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Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música

del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados). Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.1 Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental,2 epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal,3 no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto,4 y su máximo exponente,5 donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.1 Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las partitas y sonatas para violín solo y las suites orquestales.6 Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante siete generaciones dio 52 músicos de importancia). En aquella época, la iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportación para la formación de músicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organización de la música profana y la participación en la música eclesiástica. El padre de Johann Sebastian enseñó a su hijo a tocar el violín y el clavecín. Los tíos de Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, desde organistas y músicos de cámara de la corte hasta compositores. Uno de sus tíos, Johann Christoph Bach (1645-1693) era especialmente famoso y fue quien le introdujo en el arte de la interpretación del órgano. Documentos de la época indican que, en algunos círculos, el apellido Bach fue usado como sinónimo de «músico». Bach era consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735 esbozó una genealogía, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, buscando la historia de las generaciones de los exitosos músicos de su familia. Georg Friedrich Händel (Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los mejores y más influyentes compositores de la música occidental. En la historia de la música, es el primer compositor moderno1 en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,1 en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,2 marcó toda una era en la música inglesa3 siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía4 y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana5 y el oratorio.6 Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe mencionar: Rinaldo (1711),7 Amadigi di Gaula (1715), Julio César (1724),8 Tamerlano (1724),7 Rodelinda (1725),7 Acis y Galatea (1731),9 Esther (1732),10 Atalía (1733),10 Orlando (1733),7 Deborah (1733),11 Ariodante (1735),7 Alcina (1735),7 El festín de Alejandro (1736),10 Saúl (1739),11 10 Israel en Egipto (1739),11 Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),10 El Mesías (1741),11 8 10 Samson (1743),11 10 Sémele (1744),7 Hércules (1745),10 Baltasar (1745),10 Judas Macabeo (1746),11 10 Salomón (1748),10 Susana (1749),10 Teodora (1750)10 y Jephte (1751),11 que son obras maestras de referencia obligada dentro del género. Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.6 8

proporcionalmente. Roma. Händel murió siendo venerado por todos. En 1751. que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia. Händel se dedicó a la composición de oratorios. Al año siguiente. en 1705. como pocos han existido en el ámbito de tan compleja y a la vez sublime actividad humana. Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera. donde pasó más de tres años. Nuestro compositor era ya súbdito británico. Sobre todo. trompetas. que sería conocido también como Royal Academy of Music. cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música.Nació en la ciudad de Halle. "Let Thy Hand be Strengthened" y "The King shall Rejoice". A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle. Händel viajó a Hamburgo. se representaron obras suyas en Florencia. como Scarlatti. además un órgano. inspirado por la música de aquel país. Sábado Santo. Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle. oboes. El 11 de junio de 1727 moría de apoplejía Jorge I. Al cabo de un año. Al poco tiempo. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster. Gracias a la alta calidad de sus interpretaciones. "My Heart is Inditing". Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico "habrá 40 voces. Friedrich Wilhelm Zachau. Fue el momento de cambiar su nombre a "George Frideric Haendel". . Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728. la cual estudiaba y practicaba en secreto. conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época. Nápoles y Venecia. Con él desaparecía un gigante de la música. aceptó una invitación para viajar a Italia. Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanóver. pero antes de morir había firmado el Acta de Naturalización de Händel. Terminado el concierto. En vista de ello. donde fue admitido como intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. donde se le acostó. en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. que fue instalado detrás del altar"). Corelli y Marcello. nunca más volvió a levantarse. En Italia. Su último deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de 1759. A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Händel. En 1710. Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jephta. que lo hicieron famoso en toda Europa. A partir de 1740. y unos 160 violines. ubicada en el centro este de la actual Alemania. De esta forma. y al mismo tiempo Händel escribió música nueva. se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa. se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira y poco después Nero. pero cuando observó el interés de Händel por la música. Así nacieron los himnos "Zadok the Priest". panteón de los hombres más célebres de Inglaterra. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado. entre ellos El Mesías. timbales y bajos. estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano.