02.PRECURSORES Fotografía

Historia de la fotografía
Joseph Nicéphore Niépce,
La fotografía: un invento con historia (2a. ed.). (2013). Retrieved from http://ebookcentral.proquest.com
autor de la primera fotografía
obtenida del natural "Vista desde la ventana en Le Gras",
la primera fotografía conocida de Niépce
Con la heliografía se podían imprimir numerosas copias
diminuta. El único ejemplo que ha perdurado (y que conserva la
perfectamente legibles como la que aún se conserva, de un
Universidad de Texas) de las heliografías de Niépce es una placa
grabado del siglo XVII que representa al Arzobispo de Reims,
de peltre donde se halla grabada una vista tomada desde la
George d’Amboise, que realizó en 1826. Posteriormente el
ventana de la buhardilla de Le Gras, una casa de campo en la
sistema fue perfeccionado con el uso de placas de cobre plateado
aldea de Saint Loup de Varennes, donde pasaba los veranos. Se
que una vez impresionadas eran sometidas a vapores de yodo.
ven una serie de construcciones iluminadas por el sol por ambos
Éste ennegrecía la plata y hacía que la imagen fuera más nítida.
lados pues, al parecer, la exposición fue de ocho horas. Se
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supone que esta imagen fue realizada en 1827.
La primera fotografía
Hay otra imagen, más nitida, que es conocida como la “Mesa
Nièpce aplicó el procedimiento ya no para reproducir imágenes puesta” (una naturaleza muerta), realizada sobre vidrio . Sólo se
impresas, sino para obtener fotografías del natural, que él llamaba conserva una reproducción impresa pues el original fue sustraído
“puntos de vista”. Las realizaba exponiendo las placas en una poco después de que fuera donada, en 1890, a la Société
cámara oscura muy pequeña, dotada de una lente igualmente Française de Photographie por familiares del inventor.
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Daguerre y el daguerrotipo predecesor. Trató de mantener el mayor secreto sobre sus logros,
pero para 1835 ya habían trascendido algunas noticias. Fue, sin
Los experimentos de Niépce llegaron a oídos de un hábil pintor, embargo, recién en 1837 que, al parecer, consiguió desarrollar
decorador y escenógrafo de la ópera de París veinte años más por completo su invención, a la que llamó Daguerréotype. La
joven: Louis-Jacques Mandé Daguerre (1787-1851). Era famoso denominación la aplicó después de introducir en el contrato que
por ser el inventor y propietario del “Diorama”, un espectáculo mantenía con Isidore Niépce cláusulas donde se establecía que
que atraía muchedumbres. Consistía en una gran instalación sólo figuraría su nombre en todo lo relacionado con el invento.
escenográfica armada con varios planos recortados que
reproducía ambientes como el valle Sarnen en Suiza o el interior El daguerrotipo era un positivo único (no se podían hacer
de la Catedral de Chartres o el templo de Salomón. Los cuadros, copias) con extraordinaria calidad porque el mercurio se hallaba
montados en un escenario giratorio eran magistralmente esparcido en gotas finísimas, mucho más pequeñas que el grano
iluminados con luz natural regulada con telones y pantallas, así de las fotografías de hoy. Registraba hasta los más ínfimos
como con lámparas de petróleo y de gas. De este modo obtenía detalles y eso subyugaba a las personas que se pasaban la placa
impresión de profundidad y gran realismo. de mano en mano.
Daguerre empleaba una cámara oscura para realizar sus
creaciones y enterado de los trabajos de Niépce inició una
correspondencia a la que el inventor respondió con reticencia.
Pero cuando éste comprobó que había gastado su fortuna sin
resultados que pudieran darle lustre académico o ganancia
comercial, optó por aceptar la propuesta de asociarse con aquel
hombre tan hábil para los negocios. El contrato, que se firmó en
1829, establecía que Niépce aportaba “un medio nuevo... para
fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un
dibujante” y Daguerre “un nuevo sistema de cámara oscura, su
talento y su industria”.

Los experimentos prosiguieron (aunque los dos hombres no
volvieron a encontrarse) hasta que en 1833 Niépce falleció
repentinamente. Su hijo Isidore heredó su parte en la sociedad
Un daguerrrotipo con el
comercial, pero sólo Daguerre continuó trabajando intensamente, retrato del propio Daguerre
aunque con recursos menos científicos y más empíricos que su a los 57 años de edad
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El daguerrotipo
Se realizaba sobre una placa, generalmente de cobre, revestida por

una cara con una delgada lámina de plata. Ésta debía pulirse con
polvo fino de piedra pómez frotado con un algodón empapado en
aceite de oliva y lavarse con ácido nítrico disuelto en agua. La
operación se alternaba con el calentamiento de la placa al fuego.
Seguidamente la superficie era expuesta, dentro de una caja, al
vapor que se desprende del yodo a temperatura ambiente. El yodo,
al combinarse con la plata formaba una cubierta de yoduro de plata,
una sustancia amarilla cobriza sensible a la luz. Las manipulaciones
que seguían debían hacerse en una habitación en penumbras.
La placa preparada se aislaba en un cartucho de madera con tapa

y se colocaba en el interior de una cámara oscura provista de una
lente que se enfocaba hacia el objeto a fotografiar, bien iluminado
por el sol. Entonces se abría la tapa del cartucho mediante un
resorte y se destapaba la lente durante un lapso de quince a treinta
minutos, según el caso.
El primer daguerrotipo que dio a conocer Daguerre.
Titulado "Interieur d’un cabinet de curiosités", fue realizado en 1837
Entonces el cartucho era cerrado y retirado del interior de la cámara Como se ve, se trata de un rincón del estudio del inventor con
para llevar la placa a un lugar oscuro donde se la colocaba en un yesos y otros elementos empleados en la práctica del dibujo
bastidor que la ubicaba a 45 º sobre un recipiente lleno de mercurio
sometido al calor de una lámpara. Al cabo de unos minutos, el
vapor desprendido fijaba minúsculas partículas de mercurio sobre
la superficie que había sido expuesta a la luz y la imagen se hacía
visible.

Después, la placa se sumergía primero en agua tibia (para endurecer El resultado era una imagen blancuzca sobre una superficie brillante
la superficie), y después en agua salada (más tarde se usó hiposulfito que era necesario inclinar ante los ojos para que la incidencia de la
de soda), para que el yoduro de plata no impresionado fuera luz permitiese una vista adecuada. Se la miraba con frecuencia con
insensible a la luz. Por último, se la lavaba bien con agua destilada ayuda de una lupa para poder observar los detalles que con esta
y se dejaba secar a la sombra. técnica quedaban bien registrados
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a Daguerre una pensión vitalicia de 6.000 francos anuales y a su

socio Isidore Niépce otra de 4.000.
Arago realizó en la Academia de Ciencias una nueva exposición

pública donde explicó los detalles del procedimiento del
daguerrotipo el 19 de agosto de 1839, y esta fecha se considera
actualmente como la del nacimiento de la fotografía. El astuto
Daguerre, mientras tanto, patentaba el invento en Gran Bretaña y
a partir de entonces, consagrado como un inventor genial, realizó
demostraciones públicas y se dedicó a la fabricación de cámaras
y otros materiales fotográficos. Pero el daguerrotipo no recibió
mejoras sensibles de sus manos.
Esta es una de las cámaras de daguerrotipo
producidas industrialmente, que llevaban la firma de Daguerre
Al año siguiente Daguerre hizo público su invento pero no

despertó mayor interés y no logró ningún resultado comercial.
Como carecía de prestigio académico para presentarlo en el
ambiente científico, se contactó con Domingo Francisco Arago
(1786-1853), astrónomo y físico de renombre que era, además,
diputado liberal. La influencia de este científico-político fue
fundamental.

Daguerrotipo
En 1839 realizó en la Academia de Ciencias una ponencia
realizado en 1853
donde hizo referencia al daguerrotipo y después logró la por Jean-Batiste
aprobación por parte de ambas cámaras del Congreso de una Sabatier-Blot, un
ley por la cual el Estado francés adquiría a Daguerre los derechos pintor francés que
del maravilloso invento, para que la Nación tuviera el privilegio de era amigo de
difundirlo en el mundo. En pago por tales servicios se le concedía Daguerre
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La difusión del daguerrotipo pública del daguerrotipo que realizara Arago. En 1841 Morse
estableció un estudio e impartió enseñanza a algunos de los que
Durante los años siguientes el daguerrotipo alcanzó una difusión serían célebres fotógrafos como Mathew Brady.
extraordinaria impulsada por el mismo gobierno de Francia
representado por Luis Felipe (rey entre 1830 y 1848) que tenía Por su parte, Albert S. Southworth (1811-1894) y Josiah J.
aspiraciones de presencia universal. También contó con la Hawes (1808-1901) abrieron el camino de la fotografía artística.
devoción del público que podía realizarse ahora los requeridos El primero era farmacéutico, un oficio relacionado directamente
retratos de miniatura por un procedimiento aún bastante artesanal con la química, mientras que Hawes era miniaturista. Se asociaron
pero de absoluta fidelidad y más de acuerdo con la civilización en Boston en 1844 y realizaron retratos de la burquesía
industrial. bostoniana, así como escenas de la vida cotidiana. Fueron
maestros en el arte de iluminar sus modelos.
Europa y los Estados Unidos
Primero fue en Londres, donde Daguerre vendió su licencia

de explotación a su compatriota Antoine Doudet en 1838 y a
Richard Beard después. En 1841, este último instaló el primer
estudio fotográfico con el que obtuvo grandes ganancias por lo
que enseguida le siguieron otros. De manera similar el daguerrotipo
pasó a Alemania y a Italia. Pero donde obtuvo más éxito y
perduraría más, fue en los Estados Unidos.
Allí Alexander S. Wolcott y John Jonson abrieron el primer

estudio del país (o galería daguerreana, como se lo llamaba) en
Nueva York a comienzos de 1840. A éste le siguieron otros
muchos por varias ciudades y la actividad fotográfica creció tanto
como para que se instalara junto al río Hudson una fábrica de

artículos fotográficos que dio lugar a una verdadera ciudad
llamada Deguerreville.
La figura más prominente, sin embargo, fue Samuel Finley El juez Lemuel Shaw de la Suprema Corte de
Breese Morse (1791-1872), pintor e inventor del telégrafo eléctrico Justicia de Massachusetts, en un daguerotipo de 1851,
que lleva su nombre, que estuvo presente en la demostración realizado por Southworth y Hawes
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El retrato Dada la significación social, el tamaño del daguerrotipo estaba

en relación directa con la fortuna y prestigio del cliente. Las placas
El campo más explotado comercialmente por los eran producidas por sus fabricantes en tamaños estandarizados y
daguerrotipistas fue el retrato. Los principales estudios de París, luego se fraccionaban en partes iguales .
Londres o Boston realizaba, cada uno, más de mil al año. La
gente concurría al estudio del fotógrafo con los recaudos propios Había daguerrotipos coloreados a mano. Las mejillas de las
de la celebración de una ceremonia. Allí era colocada delante de mujeres se pintaban de rojo carmesí, apenas transparente; los
un telón de fondo que era, generalmente un paisaje de bosques, vestidos, de azul oscuro o verde. Las joyas, los botones, las
cascadas o jardines. Abundaban las sillas, las butacas y mesas condecoraciones y las empuñaduras de los bastones se cubrían
altas para que el retratado tuviera un punto de apoyo en donde con aceite dorado que los realzaba y les daba brillo.
descansar para soportar la larga exposición.
Los retratos se entregaban en estuches y marcos y se
Muchas veces la cabeza del cliente se sujetaba con un aplicaban en relicarios, guardapelos, anillos, pulseras y relojes.
dispositivo similar al que utilizaban los dentistas para mantener Era necesario protegerlos porque la superficie se dañaba
inmóvil a sus pacientes. Como consecuencia, en los primeros fácilmente, por lo que hasta mediados de la década de 1850 se
retratos daguerreanos la gente aparece algo tensa. Sin embargo, usaron los mismos estuches que para las pinturas en miniatura,
hacia 1850 las innovaciones técnicas permitieron acelerar que eran cajitas de madera forradas en cuero y tapizadas por
considerablemente el tiempo de toma, lo que dio por resultado dentro con seda o terciopelo. En los Estados Unidos se fabricaron
posturas más naturales en los retratados. industrialmente con aserrín y goma laca, moldeados en matrices
sometidas al calor. Los europeos, en cambio, preferían los de
Esto permitió, además, que los fotógrafos se arriesgasen a madera o de papel maché con presentaciones suntuosas.
sacar las cámaras a la calle para registrar paisajes y para retratar
moribundos y difuntos a domicilio. Otros se internaron
audazmente en la pornografía, fotografiando desnudos en la Los estudios fotográficos eran Medidas de las placas de
daguerrotipo en EE.UU.
clandestinidad de los estudios. construcciones destinadas a
aprovechar al máximo la luz solar Placa Medida (cms.)

Los retratistas recomendaban a sus clientes cómo vestirse cuando aún no se había inventado Completa 16,5 x 21,6
para posar. A los hombres se les sugería estar con traje oscuro y la iluminación eléctrica. Eran
Media placa 11,4 x 14,0
a las mujeres evitar los colores claros y usar mantillas de seda y generalmente estructuras de
guantes. Para los niños se recomendaban vestidos a cuadros o hierro con techo de cristal y Un cuarto 8,3 x 10,8
estampados. Como la imagen aparecía invertida, se aconsejaba grandes ventanas que solían Un sexto 7,0 x 8,3
a los militares que pasaran las condecoraciones al lado opuesto instalarse en los patios de las
del pecho. casas, los tejados y las azoteas. Un noveno 5,1 x 6,4
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Las tiendas de los fotógrafos que deseaban capturar una La estereoscopia

clientela aristocrática, dispuesta a pagar los elevados precios de
las primeras fotografías, revistieron sus estudios, así como las Otra variante del daguerrotipo fue la estereoscopia, es decir,
salas de espera, de extraordinario lujo. Según el gusto de la época la creación de una apariencia de relieve con figuras planas. Para
había sillones y pianos, grandes cortinados, esculturas y paredes lograrla había que emplear una cámara que sacaba dos
cubiertas de retratos, estampas y obras de arte. daguerrotipos del mismo objeto, separados por unos centímetros.
Las imágenes se colocaban frente a las lentes de un
Los precios de los retratos fueron muy distintos según los estereoscopio y el observador tenía una visión de profundidad.
países y bajaron pronto al ritmo de las innovaciones que acortaban Los principios de la estereoscopia fueron desarrollados por el
los tiempos de exposición, reducían el tamaño de las cámaras y físico británico Charles Wheatstone (1802-1875), quien publicó
disminuían el engorro del procedimiento. En 1841 una cámara una Fisiología de la Visión a mediados del siglo XIX. El sistema
fabricada por el óptico Chevalier (el más destacado) en París se emplea hasta hoy.
costaba unos 300 francos y las placas un franco o 1,50. Para
ese mismo año los retratos se cobraban de 15 a 20 francos en Popularmente se llamaban “retratos de bulto”, y se utilizaban
París y alrededor de dos dólares en los Estados Unidos. para imágenes de desnudos, así como de espacios urbanos.
Lujoso estereoscopio
Cámara estereoscópica de época con su visor
y el soporte para
Fotografía estereoscópica tomada hacia 1856 las fotos
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Los “puntos de vista” y las precolombinas de México, que recién se descubrían. Entre
1840 y 1844 el óptico, fabricante de objetivos y fotógrafo Lerebours
El retrato no fue el único tema documentado. También estaban lanzó una colección de álbumes llamada Excursiones
los “puntos de vista” como se denominaba a las fotografías de daguerreanas, donde recopiló más de cien imágenes del mundo
paisajes naturales, calles y monumentos. El tema ofrecía la ventaja obtenidas por fotógrafos que él contrató. La impresión se hizo
de la inmovilidad pero implicaba desplazar una cámara mediante litografías y en algunos casos con los mismos
voluminosa y un pesado laboratorio que debía instalarse en una daguerrotipos empleados por primera vez como matriz.
tienda de campaña. Las posibilidades crecieron con el desarrollo
de expediciones arqueológicas que concurrieron a explorar los En 1841 se publicó un Viaje a Yucatán ilustrada con
restos de las grandes culturas del pasado, sobre todo la de Egipto daguerrotipos por la expedición dirigida por el escritor y viajero
norteamericano John Lloyd Stephens (1800-1852). Similarmente
se retratan monumentos históricos y otras escenas en Egipto,
Colombia, Oriente Medio y lugares de París y otras ciudades.
Difusión en América Latina
El daguerrotipo no tardó en difundirse por América Latina. En
México, el primero fue tomado el 26 de enero de 1840 y consistió
en una vista de la Catedral capitalina. En este país, por su parte,
actuó entre 1839 y 1842 el mencionado John Lloyd Stephens
quien, con su ayudante, el arquitecto y dibujante inglés Frederick
Catheword (1799-1854) exploró, dibujó y fotografió ruinas mayas.
Brasil recibió, pocos meses después del anuncio del

descubrimiento del daguerrotipo al buque L´Orientale con jóvenes
que realizaban un viaje de estudios alrededor del mundo. Traían

una cámara de daguerrotipo y el capellán de la nave, el abate
Luis Compte, realizó varias tomas en Salvador (Bahía) en
diciembre de 1839 y en Río de Janeiro el 17 de enero de 1840. El
invento entusiasmó al propio emperador Pedro II que fue el primer
Una de las mejores imágenes de las "Excursiones Daguerreanas"
Es un paisaje nevado de Moscú realizado hacia 1840 fotógrafo brasileño y un generoso mecenas; reunió una gran
por un fotógrafo desconocido colección de imágenes e incentivó la actividad a la que hizo
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alcanzar una posición preeminente. También se destacó en Brasil En Perú, se supo del invento en septiembre de 1839, por una
el fotógrafo José Christiano de Freitas Henriques Junior (1830- crónica de un diario local. En mayo de 1842 el italiano Máximo
1902) quien trabajó en Río de Janeiro hacia 1865 y en Buenos Danti estableció en Lima el primer estudio fotográfico y seis
Aires entre 1869 y 1880 con el nombre de Christiano Junior. meses después el pintor alemán Mauricio Rugendas (1802-1858)
que realizó numerosos encargos oficiales y particulares de los
El daguerrotipo llegó al Río de la Plata en 1840 por vía del países del extremo sur de América, utilizó en Perú un aparato de
mismo abate Compte. No pudo, sin embargo, ir a Buenos Aires daguerrotipo para registrar tipos y vistas, en lugar de los
que por entonces estaba bajo el gobierno de Juan Manuel de tradicionales bosquejos de carbonilla.
Rosas, debido al enrarecido clima político. Eran los momentos
más duros del régimen y la provincia estaba bloqueada por los
franceses.El sitio se levantaría en octubre.
El 29 de febrero Compte mostró en el salón de sesiones del

Cabildo de Montevideo, así como en la Plaza Constitución, frente
a la Iglesia Matriz, cómo se hacía en la práctica un daguerrotipo.
Presenciaron la exhibición varias personalidades de la sociedad
uruguaya, la activa dama porteña María Sánchez de Thompson y
Mendeville y algunos emigrados del partido unitario (Montevideo
era un hervidero de ellos). Entre éstos estaba el escritor Florencio
Varela y el general Tomás de Iriarte.
Florencio Varela (1808-1848), es conocido por ser el vocero

más temido y odiado de la oposición federal, al punto que fue
asesinado por eso. Pero también es considerado el primer
fotógrafo del Río de la Plata. Se convirtió en un entusiasta precursor
después de la visita del abate Compte y cuando viajó a Europa

(entre 1843 y 1845) visitó a Daguerre y adquirió una de sus
cámaras y equipos. Con ellos realizó en Montevideo daguerrotipos
de sus parientes y amigos e instaló un estudio. En la misma
ciudad, el pintor y músico francés Amadeo Gras (1805-1871) La Iglesia Matriz de Montevideo fotografiada por el abate Compte
El edificio había sido inaugurado en 1804, pero estaba inconcluso
produjo daguerrotipos desde 1846 con un material que le adquirió
y dañado para ese momento. Aún subsiste, consagrada catedral
al abate Compte del que recibió instrucciones.
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Talbot y el calotipo de sodio). Con esta sustancia logró primero imágenes negativas,
que obtenía con el sencillo procedimiento de superponer un
Casi al mismo tiempo que se desarrollaba el daguerrotipo, en elemento (hojas de plantas, por ejemplo) sobre un papel
Gran Bretaña otro inventor realizaba experiencias que lo llevarían sensibilizado y exponerlo al sol por una hora. En 1839 el
a la creación de la imagen fotográfica sobre papel, fundamento descubrimiento fue presentado en la Royal Institution de Londres
de la fotografía moderna. pero no alcanzaba ni remotamente la perfección del daguerrotipo.
William Henry Fox Talbot (1800-1881) era un aristócrata culto, Después Talbot empleó cámaras oscuras, pero para obtener
dedicado a la matemática y a la física, así como filólogo y una buena definición de la imagen se vio obligado a hacerlas
arqueólogo. Su interés por la fotografía se despertó al percibir pequeñísimas. Las mejoras que paulatinamente introdujo le
durante sus viajes de investigación arqueológica, su falta de permitieron, sin embargo, lograr para el año siguiente producir
habilidad para el dibujo. Después de visitar a su compatriota fotografías sobre papel de buen tamaño y una calidad aceptable.
Heschel, aprendió a emplear como fijador al tiosulfato (o hiposulfito
El sistema inauguraba la producción de imágenes por negativo
y positivo, lo cual permitía la realización de innumerables copias.
Esto, que constituye el fundamento de la fotografía moderna, venía
a responder a la necesidad de la producción en serie que requería
la sociedad industrial y reclamaban los daguerrotipistas. Llamó
al procedimiento calotipo (calotype), palabra que proviene del
griego kalos, que significa bello. Se presentaba como una imagen
sobre papel delgado y de color pardo y de aspecto aterciopelado.
En 1841 mostró su invento en París, pero allí se presentó

Bayard, un ignorado investigador de la fotografía, para demostrarle
que lo había logrado antes. Unos meses después Talbot lo patentó
en Londres y a partir de entonces se desató una verdadera guerra

por la propiedad intelectual. No permitió que nadie usara el calotipo
sin pagarle los derechos que había fijado. En un caso, en los
Estados Unidos, fueron de mil libras esterlinas.
Calotipo que Talbot realizara en 1843, titulado "La puerta abierta"
La imagen corresponde a la propia casa del autor
y fue publicado en su libro "El lápiz de la naturaleza"
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Entre 1844 y 1846 publicó seis series de calotipos de

naturalezas muertas y objetos de la vida cotidiana, pegados uno El calotipo
a uno sobre las hojas de un libro que estaba dedicado a la vida y
descubrimientos del propio Talbot. Levaba el título de Pencil of
Se realizaba sobre un papel para cartas al que se le aplicaba
Nature (es decir, Lápiz de la Naturaleza). nitrato de plata con un pincel. Una vez seco se lo sumergía en
yoduro de potasio y se lo lavaba y secaba.
En 1852 liberó del pago de derechos a los artistas y científicos
pero dos años después la justicia terminó con su monopolio Inmediatamente antes de la toma, se volvía a sensibilizar el papel
comercial tras un sonado juicio con un retratista británico. La sumergiéndolo en una solución de nitrato de plata y ácido gálico.
protección desmesurada que se hiciera hasta el momento Se lo colocaba entonces, húmedo aún, en la cámara oscura, entre
(injustificada, pues Talbot era rico), impidió la difusión del invento,tal dos placas de cristal para exponerlo durante un lapso similar al
como había sucedido con el daguerrotipo, inmediatamente librado del daguerrotipo. Cuando se extraía, la imagen era apenas
al uso del público. reconocible pero aparecía en seguida con el revelado, que se
realizaba con las mismas sustancias empleadas para la
sensibilización: nitrato de plata y ácido gálico. Luego la imagen se
fijaba con sal común o (más tarde) con hiposulfito de sodio y se le
aplicaba un baño de cera derretida que tornaba transparente el
papel.
El resultado era una imagen negativa de color marrón o rojizo.

Sobre ella se aplicaba otro papel sensibilizado de igual manera y
ambos eran expuestos a la luz del sol. Así se producían positivos
de color entre violeta y sepia con menor contraste y detalle que el
daguerrotipo, debido al grano del papel.

Calotipo de 1845 donde se muestra el estudio de Talbot que
como otros realizaba gran parte del trabajo al aire libre.
La imagen es parte de otra mayor formada por dos calotipos
ensamblados. Se ve a un colaborador fotografiando una estatua,
mientras otros exponen los negativos al sol para obtener copias
positivas. El personaje arrodillado prepara un dispositivo
que ocupará el lugar del sujeto al enfocar la cámara
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Sobre todo en Inglaterra, donde residía el inventor, nadie se En este trabajo contó con la colaboración de Robert Adamson
atrevió a correr el riesgo de ser acusado de falsificación (1821-1847), un químico que tenía un estudio de calotipo en
empleando el calotipo. Pero en Escocia la patente no tenía Edimburgo. Fotografiaron a todos los personajes que estarían en
vigencia y se presentó la situación y la persona adecuada para el cuadro para evitarse el trabajo de mantenerlos posando.
trabajar con el nuevo invento. También se dedicaron a fotografiar paisajes de Escocia y a retratar
a los habitantes de Edimburgo. Encararon una producción en el
David Octavius Hill (1802-1870) era un pintor paisajista y puerto de Newhaven considerada la primera documentación de
litógrafo que recurrió a la fotografía para poder cumplir con un un pueblo del siglo XIX. Cuando Adamson murió, habían realizado
singular encargo de 1843: ejecutar una gran composición pictórica unas mil quinientas fotografías notables por la composición y el
donde debían figurar los 474 integrantes de la nueva Iglesia contraste entre luces y sombras. Tras la muerte de su amigo, Hill
escocesa que acababa de separarse de la inglesa. volvió a los pinceles y dio fin a su multitudinario retrato en 1866.
"Esposas de pescadores". Obtenido por Hill y Adamsom "Estudio de mujer" ca.1855, un típico desnudo artístico de
durante sus excursiones por el puerto de Newhaven en 1845 la época en un calotipo de Eugene Durieu (1800-1874)
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Comparación entre los dos principales procesos fotográficosdel siglo XIX

Daguerrotipo Calotipo
Desarrollado por Joseph N. Niépce y Jacques M. Daguerre. Inventado y patentado por Henry Fox Talbot en Inglaterra
Origen El invento fue comprado por el gobierno francés y se hizo de en 1841. Perduró hasta 1860 (aprox.)
dominio público en 1839. Perduró hasta 1870 (aprox.)
Soporte Placa de cobre cubierta con una capa delgada y bien pulida Papel sobre el cual se extiende una solución de nitrato de
de plata incorporada por electrólisis. plata y agua.
La placa se expone a los vapores de hierro o de yodo dentro Se baña con una solución de nitrato de plata, agua y áci-
Sensibilización de una cámara oscura. Adquiere un aspecto anaranjado pro- do acético al que se ha incorporado, intermitentemente
ducido por el yoduro de plata. otra de ácido gálico.
La placa se expone en el interior de una cámara oscura du- Una vez seco el papel se expone en el interior de una
rante un lapso que en los inicios, era de 20 a 30 minutos. El cámara oscura, con un tiempo de exposición, en los co-
Exposición
tiempo se redujo hasta que en los comienzos de los 40 era mienzos, de 15 minutos. Se redujo posteriormente a po-
de menos de un minuto. cos minutos.
La placa se expone a los vapores de mercurio calentado en El papel se lava con galonitrato de plata y se lo calienta
Revelado
una lámpara de alcohol. lentamente hasta la aparición de la imagen.
Se lava la placa con una solución de sal común (luego
Fijado Se aplica sal común o bromuro potásico.
hiposulfito de sodio) y, finalmente, con agua destilada.
La imagen es única (no se pueden hacer copias), de brillo
metálico. Es positiva, pero de acuerdo con la incidencia de la
Permite hacer copias por contacto, con papeles bañados
Características luz, se presenta a los ojos como positiva o como negativa. en nitrato de plata.
propias Está invertida de derecha a izquierda. Encerrada hermética-
mente se conserva inalterable pero en contacto con el aire se
oxida.
Lleva superpuesto un vidrio separado por un passepartout y

Presentación un cartón grueso en el dorso. El conjunto está rodeado por En su papel original.
un marco con los bordes sellados con papel engomado.
El calotipo era más económico y tenía la enorme
ventaja que podían hacerse cuantas copias
se quisieran, pero durante un buen tiempo
las preferencias del público se inclinaron por el
daguerrotipo, con su imagen refinada y brillante.
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Inventores olvidados entusiasmo por el daguerrotipo distrajo la atención de su creación

que no lograba imágenes de tal calidad. Entonces, abandonó sus
Otros inventores, en distintos lugares del mundo, estuvieron investigaciones y se dedicó a perfeccionar el daguerrotipo.
realizando experimentos para lograr la fotografía, pero la historia
los hizo pasar desapercibidos. El caso más notable es el de La historia registra noticias de otros varios personajes a los
Hércules Florence (1804-1879), un inquieto francés que en 1824 que se atribuye la invención en lugares y momentos inoportunos.
se embarcó para Brasil. Allí pasó luego al estado de San Pablo Entre éllos, por ejemplo, se menciona a un tal Enrique Martínez
donde residió hasta su muerte. que lo habría logrado en Chiapas (entonces parte de Guatemala)
en 1805.
Era un típico autodidacta que desarrolló varios inventos entre
los cuales figuró, en 1833, lo que él llamó Photographie, sobre
papel tratado con nitrato de plata. También consiguió obtener
imágenes sobre cristal que con papel fotosensible le permitían
reproducir en cantidad diplomas y etiquetas de productos
farmacéuticos. Sus invenciones, sin embargo, no trascendieron,
por la desventaja que representaba residir en un país alejado de
Europa. Su trabajo fue ignorado por el mundo hasta 1976 en que
el investigador brasileño Boris Kossoy lo dio a conocer.
Un caso similar fue el de Hipólito Bayard (1801-1887) un

aficionado francés que en los ratos libres que le dejaba su trabajo
de funcionario del Ministerio de Finanzas, se dedicaba a la pintura
y al teatro. Realizó experimentos fotoquímicos desde 1837 y en
enero de 1839 mostró sus avances a sus amigos de la Academia
de Ciencias. Había logrado obtener imágenes sobre papel
mediante el uso de compuestos de plata.

Mostró su descubrimiento a nuestro ya conocido Arago, pero
éste le pidió que lo mantuviera en secreto para no deslucir al
En 1840 Bayard se fotografió como si estuviera muerto
ascendente Daguerre. Sólo le obtuvo una reducida subvención Al dorso de la imagen explica que se "suicidó" ahogándose,
del gobierno para perfeccionar su invento. En febrero de 1840 resentido por no haber recibido un centavo por sus invenciones,
Bayard envió un informe a la Academia de Ciencias pero el mientras que Daguerre fue premiado por el gobierno
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«La invención del proceso fotográfico conocido
como “placas húmedas al colodión” permitió
acortar los largos tiempos de exposición y la
demanda de la industria editorial (...) logró
imprimir en las prensas tipográficas imágenes
que ilustran los hechos que interesaban al mundo»
Miguel Angel Cuarterolo

Soldados de la Memoria
CAPÍTULO III
LA GRAN ERA DEL COLODIÓN
La segunda etapa de la historia de la fotografía se inicia con la aparición de un nuevo procedimiento fotográfico que lograba
imágenes de calidad similar al daguerrotipo con recursos algo menos engorrosos y con la posibilidad de producir novedosas variaciones
en la estética de la imagen. Una era de gran expansión de la fotografía se desarrolló entonces, llena de creación, de belleza y de

audacia.
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LA RENOVACIÓN TECNOLÓGICA
La albúmina
El procedimiento que desplazaría a la tradicional imagen
Una vez separadas de las yemas, las claras de huevo se batían
plateada que tanto prestigio tenía entonces recibió el nombre de
mientras se disolvía yoduro de potasio y cloruro de sodio (es decir,
colodión húmedo. Su empleo pronto eclipsó a la tradicional imagen sal común). La mezcla se aplicaba sobre un cristal liso y sin defecto
plateada, y en manos de la nueva generación de fotógrafos dio alguno (es el llamado cristal óptico), con gran cuidado de que no
lugar a numerosas innovaciones tecnológicas. se formaran burbujas ni se adhiriera el polvo. Las claras mejores
eran las que provenían de huevos de gallinas viejas porque en
Invención del colodión húmedo ellos la albúmina es más suave y adherente. Para sensibilizar la
placa se le daba un baño de nitrato de plata y luego de que se la
El camino que llevaría a la invención del colodión húmedo fue exponía en la cámara oscura se la revelaba con ácido gálico y se
abierto por el descubrimiento de la utilidad de la albúmina, esa la fijaba con hiposulfito de sodio.
materia transparente y viscosa que constituye la clara de huevo.
Era una sustancia fácil de conseguir y con ella se podían fijar a la
placa los elementos químicos sensibles que hacían posible la La técnica de la albúmina no fue muy popular pero en la
fotografía. En 1847 Claude Félix Abel Niépce de Saint-Víctor búsqueda de sustancias que cumplieran su misma función, el
(1802-1870) mostró cómo la utilizaba para producir negativos inglés sir Frederick Scott Archer (1813-1857), descubrió y aplicó
sobre vidrio y esto no debió pasar desapercibido tratándose de el colodión. Este es el nombre que se daba a lo que hoy
un reconocido investigador del campo de la fotografía, oficial del conocemos como piroxilina o nitrato de celulosa común en los
ejército, autor de meritorios experimentos químicos y sobrino del pegamentos y masillas de dos componentes. También es
para entonces fallecido Nicéforo Niépce. conocida con el nombre de algodón pólvora, porque se trata de
un explosivo. Además se la empleaba entonces en medicina como
La albúmina, aunque de menor sensibilidad, tenía varias cicatrizante. Cuando se aplica mezclada con alcohol y éter da
ventajas significativas sobre el calotipo: era una sustancia por resultado una superficie resistente e impermeable.
transparente e insoluble que soportaba lavados y manipulaciones
sin desprenderse, al tiempo que mantenía la propiedad de Archer, un escultor, platero y fotógrafo presentó en 1851 su

absorber otros compuestos químicos. El preparado era de invento a través de un artículo en una revista científica. Éste daba
duración casi ilimitada y una vez sensibilizado aún podía esperar por resultado imágenes superiores al daguerrotipo realizadas con
quince días para ser utilizado. Y el mismo lapso podía tardarse una exposición de apenas unos segundos. Pero sacar una
para revelar la placa después de la impresión. Otra ventaja fotografía era por entonces un proceso complejo y el colodión no
importante era su bajo precio: la placa costaba cuatro francos y ahorraba trabajo, entre otros motivos porque se secaba
cada copia quince céntimos. rápidamente y esto hacía que perdiera la sensibilidad a la luz.
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El colodión húmedo
Primero el fotógrafo debía tener enfocada la cámara hacia el

objeto que deseaba fotografiar, porque la preparación de la placa
debía realizarse en el momento y con velocidad.
La bondadosa personali-
dad de Archer, retratada en En un ambiente oscurecido se volcaba el líquido, una mezcla
un ambrotipo de 1855. de colodión y yoduro potásico, sobre una cara de la placa y se lo
Este pionero de la fotogra- distribuía en forma pareja por toda la superficie, sin tocarla. Aún
fía fallecería dos años húmeda, la placa se sumergía en una solución de nitrato de plata
después sin haber podido y después se la colocaba dentro de un cartucho deslizándola por
patentar otros inventos por unas ranuras de un marco inclinado para permitir que escurrieran
falta de dinero para realizar los líquidos. Un papel secante se aplicaba en el dorso de la placa
los trámites de inscripción para proteger esta parte.
Ahora, rápidamente, pues si el colodión se secaba la placa
perdía sensibilidad, el cartucho era colocado en la cámara, se lo
abría, se ajustaba el enfoque y se destapaba el objetivo por un
lapso de dos a veinte segundos, según la iluminación del objeto
por fotografiar. A continuación se volvía al “cuarto oscuro” para el
revelado que debía hacerse con la placa aún húmeda,
sumergiéndola en un baño de ácido pirogálico o de sulfato ferroso.
Por último se fijaba la imagen con hiposulfito de sodio o con cianuro
de potasio.

El procedimiento del colodión en ilustraciones
de la época. Pulido del vidrio, vertido del colodión,
baño de nitrato de plata y aplicación del ácido pirogálico
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Mediante este procedimiento se produjeron diferentes clases

de fotografías que empleaban otros soportes, y que estuvieron
en boga en Europa y también en los Estados Unidos, entre 1855
y 1860. Unas fueron los llamados ambrotipos (del griego
ambrotos: inmortal o imperecedero) a los que James Ambrose
Cutting (1814-1867), de Boston, mejoró y patentó en 1854.
Se trataba de un negativo sobre vidrio que se exponía por un

lapso menor del necesario para que la figura alcanzara plena
definición y por este motivo los contornos quedaban indefinidos.
Después de revelada, la imagen adquiría el aspecto de un positivo
cuando se cubría por el dorso con pintura o con una cartulina
negra. Los ambrotipos carecían de ese aspecto de tornasol que
tenían los daguerrotipos pero tenían el brillo del cristal, de modo
que en no pocos casos el público los confundía.
Otras técnicas fueron las que en los Estados Unidos se
llamaron melanotipos (del griego melanos: negro) y también
ferrotipos o tintitipos (esto último en Gran Bretaña). Si bien pudo
no ser su inventor, un tal Hamilton L. Smith (1818-1903) patentó
el procedimiento en 1856. Los ferrotipos estaban realizados sobre
delgadas planchas de latón barnizadas o esmaltadas de negro.
De aspecto similar a los ambrotipos, uno puede llegar a tomarlos
por daguerrotipos, sobre todo si están colocados en el tradicional
estuche empleado para éstos, como suele suceder. Eran algo
más burdos pero entre sus ventajas figuraba la no despreciable Soldado de la Unión retratado en un ferrotipo producido

de estar realizados sobre un material resistente que permitía, por un fotógrafo desconocido, durante la Guerra de Secesión. ca. 1862
por ejemplo, mandarlos por correo.
En los Estados Unidos hubo muchos fotógrafos dedicados a
Los ambrotipos y ferrotipos eran mucho más económicos que producirlos, hasta que al fin de la década de 1860 empezaron a
los daguerrotipos, aunque se le parecían, y por eso contribuyeron ser desplazados por otra fórmula más económica aún, que se
a difundir la costumbre de fotografiarse entre las clases populares. denominó carte de visite.
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Otras mejoras de la fotografía
De manera contemporánea al colodión se produjeron otras

innovaciones técnicas que extendieron y perfeccionaron el uso
de la fotografía:
Copias. Hacia 1850 un aficionado a la fotografía llamado Louis-

Désiré Blanquart-Evrad (1820-1872) que ya era conocido por sus
trabajos, desarrolló una técnica similar a la de las placas
albuminadas, para realizar copias positivas sobre papel. En su
caso las claras de huevo eran mezcladas con bromuro de potasio
y ácido acético y la sensibilización se hacía con nitrato de plata.
El papel se ponía en contacto con la placa de vidrio y se exponía
a la luz del día por minutos u horas, según el caso. Como resultado
se obtenía una foto color sepia o marrón rojizo que se desvanecía
con el tiempo.
El procedimiento fue superado por Alphonse-Louis Poitevin
(1819-1882), que se ganó dos jugosos premios ofrecidos por un Este inmenso aparato instalado en el techo de un estudio fotográfico de
rico protector de las artes de Francia en 1856. Uno fue por la Nashville (Tennessee, EE.UU.) es la Cámara solar "Júpiter". Se trata de
una ampliadora. El original se colocaba al frente, sobre el lente circular
invención de copias realizadas con polvo de carbón (después se y la imagen se proyectaba sobre el fondo. Está montada sobre un
emplearon otros tintes) mezclado con gelatina y bicromato de dispositivo giratorio para mantener la cámara enfocada hacia el sol
potasio. Así se obtenían imágenes permanentes con una
interesante gama de tonos. El otro premio lo obtuvo por encontrar
la forma de lograr la impresión litográfica de fotografías. difusos y distorsionados, tuvieran una definición más perfecta,
similar a la de los puntos centrales de la imagen.

Lentes. Los ópticos intentaron producir toda clase de lentes que
mejoraran la fotografía y proporcionaran nuevos enfoques. Entre Luz artificial. Al parecer, la primera foto que se tomó con luz
los mayores logros de esta época está una lente que con el tiempo artificial fue un daguerrotipo de 1841 que realizaron los hermanos
fue conocida por el nombre de Rapid Rectilinear. Estaba Natterer, de Viena, usando una lámpara de aceite. En seguida se
compuesta por dos piezas unidas entre sí y lograba que los bordes usó la brillante luz oxhídrica, que se obtiene dirigiendo la llama de
exteriores de la fotografía, que hasta el momento eran bastante un soplete sobre un trozo de cal, magnesio, circonio, etc. La luz
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eléctrica la usó por primera vez en París en 1861/2, el famoso Fotografía estereoscópica. Si bien los principios ópticos por
fotógrafo Nadar, pero faltaba mucho para el invento de las los cuales los ojos perciben los objetos en tres dimensiones
instalaciones y las lamparillas eléctricas. Hacia 1864 apareció la había sido descubiertos con anterioridad, fue en 1838 el británico
luz de magnesio que se popularizó en cuanto se aplicó el flash. Charles Wheatstone (1802-1875) quien creó un aparato, el
Se ponía el magnesio, que se presenta como una sustancia líquida estereoscopio, donde esa noción de relieve podía aplicarse con
de color gris, en un pequeño recipiente de metal. En el momento imágenes artificiales. El artilugio era algo complicado y la
oportuno se le aplicaba una chispa que lo hacía estallar con un estereoscopia no se difundió hasta que otro británico, David
ruido sordo y una llamarada bastante luminosa. Recién con el Brewster, inventó otro más simple y eficiente. En 1851 fue
descubrimiento de la placa seca su empleo fue masivo y efectivo. introducido comercialmente en París y desde entonces se
convirtió en un espectáculo preferido de la sociedad victoriana.
Proyección. El procedimiento de la proyección de imágenes venía Cada familia acomodada, prácticamente, tenía su visor
utilizándose desde mucho antes y dio lugar a la creación de la estereoscópico que también se difundió por América.
”linterna mágica” que era muy utilizada desde el siglo XVIII. Fue
aplicada a la fotografía en 1863, por el francés Nöel Lerebours, La instantánea. Las lentes de las cámaras estereoscópicas
un óptico que fue uno de los primeros fabricantes de cámaras podían tener una distancia focal relativamente corta. Esta
fotográficas. Las ampliaciones se hacían con diversos sistemas característica puede reducir hasta un grado insignificante el tiempo
de iluminación, ayudándose con espejos para dirigir la luz del sol de exposición de modo que una imagen en movimiento apenas
y de lámparas de aceite, de gas y de otros combustibles. si sale movida. Esto permitió sacar fotografías que revelaban cuál
era la mecánica de la marcha en personas y animales.
Ampliaciones. También se inventó un voluminoso aparato,
llamado cámara solar, para ampliar el tamaño de las copias Sociedades y publicaciones. Quizá la primera de las
fotográficas. El negativo original se colocaba en el foco de la asociaciones relacionadas con la fotografía fue la Société
cámara y la luz del sol proyectaba su imagen aumentada sobre Heliographique, fundada en París en 1851 que apenas duró dos
una placa sensible ubicada en el fondo. El tamaño de la copia años y que publicó la muy importante revista Lumiére. La entidad
aumentaba de acuerdo con la distancia entre el foco y el fondo, al desapareció poco después y fue reemplazada por la Société
punto de que se lograban fotografías de tamaño natural y aún Francaise de Photographie, que aún existe. En Gran Bretaña

mayores. Pero era necesario mantener la cámara enfocada al surgió, tan temprano como 1847, la Photographie Club, de
sol durante horas o días y las copias no eran muy definidas. Londres, de la que fue socio fundador el reportero Roger Fenton.
Este mismo fotógrafo de la guerra de Crimea intervino en la
Esmalte fotográfico. Hacia 1854 se inventó un procedimiento Photographie Society creada en 1853. De manera similar
por el cual se impresionaba una imagen fotográfica al colodión, aparecieron asociaciones y publicaciones fotográficas en otros
sobre una chapa de metal. países de Europa y en los Estados Unidos.
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La carte de visite da el golpe
Utilizando el procedimiento del colodión húmedo, se encontró

una manera de realizar una buena cantidad de retratos con bajo
costo. El logro se llamó carte de visite (es decir, tarjeta de visita),
por su tamaño, que era de unos seis por nueve centímetros.
El creador de esta inteligente y lucrativa innovación fue André-

Adolphe Disdéri (1819-1890) un fotógrafo que se había instalado
en París en 1854. Se lograba con una cámara que tenía cuatro
lentes y la placa montada en un soporte que podía deslizarse
horizontalmente ocupando dos posiciones. Los objetivos eran
abiertos de a uno por el lapso necesario para impresionar la placa
y volvían a abrirse cuando ésta cambiaba de posición. El resultado
Frente de una cámara
de carte de visite
Se ven los cuatro objetivos, La carte de visite. Seis de las ocho fotografías tomadas
cada uno con su perilla por la cámara de objetivos múltiples, antes de ser recortadas
para regular el enfoque
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Formatos de placas de colodión
Qué hicieron con el colodión empleados en Gran Bretaña
era un único negativo con ocho fotografías del cual se
obtenía una copia sobre papel. Ésta se recortaba y las Denominación Medida (cms.)
imágenes se montaban individualmente sobre cartones. El colodión húmedo extendió la Cabinet 10,7 x 15,0
fotografía tanto geográficamente
como en la variedad de sus Boudoir 12,4 x 19,3
Su éxito fue fulgurante y Disdéri lo aprovechó astutamente.
Su empresa estaba organizada con un gran sentido comercial: aplicaciones. Se usó en el retrato, Imperial 16,8 x 21,7
solía vestir con un atuendo llamativo, para ser reconocido como el arte, la ciencia y la guerra.
Promenade 10,0 x 18,3
un artista, de acuerdo con la idea del público de entonces; abrió
dos talleres en París, otros en Londres (en 1865 y 1868) y otro Visiones supremas del retrato Victoria 7,5 x 11,2
más en Madrid. Esto no evitó, claro, que después de hacer una
fortuna muriera en la miseria siguiendo el destino de los La carte de visite llegó a ser el formato más utilizado durante
inventores. varias décadas. Los estudios fotográficos y los fotógrafos
ambulantes se multiplicaron y realizaron la inmensa cantidad de
La carte de visite se difundió rápidamente por Europa, por los retratos particulares que se
Estados Unidos y por todo el mundo: los soldados en el frente, produjeron con criterio
los familiares que vivían separados, los enamorados de todos comercial y eficiencia
lados, iban a sacarse estas fotografías y las entregaban industrial para ser vendidos
personalmente o las enviaban por correo a sus seres queridos. a precios populares.
Fue una verdadera fiebre.
Las tarjetas de visita
La denominación carte de visite perduró a través del tiempo. dieron nacimiento a los
Aún se siguió llamando así a este formado cuando el colodión álbumes fotográficos
húmedo desapareció al ser superado por otros procedimientos donde se reunían los
fotográficos. retratos de los familiares y
amigos. También sirvió
Mientras tanto los formatos se diversificaron. En Gran Bretaña, para difundir los retratos de

por ejemplo, se produjo una gran variedad de formatos, no menos personalidades de la
de cinco, cada uno con un nombre propio. política y del espectáculo,
que en algunos casos la
emplearon como medio de
publicidad. Se pueden
encontrar varias tomas de
difusión masiva de la
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famosa actriz dramática francesa Sarah Bernhard (1844-1923), Nadar el grande

de la reina Victoria de Inglaterra , ya en la madurez, de los militares
distinguidos en las distintas guerras, del presidente Quien hoy conocemos por su seudónimo de Nadar (1820-
norteamericano Abraham Lincoln y muchos más. Los fotógrafos 1910) nació y vivió la mayor parte de su vida en París. Su verdadero
comerciales utilizaron el coloreado manual y el retoque del nombre era Gaspard Félix Tournachon y procedía de una familia
negativo que había sido introducido en 1855. Este retoque permitía de Lyon, ciudad donde pasó su infancia y juventud. Para entonces,
borrar las arrugas y embellecer al modelo, aun cuando el parecido con la fortuna familiar en ruinas, se dedicó al periodismo y la
real fuera distorsionado. caricatura. Llegó a fundar una revista (la Revue Comique) donde
publicó artículos y dibujos. Para realizar una serie de retratos
A su vez, el colodión dio lugar a que algunos fotógrafos algo caricaturescos de las personalidades destacadas del
ocuparan un lugar eminente por su talento y que contribuyeran al momento (lo que se llamó el Panthéon Nadar), empezó a reunir
desarrollo de la técnica y de la estética de lo que empezaba a los dibujos de éstos que hacía él mismo o sus ayudantes.
verse como un nuevo arte.
Cuatro imágenes
de la serie "Pierrot",
de Nadar
El actor Jean Carles
Deburau representa
al personaje
- 45 -

Tuvo entonces la idea de comprar una cámara con la cual Combinando sus habilidades sacó las primeras fotografías
fotografió a los famosos que concurrían a su estudio. Los aéreas en 1856. Este aporte sirvió para que en 1859 se la
resultados fueron maravillosos. De manera directa, sin artificios, aprovechara militarmente durante la campaña que Francia realizó
sobre fondos lisos, retrató al novelista Teófilo Gauthier, al músico en Italia y lo mismo se hizo en el bando de la Unión durante la
Giaccomo Rossini, a la joven actriz Sarah Bernard y a muchísimas Guerra de Secesión norteamericana. También fue Nadar el
otras personalidades, captando con penetración psicológica los primero que empleó la luz eléctrica para iluminar objetos a
rasgos esenciales de su carácter. Se destaca su serie sobre el fotografiar, en este caso el espeluznante paisaje de las
Pierrot en la que utilizó como modelo a un joven actor de un circo catacumbas y de las cloacas de París. Para eso empleó un arco
viajero, para registrar las diferentes expresiones humanas. voltaico rodeado por una gran pantalla reflectora, alimentado con
la electricidad producida por una batería de pilas galvánicas.
En 1853 abrió un estudio de fotografía que perduraría en
distintos domicilios y en el que llegarían a trabajar más de 25 Entre sus últimos trabajos figura el que realizó con su hijo
personas. Adquirió entonces una gran popularidad y convirtió el Paul, donde produjo una serie de imágenes del científico Michel
lugar en centro de reunión de la intelectualidad, en particular de Chevreul (1786-1889), ya anciano, destinadas a captar las
los partidarios de la república entre los que militaba activamente. reacciones de un sujeto frente a las preguntas que se le
Al mismo tiempo, escribía novelas, ilustraba libros y se dedicaba formulaban. Así inició lo que hoy conocemos como reportaje
con afición a construir globos aerostáticos que él mismo piloteaba. fotográfico.
Contemporáneo de Nadar y como éste, caricaturista, director

de revistas y con estudio en París, fue el retratista Etienne Carjat
(1828-1906). Su figura fue eclipsada por aquél pero su retrato del
escritor Carlos Baudelaire entre otros muchos de famosos, es
considerado por algunos superior al realizado por el propio Nadar.
Fue muy popular y demostró un talento extraordinario para la
producción artística, con un enfoque desprovisto de todo interés
comercial.

Estudio de las expresiones humanas en una entrevista a Michel
Chevreul, el día anterior a su cumpleaños 101. Chevreul era un
famoso químico, pero fue más reconocido por su teoría sobre los
colores en la que se inspiraron los pintores impresionistas
Fotografías de Nadar
- 46 -

02.PRECURSORES Fotografía

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02.PRECURSORES Fotografía

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Historia de la fotografía

Joseph Nicéphore Niépce,

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Daguerre empleaba una cámara oscura para realizar sus

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Se realizaba sobre una placa, generalmente de cobre, revestida por

La placa preparada se aislaba en un cartucho de madera con tapa

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a Daguerre una pensión vitalicia de 6.000 francos anuales y a su

Arago realizó en la Academia de Ciencias una nueva exposición

Esta es una de las cámaras de daguerrotipo

Al año siguiente Daguerre hizo público su invento pero no

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Primero fue en Londres, donde Daguerre vendió su licencia

Allí Alexander S. Wolcott y John Jonson abrieron el primer

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El retrato Dada la significación social, el tamaño del daguerrotipo estaba

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Las tiendas de los fotógrafos que deseaban capturar una La estereoscopia

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Difusión en América Latina

Brasil recibió, pocos meses después del anuncio del

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El 29 de febrero Compte mostró en el salón de sesiones del

Florencio Varela (1808-1848), es conocido por ser el vocero

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En 1841 mostró su invento en París, pero allí se presentó

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Entre 1844 y 1846 publicó seis series de calotipos de

El resultado era una imagen negativa de color marrón o rojizo.

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Comparación entre los dos principales procesos fotográficosdel siglo XIX

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Inventores olvidados entusiasmo por el daguerrotipo distrajo la atención de su creación

Un caso similar fue el de Hipólito Bayard (1801-1887) un

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Miguel Angel Cuarterolo

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Primero el fotógrafo debía tener enfocada la cámara hacia el

Ahora, rápidamente, pues si el colodión se secaba la placa

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