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Greyhound: En la mira del enemigo (Greyhound, Estados Unidos-Canadá-China/2020).

Dirección: Aaron Schneider. Elenco: Tom Hanks, Stephen Graham, Elisabeth Shue, Michael
Benz, Rob Morgan y Manuel Garcia-Rulfo. Guion: Tom Hanks, basado en la novela de .
Música: Blake Neely. Fotografía: Shelly Johnson. Edición: Mark Czyzewski y Sidney Wolinsky.
Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13 años. Disponible en Apple TV+.  

Así como en la reciente Midway: Ataque en altamar, en Greyhound: En la mira del

enemigo no hay demasiado contexto ni trabajo sobre la psicología de los personajes. Lo que
importaba en los 138 minutos de aquella película de Roland Emmerich y lo que interesa en los
escasos 91 minutos (81 minutos si no se cuentan los créditos finales) son las escenas bélicas:
aéreas en el ejemplo previo, acuáticas en este.

En su segundo largometraje después de la promisoria El funeral: Una fábula verdadera (Get

Low, 2009), con Robert Duvall, Sissy Spacek y Bill Murray, el director Aaron Schneider narra
los enfrentamientos con un riguroso clasicismo y la ayuda inestimable de los efectos visuales,
que permiten hacer estallar barcos como si se tratara del “tocado” y “hundido” del juego
familiar de la Batalla Naval en el que todos alguna vez incursionamos.

Tom Hanks, el paradigma de la nobleza en Hollywood, le da la integridad y el profesionalismo

necesarios al inexperto capitán Ernest Krause, que desde el Greyhound del título deberá
liderar la confrontación contra media docena de submarinos nazis y defender todo lo posible a
una flota de 37 barcos de un convoy con soldados y suministros que cruza el Atlántico rumbo
a Liverpool en 1942. En ese sentido, Hanks se luce más como actor que como guionista
(había escrito películas como ¡Eso que tú haces! y Larry Crowne), ya que la historia no tiene
demasiadas aristas, matices ni destellos.

Tomas aéreas y submarinas, algunas tensas escenas nocturnas, mucha cámara en mano
para darle nervio al relato y ciertos lugares comunes que igual funcionan (las placas al final y
las imágenes reales de la Batalla del Atlántico que acompañan los títulos de cierre) conforman
el andamiaje sobre el que Schneider construye un film básico, elemental, pero eficaz en su
muy realista reconstrucción.