Iniciació n a la Comprensió n de las Artes Combinadas

Trabajo Practico 1

Aná lisis de la obra Campo Minado – Lola Arias.

Docente a cargo: Eleonora Vallazza

Alumnas: Agostina B. Garcia. LU 1124683

Nicole A. Crisci LU 1234567

Añ o: 2020

UADE
UNIVERSIDAD ARGENTINA DE LA EMPRESA
Consignas:
1. Realizar una breve sinopsis de la obra.
temá tica, personajes, etc…
2. Describir y analizar la funció n dramá tica de los signos teatrales: sonidos,
mú sica, voz iluminació n, vestuario, escenografía, movimientos, gestualidad,
etc…
3. Analizar el uso de la funció n discursiva: funció n expresiva, funció n conativa,
funció n fá tica, etc…
4. A modo de conclusió n desarrollar características del espectador ideal de la
obra.
Presentar por mail a evallazza@uade.edu.ar antes del 17/04
1.
La obra nos cuenta sobre la guerra de Malvinas.
Reú ne a veteranos ingleses y argentinos, quienes juntos, desarrollan lo que
sucedieron esos 74 días.
Cuentan desde antes de ir a la guerra hasta el día de hoy como transcurrieron sus
vidas, los rencores, dolores, traumas, miedos, reviviendo cada momento.
Relatada mas desde el lado argentino, pero sin perder de vista lo que vivieron los
ingleses, ponen en escena sus vivencias.
Aun con recuerdos muy significativos, como mantas, cartas, elementos que usaron
durante la guerra, sus ropas, es la memoria de lo ocurrido.
2.
En una obra teatral, todo es un signo, porque todo tiene un significado, esta ahí
para representarle algo al espectador.
y todo signo dentro del teatro, es un signo artificial, porque está n a voluntad del
hombre.
Por ejemplo, en una escena hay mucho humo en el escenario. Aunque el humo es
un signo natural en si, porque es parte de la naturaleza. En este caso, es artificial,
porque esta ahí representando la neblina en la noche, puesto por el hombre, con
intencionalidad.
Kowzan describe 13 signos teatrales, dentro de los cuales podemos encontrar:
El signo de el tono que es la forma en la cual se pronuncia la palabra; encontramos
varias escenas, por no decir casi todas, donde la entonació n es la que nos marcaba
como recordaban como momento de la guerra. Por momentos con rencor, enojo,
por otros, con mucha tristeza.
Por ejemplo, cuando uno de los veteranos, el atleta habla de los gurkas, en primer
lugar lo hace con muchísima bronca, y hasta odio, diciendo “me gustaría tener un
gurka enfrente para agarrarme a piñ as”
Luego, mas al final de la obra, donde estuvo en contacto con uno durante varias
escenas, tienen un dialogo, y la entonació n ya no es de odio o ganas de golpearlo.
Sino mas bien, con tranquilidad, dejando un poco los rencores de lado.
Signo de la mímica del rostro aparece en varias escenas, en una en particular, al
final de la obra, cuando los veteranos argentinos “discuten” con los ingleses sobre
los acontecimientos sucedidos durante la guerra. En las primeras estrofas tienen
caras de sorprendidos al escuchar lo que decía el otro, pero a medida que el
discurso avanzaba, las caras de sorpresa se transformaban en caras de có lera,
mucho enojo.
En otra escena, cuando empiezan a mostrar lo que eran los ejercicios en la colimba,
uno de los veteranos, tenia una expresió n de que estaba muy cansado y agitado,
hasta que finalmente le dijo a su compañ ero “tengo 58 añ os no puedo mas”. Y
finalizaron los ejercicios.
Movimiento escénico del actor, lo podemos encontrar cuando trotan, corren, saltan,
y son varios que lo hacen representando el servicio militar.
También, cuando utilizan el proyectar y la pantalla gigante para contar alguna de
sus vivencias, y se desplazan por el espacio, con un paso vacilante, como perdido.
Pero, de pronto, cuentan que cae una bomba, corren y se tiran al suelo.
El maquillaje aparece en escena, con mascaras, la cara de margaret tatcher y
galtieri, para representarlos en sus discursos durante la guerra. Nos ubica en
tiempo y espacio, y también en el personaje histó rico al cual representaban.
Vestuario aparece como elemento clave para diferenciar entre el “hoy” y la guerra.
Por un lado, tienen la ropa que utilizaron en la guerra, sus trajes militares, hasta los
cascos. Pero también, la ropa que utilizan “hoy” uno de los ex combatientes, hoy es
atleta, asi que durante varias escenas se lo vio vestido de este modo. Otro de ellos,
psicó logo, asi que al hablar de su vida hoy, se lo veía mas formal, de traje.
En una escena, antes de que empiece la guerra. A un excombatiente se lo ve vestido
con ropa de mujer, mientras contaban que en las noches mientras tomaban
cervezas uno se vestia asi y bailaban.
Accesorios un objeto muy importante para representar al gurka era su espada, con
la cual se decía que torturaba a prisioneros de guerra. Es un símbolo de quien es.
escenografía, decorado es poco convencional, muy diná mico. En un solo espacio
pasaron muchas cosas. Tiene una pantalla grande, proyectores, cá maras…
elementos musicales, elementos de guerra. También, una maqueta para contar una
memoria de la guerra.
Sonido son aquellos que no se corresponden ni con la mú sica ni con la palabra. Son
los ruidos.
Cuando corren entrenando, los pasos, el ruido que generan, es un signo.
El ruido de las bombas cuando había un ataque. O el viento que era tan fuerte que
casi no se escuchaba lo que decían. El ruido del agua, que sin que haya nos
representaba que ahí había un lago. Lo mismo, con el ruido de los disparos.
En las escenas de los presidentes hablando, también se escuchan las ovaciones,
gritos, aplausos del pueblo argentino y del ingles.
Música se encuentra en varias escenas, cuando cantan y tocan los instrumentos.
También cuando los presidentes hacían enunciados y de fondo de escuchan los
himnos.
Iluminación delimitaban el escenario donde sucedería la escena. Ya que ellos
mismos se abastecían con la ropa para la escena, los instrumentos y objetos.
cuando representa una escena en la maqueta, las luces del resto del escenario son
mas tenues, para sacar al resto de escena.
También, cuando hablaba uno de los veteranos, el resto quedaba a oscuras para
que el foco este en esa personas.
No había teló n en el teatro, así que el cambio de escena se daba por el apagó n de
luces, y vuelta a encender y que en la pantalla se dividía las escenas por “capítulos”
contando diferentes sucesos.
El juego de luces también se lo veía en escenas de la guerra, cuando contaban que
eran atacados y se ponía una luz muy tenue que casi no se los veía, o en rojos
oscuros
Cuando en la ultima escena cantan todos juntos, también las luces juegan un papel
importante, acompañ ando el enojo con el cual contaban, con luces tintineantes
fuertes.
3.
funció n referencial: nos pone en contexto. Ya que nos da informació n de fechas,
lugar de los acontecimientos. Numero de personas fallecidas. Nos pone en contexto
de guerra.
Cuando vuelven a buenos aires, también ponen en contexto ese momento.
O la vuelta de los ingleses a su país.
Nos ubica en tiempo y espacio, mediante la pantalla con proyecciones.

funció n conativa: aparece en ordenes de los ejércitos.

funció n emotiva o expresiva: aparece cuando está n relatando escenas, como

cuando lee una carta que le escribió a su mujer y se emociona.
O en una escena, que muestran a un excombatiente ingles, una vez finalizada la
guerra llorar y sentirse mal por la muerte de un soldado argentino.

funció n poética

funció n fá tica: se encuentra cuando les daban ordenes.

4.caracteristicas del espectador ideal de la obra.
Dentro de las características del espectador ideal, podemos resaltar que:
Debe ser argentino o ingles, para darle el real valor a la obra. Y entender el mensaje
que nos deja, de lo absurdo de una guerra. Y que no existe un lado bueno, mucho
menos un ganador, de ambos lados murió mucha gente y, hasta el dia de hoy,
siguen habiendo suicidios de los ex combatientes, por todo el trauma post guerra
que genera, tanto dolor y sufrimiento.
El espectador debe tener por lo menos 16 añ os, no ser un niñ o, para poder
entender la obra y captar el mensaje que nos quiere dejar.
Tiene que saber ingles o poder leer rá pidamente los subtítulos para no perderse
escenas de la obra.
Son biografías de vida. No funciona la denegació n ya que no son actores que
representan lo sucedido, sino ellos mismos contando sus memorias.
Es un biodrama, ya que no son actores profesionales. Sino los veteranos. Cuentan
que tuvieron varios ensayos antes de presentar la obra.
El espectador debe tener un previo conocimiento de lo sucedido, para de esta
manera, poder ver mas alla de cada escena y quedarse con las vivencias de cada
uno, que muy diferentes son de uno a otro.