GUÍA DE CONTENIDO Y ACTIVIDADES

ARGUMENTACIÓN Y CRÍTIVA
Nombre: Curso: 1° MEDIO Fecha:

Objetivo de aprendizaje:  Conocer, comprender e identificar la crítica y sus partes.

Es un texto expositivo - argumentativo que implica, en primer lugar, haber comprendido muy bien el
producto cultural (obra literaria, cuento, película, pintura, ensayo, etc.) reseñado como para poder
resumir lo esencial de su contenido, pero además, es necesario que quien realiza la reseña (el
escritor) esté en condiciones de emitir opiniones y juicios de valor fundamentados acerca del texto
leído.

En la reseña crítica se hace un recuento del contenido de una obra, de sus ideas esenciales y
aspectos interesantes, al tiempo que se hace una valoración crítica del mismo. El autor de la
reseña debe aclarar que la valoración de la obra corresponde a su posición, dejando al lector en
libertad de que se forme su propia opinión.

Cumplidas las dos condiciones anteriores, se

requiere poner en funcionamiento todos los
conocimientos que tenemos en el campo de
planeación, textualización y revisión de textos,
para poner por escrito nuestras ideas de acuerdo
con la estructura de este género. Las reseñas son
muy importantes porque, a través de ellas, no sólo
nos enteramos del tema de una obra sino de la
forma como ésta es recibida por la crítica. Es de
vital importancia la revisión del texto en función de
garantizar y facilitar su seguimiento y
comprensión por parte del lector.

Pasos para escribir una crítica de cine

A continuación se indican los pasos más importantes que hay que tener en cuenta a la hora de
redactar una crítica.

1. Introduce los datos básicos de la película

En un primer párrafo deberían constar, como poco, los datos básicos de la película: título, año de
estreno, director y género; opcionalmente podemos agregar la duración así como la
nacionalidad, sobre todo si se trata de países con una industria poco conocida, particular o muy
específica (no es lo mismo una producción estadounidense que una afgana, por ejemplo). Así
situamos al lector en el contexto histórico y cultural de la obra que vamos a analizar.

2. Indica el motivo de la crítica

En un segundo párrafo deberíamos explicar por qué estamos criticando esta película. ¿Por su
vigésimo aniversario? ¿Con motivo del fallecimiento del director o de un actor principal? ¿Porque la
acabamos de ver en el cine? Hay muchos motivos para escribir sobre un film, pero trata de
justificar tu crítica. Aunque sea, sencillamente, porque te apetece: ese motivo debería constar.

3. Describe el argumento principal

A continuación, trazamos el argumento principal. ¿Qué ocurre en la historia? ¿Qué te ha

transmitido? Aquí es donde puedes explayarte cuanto quieras, pero recuerda que es de
agradecer que el autor no concurra en spoilers  (esto es, que desvele los giros de la trama).
Establecerás quiénes son los protagonistas, los antagonistas, la trama, las subtramas…
Dependerá de si estás más o menos acostumbrado o acostumbrada a escribir sobre cine, pero lo
ideal es citar al personaje y, entre paréntesis, aclarar quién lo encarna. Esto es suficiente con
hacerlo una vez. Por ejemplo: «En Match Point Nola Rice (Scarlett Johansonn) y Chris Wilton
(Jonathan Meyers) sienten una irresistible atracción mutua».

4. Introduce otras referencias

Cuando hacemos la crítica de una película, será muy buen aporte, si las encuentras, señalar otras
obras previas del mismo director si las hubiera, o de personas que hayan intervenido en la
producción. Puedes orientarte haciéndote preguntas como:

1
  ¿Es el director fiel a su estilo, a lo que haya hecho hasta la fecha?
 ¿La actriz principal se desmarca de sus papeles acostumbrados y sorprende con un
registro inusual?
 ¿El film ha generado mucha polémica por alguna razón o ha sido muy oscarizado?
 ¿Es la última interpretación de un actor veterano?
Criticar cine no es poner una nota a una película: también es repasar la historia del séptimo arte,
establecer un continuo cultural, ofrecer al lector otras referencias que enriquecen el texto.
Recuerda que criticar no es aplaudir todo ni tampoco ponernos las gafas severas que desprecia
todo porque es demasiado mediocre. Ten en cuenta, también, que no hay nada más pesado que
una crítica copiada de otra, que no aporta nada al lector. Cuanto más te impliques mejor será tu
crítica: considera que lo valioso es el modo en que tú hayas visto la película, tu “lectura”. No
estás obligado a defender todo lo que la crítica aplaude, ni a poner a caer de un burro al director
que está de moda entre los haters. Lo único realmente importante, elijas el punto crítico que elijas,
es que argumentes bien tus razones.

5. Revisa el texto

Por último, y no por ello menos importante: cuando hayas escrito todo lo que quieras, sigue
estos consejos de redacción que ayudarán tanto al lector como al famoso Google a entender bien
la lectura:

 Revisa que tu texto esté limpio.

 Comprueba la ortografía,
 Establece que los párrafos tengan una longitud adecuada,
 No abuses de oraciones muy largas…
 Acompaña tu texto de imágenes para hacerlo visualmente atractivo y emplea los recursos
tipográficos (cursiva, negrita…) a tu disposición,
 ¡Utiliza enlaces!

Es el momento de redactar tu titular, si no lo has hecho ya. Hay quienes trabajan con una idea
inicial que plasman en el titular y a partir de ella desarrollan su texto. O puede pasarte justo lo
contrario: escribir un texto y que, en algún rincón, aparezca una frase que puedes tomar como
titular.

6. Difunde tu contenido

Una vez seguidos estos importantes pasos a la hora de escribir una crítica de cine, para finalizar,
una vez que hayas publicado tu texto, ¡compártelo! Menciona la web en la que colaboras, tanto si
es un blog propio como si escribes para terceros. Si tienes redes sociales, publica tu creación y
anima a los lectores a que te hagan llegar sus comentarios. ¡Y eso es todo! ¡Manos a la obra!

EN RESUMEN…

La estructura, en general, de una reseña crítica consta de las siguientes partes:

1. Título
2. Presentación del
producto cultural (en
este aparte se
consignan los datos
bibliográficos que
encabezan el texto:
nombre y apellido
del autor, título de la
obra, la ciudad
donde se editó,
nombre de la
editorial, fecha de
edición y número de
páginas). A continuación veremos unos ejemplos para que puedas
3. Resumen expositivo comprender mejor cómo hacerlo…
del texto reseñado
(aquí se presentan, El Diablo viste de Prada: ¡mi jefa es el
en forma selectiva y
condensada, los demonio!
contenidos Por Sabi Low
fundamentales del
producto cultural).
4. Comentario crítico -
2 argumentado del
producto cultural.
5. Conclusiones.
En Nueva York todo es posible. Puedes entrar como ayudante de redacción de una prestigiosa
revista de moda y que una exigente y despótica jefa te mire de arriba abajo cada mañana porque tu
estilo no tiene mucho que ver con lo que se espera de ti. Esta es la historia de Andy Sachs (Anne
Hathaway), en El diablo viste de Prada, que se codea con las mujeres más elegantes de la
ciudad, que no entiende todavía demasiado que el glamour es importantísimo y se pregunta no
solo cómo han llegado a contratarla, sino cómo encajar en su trabajo.

Sinopsis de ‘El Diablo viste de Prada’

El Diablo viste de Prada  (2006) o El diablo viste a la moda, protagonizado por la fantástica Meryl
Streep y Emily Blunt, entre otras actrices, es una comedia dramática inspirada en el best seller
homónimo escrito por Lauren Weisberger. Streep encarna a Miranda Priestly, un personaje
femenino inspirado en la directora real de Vogue, Anna Wintour. Son ya famosas sus mejores
frases que dejan a la pobre Andy boquiabierta y preguntándose por qué su jefa es tan insufrible:
una especie de cruce entre Cruella de Vil y la madrastra de Cenicienta dedicada al periodismo de
la moda. Sin embargo, dentro del registro predecible, encontramos que bajo su caparazón esconde
una personalidad completamente diferente.

Dirigida por David Frenkel, El Diablo viste de Prada  es una elegante comedia entretenida y
recomendable sacada de la novela The Devil Wears Prada (2003) de la escritora estadounidense
Lauren Weisberger; ligera, de personajes poco versátiles y llena de clichés —y de estereotipos
trillados relativos al género y al ámbito laboral—, eso sí, pero no por ello deja de estar bien hecha y
recomendamos que la veas al menos en una tarde tonta de sobremesa, sin más pretensiones que
esa, pasártelo bien. La trama se desenvuelve entre enredos y sin torpeza en torno a dos
protagonistas que deslumbran, sobre todo la multioscarizada Streep, que resulta más que
convincente.

Conclusión
La película ofrece todo un abanico de aplicaciones de diferentes teorías sobre management. Por
otro lado, ofrece también una visión de los distintos roles que se pueden encontrar en una
organización y así como los colaboradores que pueden cambiar de comportamiento según las
directrices que marca la propia organización. Un análisis más profundo lo podremos
encontrar aquí.

 Título original: Ad Astra

 Director: James Gray
 Géneros: Ciencia ficción, Drama
 Sinopsis: El astronauta Roy McBride (Brad Pitt)
viaja a los límites exteriores del sistema solar para
encontrar a su padre perdido y desentrañar un
misterio que amenaza la supervivencia de nuestro
planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían
la naturaleza de la existencia humana y nuestro
lugar en el cosmos.
 País: Estados Unidos
 Duración: 2 h 04 min
 Estreno: 17 septiembre 2019
 Certificación oficial: PG-13
 Reparto: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth
Negga, Donald Sutherland, Liv Tyler, Jamie
Kenedy, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elie, Loren
Dean, John Finn, Anne McDaniels, LisaGay
Hamilton, Kimmy Shields, Alyson Reed, Ravi
Kapoor, Bobby Nish, Natasha Lyonne.

Crítica

3
Público recomendado: Jóvenes

El subgénero de la carrera espacial y la conquista del espacio ha dado un buen puñado de

películas de un altísimo nivel como Elegidos para la gloria de Philip Kaufman, Gravity de Alfonso
Cuarón, Interestelar de Christopher Nolan, Marte de Ridley Scott, Figuras ocultas de Theodore
Melfi o la más reciente, First man de Damien Chazelle y  tenemos que decir que casi todas ellas
son obras maestras y por eso la citamos.

La nueva apuesta de esta temporada ha sido Ad Astra, dirigida por James Gray, que ha contado
con el guaperas Brad Pitt y el extraordinario actor, especializado en papeles de pícaro, Donald
Sutherland junto al veterano Tommy Lee jones. Tenemos las declaraciones de su director a
Fotogramas que dan a entender la profundidad que ha querido imprimir a esta producción: “Las
historias de padres e hijos siempre me han conmovido mucho y motivado en todo lo que he hecho
y eso es muy obvio en esta película”.

Esta producción consta de dos tramas que se entrelazan; una que habla sobre una amenaza que
se cierne sobre la tierra por lo que un astronauta será el encargado de intentar salvar el planeta,
mientras busca a su padre desaparecido por esa causa.

El citado cineasta ha creado una historia, cuya primera parte te atrapa tanto por su
espectacularidad como su capacidad introspectiva. Sin embargo, aunque la segunda parte explica
con claridad el modo en el que se debe sentir una persona en la inmensidad de la galaxia, esta
realidad hace, por otra parte, que la última hora nos parezca insoportable, recordando en este
sentido y muchos otros a 2001, Odisea del espacio, como ha reconocido el propio realizador.

En contraposición con lo negativo, este largometraje analiza en profundidad la relación de un hijo

de buen corazón, que supuestamente no ha querido tener descendencia para que no le echen de
menos en sus largos viajes y un padre que, a pesar de haberle inculcado el sentido del deber y el
valor del sacrificio para lograr lo que uno se proponga en la vida, se desentiende de la educación
de su hijo en un largo periodo de tiempo. Esta historia es una especie de parábola de El hijo
pródigo, pero al revés, en la que un hijo cariñoso no pierde la esperanza de perdonar a su padre y
sufre por ello. Otro acierto de la cinta es que constata al ser humano como un ser social al que le
afecta psicológicamente la soledad, pero que esa vivencia le ayuda a comprender, más tarde, la
necesidad de amar y de sentirse amado, entendiendo que amar también consiste en llevar la cruz
del otro y que el otro soporte tus cargas personales. Otro aspecto a tener en cuenta es que en este
relato se deja claro  la necesidad del hombre de relacionarse con la trascendencia e incluso en uno
de los vuelos espaciales, los tripulantes se encomiendan a San Cristóbal mediante una oración.