Guitarra Lider Jamorama Ebook

!
Porque quieres ser un

guitarrista líder!
Términos de uso.
Al adquirir Jamorama y/o Guitarra Líder estás de acuerdo con lo siguiente:
Utilizarás Jamorama, Guitarra Líder, Jayde Musica Pro, Guitearit, Técnicas Avanzadas Para Aprender Guitarra, Guitar Tuner Pro,
Libro de Acordes, Metronómo y otros productos y servicios de Rock Star Recipes para tu uso personal y privado solamente.
Jamorama, Guitarra Líder, Chordinator, Jayde Musica, Guitearit, Técnicas Avanzadas Para Aprender Guitarra, Guitar Tuner Pro y
Libro de Acordes y Metronómo Jamorama permanecen siendo propiedad de Rock Star Recipes Ltd, y no pueden ser revendidas o
transferidas de ninguna forma.
El Curso de guitarra, sus componentes y el material extra no puede ser duplicado, distribuido y/o utilizado de ninguna forma sin la
autorización expresa y escrita de Rock Star Recipes Ltd. y Guitarra Jamorama.
Rock Star Recipes Ltd. y GuitarraJamorama.com retienen todos los derechos para estos productos.
Copyright © 2014 Rock Star Recipes Ltd.
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Introducción.
¿Así que te gustaría ser un guitarrista líder? ¿Crees que tienes lo que se necesita para serlo? Deja que nosotros te lo digamos, empezando por
decirte lo bien que has hecho en adquirir este curso de Jamorama Líder. El contenido del curso de guitarra Jamorama Líder te dará acceso a
todo el conocimiento, habilidades y entendimiento para lograr convertirte en un guitarrista líder e incrementar tus habilidades como músico.
Hay muchas razones por las cuales un guitarrista quiere convertirse en guitarra líder. Algunos dirán que es porque quieren tocar sus solos de
guitarra favoritos; otros tienen el sueño y la meta de ser un dios de la guitarra en algún momento, pero la pregunta es: ¿Por qué quieres tú ser
un guitarrista líder?
Cualquiera que sea tu respuesta, mantenla siempre muy fija y penetrada en tu mente y tus deseos, este curso únicamente te mostrara lo que
tú necesitas para lograr tu visión como guitarrista líder; sin embargo, necesitarás ser muy paciente y tener mucha dedicación en tus estudios.
Si preguntas o investigas lo que dicen algunos de los mejores guitarristas del mundo, te darás cuenta que no solo es cuestión de tener el “don”
para tocar un instrumento, cientos o mejor dicho, miles de horas de entrenamiento y estudio son necesarias para lograr ser un buen guitar-
rista.
Tal vez tú te estás preguntando si este curso funcionara para ti. Nosotros te aseguramos que este curso y todo su contenido ha sido probado y
utilizado por miles de guitarristas en todo el mundo, y lo mejor es que cada guitarrista que lo utiliza, realmente logra adentrarse dentro del
mundo de los solos de guitarra y aprender técnicas avanzadas.
No importa qué tipo de música te guste o que estilo quieras tocar, la información en este curso es ideal para ti si estas en el proceso de querer
ser un guitarrista líder.
Te aseguramos que: Si utilizas este curso como nosotros te decimos, escuchas y lees muy atentamente nuestras lecciones, practicas a diario o
de forma constante y te mantienes todo el tiempo motivado, VERAS LOS RESULTADOS, y los veras rápido, en tan sólo semanas.
Ahora, vamos a explicarte un poco como funciona todo. Nuestros mejores deseos en este viaje.
El equipo Jamorama
GuitarraJamorama.com
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Instrucciones.
Antes de ir de lleno a las lecciones contenidas en este curso, déjanos explicarte algunas cosas muy importantes para lograr obtener los mejores
resultados del curso Jamorama Líder.
Todas las lecciones de este curso han sido escritas en tablatura de guitarra (tab); incluye también material extra como son las lecciones en video y
lecciones en audio que acompañan a cada capítulo del libro para reforzar y complementar cada lección.
Al igual que en nuestro curso de nivel de principiantes, cuando un archivo multimedia (audio o video) es necesario, un icono aparecerá para ha-
cértelo saber, los iconos se ven así:
Este curso serán como los cimientos de una construcción, será la base de tu conocimiento. Léelo cuantas veces sea necesario, estúdialo detenida-
mente y enamórate del contenido, pero sobre todo, aprovéchalo.
4
Durante todo el transcurso del curso te iremos mostrando varios datos curiosos o cuestiones relacionadas a cada capítulo. A continuación te presenta-
mos una guía de lo que cada icono representa:
Esto representa una lección Este símbolo lo utilizamos Cada cierto tiempo nos
o consejo de gran valor para para guiarte y mantenerte gusta agregar un pensam-
tu aprendizaje. El consejo alejado de cualquier mala iento un poco más profundo
puede ser desde un indicador costumbre o mala práctica sobre algo estudiado. Puede
de que la lección es compli- que puedas llegar a adquirir ser una idea, una creencia
cada, pero también puede ser de forma fácil. Al señalizarte o simplemente palabras sa-
un atajo o técnica a aprender este tipo de Advertencias, bias para ayudarte a seguir
que te podrá ayudar más ad- nos aseguramos que estés adelante y por el camino
elante en el curso. Es impor- haciendo el ejercicio de correcto.
tante que tomes nota de los forma correcta. Es una forma
consejos ya que podrán ser de evitar que comiences con
de gran ayuda durante todo malos hábitos de práctica.
el trayecto de tu vida como
guitarrista líder.
Cuando veas este símbolo ¿Sabías que el primer guitar- Su nombre lo dice todo. Este
significa que hay una pista rista en utilizar un sonido icono es una alerta a poner
de Jam disponible en la distorsionado fue Link Wray? atención ya que será algo
sección. Las pistas de Jam ¿Sabes cómo lo logro? Lo que tendrás que
de Jamorama están ahí hizo haciendo agujeros en recordar. Cuando veas este
para tenerte tocando junto el parlante de su ampli- icono es porque esa in-
al acompañamiento de la ficador; y esto puede ser formación es algo de vital
banda y son de gran ayuda escuchado en la grabación importancia que tendrás que
para poner todas tus habili- de su canción “Rumble”, del saber al derecho y al revés
dades en práctica. Tocar las año 1958. Cuando veas este y que serán de gran ayuda
pistas de Jam del curso son tipo de icono es porque te para futuras lecciones.
una parte fundamental de contaremos acerca de algún
tu aprendizaje. caso o dato curioso relacio-
nado con la lección.
Ahora si, ¿estás listo para comenzar? El viaje comienza ahora mismo, ¡disfrútalo!
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Prefacio.
Hemos diseñado este curso para desafiar tu pensamiento, para que realmente empieces a preguntarte sobre lo que quieres lograr
con tu aprendizaje de guitarra. Este curso está dividido en capítulos cortos pero cargados de mucha información divididos en cua-
tro áreas principales:
1. Enfoque:
Esta área te describe lo que habrás aprendido y logrado al final de cada capítulo.
2. Teoría:
Todo lo necesario para enseñarte y explicarte el mapa del mástil de la guitarra, para que suenes y logres mover tus dedos por el mástil como
un guitarrista avanzado. El curso Jamorama Líder sigue y te enseña el sistema CAGED. El principal objetivo es aprender las siguientes formas
de las escalas de los acordes: C (Do), A (La), G (Sol), E (Mi), D (Re)

3. Herramientas:
Las herramientas serán el lujo de tu estilo, serán tu marca personal o en otras palabras, la cereza del pastel al tocar la guitarra líder, sin im-
portar si estas tocando en tu habitación, grabando en un estadio o tocando en vivo frente a cientos de personas. Las herramientas incluidas y
enseñadas en Jamorama Líder son: hammer ons, pull offs, bends, vibrato, slides y algunas otras más.
4. Jam Tracks:
Esta área es fundamental para lograr aprender. La teoría y las herramientas son las bases de tu aprendizaje, pero las pistas de Jam o Jam
Tracks es donde pones todo junto y el conocimiento a prueba. Es grandioso tener cientos de páginas con contenido y partituras musicales pero
nosotros consideramos que es fundamental contar con un ejemplo o evento relacionado donde lleves a cabo lo aprendido en cada lección; es
por eso que junto con el resto del equipo Jamorama creamos las pistas de Jam para que toques cada ejercicio y realmente vivas la experiencia
de tocar junto a una banda. Los estilos de música que veremos son: blues, rock, country, punk, metal y flamenco (básico).
Ahora, puede que tú seas un fanático del rock pesado o metal y no te importe nada el flamenco o la música country pero nuestra recomen-
dación es que lo intentes y que toques cada estilo y pista de Jam como te lo sugerimos para así ampliar tu horizonte y oído musical, que bási-
camente no hará mas que hacerte un mejor guitarrista y un mejor músico.
5. Creatividad:
Aquí es donde aplicas y demuestras lo que has aprendido para poder improvisar o crear tus propios solos, todo, acompañado de la banda Jamo-
rama. La creatividad es infinita y en ella no hay errores, intenta, crea, innova, todo sin límites y sin miedos a fallar.
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Recuerda que cada capítulo puede llevarte una o dos semanas, o incluso un mes para realmente lograr aprender y entender todo. NO TIENE CASO
apresurar las cosas, tampoco te aconsejamos saltar capítulos. Lo más conveniente es terminar con cada capítulo sin importar el tiempo que te
lleve.
Con el paso del tiempo iras definiendo y descubriendo cosas que te gustan más que otras; tal vez sentirás que el tocar solos de Rock es lo que
más te gusta o que la técnica utilizada en el Flamenco te llama mucho más la atención; cualquiera que sea tu preferencia SIEMPRE SIGUE cada
capítulo y lección al pie de la letra. Recuerda que todo es para convertirte en un mejor guitarrista.
Este es un curso de guitarra líder, lo cual NO SIGNIFICA que necesitas de una guitarra eléctrica, incluso, algunas veces es mejor aprender uti-
lizando una guitarra acústica ya que no hay un amplificador o efectos de guitarra que escondan o embellezcan el sonido real de la guitarra,
además, aprender a tocar con una guitarra acústica te hará mucho más preciso y correcto.
Es como alguna vez menciono Keith Richards, guitarrista de Rolling Stones: “Cualquiera puede tocar con una guitarra eléctrica, pero si suenas
realmente bien con una guitarra acústica, ahí es cuando eres un guitarrista de verdad”.
Conocimiento previo:
Para obtener el máximo beneficio de este curso deberás tener un conocimiento previo y cierta experiencia con la gui-
tarra. Estas son algunas de las cosas que ya debes saber perfectamente bien antes de comenzar con Jamorama Líder:
• Como tocar con una púa, sostener la guitarra y rasguear de forma precisa y segura la guitarra.
• Los componentes y nombres de las partes de la guitarra como son trastes, cuerdas, mástil, etc.
• Como tocar acordes básicos abiertos y con cejilla.
• Saber las notas en todo el mástil.
• Saber leer tablatura.
Si tienes dudas con alguno de los temas anteriores o crees que aun te falta cierto conocimiento antes de comenzar con
este curso, te aconsejamos ampliamente volver al curso para principiantes de Jamorama y aclarar todo este tipo de du-
das antes de comenzar con Jamorama Líder.
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Este curso está basado en cinco patrones vitales que aprenderás a lo largo de los capítulos. Al dominar estos patrones serás capaz de tocar por
todo el mástil de tu guitarra y obtendrás la habilidad de traspasar y tocar cualquier cosa en cualquier tono. Este libro será tu “Biblia” para lograr
aprender; está lleno de información de mucha importancia, siempre asegúrate de entender cada capítulo antes de pasar al siguiente.
Seguramente has escuchado a tu guitarrista favorito hacer un solo de guitarra donde cada nota suena perfectamente bien, tal vez es por eso que
estás leyendo este libro ahora mismo. Pero la pregunta es: ¿Es solo talento lo que se necesita para tocar así? Seguramente, talento es algo necesario
pero algo mucho más importante que no necesariamente viene de tener talento es “conocimiento de escalas”. Jimi Hendrix, Kirk Hammet de Metal-
lica o Stevie Ray Vaughan, todos estos sabían y saben la relación entre todas las notas, que notas se llevan bien con otras, a lo largo del mástil; es
por esto que han podido hacer llorar y gritar a la guitarra como ningún otro.
Pero, las escalas son aburridas ¿no crees? No las enseñaban en la escuela, Do, Re, Mi, Fa, Sol… Si, pueden llegar a ser un poco aburridas ¿pero qué
pasa si te decimos que el solo de “Stairway to heaven” de Led Zeppelin o el clásico “Hotel California” de The Eagles usaba este tipo de escalas?
Aprender las escalas y sus formas no te hará nada más que sonar de forma increíble y poder tocar cualquier solo de guitarra. Comencemos, algo que
tienes que saber antes de comenzar con este curso:
• Una escala consiste de 7 notas diferentes, siendo la octava nota una octava arriba de la nota raíz o comienzo de la
escala. Por ejemplo, Do Re Mi Fa Sol La Si Do, este último Do siendo la octava nota, una octava arriba de la nota raíz, es
decir, el primer Do.
• Las escalas se componen de tonos y semi tonos entre cada nota, lo cual determina la escala que es.
¿Qué significa esto? El siguiente diagrama con la escala mayor en la clave de Do ayuda a explicarlo.
Escala Do Mayor
Tono Tono 1/2 Tono Tono Tono Tono 1/2 Tono
Cuerda de La
1
R 2 3 4 5 6 7 R
Traste 3
Raíz: Do 2da 3era 4ta 5ta 6ta 7ma Nota Raíz Do

(1era Nota) Nota: Re Nota: Mi Nota: Fa Nota: Sol Nota: La Nota: Si (8ava nota)
8
• La nota tónica o raíz (en Inglés ROOT) es lo que te indica cuales serán el resto de las notas en la escala. En el ejemplo anterior podemos ver
que la raíz o tónica es “Do (C)” y el resto de las notas en la escala de Do mayor son Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.
• Todas las escalas mayores siguen un patrón de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Las escalas mayores es el foco principal
de este curso ya que son las escalas más utilizadas en la música popular y es el mejor camino para adentrarse en el mundo de la guitarra líder
y escalas. Ahora, veamos lo que pasa si cambiamos la raíz o tónica de la escala.
Escala de La Mayor
TONO TONO 1/2 TONO TONO TONO TONO 1/2 TONO
22
Cuerda Mi
R 2 3 4 5 6 7 R
5to.Traste
Raíz: La 2da 3era 4ta 5ta 6ta 7ma Raíz: La

(1er nota) Nota: Si Nota:Do# Nota: Re Nota: Mi Nota: Nota: (8ava nota)
Fa# Sol#
Patrón de rasgueo e indicadores de digitación:
Vas a notar que en los primeros 3 capítulos de este libro, hemos incluido indicadores de rasgueo y de digitación
en las lecciones. Veras que estos patrones son los utilizados en las video lecciones. Sin embargo, estos patrones
no están en todo el libro ya que queremos incentivarte a que encuentres la mejor y más cómoda forma para ti.
Te mostramos un ejemplo de lo que veras en los primeros tres capítulos.
Nota: Notaras que el movimiento “abajo” “arriba” es mas cómodo cuando te mueves hacia arriba en el mástil y
que la forma “arriba” “abajo” es más conveniente cuando vas hacia la parte baja del mástil. Esto ayudara a que
puedas mover mucho más rápido la púa.
Abajo - Arriba - Abajo - Arriba Arriba - Abajo - Arriba - Abajo
Rasgueo
Dedo: 0 3 0 3 0 2 0 2 1 3 0 3 3 0 3 1 2 0 2 0 3 0 3 0
9
Ahora veamos como la misma escala de Do mayor puede ser tocada en varias cuerdas, comenzando con la raíz, en caso contrario de cómo se
hizo anteriormente tocándola con solo una cuerda.
Escala Do Mayor - Posición abierta

Mi Nota: Los números en los cír-
Si culos se refieren a la posición
Sol
6 7 R de esa nota dentro de la escala
Re 3 4 5 mayor. (ver página 7 para refer-
3 La R 2 encia). En los videos podrás ver
Mi
Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste 4
2
Traste 5
que dedos utilizar.
Raíz: Do
Nota: El diagrama anterior NO ES TAB (tablatura). Este diagrama te muestra la posición de cada nota de acuerdo con la
escala. Por ejemplo: 2 = segunda nota a tocar en la escala. 6 = Sexta nota en la escala. Este curso está basado en cinco
principales formas o patrones de escalas mayores. El diagrama anterior es un ejemplo de cómo los utilizaremos en el
curso.
Aquí te presentamos como el ejemplo anterior se vería en TAB.
TAB escala Do Mayor - Posición abierta
Nota Raíz: Do
10
A continuación, veras el mismo patrón de escala de la clave de Do, pero esta vez observa que no hemos empezado la escala en la
raíz. Esta bueno saber que no siempre es necesario comenzar con la escala en la nota raíz, en este caso, fijate como se comienza
en la quinta posición.
Forma de escala Mayor de Do - Sin comenzar en Nota Raíz
Mi
Si
Sol
6 7 R
Re 3 4 5
La 7 R 2 4
Mi 6
5
Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste 4 Traste 5
Nota Raíz: Do - Sin embargo comienza en Sol (5ta nota en escala de Do Mayor)
Así se vería el ejercicio anterior en TAB.
Raíz: Do
Nota Raíz: Do
Bien hecho, has logrado terminar con la introducción de Jamorama Líder. Ahora, estas a punto de seguir adelante para descubrir y
potencializar tu conocimiento como guitarrista. Recuerda, tomate tú tiempo. Todo es acerca de “APRENDER” y “DOMINAR”, todo
lleva tiempo, incluso si demoras un mes o mas con un solo capitulo, todo es parte de tu aprendizaje. No te desesperes y nunca te
des por vencido.
11
Capítulo Uno.
Teoría: Escala de ‘Do’
Enfoque:
P Entender cómo funciona la escala de Do dentro de la teoría Llamaremos a esta escala patrón 1 o escala de Do por que es la pri-
de CAGED mera forma de escala que se encuentra en el sistema CAGED.
P Dominar y tocar la escala de Do de manera perfecta
Recuerdas como se menciono en el curso para principiantes de Jamo-
P Hacer sonar las notas de forma limpia rama que todos los acordes mayores están compuestos de la raíz, la
3era y la 5ta nota de la escala mayor (no siempre en este orden). Si
P Aprender a tocar notas sencillas en diferentes contextos realzamos estas notas en este primer patrón o escala de Do notarás
que el acorde de Do mayor aparece.
Dale un vistazo al siguiente diagrama:
Escala de ‘Do’ - Patrón uno
Mi 3 4 5
Si 7 R 2
Sol 5 6
Re 2 3 4
La 6 7 R
Mi 3 4 5
Nota raíz: Do
12
La escala de Do adquiere su nombre del acorde abierto de Do. El diagrama que sigue realza esto.
Acorde abierto de ‘Do’
Mi 3
Si R
Sol 5
Re 3
La R
Mi 3
Arriba puedes ver la posición del acorde de Do. Si te fijas donde está la raíz, la 3era y la 5ta notaras que se relaciona completa-
mente a la forma de la escala de Do dentro del sistema que estamos aprendiendo. (CAGED)
Veamos nuevamente el acorde de Do con todas las notas de la escala en ella:
Mi 3 4 5
Si 7 R 2
Sol 5 6
Re 2 3 4
La 6 7 R
Mi 3 4 5
¿Notaste como el patrón comienza con la tercera nota (cuerda de Mi al aire) y la raíz se encuentra en el tercer traste en la cuerda de La? Esto
sigue siendo en la clave de Do ya que la raíz es un Do y sigue la regla del sistema:

TONO / TONO / SEMI TONO / TONO / TONO / TONO / SEMI TONO – esto es desde la nota raíz.
(Si tienes dudas con esto, vuelve a la introducción de este libro)
13
Ejercicio 1:
Este video te muestra como es tocada la escala de Do mayor utilizando el patrón 1, de la escala de Do. Practica este ejercicio hasta que
puedas tocar el ejercicio en sincronía con el video (120 BPM) – Pero recuerda, comienza lento y despacio, tal vez a unos 80 o 90 BPM.
Escala de ‘Do’ - Patrón uno
Mi 3 4 5
Si 7 R 2
Sol 5 6
Re 2 3 4
La 6 7 R
Mi 3 4 5
5
Nota Raíz: Do
&
0 1 3

0 1 3
0 2
0 2 3
0 2 3
0 1 3
Rasgueo:
Digitación: 0 1 3 0 2 3 0 2 3 0 2 0 1 3 0 1 3
Intenta tocar el mismo patrón pero al revés.
&
3 1 0

3 1 0
2 0
3 2 0
3 2 0
3 1 0
Rasgueo:
Digitación: 3 1 0 3 1 0 2 0 3 2 0 3 2 0 3 1 0
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Consejos de práctica:
Toca las notas en las dos primeras cuerdas hasta llegar a la raíz y de regreso. Este Desafío:
tipo de práctica es muy bueno si estas teniendo problemas para tocar todas las notas
de la escala de manera seguida; simplemente practica algunas cuerdas hasta llegar a Aprende todas las notas en la escala de
la raíz. Y después practica la escala en su totalidad. Do al grado de que si alguien te pregunta
cuál es la quinta nota en la escala tu
Utiliza tu metrónomo Jamorama empezando entre 60 y 80 bpm. Cuando te sientas automáticamente tengas la respuesta, en
cómodo a esa velocidad, aumenta 5 bpm. Tal vez te llevara un par de semanas llegar este caso es Sol. Este es posible diciendo
a una zona de confort, o incluso meses, pero queremos que logres tocarlo a 120 bpm. o cantando las notas en la escala según
El objetivo principal es que toques cada nota de forma limpia y sin apresurarte. TO- las vas tocando en tu guitarra.
CAR A ALTAS VELOCIDADES no es una prioridad en este paso de tu aprendizaje.
(Eso vendrá después)
Herramienta: Notas simples

Todo guitarrista líder utiliza notas simples. De hecho, sin este tipo de notas, cientos de solos en la historia de la música no existirían.
Tu mano en el mástil: Toca una sola nota cada vez. Tu mano rasgueadora: Toca cada cuerda para cada nota.
Por qué: No es necesario tocar cientos de notas al mismo tiempo y tampoco es fundamental tocar lo más rápido que puedas. Muchas veces, tres
simples y sencillas notas tocadas con mucho sentimiento e intención logran hacer mucho más que cientos de notas en un minuto. Un pensami-
ento: “menos es más”, siempre es mejor calidad que cantidad.
Ejercicio de calentamiento 1:
Domina el siguiente ejercicio. Toca primero el siguiente ejercicio y después asegúrate de ver el video.
Ejercicio principiante
&
3 4 5 6

3 4 5 6
3 4 5 6
3 4 5 6
3 4 5 6
3 4 5 6
Rasgueo
Digitación 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
15
&
6 5 4 3

6 5 4 3
6 5 4 3
6 5 4 3
6 5 4 3
6 5 4 3
6
Rasgueo:
Digitación 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
Ejercicio Intermedio
&
5 7 6 8

5 7 6 8
5 7 6 8
5 7 6 8
5 7 6 8
5 7 6 8
Rasgueo
Digitación 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4
&
8 6 7 5

8 6 7 5
8 6 7 5
8 6 7 5
8 6 7 5
8 6 7 7
Rasgueo:
Digitación 4 2 3 1 4 2 3 1 4 2 3 1 4 2 3 1 4 2 3 1 4 2 3 1
16
Ejercicio Avanzado
&
6 8

6 8 5 7
6 8 5 7
6 8 5 7
5
6
7
8 5 7 8
Rasgueo:
Digitación: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
&
8 6

7 5 8 6
7 5 8 6
7 5 8 6
7 5 8 6
7 5 9
Rasgueo:
Digitación: 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
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Jamtracks:
En esta sección pondrás en práctica todo lo aprendido hasta ahora. Creemos que no tiene caso que pases horas y horas
practicando y estudiando teoría si no la estas llevando a la práctica, y la única forma de hacerlo es tocando tu solo,
con alguien o alguna banda, por eso tenemos estas Jam Tracks donde tocaras distintos estilos de música, siempre po-
niendo en práctica lo aprendido en las lecciones.
Jamtrack 1: Punk moderno

4 compáces de introducción de banda completa
&
 3 3 3 3 3 3
0 2 3 3 3 3 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
Rasgueo:
Digitación: 3 3 3 3 3 3 0 2 3 3 3 3 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
&
 0 2 0
0 3 3 3 3 3 3
0 2 3 3 3 3 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0
Rasgueo
Digitación 0 2 0 0 3 3 3 3 3 3 0 2 3 3 3 3 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0
8
&
0 1 1 1 1 0 0 0 0

1 1 1 1 1 1 3 3 3 3 3
0
0 0 0 0 0 2 0
Rasgueo:
Digitación: 0 0 0 0 0 2 0 0 1 1 1 1 1 1 3 0 1 1 1 1 0 0 0 0 3 3 3 3
18
15
&
0 0 1 1 1 1 0 0 0 0

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 1 1 1 1 1 1 3
0
Rasgueo:
Digitación: 3 3 3 3 3 3 3 3 3 0 3 0 1 1 1 1 1 1 3 0 1 1 1 1 0 0 0 0
22
&
0

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 0 1
Rasgueo:
Digitación: 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 0 3 0 1
19
Jamtrack 2: Country
&

0 0 2 0 0 0
2 0
3
Rasgueo: 3
Digitación:
6 0 2 0 2 0 3 3 0 0
&

2 0 2
2 0 2 3 2 3 2 3
3 3
Rasgueo: 11 0 2 3 3 0 2 3 2 3 2 3 2
2 Digitación:
&

0 0 0 2 0
0 2 0
3
16 0 0 0 0 2 0 2 0 3
&

0 0 2 0
2 0 2
3 3
3
21
3 0 0 2 0 2 3 3 0 2
&

20
2 0
3 2 3 2 3 0
3

0 0 2 0
2 0 2
3 3
3
21
&

2 0
3 2 3 2 3 0
3
3 2 3 2 3 2 0 0 3
21
Jamtrack 3: Folk Moderno
4 compáces de introducción de la banda
&
3 1 0

3 1 3 1 3
0 2 0 2
0 2 0 2
3 3
Rasgueo:
Digitación:
2 0 2 0 2 3 1 3 1 0 1 1 2 0 2 0 2 3
6
&
3 1 0

1 3 1 3 1
0 2
Rasgueo: 0 2
Digitación: 3
1 3 1 0 1 1 2 0 2 0 2 3 1
11
&
Rasgueo: 3 1 0

3 1 0 1
Digitación:
3 1 0 1 1 0 1
22
Capítulo Dos.
Teoría: Principales notas pentatónicas.
Enfoque:
Comencemos. El PENTA de la escala Pentatónica significa cinco. En-
Identificar las notas pentatónicas en la escala de Do.
P tonces, una escala pentatónica tiene cinco notas. Estas cinco notas son
la raíz, 2da, 3era, 5ta y 6ta. La 4ta y 7ma nota son omitidas. Las notas
P Producir tono homogéneo utilizando hammer-ons pentatónicas son excelentes lugares para comenzar o concluir un solo
y/o melodía, son como puntos importantes en la escala, sin embargo, la
P Utilizando
texto.
técnica Hammer-ons y notas simples en con- raíz, la 3era y la 5ta son los puntos más calientes de este tipo de escala.
Observa el siguiente diagrama y practica la escala pentatónica en esta forma. ASEGURATE de recordar estas notas en tu mente.
Escala de ‘Do’ - Notas Pentatónicas
Mi 3 5
Si R 2
Sol 5 6
Re 2 3
La 6 R
Mi 3 5
Nota Raíz: Do
Nota: Veras que las notas raíz, 3era y 5ta han sido destacadas (color naranja). Esto lo hicimos por que estas tres notas son los puntos
principales y estas notas deben sonar perfectamente bien cuando se toque la escala pentatónica. En Jamorama Lead llamaramos a estas
notas “Hot Spots” o puntos calientes.
23
Escala Do - Pentatónica
&
0 3 3 0

1 3 3 1
0 2 2 0
0 2 2 0
0 3
0 3 3 0
3 0 10
Rasgueo
Digitación 0 3 0 3 0 2 0 2 1 3 0 3 3 0 3 1 2 0 2 0 3 0 3 0
Consejos de práctica:
Te aconsejamos practicar esto durante 10 minutos como máxi-
mo. Teniendo siempre en mente lograr los siguientes objetivos
durante este tiempo de práctica:
• Cada nota tiene que sonar limpia y pareja
• Dominar el ejercicio a 80 BPM
Herramienta: Hammer-On (martillo) • Toca las notas de la escala en distinto orden
• Nombra las notas según las vas tocando
¿Qué es y cómo se hace?
El Hammer-On es una técnica que consiste en frotar fuertemente con un dedo una cuerda contra el diapasón o mástil de tu guitarra
atrás de un traste. Después de tocar una nota, otro dedo golpea (martilla o presiona y suelta rápidamente) la misma cuerda pero
1, 2 o 3 trastes arriba (después del traste tocado). Tocas la cuerda una sola vez con tu púa pero se tocan dos notas. El tono siempre
subirá cuando se hagan hammer-ons, es decir que esta técnica siempre es tocada en notas más altas.
&
(
(
5 7 6 8
(
(
( 5 7 6 8
(
5 7 6 8
(
(
5 7 6 8
(
(
5 7 6 8
11
(
(
5 7 6 8
Rasgueo
Digitación 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4
24
&
Ejercicio para principiantes Hammer-On (Martilleo)

La técnica Hammer-On es muy útil para tener dentro de tu
arsenal de trucos, ya que te permite obtener un sonido más
suave entre notas tocadas además de que puedes acelerar o
(
(
(
5 7 6 8 8 6 7 5 tocar notas más rápido.
Rasgueo Una técnica de gran ayuda para los que buscan la veloci-
Digitación 1 3 2 4 1 3 2 4 dad o virtuosismo en el mástil. Vale la pena mencionar que
el Hammer-On puede ser tocado también bajando el tono
pero no suena tan bien como haciéndolo de forma ascend-
ente.
Ejercicio intermedio
&
(
(
5 7 6 8
(
(
5 7 6 8
(
(
5 7 6 8
(
(
5 7 6 8
(
(
5 7 6 8
(
(
5 7 6 8
Rasgueo
Digitación 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4 1 3 2 4
Ejercicio avanzado
&

(
(
5 6 8
(
(
5 6 8
12
(
(
5 6 8
(
(
(
(
5 6 8 5 6 8
(
(
5 6 8
Rasgueo
Digitación 1 3 4 1 3 4 2 3 4 1 3 4 2 3 4 2 3 4
25
- Consejo: Asegúrate que sea un martilleo, como dice de su nombre en Inglés, “Hammer” – Martillo. Esta
técnica no debe ser hecha suavemente; tu objetivo deberá ser lograr un sonido claro y preciso y tratar de
conseguir el mismo volumen entre la nota tocada con la púa y la tocada con Hammer-on.
- Asegúrate de tocar a tiempo. Que sea un tiempo constante y parejo el toque con la púa y el del ham-
mer-on que hagas. Utiliza un metrónomo a 80 BPM logrando que un beat sea tocado con la púa y otro beat
con el hammer-on. Si te es muy difícil disminuye los BPM, tal vez a 70.
Reto:
Intenta crear tu propio ejercicio de Hammer-on para poder utilizarlo en el patrón 1 (Escala de Do), de esta forma estarás
aprendiendo la herramienta de Hammer-on al mismo tiempo que la forma de la escala.
Jamtracks
Jamtrack 4: Blues
&

(
(
(
0 2 0 0 2 0 0 2 0 0 2 0 0
2 0 2
3
Rasgueo:
Digitación 5 0 2 0 0 2 0 2 0 3 0 2 0 0 2 0 2 0
&
0

(
1 3 1 3 3 3 3 1
(
2 0 2 2 0
10 2 0 2 1 3 1 0 1 1 1 0 3 1 26
&
0

1 3 1 3 3 3 3 1
2 0 2 2 0
10
&
(
1 0 1
(
(
2 0 2 0 0 0 0 2
Jamtrack 5: Rock 2 0 2 1 0 0 0 0 2 0 1
&

0 0 0 0
(
(
0 2 3 3 3 2 0
(
(
3 2 0 2 3
Rasgueo
Digitación 0 0 0 0 0 1 2 2 2 1 0 2 1 0 1 2
5
&
3 3 3 3

1 1 1 1
(
(
(
(
0 0 0 0 0 2 0 2 0 2 0 2
(
(
0 2 3 3 3 2 0
(
3 2 (
0 2 3
0 0 0 0 0 1 2 2 2 1 0 2 1 0 1 2 0 2 1 0 2 1 02 1 0 2 1
9
&
3 3 3 3

3 1 0 1 1 1 1 3 1 0 0 1
(
(
(
(
0 2 0 2 0 2 0 2 2 2
27
3 2 0 0 2 1 0 2 1 0 2 1 0 2 1 3 1 0 2 0 2 1
&

0 0
(
0 2 0 2
3 3
Rasgueo
Digitación 8 2 0 1 0 2 0 1 0
&
(
(
(
(
0 2 0 2 0 2 0 2
3 3 3 3 3 3 3 2
0 1 2 2 0 1 2 2 0 1 2 2 0 1 2 1
13
&

(
(
(
0 2 0 2 0 2 0 2 0 2
3 3 3 3 3 3 3
0 1 2 2 0 1 2 2 0 1 2 2 0 1 2 0 1
17
&

0 2 0 0 2
2
0 1 0 2 0 1 28
23
&

0 2 0 0 2
2
23
&

0
2 3
0 1 2
Recuerda que al momento de ser creativo y generar ideas, tocar cosas nuevas y experimentar con el nuevo conocimiento y técnicas adquiri-
das con este curso, NO EXISTE LO CORRECTO E INCORRECTO, toda idea es simplemente una iniciativa a crear algo nuevo. Crea tu propio
estilo sin temor a equivocarte.
29
Capítulo Tres.
Teoría: Transponer la escala de Do en el
Enfoque: tono de Mib
P Aprender a transponer el patrón 1 (escala de Do) a Mib Es momento de decirte un secreto, hemos mencionado en la introduc-
ción del curso el sistema de escalas CAGED. El propósito de utilizar
P Nueva técnica: Pull offs este sistema de escalas es que logres ser capaz de tocar cualquier cosa
en todo el mástil, en cualquier tono. Hasta ahora te hemos mostrado
P Utiliza todas las herramientas aprendidas en contexto todo en el tono de Do. Pero, ¿qué pasa si la banda con la que estas
junto a la Jam Track tocando o el solo de una canción que tocas esta en el tono de Mib (Mi
bemol) u otro tono? Fácil, se transpone la misma forma de la escala de
Do tres trastes arriba para que este en Mi. Pero, ¿qué es transponer?
Transponer es tras-pasar o trasladar; básicamente, moverse a otra posición, con lo cual, al hacer esto en tu guitarra, te traspasa a otro
tono. Veamos el diagrama para mayor comprensión.
Nota:
Escala de ‘Do’ - Patrón 1 en tono de Do Para transponer la escala de
3 5 Do, simplemente se mueve
Mi 4
7 2 tres trastes arriba, para que
Si R
Sol 5 6 la nota raíz se convierta en
Re 2 3 4 Mib (Sexto traste, cuerda de
La 6 7 R La). Recuerda, la nota raíz te
Mi 3 4 5 dice que tono es la escala.
Transponer al tono de Mib (bemol) - Mover tres trastes arriba

Escala de ‘Do’ - Patrón 1 en tono de Mi b
Mi 3 4 5
Si 7 R 2
Sol 5 6
Re 2 3 4
La 6 7 R
Mi
3 4 5
13
Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste 4 Traste 5 Traste 6 Traste 7 Traste 8
30
Nota Raíz: Mi b
Después de observar y tocar el ejercicio del diagrama anterior notaras que ahora la nota raíz es Mib (Eb) – En tu guitarra mueve el Do ubicado en
la cuerda de La en el tercer traste al sexto traste y este será Mib. Cuatro cosas muy importantes a recordar son:
• Sigue siendo la forma de la escala de Do

• Sigue siendo la misma fórmula
• Sigue distinguiéndose el acorde de Do
• Al referirnos a la forma de Do, no se refiere al tono de Do sino al patrón que siguen las notas para formar la escala.
La diferencia es, debido al cambio de trastes, que todas las notas han cambiado. Nota raíz ahora es= Mib, 2da = Fa, 3era = Sol, 4ta = Lab, 5ta =
Sib, 6ta = Do, 7ma = Re. Observa detenidamente tu guitarra con este patrón de escala en la clave de Mib y comprueba estos nuevos acordes.
Reto:
Ser capaz de transportar una escala te da el poder de tocar no solo en el tono de Do o Mib, sino que puedes to-
car en cualquier tono mayor que tu desees. Te retamos a que transpongas la forma de la escala de Do en el tono
de Mi y La.
Pista: Localiza cada una de estas notas en la cuerda de La (2da cuerda), este será tu punto de partida; después
visualiza donde está la forma de la escala de Do, el resto saldrá solo. Este reto es una muy buena opción para
hacer y comenzar a adentrarte en las escalas y entendimiento de ellas.
Herramienta: Pull-Off
¿Qué es y como se hace?
La técnica de Pull-off es básicamente lo contrario que el hammer-on. Hammer-on va hacia arriba del mástil, Pull-off hacen la
misma función y sonido pero yendo hacia abajo del mástil. Un ejemplo es tocar en el séptimo traste y con otro dedo tocar la
misma cuerda en el 5to traste.
La técnica Pull-off tiene el mismo propósito que el Hammer-on. Te ayudaran a tocar un arreglo o pasaje de cuerdas mucho más
rápido dándote un sonido suave y limpio. Recuerda que los Pull-offs son generalmente utilizados yendo hacia abajo en la escala.
31
Ejercicio para principiantes
Nota: Date cuenta que los Pull-off tendrán una

“P” en la TAB. Esto es para distinguirlos de los
p
p Hammer-on que se denotan con una “H”.
(
p
(
p
(
p
(
p
(
Rasgueo:
Digitación: 3 1 4 2 3 1 4 2 3 1 4 2
14
&
p p p p p p
(
5 9 10
(
(
7 5 7 5 9 7 9 7 11 9 11 9
7 9 11
15
Rasgueo:
Digitación: 3 1 3 3 1 1 3 1 3 3 1 1 3 1 3 3 1 1
Ejercicio avanzado
Nota: Por ahora, ya deberías estar “sintiendo” las ganas o
& posibilidades de crear un patrón rítmico con estas herramien-
tas por tu propia cuenta. Recuerda que nosotros agregamos el
p
p p p patrón de dedos o rasgueo para iniciar, pero a partir de ahora
(
7 4 4 p p

(
(
(
7
4 4 7 4 7 4 4 queremos que tú hagas el patrón que más te guste o sientas
(
6 6 4 6 4
6 que va con lo que estas tocando.
Rasgueo: NO TE PREOCUPES si no te sale ninguna idea, puedes seguir

Digitación: 4 1 4 1 1 4 1 3 4 1 3 1 1 3 1 3 manteniendo el patrón hasta ahora utilizado y recuerda tam-
bién que cada video muestra un patrón, el cual puedes seguir
y utilizar.
16
32
Jamtracks Las siguientes pistas de Jam están en la clave de Re, así que deberás utilizar tus habilidades para transportar
la escala a esta nota.
Jamtrack 7: Jazz
H P
H P
(
(
(
(
H
(
H P
(
(
H P
(
(
H
(
H P
H P
(
(
(
(
H
(
(H
33
H
(
H P
H P
(
(
(
(
H
(
H H H
(
(
(
H P
H P
(
(
(
(
34
H P
H P
(
(
(
(
H
(
Jamtrack 8: Country
Repetir la TAB.
H P
(
(
H P
(
(
H P
(
(
35
&
Jamtrack 9: Rock Lento
H P P
(
(
(
2

3 3 5 5 3 2
4
&
H
 (
3 3
2 4
10
&
H P P
2
(

(
(
H
3 5 5 3 2
(
2 4
14
&

H H H H H
3 3 3 3 3 3
(
(
2 4 2 4 2 4 2 4 2 4
36
18
&
H H H H H

3 3 3 3 3
(
4 2 4 2 4 2 4 2 4 2 4
22
&
H P P
H
(
(
2
(
2 3 3 5 5 3 2
4
27
&
H
(

3 2
2 4 4
32
&

3
Creatividad
Entonces, ¿qué haces si estas tocando con una banda pero te piden tocar en la clave de Mi? Hasta ahora, todas nuestras Jam Tracks han
estado en Do y Re. Para lograr tocar en la clave o tono de Mi, encuentra tu nota raíz o tónica, en este caso Mi en la cuerda de La. Utiliza
el patrón 1/forma de Do para crear ideas. Utiliza las ideas del capítulo uno y dos para tocarlos en la clave de Mi.
37
Capítulo Cuatro.
Antes de comenzar, queremos felicitarte por llegar a esta parte del curso. Ya has adquirido varios conceptos y mucho conocimiento que
te servirá para lograr convertirte en un guitarrista líder, completo. ¿Sigues aun con la idea en mente de ser el guitarrista que quieres
ser? ¿Sientes que estés comenzando a lograr tus objetivos como guitarra líder?
Teoría: Escala, forma de La

Enfoque:
Es hora de pasar a la siguiente forma, la forma de La en el sistema
P Dominar una nueva forma de escala: La de CAGED.
Nuevamente, llamaremos la forma de La asi por que su nota 5ta,
P Tocar un vibrato en distintas situaciones raíz y la 3era forman el acorde de La. En la siguiente página veras
como se deriva del acorde abierto de La.
P Utilizar el vibrato en distintas situaciones
P Tocar ideas musicales en las dos formas aprendidas

hasta ahora, Do y La
Escala de ‘La’ - Patrón 2 en tono de Do
Mi 5 6
Si 2 3 4
Sol 6 7 R
Re 3 4 5
La 7 R 2
Mi 5 6
17
Notaras en el diagrama de la siguiente pagina que tanto la forma de Do y la de La se conectan

de alguna forma. Así es como el sistema de CAGED funciona.
38
Acorde de La Escala de ‘La’ / Patrón 2 en tono Do
5 5 6
Mi Mi
Si 3 Si 2 3 4
Sol R Sol 7 R
Re 5 Re 4 5
La R La 7 R 2
Mi 5 Mi 5 6
Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste 4 Traste 5 Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste 4 Traste 5
Arriba puedes ver el acorde de La, en el diagrama de la izquierda y después como se relaciona con la forma de la escala de La, en
este caso el patrón dos (en el diagrama de la derecha). Es por esto como se obtiene el nombre, utiliza la forma del acorde abierto
de La. Esta forma puede ser utilizada con CUALQUIER tono.
Unión o relación entre la escala de ‘Do’ y la escala de ‘La’

Shape Escala de ‘Do’
Mi 3 4 5 5 6
Si 7 R 2 2 3 4
Sol 5 6 6 7 R
Re 2 3 3 4 4 5
La 6 7 7 R R 2
Mi
3 4 5 5 6
Escala de ‘La’
Nota:
Veras como las dos formas de escala se entrelazan. La forma de “Do” esta con
transparencia para que resalte la relación entre las dos escalas. Básicamente,
donde estas dos formas de escalas se repiten exactamente (traste dos y tres) solo
habría una línea de notas, las hemos repetido para que veas donde se interpone
cada una y compruebes que son iguales.
39
Herramienta: Vibrato
Vibrato es básicamente una vibración. La vibración hace que la frecuencia o amplitud de una nota varíe.
El vibrato genera una expresión única cambiando de forma rápida y moderada el tono de una cuerda o nota y se hace “flexion-
ando” o “arrastrando” la cuerda hacia arriba o hacia abajo de forma rápida, es decir, haciendo vibrar a la cuerda. Es muy impor-
tante mantener tu muñeca relajada ya que esto hará que tu vibrato suene mucho más sutil y con mayor expresión.
La gran ventaja de la guitarra como instrumento, es la posibilidad de expresar cosas, la guitarra es probablemente el único o uno
de los instrumentos más expresivos que existen, la técnica de vibrato es eso, expresar algo con una nota ya que agrega un sen-
timiento, también llamado “feeling” a una frase o fragmento musical.
El Vibrato también tiene otros propósitos como son el mantenerse tocando una idea o frase por mucho tiempo, haciendo un
vibrato de forma repetida y larga crea una expectativa en el escuchante al igual que les permite apreciar mucho mas lo que se
está tocando. Pero, sobre todo, te da a ti como guitarrista más tiempo para definir a donde quieres llevar tu solo de guitarra.
18
&

6 8
5 7 6
5 7
Nota:
Observa el video y practica este ejercicio una y
otra vez. Si tú deseas, puedes practicar el ejer-
cicio de forma más lenta hasta lograr tocarla a
la misma velocidad que la video lección. Obser-
va cómo se denota el vibrato en la Tablatura.
40
&
19

H H
H H
(
(
H H
5 7 7 9
(
(
H
(
H
(
5 7 5 7 7 9 7 9
(
(
5 7 7 9
Ejercicio avanzado
&

H P H P
H 5 H 7
(
(
(
(
5 7 5 5 7 9 7 9 20
(
(
5 7 7 7 9 9
Reto:
Como veras, la video lección #20 es un patrón o fraseo que de hecho es bastante bueno y puede ser
utilizada en varias oportunidades durante los solos. Te aconsejamos utilizar este mismo patrón y mov-
erlo hacia arriba y debajo de tu mástil para así mejorar y practicar tu velocidad de movimiento en el
mástil.
41
Jamtracks: &
Jamtrack 10: Rock

4 5 4 5 4 5 4 5
2 3 2 3 5
&
P P
(
P
6 5 5 3 3
(
5 5 4 5
2 3 2 3 5 2 3 2 3
11
&

4 5 4 5
5 2 3 2 3 5
16
&
P P P P

(
(
(
(
P P
6 5 5 3 3 6 5 5 3 3
(
(
5 5 4 5 5 5 4
2 3 2 3 5
42
21

6 5 5 3 3 6 5 5 3 3
5 5 4 5 5 5 4
2 3 2 3 5
21
&
Consejo:
Te aconsejamos escuchar a distintos artistas para
ver de qué forma utilizan el Vibrato en su estilo. BB
King y Eric Clapton son probablemente dos guitar-

5 ristas muy populares por el uso del vibrato para
expresar sus ideas musicales.
Jamtrack 11: Rock lento
&

3
5 4 2 4 5 5
&

3
5 4 2 4 5 5
&
H H H
3 3 3

(
5 6 5 5 6 5 5 6 5 3
5
43
13
3 3 3

5 6 5 5 6 5 5 6 5 3
5
13
&
H H H
3 3 3
(
(
(
5 6 5 5 6 5 5 6 5 3
5 6
Jamtrack 12 : Blues de 12 compáces en el tono de Do
&

H P H P H P
(
(
(
(
(
0 2 0 0 2 0 0 2 0 0 2 0 2
2 2 5
5 3
&

H
3 3 3 0
(
0 2 5 5 2 5 5 0
5 5 2
11
&

H
(
3 0 2 3
44
Reto:
Intenta tocar el vibrato con diferentes ideas. Por ejemplo, imagina como tocarías el
vibrato de forma lenta, o que es lo que harías para lograr sonar un vibrato de forma más
agresiva o fuerte. Intenta tocar también un vibrato más intenso y rápido. Elige cualquiera
de las Jam Tracks que has tocado y utiliza distintas ideas de vibrato.
Consejo:
Que tan rápido o lento mueves tu dedo y muñeca determinara la expresión del vibrato.
Recuerda que no hay errores, intenta y haz lo que tu cabeza y corazón diga, también re-
cuerda no utilizar demasiado el vibrato - “menos es mas”.
Creatividad:
¿Recuerdas que habíamos mencionado que los “hotspots” tendrían que sonar impecables? Ahora, conoces ya
unos patrones de escalas y has notado la relación que existe entre las notas de una escala. ¿Qué combinación
de notas te suena mejor? Seguramente tienes ya un par o mas notas que al tocarlas te suenan de maravilla,
¿estás probablemente ya encontrando el feeling de tocar la guitarra y hacer solos? Ahora un reto sería el de ver
que combinación de notas se te complica más para hacer vibrato. Recuerda que todas las notas en una escala
pentatónica son correctas si las combinas, pero es lógico y aceptable que siempre tengas tus notas favoritas,
ya sea porque te gusta como suenan combinadas, o te recuerdan algún solo de guitarra que te gusta o bien
porque te transportan a un lugar especial.
45
Capítulo Cinco.
Teoría: Forma de escala de La – Pentatónica.
Enfoque:
En este capítulo vamos a aprender otra escala pentatónica. Esta vez
P Dominar el cambio de la forma de Do a La es en relación a La. El diagrama de abajo muestra las notas pen-
tatónicas de la raíz, 2da, 3era, 5ta y 6ta. Dominar estas notas es
P Ser capaz de encontrar las notas pentatónicas en am- crucial para asegurarte que tienes los “hotspots” de la escala.
bos patrones
P Nueva herramienta: Slide (muy recomendable)
Escala pentatónica de‘La’ - Patrón dos en el tono de Do
Mi 5 6
Si 2 3
Sol 6 R
Re 3 5
La R 2
Mi 5 6 21
El diagrama en la página siguiente marca la forma pentatónica de Do y La. Observa como ambas formas se re-
lacionan. En el video veras la escala tocada utilizando la técnica o herramienta de “Slide”. Esta técnica es muy
útil para cambiar de patrones con una forma sutil.
46
Unión de las escalas pentatónicas de ‘Do’ y ‘La’
Escala pentatónica de ‘Do’
Mi 3 5 5 6
Si R 2 2 3
Sol 5 6 6 R
Re 2 3 3 5
La 6 R R 2
Mi
3 5 5 6
Escala pentatónica de ‘La’
Veras como las dos formas se interrelacionan.

La forma de Do es la que está con transparencia
para resaltar la estructura de ambas formas. Bási-
camente, donde las formas se súper posicionan
son los trastes segundo y tercero.
Herramienta: Slide
Mencionamos la palabra “Slide” en el ejercicio anterior (ver video 22). Analicemos lo que es el Slide y cómo podemos utili-
zarlo.
El slide es deslizar tu dedo en un traste tocando una nota, hacia arriba o hacia abajo del mástil. (Subir o bajar tono). De ti
depende el decidir o escoger cuantos trastes deslizarte. Lo más común es deslizarse por dos o tres trastes pero puedes desli-
zarte incluso en todo el mástil. NO HAY REGLAS siempre y cuando tú nota raíz y el destino final del Slide suene bien.
Dale un vistazo a la TAB de la página siguiente, veras que tiene un Hammer-On (H) pero tiene una barra diagonal (/), esta bar-
ra simboliza el Slide en TAB y te dice la dirección a donde deberás deslizar tu dedo. “/” deslizar dedo hacia arriba del mástil.
“\” cuando deslizas tu dedo hacia abajo del mástil.
47
La siguiente tablatura muestra el slide yendo de La siguiente tablatura muestra el slide yendo había
abajo a arriba sobre el mástil. abajo del mástil.
& &
 
8 10 10 8
7 9 9 7
6 8 8 6
7 5
5 7
Cuando se utiliza la técnica del Slide, no es necesario tocar las notas del medio. Es decir, si hacemos un slide del traste 5to al
7mo, la nota del 6to traste no se toca con la púa.
Te presentamos los siguientes ejercicios para desarrollar y ganar esta nueva habilidad. Hemos agregado otras técnicas y her-
ramientas para que practiques junto con el Slide y vayas entendiendo el uso de estas en el tiempo en la música.
Asegúrate que tu slide sea rápido y firme para obtener el mejor so-
nido, un sonido puro y limpio.
Ejercicio para principiante
&
22

8 10 10 8
7 9 9 7
6 8 8 6
5 7 7 5
48
Ejercicio nivel intermedio
&
23

H
H
(
H
4 5 7
(
(
H
2 3 5 5 7
(
3 5
Consejo:
Para el ejercicio siguiente vale la pena asegurarte o más bien, prevenir el uso de un segundo dedo para hacer
el slide. Es súper importante hacer este ejercicio hasta que te salga perfectamente bien. En este ejercicio
necesitas prever los slides y que dedo te conviene utilizar. El saber que dedo utilizar para cada slide es de
vital importancia, por eso el prever y saber que notas harás será de ayuda, simplemente para saber o tener en
cuenta el dedo a utilizar para hacer cada slide.
Recuerda: no existe una regla sobre que dedo utilizar para hacer cada slide, utiliza el que te sienta mas cómo-
do y sobre todo, suene mejor; por ejemplo, el utilizar el dedo más pequeño (meñique) tal vez no tendrá tanta
fuerza como lo tiene en tu dedo índice.
Ejercicio avanzado
&
24
H P

H P
(
(
(
(
H H
5 7 5 3 3 4 8 10 8 6 6 7
(
5 3 5 5 8
(
6 8 8
49
Jamtracks:
Jamtrack 13: Punk
&
&
H P

(
(
3 5 3
22 55 22 55 3 5 3 55 22 55
55
66
&
&

3 H 5 P 3 3 H 5 P 3 3H
2 5 5 5
(
(
(
(
5
3 5 3 3 5 3 3
2 5 5 5
5
10
&
10
&

5 3 3 5 3 3 5 3
5 5 5 2 5
P H P H P

(
(
(
(
(
5 3 3 5 3 3 5 3
5 5 5 2 5
14
&
14

&
3 5 3
2 5 5 2 5
5
H P
(
(

3 5 3
2 5 5 2 5
5
50
&
&

H
2 5 2 H H 5 4 5
(
2 5 2 5 0 2 5 5 4 5
(
(
5 0 2 5
66
&
&
5 P 3

5 3
(
2 H H 5 4 H 5
2 5 4 5
(
5 0 2 5
(
(
5 0 2 5
11
11
&
&
3 5 3 5 P 3 3

H H
3 5 3 5 3 3
(
3 5 3 5
(
(
H
3 5 4
( 5 3 5
4 5
16
16
&
&
5 3

5 3
4
4
51
Jamtrack 15: Blues lento &
 H
6
H
6
H
6
H
6 6
(
(
(
6 8 8 6 8 8 6 8 8 6 8 8 8
&

H P
H H
(
(
3 3 3 6 3 3
(
(
H
6 3 6 6 3 6 6 6 6 3 6
(
8 6 6 8 8
&
3 3 3 3

H P
(
(
5 5 5 8 5 5 8 5
H 3 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 8 8 8
6
(
6 8 8
13
&

6
5 8 5 5 8 5 5 8 5 5 8
8 8 8 8
17 52
&

6
5 8 5 5 8 5 5 8 5 5 8
8 8 8 8
17
&
3 3 3 3

6 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8
5 8 8 5 8 5 5 8 5
8 8 8
21
&
3
6 8 8 6 6

8 6
8 5 5 5 3 2 1 0 H
(
0 2 3
Creatividad:
Crea un fraseo que empiece con la forma de Do (C) y se pase a La (A). Y para ponerle un poco más de complejidad,
trata de moverte entre una y otra. Buena suerte.
53
Capítulo Seis.
Teoría: Transponer escala de La al tono de Mi
Enfoque: A esta altura te deberías de sentirte muy cómodo tocando la forma de la escala
deLA, si crees que te hace falta dominarla, regresa unas páginas y continua con
P Transponer escala de La al tono de Mi esa sección del curso. Esta es una de las ventajas de aprender con Jamorama, que
aprendes a tu propio paso y puedes repetir los ejercicios tantas veces como lo
P Técnica: Bending de un tono completo necesites.
P Tocar el Bending en distintas formas Si estás listo, sigamos; la forma de La a la clave de Mi – Probablemente una de las
claves mas enfocadas al Rock.
P Representación del Bending en TAB
Empecemos por encontrar Mi en la cuerda de La (Séptimo traste), después haga-
mos el Power Chord desde esa nota.
El siguiente diagrama te muestra la forma de La en el patrón de la clave de Mi, asegúrate de tocarlo correctamente.
Escala de ‘La’ en el tono de Mi

5 6
Mi
2 3 4
Si
Sol
6 7 R
Re 3 4 5
La R 2
Mi
5 6 25
Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste 4 Traste 5 Traste 6 Traste 7 Traste 8 Traste 9 Traste 10
Notaras que en el diagrama las notas raíces son Mi, lo que quiere decir que… así es, está en la clave de Mi.
54
Herramienta: Bends
Bending es una técnica o herramienta esencial para el arsenal de cualquier guitarrista, una técnica muy discutida dentro del equipo Jamorama
ya que probablemente el Bending es la técnica más impresionante que requiere menos esfuerzo. Además, tiene muchas variaciones y bueno,
¡simplemente es grandiosa!
Para tocar y utilizar la herramienta del Bending coloca tu dedo en alguna de las cuerdas con sonido más agudo como son la de Sol, si o Mi. Bási-
camente necesitaras girar un poco tu muñeca de modo que tu dedo mueva la cuerda hacia arriba y cambie a determinado tono. Puedes utilizar
el dedo que te quede más cómodo.
Veamos primero un Bend de un tono completo. Hemos visto las definiciones y tipos de pasos o componentes de una escala mayor: tono, tono,
semitono, tono, tono, tono, semitono. Así que al hacer un Bending de un tono completo será cuando se cambia un tono (no un semitono), aquí
te presentamos un ejemplo, toca la cuerda de Si, en el séptimo traste y haz el bending hasta arriba para cambiar el tono como si tocaras en el
9eno traste. ¿Entiendes este ejemplo?
Al utilizar bending debes ser muy preciso en cuanto a la cantidad de mov-
imiento que haces en cada cuerda para lograr obtener determinado tono. Para
ayudarte con esto, en el siguiente video te mostramos y tocamos la nota que
se quiere lograr primero para que tu oído se vaya entrenando. Mientras más
practiques esto, más preciso será tu oído y tu técnica de bending.
Ejercicio principiante 26
&
h p B h p B

p h p B
(
(
(
B
(
h
(
(
(
(
4 6 4 4 (6) 4 6 8 6 6 (8) 6
(
(
(
(
(
(
(7)
(
(
3 5 3 3 (5) 3 5 7 5 5 5
Nota: Asegúrate de aprender cómo se escribe el bending en TAB. El numero entre paréntesis () es “la
nota” que queremos lograr al hacer el bending. El número antes del paréntesis es la nota donde se
comienza en la posición. Por ejemplo, el primer bending comienza en el traste 3 de la cuerda de Sol
y tendrás que hacer el bending hacia arriba un tono completo haciendo sonar la nota como si fuera la
cuerda de Sol en el quinto traste y después regresa a su posición y sonido original.
55
Consejo: Recuerda que el bending se origina gracias al movimiento de tu muñeca, no tanto por el
movimiento del dedo. Tu dedo deberá permanecer fijo sobre la cuerda, tu muñeca es la que hace el
movimiento para que tu dedo suba la cuerda para sonar como la nota deseada.
Ejercicio Intermedio
&

H B P B P
(
(
(
(
(
(
3 5 (7) (5) 3 3 7 (9) (7) 5 5
5 7 27
Consejo: Toca notas limpias. Al principio es muy probable que al hacer un bending suene la nota
o cuerda de arriba de la cual estás haciendo el bending. Asegúrate de no tocar o hacer sonar esta
cuerda para evitar resonancia no deseada.
Ejercicio avanzado
&
Consejo: Puedes utilizar un seg-
undo dedo para generar soporte
o fuerza al dedo utilizado para
el bending.

H B P
H P H (
(
(
(
5 5 7 (9) (7) 5
(
(
(
H
5 7 5 5 7 7 7
(
3 5 7 7
Nota: Este ejercicio está en la clave de La, intenta transponer este requinto o solo dos trastes arriba
para hacerlo sonar en la clave o tono de Si, después súbelo un traste mas para sonar en la clave de Do.
Pronto comenzaras a entender y notar como los patrones rítmicos e ideas de solos se pueden hacer y
transponer a cualquier clave o tono.
56
Jamtracks:
Con el Jam Track notaras que el bending le da a la guitarra una expresión vocal. Bending es una técnica sin límites, puedes
mantener el bending por varios segundos (dependiendo si tienes algún efecto en la guitarra) o puedes utilizarlo uno tras otro, o
tocar y soltarlo, es infinito. Que tan rápido o lento quieres que suene el bending dependerá de ti.
Jamtrack 16: Country lento
&

B B B
(
(
(
(
8
0 (9) 6 9 (11) 9 6 8
9 9
&

B B
(
(
(9) 6 8 6 6 8 ( 9) 9 6
9 9
10
&
B B

(
(
(
9 (11) 9 6 8 ( 9) 6
9 9
14
57
& •

9 11 9 6 8 9 6
9 9
14
& •

B
(
8 6 6 8 (9)
9 9
Jamtrack 17: Rock n Roll de los 50´s
&

H H H
8 10 8
(
(
7 9 7 9 7 9
&
H B B B
7 7
(
(
(
H
8 10 12 8 10 (12) 10 (12) 10
(
7 9
10
&
B P
7

(
P H P H
(
(12) 10 10 8 12 12 12
(
(
(
(
9 9 7 9 7 9
9 9
58
14
&
7

12 10 10 8 12 12 12
9 9 7 9 7 9
9 9
14
&
B
(
12 12 12 12 (14) 10
9 12 9 12
18
&
B H P

(
(
(
H H
12 (14) 10 10 12 10 8
(
12 9 7 9 9 7 9 9 9
22
&
H
(
10 10 12 12 12 10 12

H
8 8 8 10 10 12 12
(
7 9 9
59
Jamtrack 18: Blues lento
&

H H H H
6 6
(
(
(
(
9 6 7 9 9 6 7 9
&

B
(
H H
8 9 8 9 (11) 9 8
(
(
9 6 7 9
&

B B
(
(
H P
8 (9) 9 8 (9 )
(
(
H H
9 7
0 6 7 6
(
(
6 7 6 7 9 8
Crea una idea que comienza con la forma de Do y termine con la forma de
La en el tono de Mi. Trata de utilizar variaciones de Bending.
60
¡ALTO!
Notas de inicio, notas destino, herramientas y formas.
Ahora es un buen momento para detenernos por un segundo y hacer una recapitulación de las ideas y enseñanzas aprendidas hasta ahora, básica-
mente hacer un análisis profundo y refrescar las ideas.
Se podría decir que estas a mitad de camino de lo que es el curso Jamorama Lider ¿cómo te has sentido? ¿Has notado avances y aprendizajes
nuevos? Recapitulemos todo.
Todas las herramientas y técnicas aprendidas hasta ahora son formas de llegar de una nota a otra con estilo. Son ciertos trucos que agregan sabor
y mucho feeling a tus solos de guitarra, básicamente son cosas que te harán sonar mucho más profesional y que obviamente te darán espacios
enormes de exploración y explotación de notas sencillas. Sin estas herramientas, la guitarra líder seria mucho más simple, seca, plana y con mu-
cho menos vida.
Algo de vital importancia para recordar es que estas herramientas tienen un inicio, una nota donde comienza todo, una nota de inicio después
tienes una nota a donde quieres llegar que sería tu nota destino y las herramientas son las técnicas que utilizas para llegar a esta nota destino
(Hammer-on, pull-offs, bending, slide.)
Las formas es lo que has venido aprendiendo en cuanto a tonos y escalas, lo cual te permite elegir gran cantidad de notas de inicio y notas des-
tino. ¿Recuerdas que en las escalas, el tocar las notas raíz es de vital importancia? Recuerda también que siempre deberás utilizar la combinación
de notas que están dentro de una misma clave o tono para lograr sonar de forma perfecta.
Así que, bienvenid@ a la primer parada de este curso. Creemos que es de vital importancia que realmente des vuelta atrás y repases lo apren-
dido. Además, te aconsejamos practicar mucho la técnica de Bending y Slide, te aseguramos que no te arrepentirás y te garantizamos que será
de gran ayuda.
61
Herramienta: 1/2 bend - Bending de medio tono
Sigamos con las técnicas en el Bending. La primera que queremos mostrarte es la de ½ paso o un semitono. Si el tono de un bending
de tono completo se encuentra a la distancia de dos trastes, el semitono será ubicado a la distancia de un solo traste. Por ejemplo,
en la cuerda de Si en el quinto traste, haz el bending hacia arriba para lograr el mismo sonido que en el sexto traste.
La única diferencia cuando tenemos ½ Bending en una TAB es el numero que se encuentra dentro del paréntesis, el cual mostrara
un numero un traste arriba de la nota origen, en vez de dos.
Le demos un vistazo a la siguiente tablatura:

Ejercicio 1/2 Bending
&
B B B B B
(
B
(
B B
(
3 (4) 5 (6) 7 (8)
(
(
(
(
(6) ( 5)
3 (4)
(
4 (5) 6 ( 7) 3 5 3 3
5
Herramienta: Bending consecutivo

Otro uso muy popular del Bending es el consecutivo, seguido o sostenido. Aplica el bending a cualquier nota hasta obtener un tono
deseado (puede ser un tono completo o un semi-tono). Mantén golpeando este mismo bending repetidamente y luego libera la nota.
Ejercicio de bending consecutivo
&
B
(
B

5 (7) 7 7 7 7 7 (5)
(
3 (5) 5 5 5 5 5 (3)
Consejo: Asegúrate que la nota a la cual estas aplicando el Bending se mantiene en un tono determi-
nado y estable. Si descuidas esto, obtendrás varias notas diferentes, lo cual puede no sonar muy lindo.
62
Tool: Bending de un tono
El bending de un tono es la última parada en esta sección y probablemente el bending favorito de muchos. Este movimiento
necesita de mucha practica para lograr una precisión perfecta, y veras que la recompensa es obvia y muy satisfactoria.
Ejercicio de Bending de un tono
&

B B P B B P B B P
8 10 10
(
(
(
( 9 ) ( 9) ( 7 ) (11) (11) (9 )
(
(
7 5 9 7 9 (11) (11) ( 9 ) 7
7 9 9
63
Capítulo Siete.
Teoría: Herramienta de progresión de acordes
Enfoque:
Te darás cuenta que en este capítulo hay dos secciones sobre teoría. Lo hemos hecho de esta
P Comprender la progresión de acordes forma por que ambas partes son de vital importancia para poder sacar y explotar tu cono-
cimiento como guitarrista líder.
P Explorar la escala relativa menor
La información teórica te permitirá encontrar la clave o tono de cualquier canción que es-
P Aprender a crear distintos modos en nuestros solos cuches. Esto es muy importante para cualquier guitarrista, ya que te permitirá hacer un solo
e improvisar en cualquier canción, sabiendo siempre la relación entre los acordes. Básica-
mente, si sabes en que tono esta cierta canción podrás saber que acordes utilizar para que lo
que toques suene muy bien – El secreto que todo guitarrista tiene que saber.
Para recapitular, te hemos enseñado que una escala está compuesta por la raíz, 2da, 3era, 4ta, 5ta, 6ta, 7ma y la raíz. Si estamos en la clave de Do en-
tonces tendríamos las siguientes notas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si y Do, o en Ingles C D E F G A B C – Ver la siguiente imagen:
Escala de Do Mayor
Tono Tono 1/2 Tono Tono Tono Tono 1/2 Tono
Cuerda de La R 2 3 4 5 6 7 R
Traste 3
Nota raíz: Do 2da 3era 4ta 5ta 6ta 7ma Raíz: Do

(1era nota) Nota: Re Nota: Mi Nota: Fa Nota: Sol Nota: La Nota: Si (8ava nota)
Necesitaremos ir un paso más adelante con el siguiente diagrama. Notaras que todas las canciones tienen una progresión de acordes; puede ser tan simple
que utilicen dos o tres acordes, otras utilizan muchos más. Incluso, algunas canciones utilizan solo acordes mayores o menores; esto depende completa-
mente del artista. Una pregunta muy común es ¿Qué lleva a un artista a componer una canción con X acordes? ¿Qué acordes suenan bien y cuáles no? En la
siguiente página veremos cómo funciona esto y entenderemos la estructura básica de acordes para alguna canción.
64
Acordes en la progresión de la escala de Do Mayor
Tono Tono 1/2 tono Tono Tono Tono 1/2 tono
R 2 3 4 5 6 7 R
Do mayor Re menor Mi menor Fa mayor Sol mayor La menor Si Do mayor

disminuido
Nota: Como veras, hemos puesto distintos colores a los acordes mayores y menores. Ten en cuenta que este no es
un modelo de un solo de guitarra (o puede serlo), sino que es una forma de descubrir que acordes se utilizan en
ciertas claves para hacer una progresión de acordes. La ventaja de esta herramienta es que al conocer esto, no sólo
se puede rápidamente determinar la clave o tono que se utiliza para alguna canción, sino que es una herramienta
muy poderosa para componer cosas que suenen bien al oído, en otras palabras, que estén en tono.
Veamos la imagen anterior. La raíz, la 4ta y la 5ta nota son mayores. La gran mayoría de la música popular utiliza este tipo de acordes
(Mayores), ya que se considera que tienen un sonido más alegre, feliz o brillante.
Las notas 2da, 3era y 6ta son menores. Este tipo de notes o acordes dan un toque más triste, oscuro o melancólico a la música.
En la 7ma nota de esta escala encontramos un acorde no tan amigable para algunos oídos, que es una nota disminuida.
A continuación viene un diagrama que muestra los acordes mayores y menores que se relacionan con diferentes tonos.
Reto:
De la siguiente tabla crea una progresión de acordes dentro de la escala de Do mayor. Es fácil, simplemente utiliza
los acordes en la tabla que se relacionan con Do Mayor.
¿Como ayuda esto a tu habilidad como guitarrista líder? Mira la siguiente tabla.
65
Tabla de progresiones:
Tono: Raíz 2da 3ra 4ta 5ta 6ta 7ma Raíz

Do Do maj Re min Mi min Fa maj Sol maj La min Si dim Do maj
Reb Reb maj Mib min Fa min Solb maj Lab maj Sib min Do dim Reb maj
Re Re maj Mi min Fa# min Sol maj La maj Si min Do# dim Re maj
Mib Mib maj Fa min Sol min Lab maj Sib maj Do min Re dim Mib maj
Mi Mi maj Fa# min Sol# min La maj Si maj Do# min Re# dim Mi
Fa Fa maj Sol min La min Sib maj Do maj Re min Mi dim Fa
Fa# Fa# maj Sol# min La# min Si maj Do# maj Re# min Mi# dim Fa#
Sol Sol maj La min Si min Do maj Re maj Mi min Fa#dim Sol
Lab Lab maj Sib min Do min Reb maj Mib maj Fa min Sol dim Lab
La La maj Si min Do# min Re maj Mi maj Fa# min Sol# dim La
Sib Sib maj Do min Re min Mib maj Fa maj Sol min La dim Sib
Si Si maj Do# min Re# min Mi maj Fa# maj Sol# min La# dim Si
Donde:
Maj: Mayor, Min: Menor, Dim: Disminuido, #: Sostenido, b: Bemol.
66
Teoría: Escala de Sol
En último capítulo vimos la herramienta o técnica de Bending. Ahora, te vamos a introducir un nuevo patrón de escala que es La es-
cala de Sol, o en Ingles G shape. La veamos y después explicaremos algo muy interesante de esta escala:
Escala de ‘Sol’ - Patrón tres en tono de Do
6 7 R
Mi
3 4 5
Si
Sol 7 R 2
Re 5 6
La 2 3 4
Mi 7 R
28
6
Si nos fijamos en la forma arriba verás que la nota raíz, la tercera y quinta ponen de manifiesto la forma abierta del acorde de Sol. Lo
podrás ver más fácilmente en el diagrama de abajo donde muestra la forma del acorde de Sol abierto.
La sexta nota en cualquier escala mayor es también llamada “relativa menor”. No te compliques y no te frustres, esto tendrá mucho
más sentido en cuanto mas vayas avanzando y aprendiendo. Al empezar una escala en la sexta nota y manteniendo el resto de las
notas como son en la escala mayor el sonido creado es único y diferente de cuando comenzamos la escala desde la nota raíz. Este
sonido distinto de la escala es lo que se le llama “modo”, no te preocupes mucho sobre este término ahora ya que lo veremos más
adelante en el curso.
Acorde de ‘Sol’ Escala de ‘Sol’ / patrón tres en tono d Do
Mi
R Mi
6 7 R
Si 3 Si 7 3 4 5
Sol R Sol R 2
Re 5 Re 5 6
La 3 La 2 3 4
Mi R Mi
6 7 R
Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste Traste 5 Traste 4 Traste 5 Traste 6 Traste 7 Traste 8
Arriba puedes ver el acorde de Sol en la imagen de la izquierda y como la forma se relaciona directamente con el patrón mostrado
en la imagen de la derecha. Nota como el acorde comienza en el cuarto traste.
67
Reto:
Sabemos que la forma de la escala de Sol comienza en la sexta nota de Do mayor, lo cual significa que
comienza en la sexta posición de la escala de Do mayor. Vuelve a los capítulos anteriores y mira donde
comienza la escala de Do y la escala de La.
Respuestas: En la escala de Do, comienza en la tercera posición. En la escala de La comienza en la

quinta.
¿Que tipo de sonido obtendrías si tocas de la tercera posición a la siguiente tercera en la escala de Do,
o si lo haces de la quinta a la quinta en la escala de La?
Consejo: Haz referencia a la tabla de acordes, sobre la tercera y quinta de cada escala. ¿Es mayor
(alegre) o menor (melancolica)?
Herramienta: Octavas
¿Que son? Octavas es cuando dos notas idénticas que están separadas por una octava se tocan al mismo tiempo. Por ejemplo un Do
grave y el siguiente Do más agudo. (una octava arriba)
¿Cuándo? Esta herramienta puede ser muy útil para el guitarrista líder; utilizar octavas es una muy buena transición a utilizar,
especialmente durante los solos.
¿Cómo? Dos dedos son necesarios para generar la octava de algún acorde. Un dedo es posicionado en la nota baja o grave de la
octava y el otro dedo en la nota alta o aguda de la octava.
Ejercicio principiantes
&

7 11
7 8
5 9
5 6
68
&

P P P
(
(
(
7 7 9 9 7 6 7 6 7 6
9 7 9
5 5 7 7 29
7
Ejercicio avanzado
&
3 4 5

B B B B
3 4 5
(
(
(
(
(
(
(
(
7 (9) 7 5 7 (9) 7 5 5 7 (9) 7 5 7 (9) 7 5

7 7 7 7 7 7 7 7 7 7
3
5 5
30
69
Jamtracks:
Jamtrack 19: Blues &

8 8 8 10 8 8 8
8 10 8 10 8 10 8 10 8 10
&

P H
(
8 10 8 8 10 8 10 8 10 8
8 10 10
&
B B
H
( 8)
(
(
H
(
(
(13)
(
H 8 11 11 11 11 8
(
8 10
10 8 10
10
&
H P

(
(
8 11 8 8 H
8 10 10 8 8
10 8 10 10 8 (
9 10
70
Jamtrack 20: Metal &
 H
8
H
8
H
8
(
(
8 10 10 10 8 10 10 10 8 10 10 10
&

H P
(
(
H H H H H H H H
10 10 10 10 10 10 10 12 10 10
(
(
(
(
(
H
(
10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 12 12
(
8 10 10 12
8 10 10
&

H P H P
(
(
(
(
10 10 12 10 10 10 10 12 10 10
12 12 12 12 12 12
&
B B B B
B

H P
(
(
(
(
(
(
(
13 (15) 13 (15) 13 (15) 13 (15)
(
(
(
(
(
10 10 12 10 10 10 10 12 12 12(13)13 13 13(13) 12
12 12 12
71
12
12
&
B B
13 13 13 13 13 13 13 12 12 10 10

(
(
(
13 (15) 13 (15) 13 13
15
&
B B B B
(
(
(
(

(
(
12 12 10 10 13 (15) 13 (15) 13 (15) 13 (15)
12 12 10
18
&
p
B B B B B B
(
13 10 10
(

(
(
(
(
(
(
13 (15) 13 (15) 13 13 13 (15) 13 (15) 13 (15) 13 (15)
72
Jamtrack 21: Rock
&
B B
(
(
P
5 (6) 6 (5 )
(
H
5 7 5 5 7 7 5 4
(
5 7
&
B
H

H P P
(
5 (6 )
(
(
(
(
5 4 5 4 5 5 7 5 5 7
7
&
B
H P

P
(
(5 )
(
6
(
(
H
7 5 7 5 4 5 5 7 5
(
7 5 7
12
&
B B

(
H P
5 (6 ) 6 (5 )
(
(
5 7 7 5 4 5 7 5 4 5 5 7 5
7
73
16
&

5 6 6 5
5 7 7 5 4 5 7 5 4 5 5 7 5
7
16
&
B B
H

P
(
5 (6) 6 (5)
(
(
5 7 7 5 7 5 4 5
7
Intenta tocar tus propias frases pero se cuidadoso en cuanto a que notas de la escala uti-
lizas para comenzar. Así que inventa un patrón de guitarra líder, pero comienza tu fraseo
desde la 3era, 5ta o 6ta nota de la escala. Experimenta, haz pruebas, ve que te suena
bien y que te suena mal pero se cuidadoso con las notas que utilizas y cuida siempre la
relación y ubicación con la escala Mayor de Do.
74
Capítulo Ocho.
Teoría: Escala pentatónica de ‘Sol’
Enfoque:
En el capitulo anterior cubrimos mucha información sobre lo que es la escala
P Dominar la escala pentatónica de la forma de Sol de Sol y porque es tan importante. En este capítulo quitaremos la 4ta y 7ma
nota de la forma de Sol, para así formar la escala pentatónica. Recuerda, la
P Aprender a moverse hacia arriba y abajo del mástil nota raíz, la tercera y quinta son los puntos importantes. Básicamente lo que
haremos es darle un toque menor a esta escala, yendo de la sexta nota y ter-
P Estilo de solos: Jimmy Page minando en la otra sexta. Esto hará un cambio drástico al sonido de la escala.
El siguiente diagrama muestra la escala pentatónica de Sol en la clave de Do.
Fíjate como la 4ta y 7ma nota han sido removidas de la escala para crear la pentatónica.
Escala pentatónica de ‘Sol’ - Patrón tres en el tono de Do
6 R
Mi
3 5
Si
Sol R 2
Re 5 6
La 2 3
Mi R
31
6
75
Pregunta: ¿Cómo se encuentra la pentatónica de Sol para tocarla en cualquier otro tono?
Respuesta:
Notaras en el diagrama de abajo que la raíz se encuentra en la cuerda de Mi (sexta cuerda). En este
caso, la raíz se encuentra en el octavo traste (nota de Do). Si vamos tres trastes atrás encontraremos
la sexta nota de la escala. Este es el comienzo de la escala de Sol, fíjate en la imagen.
Escala pentatónica de ‘Sol’ - Patrón tres en tono de Do
6 R
Mi
3 5
Si
Sol R 2
Re 5 6
La 2 3
Mi R
6
Reto:
Sin mirar la siguiente imagen encuentra la escala pentatónica de Sol en el tono de La.
Escala pentatónica de ‘Sol’ - Patrón tres en el tono de La
6 R
E
3 5
B
G R 2
D 5 6
A 2 3
E
6 R 32
1st fret 2nd fret 3rd fret 4th fret 5th fret 6th fret 7th fret 8th fret
Explicación: La (raíz) se encuentra en el quinto traste de la cuerda de Mi (sexta cuerda), tres trastes atrás se encuentra Fa soste-
nido, en el segundo traste. (Fa# es la sexta nota en la escala de La Mayor). Este sería el principio para el patrón y a partir de este
punto estás listo para tocarlo en la clave de La. 76
Herramienta: Fraseo o licks
Ahora todo se pondrá más emocionante y es momento de llevar tu forma de tocar al siguiente nivel. Ya has aprendido muchísimas
herramientas y técnicas en la guitarra que te harán sonar como un buen guitarrista, las técnicas aprendidas hasta ahora son de gran
ayuda y en verdad serán muy utilizadas en tus solos de guitarra. Tomémonos el tiempo de juntar todas estas herramientas y combinar-
las en distintas frases o distintos modos.
Estas técnicas han sido usadas por años por miles de guitarrista de todos los estilos musicales; se han utilizado en millones de can-
ciones y en cientos de clásicos del Rock, Pop, Blues y casi todos los estilos musicales.
La primera idea como herramienta a la que queremos introducirte es el “fraseo” o como es comúnmente conocido en Ingles, un “lick.
Un fraseo es simplemente un número de notas tocadas de forma ascendente o descendente, de manera ordenada y con un sonido lim-
pio y preciso. Básicamente, una parte o totalidad de un solo de guitarra que dependerá de cuantas notas se toquen.
Un fraseo es como una carrera de notas donde tu dedo va corriendo o deslizándose (utilizando distintas técnicas) de una nota a otra
por el mástil. Un fraseo podría comenzar en cualquier lugar, por ejemplo en la cuerda de Mi (primera cuerda) y terminar en el otro Mi
(sexta cuerda), o al contrario… y en el recorrido de un punto a otro, tus dedos irán tocando otras notas, haciendo esto el “fraseo” o
“lick” deseado.
El fraseo puede ser utilizado también para cambiar de un tipo de escala a otra; también puede ser utilizado para entrar en el clímax
de un solo de guitarra o bien para ir anunciando el inicio o principio de tu solo; en realidad tiene infinidad de usos y de ti dependerá
el saber aprovechar y poder crear el “fraseo”.
&

H P
H
(
(
5 7 5 5
H
33
(
H 5 7 7 7
(
3 5 7
(
3 5
Consejo: Como te lo hemos venido mencionando a lo largo del curso, es muy importante terminar tu fraseo con las notas
correctas. Recuerda, nota raíz, 3era y 5ta son notas muy importantes en las escalas y son los puntos calientes que siem-
pre harán sonar bien lo que estés tocando.
77
Te queremos presentar un fraseo bastante difícil, muy al estilo de Jimmy Page (Led Zeppelin). ¿Crees que estás listo para este
reto? El fraseo comienza bien arriba en la primer cuerda de Mi, en el traste 11 y desciende a La en el octavo traste.
Ejercicio avanzado
34
&
B B H P H
(
(
(
(
(
H P H
11 (13) 11 8 11 8

H P H
(
(
(
11 9 11 9 H P
(
(
(
H P H
10 8 10 8
(
(
(
(
(
10 8 10 8 6 6 8 6
8
Por favor, es muy importante que no te frustres o entres en estado de pánico sino te sale este ejercicio.
A partir de este capítulo, las cosas serán un poco más difíciles ya que aquí es donde tu estilo de tocar la
guitarra líder y el conocimiento darán un gran salto, sin embargo, este salto requiere de paciencia y mucha
practica. Piensa en lo difícil que eran los primeros capítulos de este curso y que ahora no es nada para ti;
aprender fraseos será exactamente igual, al principio será difícil pero con tan solo un par de semanas de
práctica constante serán una parte natural de ti y de tu estilo como guitarrista líder.
Si este video-ejercicio te da muchos problemas te aconsejamos que la dividas en dos o más secciones y va-
yas poco a poco. Aprende una sección primero, tal vez los primeros dos compases o simplemente el primer
compas, una vez que tengas eso, pasa a lo siguiente y así sucesivamente. Veras que cuando logres hacer
este fraseo, ¡la satisfacción será incomparable!
Jamtracks:
Jamtrack 22: Rock Británico de los 60´s
&
 7
5
7
5 7 7 7
7
5
7
5 7 7
78
5
&
 7
5
7
5 7 7 7
7
5
7
5 7 7
&
 7
7
5
7
5 7 7 7
7
5
7
5 7 7 7
&
H

H P H
(
8 8 8
(
(
(
H
7 9 9 7 9 9 7 9
(
7 9
10
13
&
B H P

(
(
(10 )
(
(12 )
(
10 10 10 10 10 10 8 10 8 8
9 9
17 79
&
17
&
 14 14 14
14
12
14
12 14 14 14
14
12
14
12
21
& Nota: En el compas 22

hay un bending con-
secutivo. Escucha de
B manera muy atenta a

H H la Jam Track. Necesi-
(
12 12 14(16) 16 16 16 16(14) 14 12
(
(
14 12 14 14 12 14 14 14 taras hacer el bending
de una nota, manten-
erlo ahí, tocar la nota
y después volver a la
24
posición original.
&
 14
14
12
14
12 14 14 14
14
12
14
12 14 14
28
&
H P B B B B
(
(
(

(
H
(
H 12 15 17 15(17) 15(17) 15(17) 15(17) 17

(
12 14
(
14 12 12 14 12 14
14 14
31
& 80
28
&

12 15 17 15 17 15 17 15 17 15 17 17
12 14
14 12 12 14 12 14
14 14
31
&
B H P P

(
(
(
(
(14 ) 14 15 14 12
14 14 12
14
Jamtrack 23: Blues
&

B
10 8
(
10 8 8 (10 )
&
B
8

B
(
10 (12)
(
(
10 10 8 10 10 8 10 10(12) 10 8 8
10
& 81
8

10 12
10 10 8 10 10 8 10 10 12 10 8 8
10
&
B B

(
(
P
10(12)10(12) 10
(
P
8 10 8 P
(
10 8 H H
(
P H
10 8 6 6
(
(
(
(
8 6 8 6 7 8
Jamtrack 24: Country lento
&
B B

H P
(
(
(
(
11 ( 13) 13 ( 11) 9 11 9 8
11
&
B B

(
(
9 11 ( 13 ) 13 ( 11)
&
B

H P
(
(
(
(
9 11 9 8 8 8 9 9 ( 11) 9
11 11 9 11
82
13
&

9 11 9 8 8 8 9 9 11 9
11 11 9 11
13
&

H P B B
(
(
(
9 11 9 8 9 11 ( 13 ) 13
11
17
&
B

H P B
(
(
(
(
(11 ) 9 11 9 8 8 9 11 (13 )
11 11 9 11
Creatividad: Vuelve al ejercicio de fraseo de nivel principiante y modifícalo. Agrega tus propias herramientas o téc-
nicas favoritas en distintos lugares del ejercicio y veras como puede cambiar de forma drástica agregando otro tipo
de herramienta, le darás un “feeling” distinto.
Hammer-On, pull-off, slide o bending, cualquiera de estos son muy buenas opciones. Asi que en vez de ir de una
nota a otra como te lo dice el ejercicio, agrega algo para lograr un mejor resultado, por ejemplo, utilizando un slide.
Consejo: Toca un par de veces la misma nota. No te limites a tocar el ejercicio tal y como esta, no necesitas tocar
cada nota solo una vez como lo dice el ejercicio. Tal vez podrías tocar dos o tres veces la primer nota, hacer un
slide hacia la segunda nota, etc. ¡SE CREATIVO sin temor a equivocarte!
83
Capítulo Nueve.
Enfoque: Teoría: Escala de Mi (cuarto patrón)
P Escala de Mi Solo faltan dos patrones de escalas para terminar con el método, ¿puedes
creerlo? Una vez terminados serás un verdadero gurú del sistema de escalas
P Concepto: Motif (motivo) y su importancia CAGED. Pero bueno, ahora veamos la escala siguiente que es la de Mi.
P Crear un Motif (motivo) en un solo

Escala de Mi - 4to patrón
7 R 2
Mi 6
Si 5
Sol 2 3 4
Re 6 7 R
La 3 4 5
Mi R 2 35
Traste 8
Llamamos a esta escala BASE por lo siguiente:
1. Si te fijas bien, el patrón de arriba comienza en la raíz. Esta es la única escala con esta característica.
2. Muestra la figura de un acorde mayor en cejilla. Esta es una escala muy popular para casi cualquier estilo
musical.
Escala de Mi - Remarcando acorde con cejilla

7 R 2
Mi 6

Si 5
Sol 2 3 4
Re 6 7 R
La 3 4 5
Mi R 2
Dato curioso. Algo muy curioso de esta escala es que si te mueves tres trastes abajo en la cuerda de Mi (sexta) encontraras
el acorde de Sol y si vas abajo cinco trastes en la cuerda de Mi encontraras el acorde de La.
84
Herramienta: Motifs
Motif es un motivo musical. Es un conjunto de notas que se repiten varias veces de manera consecutiva a lo largo de una canción o de una
pieza musical. Por lo general, el motivo musical consta de uno o dos compases y tiene distintas finalidades como son:
• Acelerar e intensificar un solo de guitarra

• Crear un fraseo fácil de reconocer para el escucha
• Sirve de enlace entre distintas secciones de un solo o partes del tema
• Le da un sonido único a cada solo
• Se utiliza para comenzar o finalizar un solo
Motivo 1:
&
8

B B
8 8
(
(
7 (9) (9) 7 5
36
Motivo 2:
&
P P P P
(
8 5 8 5 8 5 8 5

5 5 5 5
37
85
Motivo 3:
&
8

H P H
8 8 10
(
H
(
(
5 7 5 5 7 9
(
5 7
38
Ahora es un buen momento para sacar todo tu arsenal de herramientas y comenzar a practicarlas e implementarlas en tu
forma de tocar; esto ira creando tu estilo propio como guitarrista. La herramienta del Motif te ayudara a marcar un estilo pro-
pio y crear ideas de fraseos que podrás utilizar en tus canciones o con alguna banda.
La gran mayoría de guitarristas parten de una idea ya escuchada de algún guitarrista de su agrado; o pianista, percusionista o
cualquier otro medio de inspiración. Te aconsejamos que escuches a tu guitarrista o banda favorita y que trates de descifrar
algún motif que te guste, apréndelo y utilízalo para entender el por qué o como se hacen… una vez hecho esto, modifícalo y
hazlo tu propio motif – ATENCION: No te estamos diciendo que copies, sino que te dejes influenciar por otros, esto se hace
todo el tiempo y con el paso del tiempo si podrás crear majestuosos motifs en tus solos.
Jamtrack25: Rock lento
&

H P H P H P
(
(
(
(
(
(
11 12 11 12 11 12 11
11 12 11 9 12
12
&
B B
(
(
(

10 (12) 10 10 (12) 10 10
12 11 12 11 12
12
86

10 12 10 10 12 10 10
12 11 12 11 12
12
&
B B
(
(
(
(
B
10 (12) 10 10 (12) 10 10
(
(
12 11 12 11 12 12 11 9 9 (11) 0
0 9
12 12
13
&
 12 11 9 7 5 4
5
Jamtrack 26: Rock19de los 60´s
&
&
&

B B B B B
10 12 10
0 12 10 12 10 12 10 7
(
(
(
(
(
10 (12)10(12)10(12) 10(12)10 7 9 9 9 9 P7 7 7H 9 P7 7
(
(
(
9 9 9 9 7 9 7 7 9 7 9 7
9 9
427
&&
B B B

(
(
H P
(
(
10(12) 10(12) 10 (12) 10

(
(
7 9 7 7
9
87
8

10 12 10 12 10 12 10
7 9 7 7
9
&
B
(
P H P H P
7 10(12)
(
(
(
(
(
9 7 7 7 9 7 7 7 9 7 7
9 9 9
11
&
P P P P P B
(
B
(
(
(
(
10 7 10 7 10 7 10 7 10 7 10(12) 10 7
(
10 10 10 10 10 10 (12)
Jamtrack 27: Ska / Reggae
&
H B
(
(
(
10 10 10 9 10 (12) 10 10 9 9 9 10 9

12
&
B
9

(
12 12 12 10 12 12 10 12 12 (14)
88
9
9

12 12 12 10 12 12 10 12 12 14
&
B P
(
(
(12)
(
10 10 10 9 10 10 10 9 9 9 10 9

12
13
&
B
9
(
12 12 12 10 12 12 10 12 12 (14)
17
&
P P P P P P P P P P
(
(
(
(
(
(
(
(
B
10 9 10 9 10 9 10 9 10 9 10 9 10 9 10 9 10 9 10 9

(
(
10 10 10 10 10 10 (12) 10 12 12 12 12 12
20
&
B
(
(
B
10 10 10 9 10 (12) 10 10

(
(
12 (14) 12 10
89
24
&
9 9 9 10 9 9

12 12 12 10 12
28
&
B
(

12 (14)
( 12 14 12
90
¡Alto!
Es tiempo de otra parada, descanso y recapitulación. En el capítulo anterior dimos un vistazo a lo que son los Motifs. Hemos agregado un par de
Motifs muy buenos para que puedas utilizar y recrear al momento de hacer tus solos. Cada Motif que te vamos a presentar es un ejemplo de cómo
puedes hacer un desplazamiento rítmico para poder cambiar la forma de un solo o alguna idea musical.
Básicamente es tocar el mismo motif o idea pero en una posición distinta dentro del compás, esto cambiara por completo la idea, intención y el
“feeling” de un solo o melodía tocada.
El desplazamiento rítmico puede llevar un tiempo en asimilarse, pero te queremos decir que es una gran herramienta para agregar variaciones y
versatilidad a tu estilo de tocar, recuerda, estarás repitiendo un motif, pero simplemente se desplaza en el tiempo sobre el compas.
El crear y tocar solos de guitarra no solo se trata de tocar las notas correctas, sino también de tocar con ritmo, que es básicamente saber donde
tocar cada nota sobre el tiempo o compas, puede ser al principio, al medio o al final.
No te preocupes, que el mejor ejemplo y explicación está por venir, pero realmente queremos que sea un reto y que descubras todas las posibili-
dades que tienes, incluso al solo tocar tres notas.
Lista de Motifs:
&

B P B P B P
8 8 8
(
(
(
(
(
(
7 ( 9) 7 5 7 ( 9) 7 5 7 (9) 7 5
7 7 7
1st Beat of bar 2nd Beat of bar 3rd Beat of bar
Seguramente has notado con tan solo ver la tablatura anterior que el Motif comienza en distintas partes. Esto es una muestra de distintos posicion-
amientos del ritmo. Es necesario que cuentes 1, 2, 3, 4. La primera barra o compas de la tablatura, el Motif comienza en el beat o tiempo 1. En el
segundo compas, comienza en el tiempo 2 y en el tercer compás en el tiempo o beat 3.
91
19
&
9
&
Variación de desplazamiento rítmico:
5

Variación 1: 7 9 7 5
5 7

7 9 7 5
&
7
El cambiar la posición de las mismas notarás sobre el
tiempo te dan un resultado completamente diferente.
Básicamente, el mismo Motif puede ser tocado difer-
5 ente para obtener un distinto sonido o idea final.

B P
(
(
7 (9) 7 5
7
Variación 2: 9
& El objetivo principal de esta lección es que te des cuenta de que con tan
solo cambiar la forma en donde comienza tu motif o donde utilizas un bend
B P
o pull off puede hacer maravillas. Incluso mucho más que tan solo utilizar
5

de forma individual alguna de las herramientas mencionadas.
(
7 (9) 7 5
7
*Variación 1, 2 y 3 utiliza exactamente las mismas notas y herramientas o
técnicas, la única diferencia es el desplazamiento en el tiempo.
Variación 3: 19
&
B P
5

(
7 (9) 7 5
7
Reto: Crea una idea con solo tres notas y haz el desplazamiento de estas. Otra gran idea es transponer el Motif
a otros trastes del mástil, tocarla en distintas zonas. Asegúrate de practicar tu Motif con algún Jam Track de tu
preferencia, siempre es bueno hacer ideas en contexto con una banda.
92
Capítulo Diez.
Enfoque: Teoría: Pentatónica de Mi (cuarto patrón)
A esta altura del curso ya deberías ser capaz de convertir cualquier forma de
P Dominar la pentatónica de Mi escala en el sistema CAGED a su pentatónica. Es de vital importancia que logres
aprender y saber la forma de la escala en su estado normal y en la pentatónica
P Nueva herramienta: Legato también. Demos un vistazo a la forma pentatónica de Mi
P Transponer escala de Mi en tono de La
Escala pentatónica de Mi - 4to patrón
R 2
Mi 6
Si 5
Sol 2 3
Re 6 R
La 3 5 39
Mi R 2
Traste 8
Cambiar esta forma de la escala a cualquier otro tono es bastante simple. Puedes ver arriba que esta forma comienza con la nota raíz. El
diagrama esta en el tono de Do por que la raíz esta en el octavo traste sobre la cuerda de Mi (primera cuerda). Si lleváramos esta forma al
decimo traste estaría en el tono de Re. Así que básicamente la nota con la que comienzas es lo que te dice en que tono estas, simple ¿no
crees?
Reto: Encuentra donde comenzaría la forma de Mi en el tono de La.
Escala pentatónica de Mi - en el tono de La

R 2
Mi 6
Si 5
Sol 2 3
Re 6 R
La 3 5
Mi R 2
Traste 5 93
Reto: Encuentra la escala pentatónica relativa menor en el tono de La Mayor.
Consejo: Recuerda que en el capitulo siete dijimos que la sexta nota de cualquier escala mayor es a lo que nos referimos como relativa
menor, por ejemplo: Si tuvieras que encontrar la forma de la escala de Mi en el tono de La, desciende tres trastes desde la nota raíz en la
primer cuerda (Mi) y ahí estará la raíz de la escala relativa menor. Mira la siguiente imagen para mayor referencia.
Pentatónica de Mi
Pentatónica de Sol
6 R 2
Mi 6
Si 3 5
Sol R 2 3
Re 5 6 R
La 2 3 5
Mi 6 R 2
Traste 2 Traste 5 Nota: Ahora puedes ver como la forma de la pentatónica de Sol (comenzando en
la sexta nota = relativa menor) y la forma pentatónica de Mi encajan perfecta-
mente. Estos son secretos que solamente obtienes al aprender las formas de las
escalas y la teoría detrás de ellas.
Excelente, ahora transpongamos toda esta forma de escala (combinación de pentatónicas de Sol y Mi) hacia arriba en el mástil
para que este en el tono de Do mayor. (Nota raíz de escala pentatónica de Mi en el 8avo. Traste)
Pentatónica de Mi
Pentatónica de Sol
6 R 2
Mi 6
Si 3 5
Sol R 2 3
Re 5 6 R
La 2 3 5
Mi 6 R 2
Traste 5 Traste 8 94
Ahora veamos como la forma pentatónica de La se interpone con las pentatónicas de Mi y Sol.
Pentatónica de Mi
Pentatónica de Sol
Pentatónica de La
5 6 R 2
Mi 6
Si 2 3 5
Sol 6 R 2 3
Re 3 5 6 R
R 2 3 5
La
Mi 5 6 R 2 40
Traste 5 Traste 8
Consejo de práctica: Es muy importante que te concentres mucho en aprender cada forma de las escalas enseñadas en
este curso. Trata de estudiar al menos 5 o 10 minutos cada escala, de forma detenida para saber donde se encuentran sus
notas raíz, sus 3eras, 5tas y el resto de las notas. Tambien trata de ver de que forma se relación cada escala aprendida.
En este caso en particular, fijate de que forma se relacionan la escala pentatónica de La con la pentatónica de Sol.
Herramienta: Legato
El legato es una herramienta muy avanzada ya que tocas de forma consecutiva una seria de Hammer-ons y Pull-offs. La
idea del legato es lograr un sonido uniforme y suave donde las notas que toques estén alineadas en cuanto a su sonido y
secuencia, sin ningún tipo de ruptura o interrupción en el sonido. Esto significa que con el Legato podrías llegar a tocar 5 o
6 notas sobre la misma cuerda con tan solo un punteo de ella.
Esta herramienta es muy importante y es la favorita de los virtuosos de la guitarra líder y guitarristas amantes del Hard-
Rock. Escucha a guitarristas como Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci o el Brasileño Kiko Loureiro para escuchar el
legato en su mejor expresión. Advertencia: El tipo de legato utilizado por estos guitarristas es extremadamente avanzado y
es un estilo de tocar extremadamente rápido.
95
Ejercicio principiantes
&
H H
41

P P
(
(
(
(
H H P P
H 7 9 10 10 9 7 P
(
(
(
(
7 8 10 10 8 7
(
(
8 10 10 8
Nota: La técnica del Legato es acerca de tocar hacia arriba y abajo del mástil con un sonido uniforme
y continuo. Veras que hay muchos hammer-ons y pull-offs, estos harán que tu legato tenga un sonido
más suave y con mayor calidad.
Ejercicio avanzado
&
42
H H P P

(
H H
(
(
(
5 7 8 8 7 5 P P
H P
(
(
(
(
4 5 7 7 5 4
(
(
5 7 7 5
96
Jamtracks:
Jamtrack 28: Blues en escala menor
&
B

B
(
H
5 8 8 (10)
(
H
7 5 7 (9 ) 7 5 7
(
7 5 7 5 7
&

P H P
(
(
(
H P
7 5 7 5 5 7
5 5
(
(
7 7 5 5 7 5 H P
7 5
(
(
3 5 3 3 4
&
H B
(
(
H
(
H 5 8 8 (10) 8
(
H H
5 7 5 5 5 5 7
(
(
(
5 7 7 5 7 5 7 7 7
5
13
&
H H P
8 10 8 8 10 8 8 10 8 8

(
(
(
10 10 10 8 10 10 8 10 8
97
16
&

P H P
H
(
(
H
(
9 7 5 5 7 5 5 5 7 9 7 5
(
(
7 5 7 5 7 5 6 7
Creatividad:
Intenta crear tu propio ejercicio de calentamiento con hammer-ons y pull-offs, siempre haciéndolo a
una velocidad lenta. Si después te sientes comodo, ve incrementando la velocidad con 10 BPM.
98
Jamtrack 29: Rock lento
&
B B
(
(
(
(
B B B
10 (12) 10 10 (12) 10
(
(
(
(
(
(
(10) (10)
&
(12)

10 12 10 10 12 10
10 10 12 10 9 10 9 9 10 9 7 9
10 10 10 9 9 9 9 7 9
5
&

10 12 10 10 12 10
10 9 7 9 10 9 9 10 9 7 9
10 8 7
10 8
&

10 12 10 10 12 10
10 9 7 10 9 7 9 10 9 9 10 9 7 9
10 8 7 10 8 7
10 8 10 8
13
&

10 12 10 10 12 10
10 9 7 10 9 7 9 10 9 9 10 9 7 9
10 8 7 10 8 7
10 8 10 8
&
B B
(
(
(
(
B B
10 (12) 10 10 (12) 10
(
(
(
(
10 9 7 9 (10) 9 9 (10) 9 7 9
10 8 7
10 8
&
B B

(
(
(
(
10 (12) 10 B 10 (12) 10 B
(
(
(
(
10 9 7 10 9 7 9 (10) 9 9 (10) 9 7 9
10 8 7 10 8 7
10 8 10 8
13
&
B B

(
(
(
(
10 (12) 10 B 10 (12) 10 B
(
(
(
(
10 9 7 10 9 7 9 (10) 9 9 (10) 9 7 9
10 8 7 10 8 7
10 8 10 8
99
Capítulo Once.
Enfoque: Teoría: Escala de Re (quinto patrón)
P Último patrón en el sistema CAGED ¡Bien hecho! Has llegado al último capítulo de las formas de las escalas dentro
del sistema CAGED. Este también es el ultimo capitulo del curso Jamorama
P Aprendiendo escala de Re Líder.
P Aprende a cambiar con los acordes En el siguiente diagrama veras la forma de la escala de Re y la forma pentatóni-
ca de la escala también.
Escala de Re - 5to patrón en el tono de ‘Do’

2 3 4
Mi 7 R
Si
6
Sol 3 4 5
Re 7 R 2
La 5 6
Mi 2 3 4
Traste 10
Escala pentatónica de Re - 5to patrón

2 3
Mi R
Si
6
Sol 3 5 43
Re R 2
La 5 6
Mi 2 3
Traste 10
100
Si te fijas en ela siguiente diagrama, veras como la forma de la escala pentatónica de Mi y la pentatónica de Re se relacionan.
Pentatónica de Mi Pentatónica de Re
R 2 3
Mi R
Si 5 6
Sol 2 3 5
Re 6 R 2
La 3 5 6
Mi R 2 3
Traste 10
Herramienta: Cambiando con los acordes (IMPORTANTE)

Esta herramienta requiere de tu conocimiento teórico y de las herramientas aprendidas hasta ahora, así que vamos paso a paso. El
diagrama siguiente muestra un simple motif tocado con la forma de escala de Re en la clave de Do.
&
P P P P
(
12 10 12 10 12 10 12 ( 10

13 13 13 13
Podríamos tocar este Motif de acuerdo a los siguientes cambios de los acordes. Observa la siguiente TAB para que veas cómo se
aplica la misma idea del motif pero siguiendo el cambio de acordes entre Do, Fa y Sol.
C F
&
P P P P P P P P
(
(
12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10

13 13 13 13 13 13 13 13
101
Do Sol
&
P P P P P P P P
(
12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10 12 10

13 13 13 13 13 13 13 13
Para desarrolar la idea, toquemos el mismo Motif pero cambia las notas para que suenen bien de acuerdo al
acorde tocado. En este caso de Do a Sol.
Do Fa
&
P P P P P P P P
(
(
12 10 12 10 12 10 12 10 5 3 5 3 5 3 5 3

13 13 13 13 6 6 6 6
Do Sol
&
P P P P P P P P
(
(
12 10 12 10 12 10 12 10 7 5 7 5 7 5 7 5

13 13 13 13 8 8 8 8
¿Puedes notar como una idea muy sencilla puede sonar tan bien con cambios tan pequeños?
Creatividad: Busca tu Jam Track favorita en el curso y saca los acordes utilizados. Crea un Motif y tócalo
únicamente en la clave o tono de Do. Después trata de tocarlo según el cambio de acordes de tu Jam Track
favorita. ¿Puedes?
102
Conclusión.
¡MUY BIEN HECHO! Has logrado dominar estas complejas habilidades y conceptos teóricos para comenzar a ser un guitarrista líder.
Con las herramientas y conocimientos aprendidos en este libro podrás continuar con el viaje de ser el guitarrista que siempre has soñado.
Ahora estas en el camino correcto para convertirte en un guitarrista líder.
Lo más importante que puedes hacer ahora es APLICAR TODO EL CONOCIMIENTO obtenido en este curso a tu forma de tocar la guitarra, es
decir, llevar la teoría a la práctica. Utiliza los ejercicios y patrones enseñados en este curso en canciones y composiciones que tengas en
mente, haciendo esto, tu mente y dedos se comenzaran a relacionar mucho más con el uso de escalas en la música. Después, aplica la teoría
para mejorar y explorar nuevos caminos. Este curso, Jamorama Líder ha sido creado con la finalidad de poder seguir explorando y expandi-
endo tu conocimiento por tu propia cuenta, una vez que termines con el curso.
Ahora, todo depende de ti. Sal al mundo y toca la guitarra lo más que puedas, demuestra tus habilidades y musicalidad. Si aun no tienes una
banda, te recomendamos buscar personas con quien puedas tocar; si tienes una banda y están tocando canciones propias, aplica todo el cono-
cimiento obtenido en este curso en tus composiciones y notarás mucho avance en tu estilo.
Una gran ventaja de haber adquirido este curso es que puedes utilizarlo y repasarlo cuantas veces necesites. Recuerda, si te han quedado
dudas en algunas partes del curso, simplemente vuelve y repasa lo que consideres necesario.
Te deseamos lo mejor en tu carrera como guitarrista, recuerda, ¡NUNCA DEJES DE TOCAR!
El Equipo de Guitarra Jamorama

www.guitarrajamorama.com
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Porque quieres ser un

Raíz: Do 2da 3era 4ta 5ta 6ta 7ma Nota Raíz Do

Raíz: La 2da 3era 4ta 5ta 6ta 7ma Raíz: La

Patrón de rasgueo e indicadores de digitación:

Abajo - Arriba - Abajo - Arriba Arriba - Abajo - Arriba - Abajo

Escala Do Mayor - Posición abierta

TAB escala Do Mayor - Posición abierta

Forma de escala Mayor de Do - Sin comenzar en Nota Raíz

Así se vería el ejercicio anterior en TAB.

Dale un vistazo al siguiente diagrama:

Escala de ‘Do’ - Patrón uno

Acorde abierto de ‘Do’

Veamos nuevamente el acorde de Do con todas las notas de la escala en ella:

Escala de ‘Do’ - Patrón uno

Intenta tocar el mismo patrón pero al revés.

Herramienta: Notas simples

Jamtrack 1: Punk moderno

Escala de ‘Do’ - Notas Pentatónicas

Transponer al tono de Mib (bemol) - Mover tres trastes arriba

• Sigue siendo la forma de la escala de Do

Nota: Date cuenta que los Pull-off tendrán una

Rasgueo: NO TE PREOCUPES si no te sale ninguna idea, puedes seguir

Teoría: Escala, forma de La

P Tocar ideas musicales en las dos formas aprendidas

Escala de ‘La’ - Patrón 2 en tono de Do

Notaras en el diagrama de la siguiente pagina que tanto la forma de Do y la de La se conectan

Unión o relación entre la escala de ‘Do’ y la escala de ‘La’

Jamtrack 11: Rock lento

Jamtrack 12 : Blues de 12 compáces en el tono de Do

Escala pentatónica de‘La’ - Patrón dos en el tono de Do

Escala pentatónica de ‘Do’

Escala pentatónica de ‘La’

Veras como las dos formas se interrelacionan.

Ejercicio para principiante

Escala de ‘La’ en el tono de Mi

Jamtrack 16: Country lento

Jamtrack 17: Rock n Roll de los 50´s

Le demos un vistazo a la siguiente tablatura:

3 (4) 5 (6) 7 (8)

Herramienta: Bending consecutivo

Ejercicio de Bending de un tono

Nota raíz: Do 2da 3era 4ta 5ta 6ta 7ma Raíz: Do

Do mayor Re menor Mi menor Fa mayor Sol mayor La menor Si Do mayor

Tono: Raíz 2da 3ra 4ta 5ta 6ta 7ma Raíz

Fa Fa maj Sol min La min Sib maj Do maj Re min Mi dim Fa

Maj: Mayor, Min: Menor, Dim: Disminuido, #: Sostenido, b: Bemol.

Escala de ‘Sol’ - Patrón tres en tono de Do

Acorde de ‘Sol’ Escala de ‘Sol’ / patrón tres en tono d Do

Respuestas: En la escala de Do, comienza en la tercera posición. En la escala de La comienza en la

7 (9) 7 5 7 (9) 7 5 5 7 (9) 7 5 7 (9) 7 5

13 (15) 13 (15) 13 13 13 (15) 13 (15) 13 (15) 13 (15)

El siguiente diagrama muestra la escala pentatónica de Sol en la clave de Do.

Escala pentatónica de ‘Sol’ - Patrón tres en el tono de Do

Escala pentatónica de ‘Sol’ - Patrón tres en tono de Do

Escala pentatónica de ‘Sol’ - Patrón tres en el tono de La

& Nota: En el compas 22

H 12 15 17 15(17) 15(17) 15(17) 15(17) 17

Jamtrack 23: Blues

Jamtrack 24: Country lento

P Crear un Motif (motivo) en un solo

Escala de Mi - Remarcando acorde con cejilla

• Acelerar e intensificar un solo de guitarra