I Congreso Nacional de las Artes de la Imagen y el Espacio.

MANIFIESTOS DE LOS ARTISTAS VISUALES DEL ESTADO SUCRE

CUMANÁ, MAYO DE 2022

Los artistas visuales del estado Sucre, en aras de integrarse a través de

un gran movimiento expresivo desde lo visual y discursivo, aprovechamos la
oportunidad que ha brindado el primer Congreso Nacional de las Artes de la
Imagen y el Espacio, organizado por el Ministerio de la Cultura y el IARTES,
nos permite tomar la palabra para hacer escuchar nuestra voz y hacer sentir
nuestra palabra a través de este documento, que representa las intenciones de
mejorar las condiciones sociales, organizativos, reconocimientos y espacios
idóneos que exigen los artistas del estado Sucre para la presentación de sus
obras artistas, propuestas que nacen del debate sano y oportuno de este
congreso.
El espacio que ha abierto este congreso, ponen al descubierto, algunas
prácticas hegemónicas que se han venido permeando entre algunas
instituciones como los museos, grupos de artistas e sectores artísticos que han
silenciado y desconectado la inclusión artística a muchos creadores visuales.
Esta es la hora de descolonizar el imaginario de las artes visuales constituidos
por muchos artistas y crear rupturas ante un paradigma hegemónico y
exclusivo en el gremio de las artes y sus instituciones, al formar e integrar a
través de un movimiento artístico organizado, inclusivo y protagónico que
impulse las artes visuales en todos las áreas y sus niveles.
Este es el momento histórico de los artistas visuales del país y del
estado Sucre, para hacerse escuchar a través de las propuestas recogidas en
las mesas de trabajo durante la organización de este congreso, que permitió
establecer el debate sano, ameno constructivo ante las iniciativas que llevarán
un crecimiento de las artes en todos sus niveles y categorías, por medio de un
trabajo colectivo que visibilice a todos los creadores visuales que se lo
merecen.
Estos días de aciertos, encuentros y reencuentro entre los artistas
visuales del estado Sucre, pone en evidencia que juntos hacemos más y lo
hacemos mejor, a través de un movimiento que renace como el ave fénix, para
hacernos escuchar y llevas las propuestas de los diversos artistas que a
continuación se describen, como necesidades discursivas, accionarias,
organizativas y protagónicas que los artistas visuales reclaman al estado
venezolano y todas las instituciones encargadas de promover las artes en el
estado Sucre. Este es el momento de unirnos, para ver cumplidas las
propuestas establecidas en este documento, que develan el trabajo
mancomunado, corresponsable, para llevar a ver consagradas dichas metas
establecidas en las mesas de trabajo presentadas por los diferentes artistas
participantes en este congreso.
1-. CREACIÓN DEL SISTEMA NACIONAL DE EVENTOS,
RECONOCIMIENTOS Y PREMIACIONES.
Que el exista un sistema nacional de eventos que respete y el trabajo
artístico de los creadores visuales del estado Sucre. Es por ellos que se debe
reconocer que tanto estudiantes de artes, noveles, maestros artistas, docentes
en las artes y autodidactas en el área, merecemos respeto y reconocimiento
en las artes visuales, producto de los trabajos desarrollados en las distintas
áreas de las artes (dibujo, cerámica, escultura, ilustración de comic, diseño
gráfico, tatuaje, performance, fotografía), y romper con el paradigma que
determina que solo son artistas aquellos que tienen premiaciones, exposiciones
en el extranjero, exposiciones individuales en grandes museos reconocidos.
Se reconozca a través de certificación por trayectoria y años de trabajo
en producción artística a todos aquellos autodidactas o pintores ingenuos que
sin estudios académicos en las artes, comparten a la gente sus obras.
Solicitar a las diferentes alcaldías a incorporar desde las coordinación de
cultura y/o eventos a los movimientos artísticos visuales a través de
exposiciones, presentaciones para la proyección del arte y venta de sus obras.
Establecer mecanismos organizativos de exposiciones y presentaciones
de las diversas obras de arte de los creadores y creadoras de los diferentes
movimientos artísticos visuales (muralistas, tatuadores, escultores, pintores,
dibujantes, entre otros) con el propósito de consolidar la unión en la diversidad
de distintitos movimientos artísticos con un fin común, mostrar el talento y las
artes en toda su multiplicidad.
Crear una página oficial de eventos artísticos que permita a todos los
artistas mantenerlos informados sobre los distintas actividades como bienales,
colectivas, salones, foros chat, video foros que contribuya con la formación y la
promoción de las artes en el país, de modo que los artistas puedan conocerse
y compartir experiencias como un solo gremio.
Impulsar los trabajos fotográficos que resaltan las locaciones naturales,
urbanas y cotidianas de Venezuela y sus regiones, con el propósito de viralizar
la belleza de nuestro país a través de imágenes en plataformas, redes sociales
y medios electrónicos.
Impulsar eventos que permitan la divulgación y presentación de las
obras artísticas creadas por los estudiantes de las escuelas de arte y
universidad de las artes a eventos internacionales de trayectoria que permitan
dar a conocer el talento artístico que posee la juventud venezolana.
Crear un sistema de medios de divulgación y difusión de trabajo
emprendido por los artistas visuales a través de las distintas redes sociales y
medios electrónicos que permitan dar reconocimiento de sus trabajos por estos
medios a nivel municipal, nacional e internacional.
Desarrollar exposiciones colectivas a través de Intercambios artísticos
entre las diferentes escuelas de artes a nivel nacional establecer premiaciones
y reconocimientos a los noveles artistas que participan en estas, con el
propósito de presentar las diversas obras que surgen desde las diversas entre
las áreas de las artes, desde un compartir entre escuelas y los estados.
Establecer espacios de competición y premiación de dibujantes en el área del
dibujo artístico, japones, Ilustración en sus ramas 2D y 3D, dentro de los
espacios museísticos, galerías e instituciones culturales y educativas, con el
propósito de compartir las conceptos y expresiones que representa este
movimiento contemporáneo.
Organizar exposiciones entre noveles y maestros artistas, con el propósito que
estos puedan compartir e intercambiar sus experiencias a través de las artes,
como estrategia motivacional a las nuevas generaciones que quieren
incursionar en el mundo de las artes.
Establecer convenio con las embajadas que se encuentran en el país para que
estas se conviertan en promotoras de las artes en sus países de origen de los
artistas de las diferentes regiones del país con el propósito de estimular a los
artistas y promocionar el talento artístico de los creadores visuales con que
cuenta Venezuela.
Se establezcan espacios e instituciones que promocionen y valoricen las obras
de los diferentes artistas en el estado sucre artistas a través de ventas y
exposiciones, para no solo ver al museo como el único espacio para la
divulgación y promoción de los artistas visuales.

2-. PROBLEMÁTICA DE LOS MUSEOS, FUNDACIÓN MUSEOS

NACIONALES:

EVALUACIÓN DEL FUNCIONAMIENTO DE LA FUNDACIÓN DE LOS

MUSEOS NACIONALES
Que los museos se conviertan en un enlace institucional promotor de proyectos
artísticos para su financiamiento y ejecución.
Crear un sistema integral para el apoyo al personal de los museos que
permitan la formación permanente de estos antes
Hacer convenios entre los museos del estado sucre con los distintos museos a
nivel nacional e internacional con el propósito promocionar a los artistas
visuales a sus obras en esos espacios museísticos.
Incorporar en los museos y galerías de arte a personal técnico y profesional
como taxidermistas, restauradores, conservadores y museógrafos para
preservar las obras que dan vida y sentido a estos espacios encargados de la
difusión artístico – cultural en los estados y el país.
Que la galería del estado sucre sea elevada a museo de arte contemporáneo,
debido a su colección patrimonial de obras de artistas de gran trayectoria
resaltantes del estado Sucre.
AUTONOMÍA DE LOS MUSEOS

3-. ESTRATEGIAS PARA LA CREACIÓN DE LA FERIA PERMANENTE DE

ARTE.
Organizar un encuentro artístico entre la diversidad de áreas con el propósito
de mostrar los diferentes talentos que tienen los estados con artistas.
Impulsar proyectos de participación y formación artístico infantil, estableciendo
exposiciones de estos infantes que permitan conocer el talento que surge
desde la edad temprana.
Organizar expo ferias para adquisición de materiales artísticos a costos
razonables y de calidad.
Promover y faciliar el registro legal de promoción y venta de las obras gráficas
como comic, manga e historietas de los artistas visuales enfocados en
desarrollar sus trabajos en esta área del dibujo artístico – digital.
Promover la difusión de las obras gráficas literales como los comic y convertir
estos como proyectos socio productivos y de formación.
Organizar semestralmente ferias de artes en todos los municipios del país, y
darles continuidad a estos en las fechas correspondientes.
Encuentros artísticos entre las diferentes tendencias artísticas a través de foros
que permitan conocer técnicas, experticias y propuestas de estas, con el
propósito de compartir conocimientos.
Crear una instancia que integre a todos los creadores visuales y se establezca
una responsabilidad a nivel de municipios, donde dicha responsabilidad sea
rotativas, de modo que si la escuela de arte organiza una primera feria, para la
próxima le corresponda a otra institución dar continuidad a la misma.
Crear proveedurías artísticas en los municipios con mayor producción plástica
con la finalidad que los artistas visuales del estado Sucre puedan obtener
acceso a materiales de forma accesibles y de calidad con el propósito de que
estos puedan seguir desarrollando sus trabajos en las diferentes áreas
artísticas.

4-. ORGANIZACIÓN DEL 1ER. CONGRESO DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE

VENEZUELA CON LA IARTES.
Crear una base de datos de todos los artistas visuales y movimientos artísticos
del estado sucre, con el propósito de establecer convocatorias para nuevos
eventos que congregue la participación de todos los artistas visuales en los
diferentes municipios del estado sucre y a nivel nacional
Dar continuidad a las reuniones operativas y organizativas para congregación y
unificación de criterios para alcanzar proyecto que impulsen las artes y el
talento artístico de los creadores de los movimientos relacionados con la
proyección de las artes visuales.

5-. EDUCACIÓN.
Primeramente, que las escuelas técnicas de artes visuales, sean dirigidas por
un ente encargado y conocedor de las artes visuales como el ministerio de la
cultura o el IARTE, a través de una coordinación de escuelas técnicas de arte,
que tribute el trabajo para las artes con contenido y pensum de estudios
acordes a constitución de un perfil del egresado en artes, esto debido a que el
ministerio de educación ha estandarizado a las escuelas de artes como liceos
bolivarianos, al asignar una colección bicentenario, bolsos escolares,
actividades ministeriales que no toman en cuenta las necesidades de los
estudiantes de artes, que crean y humanizan a través de sus piezas artísticas y
que gozan de una sensibilidad que otros niveles y modalidades no destacan.
Es por ello, que pedimos que las escuelas técnicas de artes sean orientadas y
dirigidas por un ente que promueva las artes a nivel nacional.
Que los noveles artistas y grandes maestros de la plástica se conviertan en
promotores de las artes a nivel infantil a por medio del proyecto “Chanvearte”, y
así impulsar el talento de los niños en los diferentes espacios escolares y
comunitarios.
Los estudiantes de las escuelas de artes, reclamamos espacios acordes e
idóneos al igual que materiales que permitan la formación de las diferentes
áreas artísticas, es decir que el área de dibujo cuente con mesa de dibujo,
pinturas con caballetes, cerámicas con su horno y materiales, escultura con su
taller, entre otras.
Impulsar la formación en el campo de la escultura a través de convenios con
especialistas en el área, para establecer jornadas de formación municipal y
estadal, con el propósito formar las nuevas generaciones en el área de la
escultura.
Por medio de la Misión Venezuela Bella se pueda impulsar el embellecimiento
de los espacios públicos de los municipios, las regiones y el país, a través de la
incorporación de artistas muralista a este plan, con el propósito de estos
puedan crear, buscar el financiamiento de los proyectos de embellecimiento y
un sustento económico que permita la prosecución de sus trabajos como
artistas, además de brindar a las ciudades contar con mejores espacios para el
disfrute y la recreación
Impulsar talleres para artistas autodidactas en las comunidades que quieren
formarse en las áreas de escultura y cerámica (abarcando materiales como
hierro fundido, soldadura o bronce) entre otras, certificando el conocimiento
adquirido en estos talleres, además de establecer un vínculo social entre las
artes, la escuela, los consejos comunales y la comunidad.
Crear centros especializados en el área de diseño digital para el impulso de las
nuevas corrientes artísticas vinculadas a las nuevas tecnologías.
Equipar las escuelas técnicas que brinden el correcto desarrollo de artes
gráfica con medios digitales de alta gama.
Creación de una biblioteca virtual en el área de las artes visuales que permitan
el acceso a material formativo en las distintas áreas de las artes (fotografía,
diseño gráfico, pintura, escultura, dibujo, cerámica, entre otras) que promuevan
la investigación sobre las nuevas tendencias emergentes que ofrece el
dinamismo global y artístico.
Todas las escuelas de artes deben contar con infraestructuras que cuenten
sala de exposiciones, auditorio, biblioteca con libros artísticos en las diferentes
áreas, salas de investigación virtual y equipos tecnológicos. Destacando que
las escuelas de arte carecen de material bibliográfico en el área de las artes,
libros que son cubiertos por libros de la colección bicentenario.
Acabar con el paradigma estandarizado de la educación y vislumbrar la
multiplicidad de las escuelas técnicas de artes y otras escuelas técnicas que
tienen sus características particulares, evitando que todas sean vista en liceos
bolivarianos.
Reformar el sistema evaluativo numérico en las escuelas técnicas de artes por
una evaluación cualitativa con sentido humanista, donde se muestre el
conocimiento y el saber desde una evolución cualitativa que muestra la esencia
humana, sensible y actitudinal de cada estudiante.
Los bolsos entregados por parte del MPPE a los estudiantes de las escuelas de
artes deben contener materiales de acuerdo al perfil de una escuela de arte.
Que estos bolsos contengan: pinceles, pinturas, block de dibujo, juegos de
geometrías, lápices grafito, lápices de colores, arcilla, lienzo, pega, tijera entre
otros materiales que conlleven a la producción artística por parte del
estudiantado y así impulsar los proyectos socioproductivos en el área.
Establecer convenios las escuelas de artes, la empresa privada, y espacios
museísticos para la promoción, apoyo y financiamiento de los noveles artísticos
que se están formando en las escuelas técnicas de artes.
Establecer intercambios de saberes entre los distintos docentes de las
escuelas técnicas de artes a fin de conocer las experiencias y técnicas que
pueden servir a los estudiantes y docentes para mejorar los contenidos y
estrategias de enseñanza en estos espacios formativos.
Establecer intercambios artísticos entre los estudiantes de las escuelas de
artes y la UNEARTE, a través de exposiciones que muestren los niveles
artísticos y multiplicidad de técnicas desde lo aprendido en estos centros de
formación académica artística, presentándose en espacios museísticos o
públicos con sus obras de manera constante.
Que los estudiantes de artes tengan la oportunidad de cursar áreas
universitarias a fines y no afines a las artes, evitando un cerco de estudio en
este nivel.
Que las escuelas de artes y universidades como la UNEARTE a través del
apoyo del gobierno y la empresa privada puedan desarrollar murales en
diferentes espacios de la ciudad e instituciones, a través de un apoyo
económico y de materiales por la elaboración de los mismos.
Crear comic que resalten los valores sociales, culturales y educativos, para
convertirlos en un medio de difusión y formación

Las escuelas de artes visuales deben ser dirigidos por artistas visuales con
componentes docentes, como también los encargados de subdirección,
coordinación académica, evaluación y control de estudios. Se deben establecer
mecanismos de formación permanente de los diferentes docentes que tienen la
tarea de formar a los educandos en las diversas áreas de académicas en el
área de las artes, para que desarrollen un trabajo integral entre las áreas
comunes y la áreas de las artes visuales.
Que el área de formación desarrolladas en la institución sea relacionada con
las artes visuales y que los contenidos formativos sean direccionados en la
producción de las diversas áreas artísticas.
Que las escuelas de artes cuenten con servicios públicos acordes a las
necesidades humanas de los estudiantes.
Que los estudiantes de la escuela de arte puedan contar con becas, deben
tener mayores cualidades artísticas y vocación de estudio.
Que los estudiantes cuenten el financiamiento de proyectos artísticos desde
aporte logístico como inversión social y productiva a través de las diversas
expresiones artísticas visuales.
Organizar encuentro artístico estudiantil entre la escuela de artes y los
estudiantes de las diferentes instituciones no artísticas que cuentan con
estudiantes talentosos en las diversas expresiones artísticas, para presentar
sus trabajos a través de una exposición colectiva.
crear espacios de formación socio productiva para los artistas plásticos, que
permitan a estos desarrollar proyectos de emprendimiento en torno a las artes
como mecanismo de auto sustento económico

6-. ATENCIÓN SOCIAL DE LOS ARTISTAS VISUALES.

Becas y ayudas económicas para los artistas noveles, maestros de la plástica
entre otros, que permitan la continuidad de sus proyectos artísticos
El estado venezolano debe garantizar a los artistas visuales un seguro médico
de calidad y eficiente, así como la dotación de medicinas para aquellos artistas
que presentan patologías con tratamientos continuos, que permitan velar por si
salud y su vida
Organizar jordanas formativas a los artistas visuales en cuanto a la asesoría
legar y valorización de las obras para su posterior venta.
Crear jornadas especiales de un registro estadal o nacional de vivienda, que
permitan a los artistas visuales censarse para obtener este beneficio para la
adquisición de una vivienda digna.
Crear jornadas medicas odontológicas dirigidas a los artistas visuales del
estado sucre.
Que el IARTE y el Ministerio de la Cultura cree un proyecto de seguro HCM,
para los artistas visuales que no forman parte de las nominas de estas
instituciones, estableciendo un conjunto de clínicas y hospitales que puedan
prestar la atención de salud inmediata que cubra

Que se habilite un espacio en la ciudad acorde para presentar exposiciones y

promoción de las diferentes obras que puedan surgir del movimiento de artistas
sucrense, con el propósito que la colectividad cumanesa conozca a los artistas
y a sus obras
se cree una institución estadal garante de los derechos sociales de los artistas
visuales en cada municipio del estado
crear un registro de atención social que permita conocer las necesidades de los
artistas visuales en cuanto a lo económico, salud, vivienda entre otros
se desarrollen jornadas de certificación de las obras de los artistas por parte de
SAPI, con el propósito de evitar plagios de las mismas.
Que exista una institución que defienda los derechos de los artistas desde el
punto de vista legal.
Que el Instituto nacional de Nutrición establezca jornadas especiales de ayuda
alimentaria a los artistas visuales que lo ameriten con la dotación de comida de
acuerdo al estudio social por parte de MERCAL, FUNDAPROAL, CLAP,
empresa privada.
Aprendizaje y formación permanente de los artistas visuales reconociendo
dicha formación de a través de exposición, además de evaluar sus obras y
orientar su trabajo hacia su transcendencia
Exista un registro municipal regional y nacional y sus obras
Que a través con los enlaces con las embajadas se puedan promocionar las
obras de los artistas a nivel mundial
Crear escuelas para la formación de los artistas como espacios de formación
permanente
Fondo estadal del artista sucrense
Fondo para la participación de eventos artísticos a nivel nacional e
internacional para representar dignamente al estado y al país
Censo estadal de artista a través de un sistema de registro
Rescate del premio oficial de artes visuales de artistas sucrenses y solicitar
ante el consejo municipal el premio municipal de artes plásticas a través de un
punto de cuenta y se cree una institución que valore la trayectoria y los años de
servicio del artista a través de una distinción honorifica y en metálico para el día
del artista plástico
Decreto emergente para un presupuesto especial para conmemorar el día del
artista plástico.
Reconocimiento de los autodidactas como creadores visuales
Crear carrera artísticas en otras universidades como la misión sucre y que no
sea la unearte la única rectoras de las artes en el área
Crear un estatuto para la fundación de una instancia promotora de las artes en
el estado sucre
Que se creen talleres en las áreas de las artes
Que las escuelas técnicas de artes visuales pasen a manos del ministerio de la
cultura y el IARTES, para evitar que las escuelas de artes visuales se
conviertan en liceos bolivarianos
La creación de talleres permanentes en las escuelas de artes
Adecuación de las escuelas de artes con materiales espacios adecuados e
iluminación
Que se revise el pensum de estudio de las escuelas técnicas de artes con el
propósito de reformar y adecuar los contenidos a las exigencias de los artistas
Que se creen infraestructuras adecuadas para las artes visuales
Que se desarrolle el currículo de estudio y formación de los estudiantes en
artes visuales
Que el directivo de las escuelas de artes visuales sean dirigidos por artistas
plásticos y el personal adjunto
Transformar las escuelas de artes en sus esencias formativas
Se crean escuelas de artes visuales a nivel de educación primaria
Formación permanente entre todas las instituciones de artes en torno a la
creacipon a la ferias de artes
Solicitar la construcción de la sede rectoral de las artes plásticas del estado
sucre
Sede para albergar talleres de artes en distintas áreas
Protección del patrimonio artísticos de las obras y de los artistas
Se establezcan foros y talleres que permitan conocer los estatutos legales
sobre el patrimonio de los artistas
Intercambio formativo por parte de los maestros artistas para la formación de
los noveles artísticos y continuar el legado de estos grandes maestros a traves
de su enseñanza
Autonomía de la galería del museo de arte contemporáneo como entre
promotor de las arte en el estados, rescatando su misión y visión

Becar por parte del IARTE a todos los artistas

Rescatar la misión y la misión de los museos del estado sucre, ya que estos se
han convertido en centros políticos

Que exista un resguardo de las obras de los artistas que buscan presentar sus
obras en los museos en espacios idóneos para su preservación
Que el personal encargados del funcionamiento de los museos se un personal
calificado en el área museística y museográfica, así como restauración y
preservación de las obras que están bajo la responsabilidad de este.
Que los museos abran las puestas de los museos a los artistas visuales de los
diferentes movimientos artísticos que deseen presentar sus obras en las salas
de exposiciones que estos habiliten
Que se establezcan premiaciones de comic como incentivo al desarrollo del
dibujo con contenido
Recuperación de los espacios museísticos del estado sucre para abrir los
espacios a las artes, la cultura, además de convertir a estos en centros de
información y captación turística.

Crear un museo móvil, para llevar el museo a todos los espacios públicos que
así lo soliciten, además de convertir a estos en espacios de formación y
divulgación artística.

Que los museos se conviertan en espacios de interacción y de creación a

través de propuestas tecnológicas
Que los museos se conviertan en espacios de formación a través de foros,
charlas y conversatorios que permitan conocer a los diferentes movimientos
artísticos que convergen en el estado con el propósito de promover y conocer
la diversidad de las artes en este mundo dinámico

Crear paginas web de los museos e instituciones artísticas del estado sucre
que permitan conocer los diferentes eventos, actividades e investigaciones
desarrolladas en el área por parte de académicos que han enfocado sus
estudios en el área de las artes
Que los museos se conviertan en espacios de formación permanente para
artistas y personar interesadas con talleres que permitan formarse en el área
de las artes, además de convertirse estos en espacios de motivación para la
producción artística de autodidactas, grandes maestro y noveles artistas
Que se cree una estrategia de márquetin artísticos en los museos para captar
la atención de los jóvenes para que estos tomen interés conocer las obras de
los museos, su historia a los artistas, además de convertirse estos en espacios
para el encuentro entre los diferentes artistas y movimientos.

Organización de eventos artísticos permanentes que incluyan a los

movimientos emergentes como parte de los artistas visuales del estado,
evitando excluirlos como se hacia anteriormente por parte del gremio de la
plástica
Que se creen corredores artísticos donde todos los artistas expresar y exponer
su arte en los diferentes espacios de la ciudad (Eventos)
Que se impulse a traves de los movimientos emergentes la identidad nacional,
el sentido de pertenencia, la idiosincrasia y la preservación del planeta a traves
de sus obras
Que se habilite a través de las escuelas de artes, institutos y universidades,
talleres formativos que amplíen el conocimiento de los artistas visuales en las
áreas e escultura, pintura, dibujo, serigrafia, diseño digital, entre otras, con el
propósito de preparar a nuestros creadores.

Establecer encuentros de saberes entre los diferentes artistas visuales que

abran los espacios al aprendizaje multimodal con el fin de que compartan sus
experiencias, técnicas, elaboración de materiales, entre otros aspectos que
sirvan de interés para ampliar el conocimiento en esta área de los artistas