Los Bichos Tipográficos de Fernanda Talavera:
O
expresión contemporánea
Gisela Belluzzo CAMPOS, Roberto Carlos SORIMA
Universidade Anhembi Morumbi, Brasil
giselabelluzzo@uol.com.br, gisaluz@uol.com.br
El artículo plantea parte de la producción artística de Fernanda Talavera, en
especial sus “Bichos Tipográficos”. Se desprende de la hipótesis de que el trabajo
de esta artista conlleva una serie de elementos conceptuales y formales que lo
alinean de manera inequívoca a la agenda de temas expuestos por el arte
contemporáneo, entre ellos el collage, la desconstrucción y el hibridismo. Los Bichos
Tipográficos consisten en construcciones realizadas con recortes de lambe-lambe –
carteles de divulgación de bajo coste que se difunden al pegárselos en varios muros
de las ciudades. Talavera construye paneles en diversos tamaños con partes de
esos carteles en diferentes soportes como muros y pantallas. Los Bichos
Tipográficos vacían el sentido original del signo tipográfico y hacen uso de los
aspectos gráficos para reconstruirlo en una plástica visual que permite reflexionar
sobre varias cuestiones importantes para el arte contemporáneo. Talavera actúa en
la frontera entre aquello que se suele nombrar y catalogar como arte y lo que se
suele nombrar y catalogar como no arte. Los Bichos Tipográficos ocupan espacios
destinados a piezas gráficas, los citados carteles lambe-lambe; más que eso,
utilizan los materiales y los elementos de esos carteles y los convierten en otra cosa,
más específicamente en obras particulares, no reproducibles, individuales, hechas,
proyectadas y concebidas por una única persona, sin ninguna finalidad comercial o
utilitaria, características que se atribuyen habitualmente a realizaciones artísticas.
Sin embargo, la presencia de esos elementos prestados traen ecos y trazos de
aquellos carteles, haciéndolos presentes de algún modo. En el momento en que esa
presencia se identifica en la pieza de Talavera, podemos decir que los Bichos
establecen una conexión con esas piezas gráficas. Esas piezas, por su vez, son, en
general, anónimas, sin autoría reivindicada o firma; no poseen cualquier acabado o
producción relacionada a un rigor artístico o gráfico; tampoco son hermosas en el
sentido usual del término. Se trata, asimismo, de brindar al universo artístico
elementos de una cultura urbana, del universo gráfico de la ciudad que caracteriza
claramente la instauración de nuevas categorías conceptuales, de nuevos abordajes
del espacio, de nuevas configuraciones de lenguaje y de nuevas relaciones del arte
con la cultura y la sociedad.
10° Congreso de la Asociación Internacional de Semiótica Visual / 10th Congress of the International Association of Visual Semiotics / Xe Congrès de l’Association internationale de sémiotique visuelle
AISV-IAVS 2012, Buenos Aires, Argentina - Resúmenes / Abstracts / Résumés
PP Consumidoras y ciudadanas.
Las iconografías de mujeres en la era del todos y todas
Mariángeles CAMUSSO
Facultad de Ciencia Politica y RRII, UNR, Argentina
mariangeles.camusso@gmail.com
El desarrollo de la presente ponencia tiene un largo tiempo de maduración, pero un
detonante cercano. Se genera en el cruce de una actividad profesional desarrollada
en el polémico ámbito de la publicidad, la performance docente, cierto activismo en
cuestiones de género y años de investigación analizando pantallas, interfaces,
diseño... En los últimos tiempos, en virtud de la conformación de un grupo de
investigación cuyo núcleo problemático fundamental se centra en las redes sociales
y las transformaciones que las mismas generan/impulsan/ sobre los vínculos
sociales he comenzado a observar y a preguntarme sobre los modos de
representación que los colectivos de mujeres utilizan en el espacio de las redes
sociales, atendiendo en particular a los modos de representación visual de los
mismos, manifiestos en sus avatares y en las imágenes que publican. Modos que
cotejo, comparo, sopeso, con los que la industria publicitaria pone en circulación en
los mismos medios. Este interés difuso, en estado de gestación, tuvo un repentino
insight en el marco de una actividad institucional a la que fui convocada en calidad
de jurado: un concurso para seleccionar una imagen para piezas de comunicación
del Área de la Mujer de la Municipalidad de Rosario y que fue declarado desierto.
Fue justamente la imposibilidad de elegir una obra entre las enviadas a concurso lo
que devino en reflexión sobre las dificultades de la representación de conceptos que
están definiendo la identidad discursiva de nuestra época: género, igualdad,
diversidad, mujer, derechos. Habiendo sopesado obras con diferentes niveles de
profesionalismo, de originalidad y de claridad comunicativa; visto variedad de
técnicas y apreciado algunas de las propuestas por su contenido estético fue
interesante observar cómo en diferentes grados y con diferente modalidad, en las
mismas persistían, más allá de la intención de sus autores, preconceptos,
estereotipos, clichés. La reiteración de estos recursos, al mostrarnos su vigencia y
su pregnancia, nos enfrenta ciertamente a un dilema: si una identidad –de marca,
institucional, colectiva- se construye en base a elementos compartidos, ¿cómo
generar una iconografía que sea comprensible para grupos cada vez más amplios
sin que se construya sobre el residuo iconográfico de los estereotipos de género -
flores acuareladas, retratos femeninos aniñados, vientres embarazados, imágenes
infantilizadas, proliferación de corazones u otros íconos referidos a la afectividad-?
Explorar las múltiples estrategias de la visualidad, describir sus modalidades y
establecer topologías y tipologías iconográficas, son algunos de los objetivos que
persigue la investigación devenida de estas reflexiones.
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