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Resumen Historia II (1 Parcial

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Lowe “de la linealidad a la multiperspectividad”
La percepción tiene lugar en el campo de la percepción donde un sujeto encarnado percibe el mundo circundante orientado en dos dimensiones o coordenadas espacio y tiempo. Respecto de esto existen tres conceptos relacionados: Contenido del pensamiento  campo de la percepción estructura de la sociedad El campo de la percepción se encuentra limitado por tres factores: (trípode dialéctico) Mc: Enmarcan y facilitan el arte de percibir. Son prótesis o prolongaciones de los sentidos. Js: estructura al sujeto encarnado. Oe: es el conjunto de categorías y valores que ordenan el contenido de lo percibido. Mirada, cosmovisión. -Siglo XIX: linealidad Mc: imprenta Js: vista y oído Oe: (a la representación en el espacio se suma) el desarrollo en el tiempo. Esta configuración del campo de la percepción lo hace uniperspectivo, lineal, objetivo. Podemos ver la linealidad en el positivismo, cuando, con la ley de gravitación universal surge una etapa en la que la ciencia esta completamente convencida de que es posible conocer todas las leyes. Se creía que el modelo de la ley de Newton era aplicable para todo y que se podía tener un conocimiento acabado de las cosas. Veían la historia como una línea continua y creciente hasta alcanzar su forma acabada y definitiva. Entre 1905 y 1915 se produce un quiebre ligado a principalmente dos cambios, el de la estructura de la sociedad (cambios económicos y políticos) y cambios de la percepción. El campo de la percepción se vuelve multiperspectivo. -siglo XX: multiperspectividad (descentralización, convergencia, sincroneidad) Mc: electrónicos (fotografía, cine, televisión) Js: vista y oídos extrapolados. Oe: Sistema sincrónico de oposiciones binarias. (1-semiología del signo, 2- espacio-temporalidad del film, 3- meta-comunicación de la imagen). Con los nuevos medios electrónicos surge una extrapolación de los sentidos, las cosas a ver y oír se extienden y cambia el orden epistémico. (Epistemología: una rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento científico. La epistemología se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los criterios por los cuales se lo justifica o invalida.) Se dan también cambios estructurales, la actividad agrícola-ganadera pasa a otro plano con la industria. Desde la Rev. Industrial y de la Rev. Francesa se venia conformando un nuevo orden económico y político. Las ciudades reconstruidas se hacen masivas y a principios del siglo XIX las ciudades desbordan. Entonces surge la necesidad de administrar a las masas. Los cambios estructurales fundamentales son: -Producción y consumo. -Economía (Keynesiana =/ liberal) y estado (se vuelve intervencionista). -Ideología. Transformación de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática, (de persuasión, administración de masas), de consumo controlado. A partir de la crisis del 29 y Revolución del 30 surge una nueva clase, la clase media y surge un desbalanceo de la oferta por sobre la demanda, es así que se trata de controlar y regular el

consumo. En conceptos ideológicos el liberalismo parecía no tener oposición pero entra en crisis en el 29 y surge un modelo en el que el estado va a intervenir. Dentro del punto de vista perceptual se empiezan a cuestionar los modelos mecanicistas Newtonianos, donde todo se podía estudiar en términos de causa y efecto. Estos modelos se abandonan, se abandona la linealidad y surge la teoría de la relatividad de Einstein, el modelo etimológico deductivo. Surge un nuevo planteo en el que espacio y el tiempo son relativos. Un mismo fenómeno observado puede arrojar valores distintos para diferentes espectadores. En cada disciplina surgen entonces nuevas corrientes: Filosofía y física: (Husserl y Einstein): superación de explicaciones mecanicistas. Pintura, música y novela: (Piccasso, Schönberg, James) Se rompen las convenciones que limitaban la expresión, y se defiende la visión del autor, (este es liberado y expresa su propia visión del mundo). P=representación, presentación. Arquitectura: (Behrens, Gropius, Le Corbusier) Nuevas necesidades sociales, nuevos materiales, (cristal y acero) y nuevas técnicas. Interconexión entre espacio externo e interno. Dentro del nuevo orden epistémico (sistema sincrónico de operaciones binarias) Lowe estudia y desarrolla tres conceptos puntuales: - Semiología del signo: signo-estructura-semiología. Saussure, padre de la semiología hace un estudio sincrónico del lenguaje y plantea que existe una relación arbitraria entre Ste y Sdo. Jacobson plantea a la imagen en términos de texto visual. Levi-Strauss estudia las relaciones de parentesco entre la doble articulación de Saussure. Lacan estudia la estructura del inconsciente. Foucault hace un estudio histórico de diferentes discursos basándose en que para el los epistemas se encuentran implícitos en el discurso. - La espacio-temporalidad del film: extrapolación de los sentidos (imagen y sonido), cambio en la espacio-temporalidad. . Es un sustituto del espacio tiempo vivido del público sentado pasivamente en una sala. . Transporta al público más allá de si mismo. (Corte y edición de escenas), cámara y edición constituyen la multiperspectividad de un film. Tipos de film: ficción, (que tiene un argumento, una historia), fáctico (intenta documentar la realidad), experimental, (búsqueda o exploración de las posibilidades expresivas). -La meta-comunicación de la imagen: La imagen es el medio apropiado para la metacomunicación del siglo XX. Dentro de la nueva cultura electrónica, la fotografía, la película, el surrealismo y la publicidad producen un cambio fundamental en la imagen. Esta: ..Define la realidad del siglo XX ya que es concebida como el medio de comunicación más eficaz. ..Se refiere a si misma, pierde su referente (a lo que hace referencia, le creemos mas a la imagen, la imagen se come al referente). ..Ocupa el lugar de valor de uso, toma el lugar de valor de uso, vende al objeto. ..Seudo-acontecimiento, refiere a un acontecimiento que no existió, la imagen inventa al referente. Tanto la fotografía, la película, el surrealismo como la publicidad tienen una cuota de responsabilidad ya que: la fotografía fragmenta la realidad, la película porque inventa una espacio-temporalidad propia, el surrealismo porque es un ataque a la razón para liberar la imaginación, y la publicidad, porque su finalidad es desarrollar el consumo. (Consumo controlado a través de la publicidad).

Fiz “La arquitectura de la gran ciudad”
Scheffler: METROPOLI -punto neurálgico de los intereses económicos internacionales.

será la personificación de la arquitectura de la gran ciudad. Se puede ver la indiferencia óptica en las pinturas de Grosz donde todo cobra un tono rojizo homogéneo que envuelve y tiñe el espacio plástico. . Grosz cultiva al mismo tiempo. Pero a su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadaístas llamaron “principio de indiferencia” creativa y óptica. allí es donde la percepción es radicalmente sacudida por la experiencia sensible. su paradigma. La simultaneidad se identifica con el momento de mayor vibración: el mediodía.Tráfico y agitación de la gran ciudad. regularidad. Recurso de los nuevos materiales. Identificación entre estructura formal y constructiva. inexistencia de las relaciones estables entre los objetos. Carencia de ornamentación. La metrópoli es el ámbito privilegiado donde se despliega el montaje visual.pasado). el fotomontaje dadaísta es la ligazón de un universo técnico con las condiciones de percepción y de vivencia cuyo sustrato es lo fragmentario. sino un correlato artístico acorde con las experiencias perceptivas y emocionales de una realidad cambiante. .. . Con la Revolución Industrial. La ciudad en cuanto a metáfora del caos e indiferencia óptica puede vislumbrarse en los fotomontajes de Grosz como “Vida y movimiento en la universal city a las 12 h con 5 m del mediodía” y Heartfield. visión en todas las direcciones. ciudad antigua y modernas topologías coexisten. Grosz tiene una declarada admiración por una ciudad que nunca ha visitado y que solo ha visto a través de revistas y anuncios publicitarios: Nueva York. fotocollage y fotomontaje. -Lugar de apuesta por una nueva arquitectura. Los dadaístas berlineses en cierto modo sistematizan visualmente el caos como fenómeno espiritual. así parece ser que los objetos. Estética de la maquina (como parámetros de forma. premisa para una nueva cultura y una nueva óptica. fotomontajes y poesías dedicadas a la ciudad de hierro y cristal.. como liberación de estructuras instintivas. pintura. exactitud.. Interpenetración entre espacio interno y externo. de los rascacielos y los anuncios. hombres y arquitecturas son arrastrados por una suerte de torbellino báquico. La muerte de la vida individual y la melodía diferenciada: -Arquitectura funcional: . . La gran ciudad ya no puede ser representada como una unidad visible y ordenada.. entusiastas exponentes dadaístas que nunca han visto América. en virtud de ello la aparición del montaje no es una mera respuesta a las posibilidades técnicas y estéticas. Para ellos la ciudad americana es el modelo soñado de la metrópoli moderna. así lo corroboran sus dibujos. palabras.. . El hombre metropolitano se enfrenta a una acumulación de estímulos. aspiración a lo modular) . Se apropian de la misma a través de imágenes visuales y acústicas. Los dadaístas se abandonan al caos de una interpretación tan elástica que oscila lo absurdo e incomprensible. precisión.. y que en los fotomontajes da lugar a una representación acumulativa y sin matices diferenciadores del caos urbano y objetual. (Opuesta a la del En el centro de la city debería dominar el RASCACIELOS: -gran almacén compuesto por la superposición de plantas equivalente .

eligen motivos vinculados al paisaje industrial que se destacan por su volumetría: los rectángulos de las casas y ventanas.. Léger segrega sus formas de los modelos reales con un conjunto de reglas y equivalencias del trabajo artístico con la estética de la maquina. A fines de los 20 se alude a una americanización del arte. signos tipográficos o de transito). Tiene admiración por Nueva York. Los elementos abstractos de su imaginería. El fotomontaje es muy utilizado por los arquitectos cuando desean mostrar la relación existente entre la ciudad realizada y las arquitecturas proyectadas. Para los arquitectos encarna las nuevas tareas monumentales y metropolitanas de la arquitectura. Desde este realismo de concepción las vistas urbanas se asemejan a los objetos manufacturados. .. En muchas de sus obras se denota una apariencia instantánea. Exalta el nuevo universo figurativo de la gran ciudad. Para los comerciantes. manifestaciones artísticas que se oponen: .. y estética de la maquina La iconografía urbana de Léger exalta el heroísmo de la metrópoli y la vida moderna. .Por otra al experimentalismo de los diversos constructivismos. etc. La mecanización desplaza a los individuos... Berlín continua siendo el centro político y cultural y en el se forma el grupo inicial. la fabrica y el mundo industrial americano son retomados por numerosos artistas que durante la década de los 30 giran en la orbita del presicionismo. Toma de base el material fotográfico. Alemania. partes de maquina. rayando en ocasiones con lo inobjetivo y la esquematización. el vaciado de los significados en los seres y las cosas desemboca en la muerte de la vida individual y de la melodía diferenciada. . No le interesa la abstracción (alto nivel en sus trabajos) sino es en contacto directo con la realidad.. . y es una figura más de lo moderno. Las composiciones son cada vez mas simplificadas y abstractas. En sus composiciones usa detalles característicos de la vida metropolitana (elementos de arquitectura. La penetración del rascacielos en Europa despierta en el mundo artístico el interés sobre la arquitectura de la gran ciudad. Asociado con el descubrimiento de la gran ciudad se le proclama como: . . La fotografía es declarada la mas moderna de las artes en virtud (el hombre somete su voluntad a la maquina). Detienen su mirada en los humildes edificios de uso. La nueva objetividad y el espíritu de la época Tras la 1º guerra mundial surgen en Francia.Por una parte a los expresionistas vitalistas. Italia y Estados Unidos. teniendo entre sus promotores a los dadaístas a Heartfield y Grosz.. Expresión constructiva de una tendencia a la concentración urbana.. La exaltación del rascacielos La exaltación dadaísta del mundo americano culmina sin duda en la exaltación del rascacielos. los depósitos fabriles de agua.. . paisaje industrial. que reduce a un vocabulario común de formas estandarizadas y colores brillantes..La insensibilidad hacia cualquier distinción. La nueva objetividad (o realismo mágico. .. .. En 1920 su pintura experimenta un cambio en el que influye la contaminación de la “pintura metafísica”: . . Adopta la actitud de gran realista a lo Kandinsky. no renuncian a la voluntad de configurar una nueva realidad. Junto con los rascacielos. Metrópoli. Los presicionistas . . . solidificada y congelada..Se vuelcan hacia temas sencillos y comunes. representa funcionalidad. . comprometido con la cotidianeidad y con lo social) agrupo las corrientes más veristas y realistas en la Alemania de los años 20.

El maniquí adopta una apariencia sin atributos. . adopta las formas y movimientos de la maquina. esqueleto de hierro y cristal. la veracidad han de interpretarse no solo como una cuestión formal sino permite el conocimiento de al realidad. -Muchas de sus obras (Grossberg) combinan la técnica de la nueva objetividad con las imágenes de ensueño surrealista.Construir en vez de crear: Los dadaístas al igual que los futuristas o Léger tienden a reemplazar al genio por el mecánico. convertido el hombre en masa sin rostro. y podrá adoptar personificaciones tan variadas como el maniquí. de plantas superpuestas.Arquitecturas pintadas: desnuda. El triunfo de la sencillez. Como consecuencia se anula toda huella de los gestos. El hombre se mecaniza. . la relevancia del dibujo. y en un escenario arquitectónico repleto de edificios funcionales y fabriles despersonalizados. el instalador o el ingeniero. cuyo cerebro se ha vaciado o se mide por la lógica de la medida o la economía. El espíritu de la época parece identificarse con un hombre sin atributos. Hoerle). la escasa diferenciación entre primeros y segundos planos. . . El motivo del manichino es un lugar común que introduce la escuela metafísica en la pintura de nuestro siglo.Se combinan una concepción maquinista del manichino. -La imagen mas generalizada es la que combina el maniquí y la arquitectura funcionalista. la burocracia o el militarismo que puede acabar falto de todo control. . carente de ornamentos. funciona como ella. donde el extrañamiento artístico no hace sino enfatizar la pérdida del corazón y de los atributos. Los dadaístas Grosz y Hausmann hacen una interpretación de los maniquíes para convertirlos en símbolos del hombre mecanizado. marioneta o autómata es ese hombre vacío del industrialismo. el espíritu colectivo del momento. En la nueva objetividad confluyen ciertas aspiraciones metafísicas y constructivistas en el escenario de la metrópoli contemporánea. sino lo más inhóspito del artificio moderno... la muñeca o la marioneta. a no ser la de los objetos que la presiden. . Anticipación o reflejo artístico de la racionalidad arquitectónica Rasgos comunes entre si en las pinturas de la arquitectura (de Grosz. como si traslucieran las pesadillas amenazantes de nuestra civilización técnica. ya que a todo ello se refiere el término montar. .Seres robotizados o mecánicos. y el manichino. En ella el hombre. volúmenes regulares (Esta arquitectura es estimada como moderna) En estas pinturas (Grosz) parece cristalizar antes que la arquitectura. -En la gran ciudad no cabe la nostalgia clásica. . toda escritura subjetivista y emocional. Sentimiento general de deshumanización.. que deambulan entre una arquitectura tan despersonalizada como ellos. El manichino y las arquitecturas pasaran a ser muchas de las composiciones de la nueva objetividad. La pintura de la nueva objetividad se caracteriza por: La sobriedad / La exactitud / La precisión de la representación Ello explica porque el detalle. ...Están precedidos por una tensión entre las figuras y los escenarios arquitectónicos. Perspectivas irritantes Desconcertantes puntos de fuga Similitudes con la composición del collage Figuras transformadas en estatuas y mascaras. los procedimientos casi fotográficos. la pureza. Schlichter.

indiferencia ante las cosas y sus atributos. la "primera línea" de creación. de la libertad. En el terreno artístico es. Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. el expresionismo no posee manifiestos debido a su carácter intolerante de agrupaciones con programas demasiado fijos que limitan la libertad individual. los temas se exageran y se . el cinematógrafo. -El expresionismo surgió como una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos. Fue una generación de creadores y amantes del arte llamados por la novedad. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. el cual no reacciona ante la ciudad con sus sentimientos sino con la razón. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión.. mediante la abstracción y la objetividad. y una obligación frente al cambio. Tras los felices años 20. cine. de la exaltación del subconsciente. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. la "primera línea" de combate. las emociones del autor y el impulso creativo. abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. -El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento. En su fría y descarada objetividad estas pinturas e la arquitectura eliminan cualquier vestigio del pasado y nos ofertan unas formas. vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que.). pues.. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.Vivencia del nuevo tipo metropolitano. De esta voluntad de ruptura con lo anterior.. teatro. de lo irracional. un relato de cómo se formo es grupo de artistas. con una actitud positiva. el de la modernidad. El principal valor será. -El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa. enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto. o substitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. Para lograrlo. pintura. más que la representación de la realidad objetiva. el arte para cambiar la realidad. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). Desde el punto de vista cultural. particularmente en las academias de Bellas Artes. al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. La pintura de la arquitectura de la nueva objetividad se encuentra con el fotomontaje (desprendido del caos dadaísta) Trasluce el empobrecimiento de la sensibilidad. El término vanguardia designa la parte más adelantada del ejército. Las vanguardias proponen una nueva función social. la que luchará antes contra el enemigo. enemigas de las diferencias. “En la gran ciudad se nos ofrece en forma de edificios. la renovación radical en las formas y contenidos para. música) del resto del mundo. sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Una de sus características es la actitud provocadora. EXPRESIONISMO -El texto a cerca del expresionismo es solo un texto anecdótico. Vanguardias Todos los movimientos artísticos renovadores que se produjeron en las primeras décadas del siglo XX en Europa e influyeron en las artes (literatura. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. de lucha contra el sentimentalismo. Además de la I Guerra Mundial (1914-1918). en una abundancia de espíritu despersonalizado”. época de desarrollo y prosperidad económica.

el salto mortal. Se recurría. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. -La grafica para el expresionista consiste en trasladar en la mecánica. El pintor transforma en obra de arte la concepción sensible de su experiencia. la temeridad y la rebeldía. los artistas se encontraban en disposición de dar forma a sus ideas y así mismo se permitía realizar al autor los últimos retoques técnicos. cine. el insomnio febril. la belleza de la velocidad. No hay reglas fijas. las reglas surgen durante el trabajo según la personalidad del creador. queremos combatir contra el moralismo y el feminismo. y el grabado. la bofetada. aproximadamente de 1909 hasta 1916. -La pintura expresionista es el arte que representa sobre un plano un fenómeno sensible. Fernand Léger y Robert Delaunay en París. la parte manual de la personalidad del autor. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. FUTURISMO Movimiento artístico nacido en Italia a comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. moda. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo. utilizando tres técnicas graficas: la xilografía. una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional. la obsesión con lo antiguo. formaron casi sin percatarse un grupo que tomo el nombre de Brücke. poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción. Ellos hacían un llamado a la juventud. Como líder indiscutible de este movimiento podemos destacar a Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). -Algunos artistas como Kirchner. Los increíbles avances tecnológicos de la época llevan a los futuristas a mitificar a la máquina y a convertir a la velocidad en su religión. El mundo se ha enriquecido de una nueva belleza. donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del mundo. Umberto Boccioni. Queremos exaltar el movimiento agresivo. la pintura. y tenían su fe puesta en el progreso. arquitectura. . por esa razón en 1915 algunos de los representantes del futurismo. ya que. nunca se puede construir una obra a base de leyes o modelos. que esta liberada de esta tarea debe recobrar su libertad de acción. Para los expresionistas era necesario tomar de la vida la inspiración para crear y apoyarse en la experiencia directa. la cual valoriza el elemento lineal gracias a su simplificación. El futurismo fue uno de los primeros movimientos que supuso una ruptura frontal con las formas tradicionales. la manera de su técnica y el tema que se propone. Para ello superpuso acciones consecutivas. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Heckel y Schmidt-Rottluff entre otros. (con una paleta con carácter desprolijo y colores poco usuales). Queremos aumentar el fervor entusiasta. que da el dibujo de manera directa. con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. así como la fotografía reproduce exactamente el objeto. su medio es el color como fondo y línea. En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna. -Son elementos esenciales el amor. Queremos destruir el culto al pasado. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. Con las tres técnicas trabajadas a mano. Carlo Carrà. como Marinetti y Sant'Elia. publicidad.distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. la litografía. de este modo. Algunos de ellos murieron. Glorificaba la guerra como el medio de acabar con todo lo tradicional y burgués. urbanismo. el puño. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. así como en el constructivismo ruso. se enrolaron en un batallón de voluntarios. queremos glorificar la guerra. a cualquier medio expresivo (artes plásticas. música. no existe belleza fuera de la lucha.

Desprecio de lo imitativo . el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball. . -Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía. todo corre. Los textos se reparten por la página a modo de collage y forman formas constructivas. vehículos en movimiento. -magnifica la vida actual incesantemente transformada por la ciencia victoriosa. . . Dada repudiaba el orden preestablecido y rechazaba las convenciones. .aun así el futurismo poseyó algunas contradicciones: Declarados antirromanticos pero hacen un arte que expresa estados de animo. velocidad. Otro rasgo definitorio de este periodo es que el tipo y las letras se convierten en elementos autónomos de diseño empleados de forma libre. Declarados socialistas pero no se interesan por las luchas obreras. Comenzó como un movimiento anarquista de oposición a los valores sociales imperantes y al absurdo de la Primera Guerra Mundial. sirviéndose para este fin de tipos romanos. . música rusa. también transparencias (al principio el color fue aplicado de manera divisionista. el método estándar de lectura desde hace siglos es cuestionado en muchos trabajos de los futuristas. . energía.Color refulgente. y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas. todo transcurre con rapidez. Todo se mueve. etc.Temática figurativa: máquinas. La primera celebración tuvo lugar en 1916 en el Cabaret Voltaire. intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición. nosotros las hacemos cantar y gritar.Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo. guerra. Giacomo Balla. simultaneismo. Artistas Umberto Boccioni (1882-1916).Representación plástica del dinamismo y del movimiento basada en el "simultaneismo": multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo. Declaran necesaria la guerra como higiene del mundo pero participan en ella. porque ellas dictan lo que se puede y lo que no se puede hacer.Creación de ritmos mediante formas y colores. (en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles. . con pincelada fragmentada). DADAISMO -Dada fue un movimiento literario y plástico fundado en Zurcí en 1915.Exaltación de la originalidad. cortándolos y modificándolos. ( y hasta 1922) que se expandió rápidamente al resto de Europa. el sentido común y la razón. Los dadaístas generaban espacios alternativos de muestras. Tras varios encuentros informales en distintos cafés.Los diseñadores intentan capturar la energía de la velocidad con arcos dinámicos y superestructuras en la página. tanto plano como modulado. Influencias Del cubismo por la descomposición de planos y de volúmenes. tiene veinte. es la vanguardia mas internacional. contraste. Declarados internacionalistas pero a la hora de hacer una opción política son nacionalistas. -disonancia. sinestesia. -muestra de valor y orgullo ante la acusación de locura. Gino Severini. Características -Negación del pasado y del academicismo. un caballo que corre no tiene cuatro patas. fuerza. deportes. plasmación de las líneas de fuerza. Hans Richter y Richard Huelsenbeck. . Luigi Russolo. caracterizada por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte. tenían una actitud anti-arte. etc. música negra y exposiciones de arte. hermanos Duchamp. su bullicio y dinamismo). -Las sensaciones pictóricas no pueden ser susurradas. Carlo Carrà. empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. se acude al fuerte contraste de formas y tamaños y el uso de la línea diagonal con el texto y la repetición secuencial del mismo hace surgir una tipografía de símbolos verbales. Los tipos ya existentes sirven para cualquier propósito reduciéndolos.

París y Nueva York donde se constituyó el núcleo más progresista en torno a Duchamp. y el collage dadaísta (desarrollado por K.Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje.Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo. anti autor. el dadaísmo negaba la relación entre el pensamiento y la expresión. -Francis Picabia lanza la idea de un arte “amorfo”. revistas y anuncios. -Dada no significa nada ni reconoce teoría alguna. Para el dadaísta lo que determina el valor ya no es un proceso técnico. lo espontáneo e incontrolado. ser artista. . Un objeto cualquiera es presentado como una obra de arte. los verdaderos dadaístas están en contra de Dada. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado. -El tiempo es efímero. . ya que dentro de lo literario por ejemplo no hay sucesión. variante nueva del collage introducida por R. sino que no es nada. cualquiera puede comportarse de manera artística.Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales ( collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano. desconfianza. Los dadaístas afirmaban que una obra de arte nunca puede ser bella por decreto. un urinario.-Las intenciones del grupo eran básicamente la internacionalización del arte y la propagación del arte abstracto. -para hacer un poema dadaísta recorte de palabras. lo absurdo. etc. se atribuye valor a algo que parece carecer de ello. Pretendía cambiar la sociedad. -El artista es antiburgues. juntaba palabras e imágenes que al parecer no tenían ninguna relación entre sí. que no solo no representa. Tesis dadaísta: negar toda la historia pasada. . Se reduce a la pura acción. a lo sin sentido. y no le interesa normativisar nada ni construir dogmas. la negación de la irracionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces. . una actitud distinta respecto a la realidad. Hausmann. cuestionando el concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de objetos artísticos. y la proyección de futuro y volver al punto cero. de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente importancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la época).Temática en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan una visión irónica de la máquina. a lo azaroso.Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte). sino un acto mental. Dada va en contra de los sistemas. carentes de valor artístico en si mismos.). Este movimiento se extendió a Berlín.Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus ready-mades ). Colonia. . el nihilismo. contradicción. el inconformismo. . protesta. anti yo. la ironía. la cultura y el arte a través del desconcierto. objetivamente y para todos. Le interesa liberar determinados instintos. es duda.Niega el Arte. La actividad de este artista se caracterizó por la atribución de un nuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados Ready-made) Término utilizado por Duchamp para designar los objetos del entorno (un botellero metálico. pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual adquieren un sentido distinto. realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas. características . una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina. celebraba lo casual. despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto. todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico. Se vuelve a lo instintivo. tomadas de periódicos. el único sistema aceptable es el de no tener sistema. . Niega todo cannon impuesto y hace una expresión irónico-satírica de los valores establecidos por la tradición. irracional. El nuevo artista ya no pinta. Con solo romper el círculo de las reglas sociales. el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida).

muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. La imaginación y la fantasía son sus notas características.Artistas En Zurcí: Hans Arp. SURREALISMO (Miro Dalí Max Ernst) El surrealismo fue uno de los movimientos más influyentes de principios de siglo. Poco después. Utilizan elementos realistas mezclados con elementos absurdos o irreales. -Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales. . Miró) e inventan universos grafico-plásticos propios. . . Afirmaban que la realidad se encontraba más allá de lo visible y tangible. Características . Corriente organizada. monstruos. En París: Francis Picabia (1878-1953). los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes. Aunque se propugnaba un esteticismo involuntario. el humor corrosivo y el erotismo. . Los artistas surrealistas están influenciados por el psicoanalista Freud e intentan plasmar el mundo de los sueños. es decir.Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática. la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas. los instintos y los deseos ocultos y reprimidos dándoles expresión en su obra. Buscaban una realidad más auténtica. Delvaux y Dalí.Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud. lo absurdo. maniquís en lugar de figuras. barroco. la moral y la cultura burguesa. etc. concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición. morales y científicos por medio del automatismo psíquico. Abarca todo el arte en general. la caducidad. En Nueva York: Marcel Duchamp (1889-1968).. . El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. ingenuismo. . espacios vacíos.Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí). Destacan: Marcel Duchamp. Dalí y Miró.Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"). el observador queda desorientado. Se cultiva el tema erótico.Utilización del claroscuro y del color modelado. especialmente eróticas y sexuales. A pesar de su deterioro el movimiento se había extendido por muchos países. por la importancia que Freud otorga a todas las dimensiones del sexo. . el inconsciente. Empleaban en el arte. -Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesa tenían una raíz política. los fenómenos del subconsciente.. . Max Ernst. frottage (frotar con un lápiz en un papel sobre una superficie rugosa o con relieve) y grattage. y los surrealistas abstractos. interesados por la vía onírica (Magritte. El primer manifiesto surrealista fue dado por el poeta francés André Bretón en 1924. representación de toda clase de simbologías. -En el campo de las artes plásticas. . .Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos. sin saber a qué atenerse. en el subconsciente. que practican el automatismo psíquico puro (Masson. lo cierto es que en muchos casos utilizaban los mismos recursos: máquinas fantásticas.Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"). -La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925. los surrealistas figurativos. entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales. -La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos. cualquier estado que no esté sujeto a la razón.Además de lo onírico. una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. . futurismo.Toca todos los estilos: clásico.Da importancia a lo paradójico. Chagal. la magia y la irracionalidad. la destrucción y lo misterioso. por ejemplo. el sueño. Chirico. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenzó a disgregarse.Interpretación de la realidad desde el sueño.

.Existen ciertos técnicas que se relacionan a la experiencia surrealista: Automatismo que significa no trabajar sobre la continuidad del tiempo. -Para escribir un texto o poema surrealista hay que colocarse en el estado más pasivo o receptivo posible. Rene Magritte (1898-1967). su actitud es únicamente subversiva. La idea es que la consciencia no intervenga y que el proceso de trascripción sea “automático”. el de los sueños. sino que se funde en ella. provocar un choque inesperado de cognición. La palabra. . ni de familiaridad. Max Erns (1891-1976). Por consiguiente.El inconsciente es la dimensión misma del arte. sino que se le presentan de un modo espontáneo y despótico. lo mas gratuita posible. es la región en la que el ser humano no objetiva la realidad. Es decir. inestable. y el arte no es representación sino comunicación vital biopsíquica. . . no se propone desarrollar una tesis. Paul Delvaux (1897-1994). . Influencias En pintura. . la imagen surrealista no puede tener conexión temporal ni espacial. La fuerza misma de la imagen surrealista es su efervescencia y su vulnerabilidad”. Lowe destaca la condición de «multiperspectividad» del surrealismo. El surrealismo se presenta como un vicio nuevo. (conservando si se quiere la sintaxis) de títulos y fragmentos recortados de los periódicos. no puede depender de ningún llamado de memoria. En cambio. -No habría existido un Piccasso surrealista. Massacre en corea o las alegorías de la guerra y la paz. pero sin el piccasso surrealista no habría existido el piccasso historiador y político de Guernica.Las imágenes surrealistas no son evocadas voluntariamente por el hombre. sin las restricciones de uno mismo. Desde el punto de vista técnico. .Es proclamado extremista y revolucionario. subraya lo onírico. en cambio. lo absurdo. el surrealismo se encuentra influido por el movimiento dada. si bien está originalmente centrado en París. con el surrealismo parece probable que se retomen esas perspectivas. “pues todo reconocimiento es un re-conocimiento que nos hace volver a lo ordinario. Para el surrealismo se vuelve licito denominar poema al resultado obtenido por la reunión.. por el cual un papel era plegado y cada persona escribía algo sin conocimiento de una línea lógica. Marc Chagall (1887-1985). Surge así un amplio movimiento artístico que. .Lowe caracteriza a la imagen surrealista en relación a su posibilidad de trascender todo reconocimiento. .El surrealismo actúa sobre el espíritu al modo que los estupefacientes. El artista ya no pinta soñando sino que sueña pintando. CUBISMO El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Piccasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. todo lo que no es racional o esperado. crea un cierto estado de necesidad. cadáver exquisito. dentro del surrealismo. hacer abstracción del genio y de los talentos. acepta cualquier medio siempre que no constituya un problema y sea únicamente un mecanismo de realización de una imagen. la escritura de los sueños en el arte tiene una enorme importancia la experiencia de los sueños. Artistas Yves Tanguy (1900-1955). Por tanto la imagen surrealista es momentánea. pero una teoría del inconsciente no puede vincularse con una ideología. y el dandysmo que significaba vivir la noche. En España destacan: Oscar Domínguez (1906-1987) y Salvador Dalí (1904-1989). escribir velozmente y sin tema previo con la rapidez necesaria que impida recordar lo escrito o caer en la tentación de releerlo. sin el piccasso cubista. es desinteresada al máximo. ni de esperanza de anticipación. ni de similitud de espacio. tanto en la pintura como en la literatura. dentro de un tiempo tan concreto como el del inconsciente. Intenta.-Exclusión de todo control ejercido por la razón y al margen de cualquier preocupación estética o moral. experiencias con drogas y sexuales (exaltación de la orgía).El espíritu que se sumerge en el surrealismo revive con exaltación lo mejor de su infancia. será de ámbito internacional.

la identificación de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición. .Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la sup. Las similitudes entre las obras de Piccasso y Braque son: la no distinción entre imagen y fondo. sino de concepción.Austeridad cromática.Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas. es decir que aborda la realidad. e incluso en diversos momentos del tiempo). . Esta nueva forma de representación no es.Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras. . La presentación pública del cubismo. . Lo que diferencia al cubismo de la pintura antigua es que no se trata de un arte de imitación sino un arte concepción que tiende a elevarse hasta la creación. Es un arte enteramente nuevo. La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó "cubistas" a los artistas de esta tendencia en 1909. (+ arena) y se incluyo una innovación técnica.Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza. como movimiento pictórico. de 1912 a 1914 (representado. simultáneamente. -ejemplo: en la pintura de Cezzane los objetos están descompuestos y vueltos a tejer. de imitación.Léger: cubismo de aspecto iconográfico decorativo. la búsqueda de nuevos medios técnicos. . Delunay critico al cubismo por no tener una suficiente carga revolucionaria. representado por Piccasso y Braque.El. y evitan con cuidado la representación de escenas naturales observadas y reconstruidas por el estudio. y.Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo. no bajo aspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo. Fases: En este movimiento es posible distinguir dos fases: . Gris: la síntesis se lleva a cabo por el elemento luz. de los inicios a 1911. -y el cubismo sintético. . pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la pintura europea durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que. por Léger y Gris). donde el objetivo era hacer del cuadro una forma-objeto que tuviera su propia realidad autónoma y su propia función especifica. relieve. ya no hay que preguntarse que representa sino como funciona. . Fue Rousseau el que hizo tabla rasa de todas las técnicas de representación tradicionales (perspectiva. . Características: . . . sino bajo aspectos intelectuales (de carácter intuitivo). pictórica y lo representado en ella.El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde el Renacimiento.Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas. evidentemente. será pintura pura. la descomposición de los objetos y del espacio. la superposición y yuxtaposición de varias vistas desde diferentes ángulos con la intención de presentar los objetos como son. la absoluta unidad espacio/temporal donde el mismo objeto aparece en distintos puntos del espacio.Representación simultánea de los objetos (los objetos son representados desde varios puntos de vista. tuvo lugar en 1910. Estos nuevos pintores no imitan más la naturaleza. sobre todo. el collage con la inclusión de tela y papel. relación de tonalidades) y condujo la pintura al grado cero. El cuadro será mas eficaz cuanto menos reconocibles sean los objetos y causen mayor sorpresa en el espectador. La pintura comienza a alejarse de la tarea de dar cuenta de una cierta realidad. . el color viene dado por su calidad de materia.Creación de transparencias. estos pintores procuraran a sus admiradores sensaciones artísticas que se deberán únicamente a la armonía de las luces sin igual. . representan los objetos y figuras en la misma pintura.Ausencia de profundidad espacial.Sombreado arbitrario. El artista lo sacrifica todo a las necesidades de una naturaleza superior que el da por supuesta sin descubrirla.

. prosodia. diseño industrial. y amantes del arte. -La palabra ha muerto. Características . NEOPLASTICISMO / Movimiento "De Stijl" Surge en Holanda en 1917. . Artistas Pablo Piccasso (1881-1973). de carácter saturado (primarios: amarillo.Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción. El escritor no describirá en absoluto. los principios se originan en el trabajo plástico. Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el "Primer manifiesto" del movimiento.Creación de ritmos asimétricos.Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas. horizontales o formando ángulos rectos.Empleo de fondos claros. planos y cubos. la palabra es impotente. Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo".El arte primitivo. siempre verticales. -De a poco el cubismo va perdiendo su carga revolucionaria y con el surgimiento del purismo en Italia hay un llamamiento al orden general. George Braque (1882-1963).El planteamiento de simplificación y geometrización de las formas iniciado por Cezzane en el posimpresionismo . Doesburg.Para Léger son símbolos emblemáticos de la civilización moderna. . .Colores planos. La nueva está dirigida hacia lo universal. . publico. usando todos los medios que están a nuestro alcance: sintaxis. pero con gran sentido del equilibrio. ortografía. tipografía. Nosotros queremos dar un nuevo significado y un nuevo poder expresivo a la palabra. Robert Delaunay (1885-1941). negro y grises).Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. tubos. los engranajes. obreros. Fuentes del cubismo Dos fuentes fueron de gran importancia en la génesis del cubismo: . -establecer relación entre artista. -La obra de arte moderna no nace de teorías asumidas a priori. especialmente la escultura africana. Otros artistas: Fernand Léger (1881-1955). al orden clásico. “existe un espíritu nuevo y ya no es tiempo de revoluciones”. El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una estética renovadora basada en la depuración formal. El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase programática de uno de sus creadores. La vieja está orientada hacia lo individual. solo escribirá. Los artistas deben hablar un lenguaje universal. . Juan Gris (1887-1927). maquinas." "De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura. -Hay una conciencia vieja y una nueva de la época. azul. artes plásticas) que buscaba una total renovación estética del entorno humano basada en unos valores plásticos nuevos. dejar hablar al artista de su propio trabajo. aritmética. universales y más puros. rojo) o tonal (blanco.Planteamiento totalmente racionalista. . esas frases puestas una atrás de la otra son incapaces de expresar las experiencias colectivas de nuestros tiempos.Hay dos misiones para el artista: crear la obra de arte puramente plástica y ayudar al público a comprender la estética del arte plástico puro. que dijo: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo. . con su distorsión expresiva de las formas libre de inhibición.

Influencias Los planteamientos teosóficos de M. Theo Van Doesburg (1883-1931). el pintor Vilmos Huszár. Después de la revolución de 1917 se produce una reestructuración de la sociedad y los creadores son llamados a participar en ella como "artistas ingenieros". Respecto de las técnicas industriales. -El constructivismo no es radicalmente distinto al suprematismo pero pretende intervenir la situación existente (programa completo de acción política) El arte debe estar al servicio de la revolución. Suprematismo y Constructivismo: Estas dos nuevas corrientes de arte abstracto fueron de inmediato adoptadas por numerosos artistas jóvenes que intentaron encontrar un punto de equilibrio entre las dos. El arte industrial es un arte popular. la acción artística es una acción de gobierno y se concreta en la planificación urbanística. apostaron entonces por un lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. barras. y se han de fabricar cosas para la vida del pueblo. la proyección arquitectónica y el diseño industrial. experimentó una profunda transformación de su sociedad. -Bajo el constructivismo se crearon muchos de los trabajos tipográficos que hoy nos parecen rígidos y pesados. como el suprematismo o el constructivismo. Tatlin expuso una gran maqueta de un edificio utópico que nunca llegó a construirse. líneas. -Defendía un lenguaje abstracto. El término original describe el estilo que se origino en los años de la formación de la Unión Soviética. . EL CONSTRUCTIVISMO -En 1914 Tatlin había expuesto por primera vez sus contrarrelieves que daban comienzo al constructivismo. El arte ya no puede ser representativo. de ruptura con la concepción positivista del mundo propia del siglo sex. En ese periodo de convulsión política y cultural. quien acabó siendo el principal rival de Malévich (suprematismo).f. Artistas Piet Mondrian (1872-19440) (influenciado por schoenmaekers y la teosofía). Características -Para los constructivistas. claridad técnica y construcciones arquitectónicas producen imágenes de gran armonía y dinamismo. J. Los constructivistas querían dar al pueblo la sensación visual de la revolución. visualizara la historia que se esta haciendo. -No se trata de una exteriorización artística y subjetiva sino del desarrollo de una forma de representación dirigida a procesos sociales colectivos y un nuevo lenguaje formal fue desarrollado para lograrlo: elementos geométricos. encendidos manifiestos y declaraciones teóricas. Bart van der Leck. La vida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas. -El movimiento aparece en Europa en torno a 1920. al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia. tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en las artes visuales como en la literatura y las artes escénicas. entre ellos algunos derivados de la nueva Rusia revolucionaria. H. Los textos empezaron a justificarse a derecha y a izquierda en mayúsculas buscando el contraste de las formas mediante los efectos positivos y negativos. Schoenmackers. las posibilidades son ilimitadas para los artistas. Vanguardias rusas Durante las primeras décadas del siglo s. dentro de los límites de la superficie plana del cuadro. A él se uniría inmediatamente Ródchenko. la Rusia imperial —que pronto iba a convertirse en Unión Soviética—. El arte penetra en la vida social.. pero a través de la búsqueda del principio constructivo. en 1919. Van Doesburg. en homenaje a la Revolución. con una postura abiertamente radical. Una serie de poetas y pintores. arquitectónico. Años después. el escultor Georges Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld. será informativo. en la sociedad.

está considerado como uno de los principales logros de la abstracción. en cuanto a forma visible una silla no es distinta que una escultura. triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro. es decir no extraída de la reducción expresiva del mundo objetivo o del yo interior del artista. "El suprematismo o el mundo de la no representación". . Su búsqueda de un arte no objetivo culminó en la total anulación del "Cuadrado blanco sobre fondo blanco". .etc. Los dirigentes políticos consideraron que el lenguaje artístico abstracto y formalista no servia para sus propósitos de propaganda y prefirieron la idealizada descripción de gente feliz y fuerte. En 1915 tuvo lugar la presentación del suprematismo. arquitectura y diseño.Sujección a la bidimensionalidad propia de la tela que tiende a identificarse con el mundo. sin dejar de incluir nunca el blanco y el negro. rectángulo. "no era tanto un cuadro vacío. social. la primera manifestación de esta tendencia. . por encima de todo fin materialista. Checoslovaquia. El valor autentico de una obra de arte consiste exclusivamente en la sensibilidad expresada. un icono desnudo enmarcado. sino la percepción de lo no objetivo". Durante este periodo se crearon numerosos alfabetos experimentales que no fueron apropiados por su claridad conceptual para su producción masiva. el infinito. Esta obra. en general primarios y también gamas intermedias. Malevich abandonó la figuración para postular un arte basado en la supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura por encima de todo descriptivismo naturalista y libre de todo fin social o materialista. daba definitivamente la espalda al objeto y propugnaba la reducción de la forma a cero.Abstracción geométrica basada en la "pura no-objetividad". Surge en Rusia con la obra y teorías del pintor Kasimir Malevitch. El constructivismo fue atacado desde el poder oficial y proscrito como una desviación del correcto camino proletario. mostró por primera vez el conjunto programático del sistema plástico del suprematismo: el Cuadrado negro ("Cuadrado negro sobre fondo blanco").Empleo de colores planos contrastantes. Asimismo. cuadrado. generalmente el blanco. .Predominio de fondos neutros. y la escultura debe ser tan funcional como una silla. . descriptivo o ilusionístico. a base de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores).Estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo. generalmente ordenadas en relación con diagonales. -nuevo concepto espacial.Estructuraciones complejas. El suprematismo. práctico. para evitar influir en la percepción objetiva del espectador. (En Holanda surgió el movimiento De Stijl (Piet Mondrian) También en Hungría. en las artes figurativas. Una pintura y una escultura son también construcción y la arquitectura tiene que ser funcional y visual. . cuando Malévich. Características -El suprematismo. El término de "suprematismo" es usado por primera vez por Malevich en su manifiesto de 1915. . un arte dominado por el ideal absoluto. en Alemania se manifestó en la Bauhaus una sólida orientación constructivista tras un inicio más bien místico. -Las formas constructivistas son empleadas en todas las áreas del arte. SUPREMATISMO Movimiento de vanguardia ideológico y revolucionario.Supremacía de la sensibilidad plástica pura.Diversas estructuraciones compositivas: . -Ya no hay artes > ni <. su principal teórico. pero rápidamente se extendió a Europa. de manera que transmiten una gran sensación dinámica (esta estructuración es característica de la mayoría de pinturas realizadas entre 1914 y 1917) .Ausencia total del color en obras de la última etapa (como en "Cuadrado blanco sobre fondo blanco"). En la Unión Soviética el auge del constructivismo fue de corta duración. Polonia y Yugoslavia hubo importantes corrientes constructivistas). de carácter asimétrico. El arte del pasado debe renacer a una vida nueva en el arte puro del suprematismo y debe construir un mundo nuevo. en palabras del propio Malevich. el mundo de la sensibilidad. junto con la obra de Kandinsky y el neoplasticismo. el Círculo negro y la Cruz negra. .

. Entre otros seguidores del suprematismo destaca la obra de la pintora Nina Kogan.Aspecto tecnológico: La tecnología industrial ha reemplazado a la técnica artesanal y se plantea a aquella como única solución al problema urbanístico. La verdadera revolución no es la sustitución de una concepción del mundo superada por una nueva.. (diseño industrial) -Le Corbusier: (racionalismo formal) Plantea una coherencia en su política de urbanismo y de la arquitectura. etc. un signo que define la existencia como una ecuación absoluta entre el mundo interior y el exterior.. La estructura de la ciudad no era capas de responder a las exigencias sociales. de pasado y de futuro. Artistas Kasimir Malévich (1878-1935).. No tiene por que haber contraste entre el objeto edificio y el objeto naturaleza.Aspecto político: Para “utilizar” la ciudad hay que sacarla de las manos de quien la explota para su propio beneficio. .. Estamos hablando de un problema urbanístico que es ahora una urgencia. La importancia de la planificación urbanística por sobre la proyección arquitectónica La máxima economía del uso del suelo (gran densidad de población) La racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas Recurso a la técnica industrial (sistemática). entre la cosa y el espacio. la época de la funcionalidad La primera guerra mundial provoco un aceleramiento generalizado del desarrollo industrial tanto en cantidad como en progreso tecnológico. en el arte estamos frente a movimientos de vanguardia. Es reflejo de esto el aumento de las poblaciones urbanas. . La clase obrera adquiere un peso político decisivo. . El cuadro no es un objeto sino un instrumento mental. La ciudad en sus diferentes aspectos: . cambio radical en donde el objeto y el sujeto son reducidos al grado cero. Tiene el deber de facilitar a la sociedad una condición natural y racional de existencia pero sin detener el desarrollo tecnológico pues el destino natural de la sociedad es el progreso. estandarización. Todo se resuelve en la claridad de la forma (justa) Racionalismo metodológico dinámico. una estructura. y la burguesía profesional se esta transformando en una clase de técnicos dirigentes. -El arquitecto ha de proyectar el espacio urbano. sino un mundo vacío de objetos.Aspecto funcional: la ciudad es un organismo productivo en el que debe desarrollarse una fuerza de trabajo determinada. Argan. -La arquitectura moderna se desarrollo sobre las bases de algunos principios generales.-El cuadro es un medio para comunicar el estado de equilibrio entre un sujeto y un objeto. de nociones.Aspecto psicológico: La ciudad es insalubre por las fábricas y por la densidad de población y es un ámbito opresivo y psicológicamente alienante. fabricación en serie.

(la const. . El plano regulador de la gran ciudad es tan diseño industrial como lo es el proyecto de una cuchara. de un programa.La construcción consiste en modificar las condiciones ambientales. El mueble ha dejado de ser un monumento domestico para convertirse en un objeto útil. La Bauhaus precisa el principio de la forma estándar. se basaba en el principio de la colaboración. Los intelectuales proponen un racionalismo crítico que resuelva las contradicciones por el camino de la lógica. manejable. Dado que todo es o será producido por la industria. Es el dinamismo de la función lo que determina no solo la forma sino también la topología de los edificios. orden.-Alemania Racionalismo político con la exaltación excesiva de la nación. ropa. A su vez el capitalismo trata de reforzar la separación entre clase dirigente y clase trabajadora. Gropius no cree en la universalidad del arte y por ello convoca a su alrededor en la bauhaus de Weimar a los artistas más avanzados: Kandinsky. La concepción de la ciudad como sistema de comunicación esta ya presente en la teoría y en la dialéctica de la Bauhaus. Itten. Feininger. En 1919. Proyectar el espacio significa proyectar la existencia y no hay existencia consciente que de alguna manera no haya sido proyectada. Un solo método de construcción y de proyección ha de determinar la forma racional de todo lo que se utiliza. Albers. Se introducen en un proceso de organización democrática de la sociedad en la lucha de las fuerzas progresistas contra las fuerzas conservadoras. de un método. Los artistas quieren contribuir a la creación de una sociedad funcional. Gropius es el firme sostenedor de una idea. todo ello es comunicación. tecnología y nueva funcionalidad del mueble. Breuer: nueva tipología. Se basaba en el concepto de que una sociedad democrática orienta y organiza su propio progreso. la primera escuela democrática. publicidad.A partir del expresionismo el arte deja de ser una representación del mundo para pasar a ser una acción que se realiza. El trazado de la ciudad. el problema se reduce a proyectar para la industria. Van Der Rohe racionalismo idealista. El ambiente) Pintura y escultura: . El arte es una forma de pensamiento. La comunicación era precepto. simpático. Los mubles no pueden ser demasiado grandes. de la búsqueda común entre maestros y alumnos. No se separa nunca su trabajo personal del trabajo del grupo.Segmento y junta. los convence de que el lugar del artista es la escuela y de que su tarea social es la enseñanza. . de la misión de dominio. muebles. Modif. Klee. En la bauhaus predomina una tendencia a geometrizar las formas. objetos. . la postura ideológica de los artistas es contraria a la de la burguesía capitalista. norma. pesados. las formas de los edificios. La sociedad democrática tiene solo funciones y todas son igualmente necesarias. La bauhaus fue una escuela democrática. La bauhaus tenía una actitud racionalista. rascacielos. envoltorios de las mercancías. toda ella esta formada por comunicaciones. funda y dirige una escuela ejemplar. Bauhaus significa casa de la construcción. Hay una conciencia del desastre y un renacimiento de ideas. Logra su colaboración. edificios a lo alto o al ras de la tierra. vehículos. -En la época del funcionalismo (1910 hasta la segunda guerra) varias corrientes tratan de definir la relación entre funcionamiento interno y función social de la obra de arte. Moholy-Nagy. marcas. que desde el punto de vista técnico es fundamental para la producción mecánica en serie y desde el punto de vista sociológico implica un acuerdo entre los consumidores.

...Las ideas no son revolucionarias . El artista quiere proporcionar una modelo de trabajo creativo intentando demostrar cual puede ser el valor del individuo y de su actividad dentro de la unidad funcional del cuerpo social. Un triangulo suscita movimientos espirituales distintos a los de un circulo. ESCUELA DE LA BAUHAUS Fue una escuela interdisciplinaria con talleres de experimentación sobre diversidad de materiales. Triangulo.el arte compensa la alienacion proporcionando la alienacion de energías creativas al margen de la función industrial. reformulaba la teoría educativa. -Der Blaue Reiter (el caballero azul) fundado por Kandinsky en 1911.Con la llegada de la industria y la crisis del artesanado el trabajador pierde toda capacidad de iniciativa y de decisión: Trabajo reiterativo / No libre / No creativo / No renueva la realidad Marx denomina a esta situación de extrañamiento de la realidad alienacion. Su objetivo es apoyar todas las tendencias a través de las cuales la esfera del arte se distingue de la naturaleza y la determinación de las formas artísticas depende exclusivamente de los impulsos interiores del sujeto. el dadaísmo y el surrealismo.El arte como modelo de operación creativa contribuye a transformar las condiciones por las cuales la actividad industrial resulta alienante. utilidad y eficiencia a bajo costo. en esa relación con los demás signos. ese punto del cuadro. se trata de un contenido-fuerza. circulo…son imágenes conceptuales que se convierten en fenómenos en cuanto aparecen en ese tamaño. también los colores son formas. . suprematismo y constructivismo rusos y De Stijl.. De las dos primeras hipótesis nazcan los movimientos de carácter constructivista: cubismo. Las formas tienen un contenido semántica. Movimiento reducido y restringido con una orientación decididamente espiritualista. Y parten de la tercera tesis la metafísica. Entonces se trata de reformar en su estructura el funcionamiento interno (proceso genético de la operación artística) para poder proponerla como modelo de función: a la obra de arte no se le reconoce un valor en si sino como demostración de un procedimiento operativo ejemplar que renueva la experiencia de la realidad. fusionando las distintas artes.Afirmación de la absoluta irreductibilidad del arte al sistema cultural vigente y su inactualidad o incluso su imposibilidad de supervivencia. . En la Bauhaus predominaba el racionalismo. . ese color. cuadrado. intrínseco. La forma se vincula con el color. la estética de las formas geométricas. Lo espiritual es lo no racional. “toda la forma tiene un contenido propio. . -Texto de Kandinsky lo espiritual en el arte. . así como la funcionalidad.Tendencia simbolista y espiritualista. una capacidad de actuar en cuanto estimulo psicológico”.. Para que este modelo de trabajo pudiera funcionar había que insertarlo en el contexto de la función real de la sociedad. Amarillo=/azul. En este periodo se lleva a cabo la transformación del sistema o estructura del arte de representativa a funcional.

colores. Kandinsky fue profesor de esta corriente. sonidos. por tanto. Los estudiantes. Josef Albers. todas las manifestaciones componiendo la danza de lo único. el campo de investigación era amplio.) y el diseño como medio de creación artística. pero Kandinsky se preocupó de demostrar. a pesar de numerosas dificultades económicas. de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. con lo cual se ideaban diseños que contemplan en su forma la anatomía del cuerpo. incorporando áreas de estudio como la ergonomía. sus extravagantes métodos y por albergar alumnos comunistas. <<Kandinsky se suma a la Escuela Bauhaus. olores. simbólica e intelectual y fue esa visión la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus. Los pintores.. Muchos consideraron esto como un delirio místico. matemáticas. sin distancia entre arte y artesanía. definidos por Walter Gropius en un manifiesto fueron: "La recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva. por lo cual debió mudar de ciudad varias veces y conseguir apoyos extranjeros. Kandinsky y Moholy-Nagy. se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público". La Bauhaus tuvo serios problemas políticos. se convirtió luego en profesor de la Bauhaus en Moscú. los diseños de la Bauhaus se concebían para la producción industrial adoptando deliberadamente la estética de la máquina. El arte popular ruso tenía en su tradición la abstracción de figuras. como unificación del arte. por supuesto. pero buscando el impacto masivo del diseño para llegar óptimamente al pueblo alemán. El Kandinsky de esta época escribe un conocido libro: "De lo espiritual en el Arte" en que unificar es un primer paso. fue perseguida por su sistema socialista de enseñanza. los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban al menos en un tipo de oficio artesanal. >> -Con la convicción de que la sociedad mejoraría con la aplicación del funcionalismo. que había estudiado las artesanías rusas. Este pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. en los locales de la antigua Escuela de Artes y Oficios. y finalmente difundir a través de la enseñanza para que al acceder a los códigos las personas que contemplen un cuadro puedan sentir las mismas emociones que el artista. los objetivos de la escuela. enseñanzas que compartió con otro genio. La Geometría constituyó uno de sus mejores medios de expresión para este fin. Es la búsqueda del Arte Total. Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer. Formas. Entre los años 1919 y 1924 Gropius contrató a Feininger. Muche. donde todas las artes se unifican. Paul Klee. El alumno se enfrentaba al problema de composición tal como si fuera un problema espiritual (a raíz de las ideas de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte). lo plasma en sus cuadros sobre el Apocalipsis.Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época. elevar la actividad artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que. En sus cuadros aparece la concepción Teosófica. La escuela abrió sus puertas. tecnología. Gropius quiso desde el principio que profesores y alumnos constituyeran una comunidad de convivencia que fuese un ejemplo para el resto de la sociedad. como maestros de taller. los cuales tenían un sueldo similar por su trabajo que los artistas. de . También integraron el equipo docente artesanos. Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación. Entre sus maestros destacan Johannes Itten. la valorización del icono. luego codificar. la estilización extrema y. el racionalismo en el arte (geometría. Itten. László Moholy-Nagy. Al acabar este curso. Schlemmer. Para Gropius. integrados en la producción industrial. la manufactura era una actividad social importante. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. El plan de estudios incluía un curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color.. Hacer simbología de las formas. la relación entre Arte y Ciencia. escultores y arquitectos codifican los medios de expresión plástica para establecer un método de enseñanza artística en la que predomina la funcionalidad. Él. Paul Klee.

Tiene que ver con la baratija. tejido. Esta primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas. abandona la Bauhaus ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. de nuevas formas de convivencia. modelar. diseño. sabiendo dibujar. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto. Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. se derivaban todas las demás. propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. fundador en Holanda del Neoplasticismo. La palabra kitsch no tiene una traducción directa. El arte debía descubrir esas formas. tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial. se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social. supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de Tatlin. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado. tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910. Tercera época (1925-1929) En 1928 Moholy-Nagy tras cinco años de docente. por tanto salían de la escuela bien formados. encuadernación. se encontraban a gusto y apoyaban a su director. La incorporación a la Bauhaus de Moholy-Nagy. Se llevaron a cabo legendarias fiestas que tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y. Sus periodos de prosperidad están relacionados con una situación social. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa. (Nada esta de mas). Kitsch Concepto que parte de una investigación que realiza Abraham Moles en los 60s franceses. fundando en la Unión Soviética varias escuelas. hacerlas visibles. según él. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. desvelarlas.400 aprox) que. en general. A partir de 1923 se sustituye la tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. cerámica. no había clases de arquitectura. Segunda época (1923-1925) En 1923 Van Doesburg. de las que. recibían el estímulo mental de los artistas y la pericia técnica de los artesanos. por otro. un artista muy cercano a Van Doesburg. Es un fenómeno connotativo. productos y diseños y por lo tanto. pintor. La escuela disponía de talleres de ebanistería. familiar. un estilo de pintura mucho más sobrio que se estaba imponiendo en Alemania. que corresponde a una función de confort sobreañadida a las funciones tradicionales.esta forma. ES un concepto universal. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. conscientes de todas las dificultades económicas a las que Gropius tenía que hacer frente. también de educadores del diseño. teatro. vidriería. ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. Su prestigio. Persona muy culta (pintor) Su enseñanza se basaba en las formas elementales. comienza a publicar la revista De Stijl. que con un arte basado en la idea y no en la inspiración. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas. el acceso a la abundancia. -La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1. En los primeros tiempos. Los estudiantes. “hacer muebles nuevos de muebles viejos” o “hacer pasar gato por liebre”. arquitecto y teórico. es pues. que alcanzaron cierto éxito. un fenómeno social universal. intuitivo y . Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. Entre los primeros estudiantes se encuentra Breuer y Schmidt. fotografiar o diseñar muebles. pero sí de construcción y dibujo arquitectónico. era por entonces ya muy grande.

lenguajes) -Mundo de objetos (portadores de signos y de valores de la vida cotidiana) Respecto de las relaciones de H con la esfera cultural: -Homo faber: constructor de utensilios y signos para liberarse de las condiciones impuestas por la naturaleza. El H conoce la sociedad por el contacto con los productos fabricados que ocupan el lugar de la naturaleza. Cultura: ambiente artificial que crea el hombre por medio del cuerpo social. Valorización de la vida y de la persona. reproducir indefinidamente las mismas formas. Es un estado del espíritu que se cristaliza en los objetos. es un ser extraño del cual me siento extranjero. El mundo burgués y las cosas: Las relaciones del individuo con su medio social. En el campo de la cultura conviene distinguir: -Mundo de utensilios (transformación activa de la naturaleza y su artificialización) -Mundo de signos (incluye lo que el s XIX llamaba artes. una actitud mas que un objeto o un estilo. transformada en sociedad de masas. Modos de relación entre el hombre y su medio material: -apropiación del objeto -Fetichismo del objeto. El fenómeno K se basa en una cultura consumidora que… Produce para consumir Crea para producir… En un ciclo cultural donde la idea fundamental es la de aceleración. ciencias. (Colección) -inserción del objeto en un conjunto.sutil. -Artesano: Todavía en el s XIX daba una imagen bastante exacta de el (HF). que plantea el problema de una reorganización de todo el sistema social. un modo de ser. es una relación con los objetos. vinculo que altera el valor de las todas las cosas. La inserción K en la vida: Nueva idea de bienes y servicios consumibles. Se establece otra diferenciación en el modo de vida del individuo: (Producción) Tarea alienante impuesto temporal aplicado por el contrato social y un tiempo vacío que hay que llenar. Todo puede ser soporte del kitsch. -Desde el surgimiento de la gran industria el HF manifestó una tendencia creciente a descomponer sus actividades en una doble oposición: Crear introducir al mundo formas que no existían (invención). pasan fundamentalmente por los objetos y productos. El hombre consumidor esta ligado con los elementos materiales de su medio. El objeto K es sólido. (Decorador) -esteticismo del objeto. Ha sufrido una mutación. es transitorio) -alienación posesiva (H prisionero del cascaron de objetos que segrega durante toda su vida) -La actitud K: modo de relación con los objetos. El mensaje es materializado y consumible. Naturaleza: ya no es natural. Producir Copiar un modelo ya existente cada vez más automático. Eliminación del hombre de la fabricación en serie en provecho del ocio o de la creación pura. es uno de los tipos de relación que mantiene el hombre con la cosa. obrero anónimo). El otro: (agente de servicios. no es un arte. heredable. (La actividad misma del) Consumo el individuo desarrolla una nueva actividad en su modo de vida y su relación con el ambiente. El kitsch no es un recorte del arte. mezcla de los modos anteriores. Incluye todo un inventario de objetos y de servicios que son producto del H y en los cuales el H se refleja. Característica de una forma social que surgió durante SXIX “cultura burguesa”. Objeto portador de cultura. . Esta eliminación de tareas da provecho al ocio. es producto de un artificio. (Amante del arte) -aceleración consumidora (momento determinado de la vida del objeto.

ambiente K (grandes tiendas de antigüedades). Simbolizada por la gran tienda vinculada con la manufactura y que elabora un arte de vivir. con los objetos. Para este análisis no basaremos en una serie de principios o grupos de explicación: 1) Principio de inadecuación: Una desviación en los objetos de su fin nominal. como creador o consumidor. Simbolizado por el mercado de precio único (y luego supermercado). El K es la aceptación social del placer. a lo provisorio. Dos grandes periodos del K: 1. El objeto esta al mismo tiempo bien y mal ejecutado. K es una función social sobreañadida a la función significativa de uso. el fin esta corrido) (¿Juego entre materia y forma picaporte de porcelana?) 2) Principio de Acumulación: Basado en el frenesí consumista burgués. agrio y dulce. esta bien hecho pero no se para que es. hay una distancia con respecto a la función que debe cumplir. Hay u K que se relaciona con los objetos de arte y con las relaciones de los objetos en su ambiente. Reproducción: reproducir un modulo previo. Dulce como meloso (Ej. aunque este fenómeno no es exclusivo del kitsch 8el manierismo y el rococó participan del mismo factor latente). 2-Establecer subdivisiones dentro del kitsch. pero su concepción esta distorsionada. del Hombrecito. que ya no sirve de soporte sino de pretexto. El K se vincula con un arte de vivir. -las que consideran a l K a partir de las relaciones especificas que el H mantiene. Agrio cine clase b. (Verlo como un fuera de foco. Es ejercer una función que hace desfilar a lo largo de la vida cotidiana un flujo siempre acelerado de objetos desde la fábrica hasta el tacho de basura. Hay un K del arte: obre K. Dos definiciones: -las que determinasen al K mediante las propiedades formales de los objetos o de los elementos del ambiente. Diseñador intermediario. y esta es la nueva modalidad K. condenados a lo transitorio.El neokitsch del consumo del objeto como producto.Vinculado con la emergencia de la sociedad burguesa. que se sobreañade a la funcionalidad tradicional. El hombrecito: K es universal. es creado por y para el hombre medio. El K tiene una función pedagógica. (Pinza de azúcar reveladora del nivel social). el cual vivimos todavía. El K se adapta a la medida del H. una reverencia al rey consumidor. Es mucho más que el simple hecho de adquirir. Creación: introducción al mundo de cosas que no existían. estilo y modo de ser. construir zonas. consistente en amoblar y ocupar todo espacio vacío. 2. tendencia permanente vinculada con la inserción en la vida de cierta cantidad de valores burgueses. (afición por determinado cine de terror. (La porcelana para las arañas. El kitsch apunta siempre de costado. una actitud del artista aplicado. alcaucil para huevo pasado por agua. enanitos de jardín) Hay actitudes que pueden participar de más de una categoría. el K será también un proceso de producción. el ciudadano de la prosperidad. La topología del consumo kitsch cumple 2 funciones: 1-Discernir lo que es kitsch. alien). Esta bien hecho. El objeto se transforma en producto. Definición Kitsch por ejemplificaciones: Actitud kitsch: Erótica y familiar. el oro para las camas) 3) Principio de percepción sinestesica: . Factor psicológico del K: Dimensión de los objetos (en sus relaciones con el H). K vicio oculto.Consumir es la nueva alegría masiva.

-La función pedagógica: (o educativa) para llegar al buen gusto. menos civilizado. e influyo en la orientación del siglo y los orígenes del funcionalismo. simultánea o yuxtapuestamente (botellas de licor musicales. (En ciertos casos implica el uso de mano de obra. . El kitsch proporciona placer a la sociedad a la vez que enseña. o libros perfumados. La dialéctica del S XX. La idea de pureza penetrara a través del movimiento naturalista. Si lo bello debe preservarse. expresionismo y naturalismo Los artistas intentaran hacer una depuración del kitsch del Jugendstil y su imposición de la naturaleza sobre la técnica. Entonces se establece un doble movimiento: 1) La promoción social. es necesario pasar por el mal gusto en un proceso de depuración sucesiva???. Rechazo a la línea recta por antinatural. en una flecha orientada hacia la capa social inmediata superior. El arte esta “vinculado a la naturaleza”. El K destaca dos funciones: -La función económico cultural: El kitsch aporta al hombre una función de placer. sino porque venden. Obra de arte como mercancía estética. Londres y Munich. aunque sea en forma de piedra o metal. Llamaremos ofelimitado a la adaptación de las dos curvas (obras disponibles. el dinero. En este universo artístico se constituye una “pirámide demográfica de las obras” (única. todas salvajes (se civiliza conquistando). estatuas. Al mismo tiempo hay una pirámide de necesidades de los burgueses. Impresionismo. Para reconocer un mueble antiguo. por ejemplo). hay zonas de conquista y colonia. propondrá a la naturaleza como modelo y la construcción de una cultura basada en las formas naturales. en ese orden ascendente. soy aquello que tengo. como segregando al artista de la sociedad. propia de la cultura burguesa). le permite gestos de extravagancia. El estado social se reduce esencialmente a la apariencia. De lo ofelimitado como criterio socioestetico: Ofelimitado es una ética kitsch de la adaptación social. 4) Principio de Mediocridad: Con este enorme despliegue de objetos el kitsch se queda a mitad camino en la novedad.Relacionado con el anterior. 2) Las capas inferiores que consumen en forma de “neo” las posesiones de las capas superiores. cada estrato de la pirámide tiene un nivel de confort y satisfacción que le es apropiado. La estética floral y el Jugendstil Hay que decorar la fea realidad industrial con los velos de la decencia burguesa. esto tiene que ver con la moda. y una participación limitada en la extravagancia. y en este grupo. ya sea mostrando lo humano en sus trabajos. Se cubrió con una florescencia “natural” lo producido por el hombre. puede ayudar una copia moderna. Es un sistema estético de comunicación masiva. cromos. Mas lejos. y nivel económico del comprador). entre lo natural y lo artificial. el estilo floral es el mas evidente. En resumen. 5) Principio de Confort: Asociado a la idea de estar a la altura del algo. Facilita al consumidor el acto de absorción. se tiene en una visión del mundo con un centro entre Paris. sentido de pertenencia. intenta tomar la mayor cantidad posible de canales sensoriales. fotos. se establece con Steiner. Los medios de transporte son lentos y cuanto mas lejos. Kitsch de las formas y antikitsch: el funcionalismo 1) De la geografía del kitsch Entre 1889 y 1914. y la ascensión al buen gusto a través de filtros se da en función a la educación. entonces la naturaleza debe manifestarse en todo lugar posible. grabados. se opone a la vanguardia y permanece como un arte de masas propuesto a ellas como sistema. como la mucama. por un principio de comercialización mas que por su contenido autónomo. etc. copia) en función de su grado de acceso (esfuerzo necesario para acceder a ellas). Los productos culturales no importan por si mismos. lo hacemos en general. planteada por el “modern stil” del objeto 1900. que separa antroposofía del naturalismo. estableciendo un criterio de adecuación entre la oferta y la demanda. Cuando hablamos de kitsch. Pasión por el consumo del objeto.

Hacia 1850 se trataron de producir objetos que se adaptaran a las nuevas condiciones del esfuerzo del hombre. el objeto domestico. potente. etc. en la cual el observador no las puede distinguir del ser humano. que se oponen a los principios del kitsch ya mencionados 1) Principio de Ockham. pero en colaboración mutua. es su contradicción más exacta. Gropius: “la adaptación al fin también es bella”. este movimiento funcionalista es por una parte una reacción sociocultural contra el Kitsch y por otra uno de los constituyentes esenciales que determinaron el estilo de los productos y objetos. (como la cocina funcional) 3) Estructuración por economía de medios (entendida “economía” como utilidades) 4) Análisis factorial de los deseos (un ventilador será liviano. y esto implica un conocimiento a fondo de los problemas biológicos. o la eliminación del ornamento. Los comienzos del funcionalismo Determinamos las raíces de este movimiento hacia 1870 con el surgimiento de nuevos materiales que influyeron en la forma misma del objeto de consumo.) 5) Método de los modelos. el cual se libera de todo rasgo de naturalismo. sociales. Hay mucha distancia entre el funcionalismo y el naturalismo antroposofico de Steiner. porque su importancia es esencial en la ciudad. Empleo justo de los medios en vista de los fines. construyendo una maqueta de la realidad futura. Una consecuencia de esta actitud es la aceptación de que lo artificial es normal y único de nuestro ambiente. el utensilio. El funcionalismo propone un tipo nuevo de relación hombre-cosas. Esta actitud se sitúa en el extremo opuesto al Kitsch. La integración del equipo de arquitectos. entonces reflejar la vida contemporánea.El funcionalismo agrupa 2 tipos de criterios: 1) El pliego de condiciones (relativo a quien utiliza el objeto) 2) La economía de los medios (para quien lo crea) Los métodos del funcionalismo Resultan de las consideraciones expuestas sobre la funcion. La construcción resulta necesariamente de un “es para”. 2) Estructuración por economía de movimientos. que se mueve de forma determinada. etc. invirtiendo “lo bello es el esplendor de lo verdadero”. Gropius sostuvo que los arquitectos trabajaran cada uno por su cuenta. la relación necesaria entre los movimientos de un sistema. La pava o el ventilador salen ya terminados de la mente del diseñador. La idea de escala La Umwelt sugiere que la escala utilizada por el arquitecto sea la escala humana.El funcionalismo como antikitsch El funcionalismo no busca el rechazo a la interacción hombreambiente. Una buena arquitectura debe. pero si una transacción que lo domine. vincular todo y no excluir nada. Distinguiremos varias. Funcionalidad y cibernética o teoría de los sistemas El funcionalismo se vincula con la actitud cibernética para la cual los objetos son los piezas de un organismo de relaciones entre el hombre y el mundo. barato. como un microcosmos de la sociedad. esta orientación se opone al estilo tapicero. técnicos y estadísticos. la casa. La teoría de la información habla de economía del costo (del creador y el usuario) compensada. Desde la cultura industrial en adelante hay una toma de conciencia antikitsch de un mundo producido por el hombre. Función es lo que funciona. surgida como una reacción ante la proliferación de lo inútil. Las artes fundamentales son entonces las de la arquitectura y la vida cotidiana. La preocupación estética esta subordinada a la pureza de la relación del hombre y las cosas. “el hombre es la medida de todas las cosas”. su forma y su agrupamiento en el segundo desarrollo histórico que tendremos que considerar: el Neokitsch. Funcionalidad y placer estético .

pero pasearse por uno de ellos es uno de los actos simbólicos de la vida cotidiana actual. Pero su éxito mismo determino su crisis. y rechaza la diferenciación entre el hombre y los órganos (cibernética). lo que requiere en gran parte del uso de agentes del kitsch. que se mueve por la eterna demanda del consumidor y lo superfluo. o darle valor a la acumulación. Esta es una nueva actitud del hombre respecto a su ambiente. todos con la misma presentación y modos 3) La empresa. (después de la segunda guerra) se construye un kitsch moderno basado en el precio único. se le agrega algún “defecto” voluntario a fin que con el tiempo se inutilice. Durante el florecimiento y el resurgimiento de la Bauhaus surgió otro movimiento económico: el precio único Kitsch moderno y supermercado Tras el paso del kitsch romántico del Judgenstil. pero si el creador de la forma. reubicándola en la filosofía social. satisfacción… Crisis del funcionalismo y neokitsch El funcionalismo es la reacción antikitsch mas importante. El kitsch es la incapacidad del hombre medio para elevarse por encima de su filosofía y sus productos y aceptarlos como tales. Vimos que tras la aparición de un arte de acumulación que caracteriza al kitsch del “Siglo 1900”. tales como el funcionalismo. Los fundadores del movimiento consideraban que esta función estética estaba expresada en la forma cerrada que resultaba de su trabajo. a la vez que se erigió como una de las principales corrientes del arte moderno. El diseñador. y proveniente de un importante capital inicial Este sistema es el 35% del comercio minorista. Y para evitar esta funcionalidad que daría al objeto un carácter imperecedero. En la base del sistema se encuentra el movimiento que genera en el público la promesa de un precio bajo y unitario. Hay algunas leyes fundamentales de la estética industrial como: 1) Economía de medios y materiales 2) Aptitud para el uso y valor funcional 3) Unidad y composición 4) Armonía entre la apariencia y el uso 5) Unidad de estilos 6) Evolución y relatividad 7) gusto. que no busca ser un gran artista (ya que adelantarse a su época lo volvería un cuasi incomprendido y lo haría inútil en su función). No busca vender todo lo que se manufactura. hacerlo sentir como parte del progreso) La crisis filosófica del funcionalismo Podemos analizar el origen de una nueva consciencia kitsch que opera en el nivel del consumo minorista. movimiento. no es un artista. Al postular que los objetos se determinan según su función. como una nueva . busca una regla de conducta entre los actos y los objetos del ambiente. Estos principios se oponen a la idea de una sociedad opulenta. Y esto es una denuncia a la manía kitsch de decorar y recubrir con motivos naturales los productos humanos.Existe una función estética. obreros y empleados. Los industriales prefieren transformar el gusto del público de a poco en vez de imponer modelos audaces que de otra forma no comprarían. contra las características fundamentales del ambiente. se determina una idea de disciplina. que se desarrolla a partir de un estudio de mercado. surgieron reacciones en oposición. de una lucha contra la inutilidad. La tesis funcionalista fue tan exitosa que se constituyo en una de las doctrinas fundamentales de la estética desde el Renacimiento. en el sentido de la Gestalt. formula que se apoya en: 1) La colección de objetos. Así. que participan del bienestar 2) La cadena de negocios. el supermercado adopta una postura demagógica en la que se debe dar al público lo que este demanda (y así también. pero si basarse en una política de precios restringidos que apunta al consumidor. mas que al objeto en si mismo. todos a un mismo precio (por lo que esta idea se anula) dirigida a la clase pequeño burguesa. En estos factores se fundara una arte que se basara en el estudio de lo que el público puede desear. El director de este estudio contratara a un nuevo estilista: el diseñador. y la variedad.

) de fiesta (la fiesta del consumo) que es fácilmente asimilable por el consumidor. adopta una doctrina publicitaria en la cual se da al público lo que este pide. que. su órgano de difusión. es una promoción de la sociedad. y se sostiene en: 1) La falsa funcionalidad: el burgués busca dar a su vida un aspecto de funcionalidad pero a la vez sueña con comprar y poseer. Si el hombre social se mueve irracionalmente. Extrae las ideas y formas nuevas del artista. se basa en la puesta en circulación deliberada de nuevos objetos. etc. sonrisas. repararlo. 4) la moda que produce la alegría de la participación en el progreso. y las reacomoda o diluye en su originalidad para que puedan ser asimiladas por la masa consumidora. representante del genio. 2) Los placeres del juego: (no es un rasgo especifico de la infancia sino del ser humano). busca liberarse de la presión de lo racional. El kitsch moderno de supermercado es un modo de acceso a la cultura para la sociedad de masas. expresada en la garantía. al publicitar que tal objeto es “tan divertido” 3) El carácter perecedero del objeto: el que mas diferencia kitsch de neokitsch. La explotación de la moda por parte del neokitsch pone al diseñador en la situación de ser un ingeniero del arte. El diseñador se inspira en los grandes innovadores. Una sociedad de consumo que preconiza la funcionalidad se ve obligada a aumentar de numero las funciones en contraposición a una sociedad tradicional. y dándose un aire de progresismo. Lo que distingue kitsch “moderno” del “estilo” es la coexistencia simultánea de objetos de épocas artísticas diferentes. Estrategia del diseñador y kitsch La forma en que la sociedad de consumo adopta una política en cuanto un objeto. Este sistema se basa en la búsqueda de placer a escala del hombre. etc. El modo y la moda La moda es un factor proveniente del contacto social. y una tercera solución que propone a la publicidad como generadora de deseos. Psicoanálisis del supermercado El supermercado ofrece un ambiente (colores. Esto implica: 1) Un aumento efectivo de las necesidades. por lo que se busca reducir las disonancias dándole una falsa funcionalidad al objeto. y el diseñador. Sigue una política demagógica y recurre al diseñador. y sobre esto se basa el neokitsch. cuidarlo. y uno de los elementos de movilidad social. Reglas del canal de creación neokitsch Un objeto existirá para el comprador si este tiene el deseo de comprarlo. Se instala una nueva variante en la relación entre el objeto y el hombre. dándole un “trozo de novedad”.) 2) Una redistribución de las necesidades basada en: . claridad. hay algunos que se aprovechan de esto. Así se da un dialogo entre el creador. determinando una forma a seguir durante décadas. con el fin de insertar en el publico una determinada cantidad de novedad por objeto. mas que un artista (ingeniero de sistemas). situado entre el creador y el problema. Es la distribución igualitaria de valores y necesidades. ante la desaparición de la mano de obra se basara en la automatización (lavarropas. maquinas de coser. El hombre medio. a la vez que tiñe al objeto de cierto aire de modernismo. prospero. El objeto ya no es perdurable. y busca los placeres de lo cotidiano. y es un deseo reprimido. La función del diseño y la estrategia de innovación cultural Esto nos lleva a caracterizar al supermercado como un medio de comunicación de masas. La acción del diseñador en este ámbito (ya que esta situado entre el artista y el ingeniero y rechaza la separación arte-ciencia) será: 1) Adoptar una novedad estética y aplicarla a objetos tradicionales (rediseñarlos) 2) Adoptar una función nueva y revestirla con una forma (teoría de la cobertura) 3) Hacer las dos cosas. etc. pero nunca los copia. al que le sacan jugo los avisos. y tiene una vida limitada.forma de arte donde el significante supera a lo funcional.

sin ningún criterio. Complejidad que varía según el repertorio cultural establecido por la educación y la costumbre. y el “volumen especifico” o la “esfera de influencia del objeto”. Todo se le ofrece en un display diverso en las grandes tiendas. El enfrentamiento se da entre hombre y surtido. o el descarozador de aceitunas. ya que se relaciona con un modo de vida mas o menos kitsch (un candelabro es kitsch teniendo electricidad. Kitsch del conjunto y autenticidad de las partes Un conjunto kitsch es aquel donde un número de objetos es elevado. Al estudiar la funcionalidad definimos al objeto por su finalidad. Y en el catalogo son ofrecidas las cosas mas variadas. Nos encontramos en un mercado imaginario y su gigantesco display de objetos consumibles. cafetera. una mala calidad metódica que obliga a renovar el objeto de cuando en cuando. 3) La función del puro juego (como el abrelatas eléctrico). La cultura industrial se debería analizar en lo que propone al individuo. -La segunda dimensión es la tasa de funcionalidad (uso mas o menos funcional). el público propone explícitamente las formas del kitsch. cuando no tiene funcionalidad). aunque este es un rasgo variable. -La tercera característica es el grado de complejidad. ejerciendo la tendencia al frenesí característica del kitsch.-La redistribución de una serie de tareas con un fin común (sacacorchos+abrelatas+decapsulador) -La división de las funciones (molinillo de café. difícil de determinar. variable en la cantidad de usuarios y su función especifica. es un factor esencial. como el cuchillo para pomelo. que es un factor importante de la percepción estética (relación hombre-cosas). alrededor de sus necesidades básicas. El hombre produce así una combinación (como el amoblamiento). y demás. vajilla) -El reagrupamiento de las funciones en un objeto. La dimensión del surtido aparece como una dimensión esencial a nivel psicológico de las motivaciones del hombre. En cuanto al mobiliario. -Se determina una primera dimensión: la cantidad de objetos en función a la dimensión media (en metros cuadrados) del departamento. El vínculo entre neokitsch y ebriedad consumidora producida por la industria da una nueva perspectiva para determinar los factores psicológicos que conforman al consumidor. es decir el carácter imprevisible del agrupamiento constituido en el cascaron de objetos. y su tasa de originalidad es pobre en relación a la cultura social. a través de la elección de la mayoría. escondido bajo la excusa de funcionalidad 4) El carácter perecedero incorporado. y el surtido mismo. Complejidad del surtido y la cultura El conjunto diverso es una especie de mensaje de la sociedad industrial al consumidor. basado en la complejidad. La posibilidad de elegir de entre el surtido de un modo arbitrario (ya que el precio al ser único ya no es determinante). Los aspectos estadísticos de una teoría de las necesidades El hombre plantea a la sociedad una pregunta planteada por sus necesidades. Es evidente que el poseer un objeto raro (y variado) es un estimulo mas poderoso que el poseer uno común y corriente. Se enfoca estadísticamente el conjunto de objetos disponibles al consumidor y los que este elegirá para formar su micro-universo (su departamento). El cascaron personal: la casa kitsch y su mobiliario Un instituto llevo a cabo una serie de análisis estéticos sobre el gusto de varios sectores de la población. y exige su satisfacción en una dialéctica del consumo y la producción. lo que demuestra que a lo que aspira la cultura de masas es a la ecuación Sociedad+Tecnología=Felicidad Felicidad+Cotidianeidad=Kitsch El display La idea de conjunto de objetos. que determino que en materia de casas y la preferencia del publico surge el kitsch moderno. El conjunto de las necesidades del hombre se refleja en un .

y recibe en manera de display lo que la sociedad le ofrece. y de la imitación de estas clases en las inferiores. El hombre demanda una solución a sus necesidades. La sociedad neokitsch se basa en una actitud de sociedad de consumo a nivel de los objetos en las capas sociales afianzadas. el cual se puede definir como una suma de necesidades elementales. Un mapa de las necesidades y el surtido Se establecera por un lado la complejidad de las necesidades.gran cuadro de las necesidades. es el tener muchas necesidades. Estas son un inmenso mensaje que el hombre dirige al mundo. y por el otro la complejidad en el surtido de los objetos. Ser “civilizado” en el sentido occidental. Falta estructura del mal gusto… .