ASIGNATURA:

Lenguaje y Comunicación

Objetivo de
Leer comprensivamente diferentes textos de interés.
Aprendizaje
Nombre del Estudiante: Fecha: Curso:

Clara Solovera Cortés

Nació el 15 de mayo de 1909, en Santiago. Murió el 27

de enero 1992, también en Santiago.
Compositora y autora de música popular y profesora de
castellano que dedicada a su profesión vuelca primero su
talento a crear canciones especialmente para los niños.
Su propia infancia transcurrió en San Bernardo, al que
considera su pueblo natal. Huérfana de padres, creció al
cuidado de sus abuelas. La casa que habitaban, con sus
hermosos jardines, y la muerte de su madre fueron centro
de su inspiración. Ambos aspectos, la alegría producida
por la belleza y grandiosidad de la naturaleza y el dolor de perder a un ser querido,
estarán presentes en gran parte de sus cuatrocientas canciones.
La poesía la cautivó desde pequeña; sus versos infantiles, de una madurez y profundidad
impresionantes, fueron publicados en la prensa de la época cuando ella tenía solo nueve
años.
Este interés por las letras la llevó a estudiar pedagogía en castellano, profesión que
luego dejó por el matrimonio. En este tendría tres hijos y más tarde enviudaría de su
esposo, el médico Pablo Toledo Alvarado.
Pero debieron pasar 38 años de su vida para que, repentinamente, le surgiera la
inspiración musical.

En sus composiciones, Solovera incursionó en tres grandes grupos musicales.

El primero y más importante corresponde al género popular chileno, trabajando con la
tonada, la cueca, el vals, la refalosa, la mapuchina, el trote y el cachimbo.
El segundo corresponde al género internacional latinoamericano, incursionando en el
pasillo, el bolero, el corrido y la samba; y también hispano, como el schotich, el
pasodoble y las bulerías.
El tercer género está referido a las composiciones de música infantil, donde
encontramos un nuevo aporte de la compositora.
De sus doscientas composiciones registradas en la Sociedad Chilena del Derecho de
Autor (SCD), 61 son tonadas, muchas de las cuales se han convertido en clásicos de la
música popular, siendo interpretadas principalmente por Ester Soré.
Algunas de sus obras más populares, entre sus tonadas difundidas desde antes de 1960
están: "Chile lindo"(1948), "Mata de arrayán florido", "El cantar de mi guitarra", "La
enagüita", "Manta de tres colores" (1956), y "Te juiste pa' ronde".
En 1977, su obra fue declarada material didáctico auxiliar de la educación musical
chilena, por "simbolizar el amor puro y sencillo del chileno por su tierra". "Mata de
arrayán florido" acompañó a "Chile lindo" en su primera grabación. "La enagüita" fue
inspirada en su hija y "Manta de tres colores", en Arturo Gatica.

Del "Diario de sesiones del Senado" trascribiremos algunos párrafos del texto con que
se recordó la memoria de la compositora, al poco tiempo de su fallecimiento:
"El 27 de enero recién pasado el folclore nacional tuvo que lamentar una irreparable
pérdida. Víctima de una larga enfermedad dejó de existir Clara Solovera Cortés, una de
las más grandes creadoras de la música folclórica. Su aporte determinó que varias de sus
canciones integren hoy nuestro patrimonio musical, por la exaltación que hace de los
valores chilenos y universales.
"Por su inagotable veta creadora y su innata poesía, Clarita, como se la conoció en el
mundo artístico, es comparable sólo con figuras como Violeta Parra, Francisco Flores
del Campo, Nicanor Molinare y Osmán Pérez Freire, entre otros.
"Pero no sólo destacó por sus cualidades como compositora, sino que además cultivó,
como norma de vida, la bondad, la humildad y la simpatía hacia quienes la rodeaban,
ganándose la amistad y el cariño de todos aquellos que la conocieron.
"Sus composiciones han penetrado en el alma de muchos chilenos, por su gran
contenido poético y por la descripción casi fotográfica que hace del campo, del huaso y
de su forma de vida, situándose preferentemente en el valle central, con una temática
costumbrista y paisajística.
"Sin saber nada de música, y tan sólo acompañada de su guitarra, instrumento que
tocaba de oído, compuso una linda tonada, titulada "Mat'e suspiro", la que dio a conocer
en una reunión familiar. Tanto gustó la composición que la instaron para que la hiciera
pública y la mostrara a una gran intérprete de aquellos años, Ester Soré, quien tenía un
programa folclórico en una radio de Santiago. La composición gustó a todos y Ester
Soré la incorporó a su repertorio.
"Más tarde, la intérprete solicitó a Clarita Solovera que le hiciera una canción diferente
a todo lo que ya se había escuchado, porque necesitaba lucirse en una presentación que
efectuaría ante el Presidente de la República de la época, don Gabriel González Videla.
Así nació "Chile Lindo", tonada en la cual la compositora expresa sus más profundos
sentimientos y regocijo ante la belleza de la tierra chilena, y que la consagraría para
siempre.
"Al escuchar la canción, se dice que el Primer Mandatario consultó por la identidad de
su autora, y la invitó a ella y a Esther Soré al Palacio de La Moneda. Para esa
oportunidad, se grabó en forma especial el primer disco de Clara Solovera, que contenía
por un lado "Chile Lindo" y por el otro, su ya famosa tonada "Mata de arrayán florido".
"Desde entonces la fama no se dejó esperar. Y, como una característica muy especial, la
compositora comenzó a hacer canciones a pedido y "a medida", como lo señalara
muchas veces. Entre los intérpretes para los cuales compuso se incluyen,
principalmente, Los Huasos Quincheros, a quienes dedicó gran parte de su creación, y el
Dúo Rey Silva, Arturo Gatica, Silvia Infantas y Los Huasos de Algarrobal, entre
muchos otros.
"De esta manera, su casa se convirtió en el punto de reunión de muchos artistas
famosos, quienes llegaban hasta allí para aprender las canciones y escuchar de sus
propios labios la línea melódica.
"Posteriormente, José Goles le hizo la línea melódica de todas sus composiciones,
creándose tal afinidad musical entre ambos que Clara Solovera no tenía más que
entonárselas por teléfono en el momento mismo de crearlas. Como ya se ha señalado,
ella nunca estudió música, por lo que era frecuente que olvidara alguna. Se cuenta como
anécdota que utilizaba a sus dos hijas a modo de grabadoras, quienes le escuchaban la
nueva pieza dos o tres veces y la memorizaban, hasta que podían cantársela a José
Goles.
"En forma paralela a su actividad musical, Clara Solovera fue una de las precursoras de
la idea de agrupar a los autores e intérpretes, quienes hasta ese momento se encontraban
absolutamente disgregados, y sin ningún apoyo gremial.
"De esta forma, nuevamente junto a José Goles, fundaron la Sociedad de Autores y
Compositores Chilenos, abriéndose una oportunidad importantísima para los creadores
musicales de nuestra patria.
"Con respecto a la formación de esta entidad, hay una anécdota... Para reunir fondos,
esta incipiente Sociedad hacía una especie de ramada en la Quinta Normal, durante los
días que duraba la exposición de la Sociedad Nacional de Agricultura. Allí actuaban
todos los cantantes que estaban afiliados a esta naciente agrupación. Un día llegó una
mujer muy humilde, hasta entonces desconocida, con el propósito de mostrar sus
canciones. Fue acogida como se hacía con todos los compositores. Sorprendió con su
voz y, sobre todo, por el alma que ponía en sus interpretaciones. Esta mujer, a quien
Clara Solovera ayudó desde el primer momento, fue la hoy mundialmente conocida
Violeta Parra.