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El arte latinoamericano

Las diversas expresiones visuales, sonoras y narrativas, son las que identifican el movimiento
cultural de las diferentes regiones de Latinoamérica, y en ellas se refleja el contexto social y religioso
de los diversos pueblos y ciudades, por ello con de gran relevancia para que una sociedad de
constituya como tal, ya que eso es lo que muestra su identidad, y permite que trascienda una
generación tras otra, y aunque la cultura latina tenga muchas influencias debido a la
transculturización, de igual forma cada pueblo y región tiene su propia identidad cultural que los
constituye también como sociedad.

Y los inicio de todo esto, comienza con la llegada de los pueblos latinos provenientes de Europa,
y aunque había previa llegada de los latinos y un amplio desarrollo artístico por parte de las distintas
culturas indígenas que habitaban en el continente antes de la invasión española y estas influyeron
en los desarrollos artísticos y religiosos, pero estos movimientos no se le puede llamar como cultura
latinoamericana ya que estos pueblos no hablaban latín, sino, que tenían una lengua propia, y ese
arte se le conocía como precolombino.

Y el movimiento, o arte precolombino se refiere a todos los objetos de artes creados por los
diferentes pueblos antes de la llegada de Colón y la influencia hispana, estos objetos tienen un
carácter estético, de forma que identifican aspectos sociales de una región y esto es el resultado de
las expresiones plásticas, musicales y literarias que dominan por completos las acciones del hombre.
Estas el arte precolombino no son meras abstracciones en si mismas, más bien, hace la
representación de algo más que objetos, es una conexión mágico-religiosa.

Ahora bien, en 1940 los pintores latinoamericanos dejaron de lado la el arte figurativo concentrado
en paisajes y personajes típicos, para ingresar en el mundo del universo abstracto, que es una
corriente artística que elimina al sujeto, objeto y formas naturales sustituyéndola por aspectos
cromáticos y estructurales que ha estado influenciado por modelos foráneos que representa los
estados de ánimos de una sociedad y en algunos casos, las mismas tradiciones locales.

En este sentido, la economía de los países latino tuvo un progreso después de la segunda guerra
mundial, que avecino grandes oportunidades y esperanzas de futuro, y este contexto apareció el arte
concreto como una carrera innovadora que tenía como propósito reconstruir las bases estéticas
después del estancamiento de la década de 1920, el arte concreto consiste en el uso de elementales
formar geométricas y líneas simples que posteriormente son rellenadas con colores planos,
estableciendo así una relación de forma color, que nada tiene que ver con el mundo visible que nada
tiene que ver con lo que hay en nuestro entorno, el arte concreto es un corriente del arte abstracto
que apela a las formas simples y a la líneas puras para componer un conjunto dominado por el
movimiento. El valor ético de la pintura concreta reside en que ella misma crea su propia razón de
ser sin necesidad de incluir elementos ajenos, la sensibilidad pura que establece mediante líneas y
colores nos permite comprender la belleza a través de las figuras geométricas, esta corriente dio
paso para abrir nuevas tendencias en el camino del estudio de la aventura plástica.

Ahora bien, después de la segunda guerra mundial, vino el informalismo, que parte del universo
abstracto, y en el cual rompe con todo hecho o norma del arte figurativo, remplazando las líneas y
formas básicas buscando la autenticidad en el acto mismo de pintar, acudiendo al uso de las
manchas, materiales y texturas, abandonando totalmente la forma y su estructuración preconcebida
y racional, y ese gusto de prestar más atención a las texturas que a la formas, llevo a los artistas del
momento a usar materiales peculiares para la creación de la obras, como el uso de madera, collage
con lata, papel o trapos viejos, este tipo de arte, se considera como arte constructivo y sus mayores
representantes son, Fernando de Szyszlo (Perú) , Alberto Greco (Argentino) , Antonio Bandeira
(Brasileño) y Gabriel Molera (Venezolano)

Esta nueva figuración, es una corriente que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XX en la
cual los pintores vuelven a dar otro gira a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los
pintores tomen esta expresión con un sentido expresionista, en los años 1950 y 1960 la figuración
daba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana muy en particular a la figura humana pero con la
técnica del informalismo, se aprecia técnicas expresionista en la que se adapta forma desformadas
de la figura humana, hasta monstruosas, esta que es una idea cercana al expresionismo abstracto
de Jackson Pollock y Willem de Kooningsu objetivo fue eliminar la idea preconcebida de, pintar ahora,
sin bosquejo previo lo que provoca darle espontaneidad y originalidad al arte de pintar.

Tras todo esto, esta más que claro que en si el surgimientos de las diversas tendencia del arte
en América Latina, surgen tras la influencia de múltiples regiones del mundo, podría decirse que
parte de la revolución industrial, y debido a ese compartir de saberes entre los artistas plásticos, el
artista plástico latinoamericano busco cambiar o adaptar todas esas concepciones que venían de
varios países del mundo, los artistas latinoamericanos querían trabajar desde América, no pretendía
crear para, ni hacía, ni por América Latina, quería volver a sus raíces, de este modo nuestros artistas
no pretendían seguir el camino de los vanguardistas europeos, sino que iniciaron con una identidad
cultural latinoamericana, y por ejemplo, es así como surge el muralismo mexicano con Diego Rivera,
José Orozco y David Alfaros Siqueiros, en Brasil, surge el modernismo impulsado por Anita Malfatti,
Emilio Cacalvacanti y Tarsila do Amaral, entre muchos más.

Y así fueron surgiendo diversas corrientes artísticas latinoamericana, que a pesar de estar
influenciadas por las tendencias vanguardista de la Europa del momento, nuestros artista tomaron
esos saberes para si crear su propio lenguaje cultural latinoamericano, lo que demuestra que aunque
Latinoamérica es una región compuesta por una diversidad de pueblos, sociedades y culturas, no
significa que tiene que estar meramente casada con esas nuevas tendencias, sabiendo que Europa
es el centro de muchas corrientes artísticas, nosotros como latinos debemos tomar esas
concepciones y con ellas crear nuestro propio lenguaje cultural, eso que nos identifique como
latinoamericanos.

Sarai Celis Calderón

C.I: 20.695.717

Asignatura: Pensamiento sociocrítico para las artes

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