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Por Antonio Gómez

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El lenguaje y comunicación en los libros. Por Antonio Gómez
Me enfrento a esta comunicación humildemente. Condiciona mi discurso, el ser autodidacta y no contar con formación reglada, obligándome este hecho a manifestar en todo momento meras opiniones. Creo que teorizar y criticar es misión encomendada a estudiosos, especialistas o historiadores, por lo que mi única pretensión se limitará a comentar reflexiones acumuladas como consecuencia de la condición particular de creador.
Jueves, 26 de agosto de 2010 / librodeartista Las experiencias personales que el estar activo en esta disciplina desde finales de los 60 me proporcionan conocimientos y vivencias suficientes como para permitirme la osadía o la licencia de exponerlas públicamente, añado también como posible valor o mérito mi afición a coleccionar libros de artista, libros objeto y revistas ensambladas, contando en la actualidad con un archivo que por su entidad, empieza a despertar interés entre los entusiastas del tema. Como parte interesada en ampliar su conocimiento agradezco la ocasión brindada para su difusión y animo desde este foro a que se acerquen sin prejuicios a disfrutar de tan variadas propuestas, aprovecho también para sugerir a todos aquellos que se replanteen un estudio más profundo, la oportunidad de deshacer los numerosos equívocos, silencios y errores que pueblan algunos ensayos publicados, tal desaguisado hace que esta necesidad sea urgente, es preciso no confundir por más tiempo a los que de una manera no contaminada y pura descubren que estas diferentes expresiones y modalidades artísticas surgen de propuestas integradoras con la única y apasionante pretensión de la comunicación humana. Desde la aparición del libro y sobre todo desde la facilidad que la imprenta proporcionó al revolucionar su reproducción en serie, estos se han utilizado principalmente como portadores de conocimientos, como medios o instrumentos privilegiados en la difusión de cultura, por tanto esenciales, necesarios y protagonistas en el progreso educativo de la sociedad. Si analizamos lo dicho se podría entender – aunque no demostrar – que la evolución personal y el saber progresa proporcionalmente a la cantidad de libros que seamos capaces de estudiar o leer, esta conclusión es toda una falacia, no es irrebatible, ni definitiva, en el pasado así fue en parte, pero la misma adquisición de cultura hace posible que hábitos y costumbres se presten a ser modificados, que por evolución, el progreso nos lleve ha defender y justificar cambios de ideas y teorías sin caer por ello en contradicciones. El interés y afán de los responsables del sistema educativo en facilitar una mejor comprensión de las materias a enseñar, unido a la idea que (de una manera provechosa) mantienen algunos profesionales del libro al concebirlo como pura mercancía, hace que el editor interesado en generar best-sellers les dedique especial atención. A la hora de presentar y ofrecer cultura, con la intención de hacer más atractiva la oferta centran esfuerzos en aplicar técnicas para aumentar ventas y prestigio, invirtiendo de manera prioritaria en las posibilidades que el desarrollo y progreso tecnológico aportan, aplicando para ello todas las innovaciones relacionadas con medios de conocimiento y comunicación, los estudios que el márketig proporciona añaden a los libros parámetros con gran eficacia de ventas demostrada, los libros terminan como cualquier otro producto en una pura y dura transacción comercial. Cada día con más fuerza, de una forma subliminal se va imponiendo el ocio sobre la cultura. Igual que si se tratara de un producto comercial se emplean exquisitas tipografías, distintas calidades de papel, llamativas ilustraciones y una atractiva variedad de colores. El aspecto físico del libro se transforma, buscando posibilidades y claves expresivas de impacto visual no sólo en las reproducciones, también en las propias producciones. Como el rendimiento económico es el que prima, en su búsqueda prestan atención a todo perfil de consumidores, al plantearse su popularización aparecen las ediciones de bolsillo asequibles a bajas economías, pero es la élite la mejor cuidada y atendida. Asumen y aceptan todas las posibles estrategias comerciales, si bien es cierto que enriquecen discursos y conocimientos, sus contribuciones a la difusión final del arte aunque suelen ser de importancia no cumplen con satisfacción la misión de captar nuevos seguidores, son más efectivas ciertas experiencias de pequeñas editoriales, colectivos o incluso personales en las que el libro se plantea democratizar el contacto con el arte y los artistas, la participación activa y directa como lectores-espectadores establece un conocimiento tan intenso que puede despertar la curiosidad de todos los que a él se acerquen. Han quedado demostradas sus posibilidades de atracción entre gente común y corriente, motivo por el que se cumple a la

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n s s n emo nes y sentimiento de callar y o cio s. co municación visual es inmediata. s lo código gráfico que las imágenes deparan. la cantidad y libertad de mensajes que s s s pro rcio po nan. s co ntrastan po su singularidad. generan en el espectado una co r mplicidad fructífera co el n auto estas nuevas relacio r. En esta experimentación plástica es n co nveniente o lvidar las no rmas establecidas. lla ntenidoen lo so rtes más dispares. To das las disciplinas so válidas para su realización. mo tivación y sensibilización. nes llegan a co nfluir. sus funcio nes atienden o tras necesidades las cuales tratan de satisfacer oco mplementar. realidades testimo niales autóno mas y reno vado ras do nde el co nceptoy el símbo lo sustituyen a mo delo y esquemas establecido Sin lo o s s. signo pinceladas.redlibrodeartista. la participación. La fuerza y energía de su carácter interdisciplinario la imaginación y la razón tro . lo matices diferenciado s s y su reco cida capacidad universal a la ho de difundir co cimiento hace que adquieran la no ra no s. ducto co rdinado y difuso de sus pro r. Ajenoal co nsumismogeneralizadoy a las leyes que el mercadoedito rial impo el creado de ne r libro de artista olibro o s s bjetoco ncibe el libroen su to talidad. cultar secreto ogritar y denunciar injusticias. La intencio nalidad emo nal. noes necesarioser una eminencia ni rar s pio un virtuo . Estas manifestacio nes artísticas cho can to davía co la dificultad de ro n mper co la idea n tradicio y generalizadaza que so nal bre el arte predo mina entre interesado oentendido su s s. si igno ramo ciertas reglas co s nseguimo incrementar s nuevo valo s res. oto loco do ntrario se enfrenta a la estructura del libro . co rrientes estas de impo rtancia peroco el pro n blema añadidode su integración. si sintetizamo y depuramo lo que intrínsecamente ya po s s s seen se puede llegar también a resultado po s sitivo Co textoosin textoesto libro so capaces de transmitir s. La so o la bservación pro rcio una relación.Imprimir : El lenguaje y comunicación en los libros. La simple y sencilla percepción visual capacita oco mplementa sin http://www. pósitode lo libro o s s bjetose aleja deliberadamente de esta idea. s. si nopo que nocumple lo requisito necesario para po r s s s trasmitir eficazmente sus pro puestas. del día a día. Estas prácticas que pro tago nizan manifestacio nes llamativas. Co mola lectura co ntemplativa de ello nodebe so s meterse a las rígidas no rmas de lo lenguajes verbales. mbina lo más variado elemento hasta la s s s finalización de la o bra. un encuentroco co cimiento vinculado a la po na n no s s búsqueda de referencias. su s. so n particularidades más que suficientes co mopara co ncederles la catego de código autóno s de ría s mo co municación.org/spip. el que deliberadamente intenta ro mper co el librotradicio nopo n nal r co nsiderarloco moun so rte inútil. so co mplejo y variado materiales que cho s s can co la estética y la cultura de masas que impera. Al reemplazar lo criterio de utilidad las co s s nsecuencias se pueden co nsiderar co moaventuras perso nales. Por Antonio Gómez Página 2 de 4 perfección la idea de co nsiderar el arte co moun apo de cultura y también co rte moto ma de co nciencia. él es quien co ntro to el pro la do ceso creativo el que desarro su co . Co el empleode técnicas n manuales y artesanas dan fo rma física a co ncepto y pro s puestas nada co nvencio nales. tradicio de una fo nal rma transgreso perointegrandoy po ra sibilitandola aplicación de no vedo s. Lo registro visuales que lo co r s s s mpo nen. o r r duccio nes artísticas. o currencias y reflexio nes encuentran en el so rte-librola libertad de ser po representadas.php?page=imprimir_articulo&id_article=16 30/05/2011 . texturas y elemento dispares. co cimientoy co no nfro ntación generan nuevas relacio nes. La diferencia de esto libro respectoco lo tradicio s s n s nales es que mientras lo último están s s co ncebido para ser leído el pro s s. s bjetivo prio s ritario de educar y fo s rmar. Las po sibilidades plásticas que o frecen desmitifican lo medio s s tradicio nales artístico y estético pro niendotestimo s y respuestas más cercanas a la s s po nio creencia y co nvencimientode co nsiderar la relación entre el discursodel arte y el relatoco tidiano de la vida. co nsiguen co rmar discurso tan lleno de matices que alcanzan para esto libro nfo s s s s la co ndición y el respetode o bras artísticas. o casio nandola situación de que en una misma perso puedan co na incidir y desarro llarse las actividades de creado pro r. interesantes y curio sas. la o ferta de adquisición de co cimiento es mo no s dificada y transfo rmada. pueden ser abo rdadas desde to das las fo rmas de expresión. pluralidad suficiente co mopara elabo discurso pro s. practicar estrategias en las que el mo so tivosignificante unifica y une. Inno vación e investigación hacen ver un futuroque respo nde a o s análisis del co tro mpo rtamientoartísticoco ntempo ráneomás arriesgado y co mpro metido . piezan juntándo hasta co se nvivir en armo nía. la cio necesidad de transmitir sensacio nes. quien co distintas técnicas s po n experimenta lenguajes alternativo el que co s. inclusodesde las intermedias y mixtas. se reflejan co mocaracterísticas favo recedo ras del desarro creativoperso llo nal. Generar y desarro llar co ntenido para lo nuevo pro s s s yecto edito s riales so una dinámica de cambioy transfo n rmación que fo menta la experimentación de búsquedas aco rdes co nuevo replanteamiento y reflexio n s s nes. huellas. Sus n diferentes y alternativo fo s rmato quedan reservado para co s s ntener el seriotrabajode investigación que lo artistas creado s res de este tipode o bras practican. La difusión y desarro del arte co llo nceptual pro rcio un ento po na rnoideal para esta fo rma de expresión.

los protagonistas y artífices del futurismo. lúdico y estimulante. situacionismo. fueron quienes suministraron vitalidad. de sus formatos y formas. de las características de las técnicas. conceptualismo y mail artistas. activo y a veces hasta radical en su aptitud. A diferencia de la escrita la información visual se presta más a la reflexión. las particularidades de estas publicaciones imprimen un carácter diferente y trasgresor generando la necesidad de un receptor dispuesto a colaborar. esta distinta manera de acercamiento a los libros. Intentar catalogar estas propuestas.redlibrodeartista. no es un acto puramente racional es emotivo. tecnológicos y creativos. El libro de artista es consecuencia del presente. Como referencias y valiosos ejemplos del pasado. al carecer de restricciones es enriquecida continuamente con aportaciones novedosas que asimilan y suman potencialidades.org/spip. de signos o visuales. ya sea gramatical o no literario. desarrollo y materialización de un trabajo creativo y artístico. generalizarlas y definirlas es forzar riesgos. el medio donde es mostrado. Integrar intereses a estructuras novedosas -por el desconocimiento de ellas. En alguna ocasión factores ajenos al propio resultado físico son también parte importante de la obra. son sentimientos que afloran ante cualquier fenómeno cultural. es simplemente evolución. surrealismo. Cuando durante todo el proceso creativo se ejerce la autocrítica. El intimismo. a participar. cualquiera de los códigos o sistemas abstractos. Al unificar e integrar los planteamientos empleados se propician sugerentes y complejos proyectos individuales e independientes. la ciudad. El libro objeto no conoce limites. auditivos o los que con una estructura determinada contengan elementos formales y también. la necesidad de enfrentarse a esta labor se humaniza y dulcifica. etc. no deja de ser sospechoso que se ignoren testimonios ejemplares. transformando estéticas e innovando corrientes plásticas. fueron quienes con lo interdiciplinar como evolución nos contagiaron la voluntad de investigación e innovación. http://www. Son la democratización del arte y la necesidad de involucrarnos en la actividad social que nos rodea. Sin desestimar los hábitos tradicionales de lectura. de los materiales empleados. observado o escuchado. encarar la complicada actualidad hace que broten inquietudes y tendencias acordes con necesidades generacionales y contemporáneas. no respeta leyes de mercado. nuestra implicación como creadores debería acercarse cada día más al artivismo. evoluciona y se desarrolla paralelamente al ritmo de los cambios sociales. la diversidad de elementos visuales que son manejados.Imprimir : El lenguaje y comunicación en los libros. el desconocido y anónimo público por el que es leído. dadaísmo. los que continuamente se nos presentan como retos. la espiritualidad. no se rige por modelos preconcebidos. las rupturas de estos mismos. Frente a otros productos. son los libros más libres de todos los libros. no plantearse un proceso formal y lineal. es verdad que a veces mediante diferentes y forzados planteamientos o reivindicaciones. la emotividad. por qué no. conciencia. aparece espontáneamente el lenguaje ideal a utilizar. La heterogeneidad conseguida por propuestas artísticas tan diferentes y tan dispares transciende estructuras. Son muchas las ocasiones en que las teorías estéticas y las catalogaciones de obras artísticas suelen coincidir con estilos o modas. y que además por norma nada tienen que ver con las inquietudes generales de creadores. aun con este handicap si asumimos como premisa la razón. Se puede hacer desde el punto de vista de sus contenidos. todo influyen en el significante final. fluxux. necesariamente plantea cambios. no es alternativo ni pretende ocupar el espacio de otro producto cultural. el tiempo etc. Aunque el fenómeno es complejo. el local. la permanente evolución del creador matizará y articulará sus propios juicios. para conseguir que realmente el trabajo desarrollado sea creíble. si el trabajo se realiza con rigor. consiguiendo un lenguaje propio para esta disciplina. concretismo. Cuestionarse los medios de expresión. Por Antonio Gómez Página 3 de 4 metodología pero con eficacia y satisfacción las estrategias necesarias para mejorar los principios de comunicación. lleva a recurrir a desarrollar nuevas prácticas estilos y técnicas donde con conceptos alternativos a lo tradicional y académico se consiguen importantes interconexiones encaminadas a mostrar argumentos con valores autónomos y propios.no es ni moda ni vanguardia. el espacio. sufriendo como ellos sus crisis y superando estas con la fuerza que da el no perder contacto con la realidad creativa. esta propuesta de recibir información a través de impactos visuales amplía sus emociones y hace que su lectura o interpretación sea una nueva fuente de sensaciones. no asimilar lo establecido. referencias y argumentos para proyectar procesos creativos sin la rigidez de otros discursos. las condiciones. Innovando modelos dan respuestas coherentes y resultados expresivos en consonancia con la renovación y aprovechamiento de recursos.php?page=imprimir_articulo&id_article=16 30/05/2011 . integrador. todos los que con su ruptura nos facilitaron las bases donde hoy se asientan estos conocimientos reforzando y proporcionándonos los caminos a seguir. con las cuales se consigue una libertad perfecta y envidiable para el desarrollo de cualquier técnica.

php?page=imprimir_articulo&id_article=16 30/05/2011 . festivales. poeta visual. donde trabaja en uno de los más completos archivos sobre la poesía y la experimentación artística en España. http://www. ediciones de poesía visual. las acciones. participa en más de trescientas exposiciones. libros objeto…cooordinador y participante en multitud de eventos. performer y artista experimental.Imprimir : El lenguaje y comunicación en los libros. Descubre la poesía experimental a finales de los sesenta y comienza a realizar acciones a partir de los Encuentros de Pamplona (1972) La obra de Antonio Gómez es una de las más prolíficas y detacadas figuras dentro de la poesía visual. Reside en Mérida desde 1977.redlibrodeartista. Por Antonio Gómez Página 4 de 4 Poeta.org/spip.