CULTURA AUDIOVISUAL

Tema 1:

 Tipos de diagramas polares:

o Omnidireccional: recibe con la misma sensibilidad cualquier sonido
independiente del punto de donde procede el mismo, su diagrama es
circular.
o Bidireccional: menos sensible a los sonidos que le llegan desde los
laterales y más sensibles a los que llegan desde el frente y parte
posterior.
o Unidireccional: tiene mayor sensibilidad a los sonidos que llegan de
frente y tiene tres subtipos:
 Cardioide: responde a un tipo de micro muy útil para vocalistas,
debido a su estrecho ángulo de captación para altas frecuencias
contribuye a eliminar sonidos que no proceden de la fuente
principal. Ofrece total aislamiento.
 Hipercardioide o supercardioide: diafragma polar con relación
más alta entre sonido frontal y sonido lateral y trasero, también
captan algo de sonido que proceden de detrás. Los
supercardioides son más adecuados para fuentes sonoras
individuales en entornos ruidosos.
 Micrófono: un micrófono es un transductor acústico-eléctrico, es decir, un
dispositivo que transforma una energía mecánica en eléctrica.
 Clasificación de los micrófonos:
o Según transductor:
 De presión
 De gradiente depresión
o Según construcción:
 Dinámico
 De condensador
 De cinta
o Según la respuesta en frecuencia:
 Frecuencia plena
 Frecuencia personalizada
o Según patrón polar:
 Omnidireccional
 Bidireccional
 Unidireccional: Cardioide, Hipercardioide y Supercardioide.
 Diferencia entre sonido analógico y sonido digital:
o Analógico: al grabar en este formato hacemos copias eléctricas del
sonido original que luego pueden ser leídas por un aparato.
o Digital: el sonido se nos representa como una representación de la señal
correspondiente mediante una codificación binaria. También se aplica a
los sistemas técnicos que nos permiten tratar digitalmente una señal de
audio, ha supuesto una revolución con muchas mejoras.
 Voz en off: es un narrador omnisciente, es decir, voz que proporciona
información al espectador, pero que no pertenece a ningún personaje.
 Tres variables del sonido:
o Intensidad: energía que contiene el sonido. Determinada por la
amplitud de onda. Volumen con que lo escuchamos y se mide en
decibelios ,dB.
o Tono: frecuencia de onda, gracias a el distinguimos sonidos graves y
agudos. Se mide en ciclos (seg) o hercios (Hz).
o Timbre: frecuencia secundaria. La onda principal viene acompañada de
otras frecuencias secundarias, llamados armónicos. Por eso
distinguimos una misma nota emitida por distintos instrumentos.
 Umbral del dolor: 120 dB.
 Funciones narrativas de la música del cine:
o Melodía: combinación de sonidos que expresa una idea musical que
influye de manera directa a la afectividad.
o Ritmo: representa el orden y la proporción, influye estimulando los
estados anímicos y físicos. Elemento de dinamismo.
o Armonía: constituye la estructura musical que sostiene la melodía y el
ritmo. Vincula su tipo de influencia a si es:
 Disonante: provoca inquietud y ansiedad
 Consonante: estados de seriedad y equilibrio.
o Tono: propiedad del sonido que ordena los graves y agudos, causa
diversas sensaciones, depende también de la armonía, ritmo y melodía.
A parte de la naturaleza del instrumento.
o Intensidad: si es débil genera serenidad y calma, y si es alta causa
tensión.
 Funciones de una mesa de mezcla:
o Adaptar niveles de entrada e impedancias.
o Ajustar el nivel de entrada o salida del 0% al 100%
o Hacer correcciones en frecuencia: ecualizaciones, controles de graves y
agudos, presencia…
o Monitoreado de una señal de entrada, varias simultáneamente o a la
salida. El monitoreado puede ser visual y acústico.
o Proporcionar “alimentación fantasma” a los micrófonos de condensador
o Ubicación de cada señal en la posición adecuada dentro del “encuadre
sonoro” de la mezcla estereofónica.
 Longitud de onda: diferencia entre dos puntos que se encuentran en
concordancia de fase.
 El periodo y su relación con la frecuencia: el periodo es el tiempo que tarda una
partícula en efectivar una oscilación completa. Se representa por T y se mide en
segundos. Se relaciona con la frecuencia porque la frecuencia es el valor
inverso del periodo.
 La música como elemento expresivo:
o Música objetiva (diegética): aquella que adquiere el protagonismo
esencial de la historia o acción. Oímos lo que vemos, la fuente de la
música está presente.
 o Música subjetiva (extradiegética): crea un ambiente emocional en el
espectador, apoyando el desarrollo de la acción y potenciando la
intención de la narración.
o Música descriptiva (extradiegética): es la que nos hace evocar una
situación real concreta.
 Inventor del gramófono: Emile Berliner.
 Presión sonora (NPS): las ondas sonoras, al incidir sobre las partículas del aire,
se traducen en pequeñas variaciones de presión que es lo que se mide.
 Elementos necesarios para que se produzca el sonido:
o Un cuerpo capaz de vibrar (emisor o fuente)
o Un medio elástico por el que pueden desplazarse las vibraciones
o Un receptor, del tipo que sea (cada humano o membrana del micro)
 Qué mide el hercio: mide el tono.
 Unidad de presión: pascales (Pa)
 Diferencias entre CD, DVD y Blue-Ray:
o CD: disco de policarbonato. La grabación se realiza en una sola cara en
forma de punto microscópicos de código binario que son leídos de
forma óptica por un rayo láser infrarrojo. Proporciona:
 Un sonido de gran calidad sin ruido de fondo y sin ningún tipo de
desgaste.
o DVD: disco óptico para almacenamiento de datos. Puede ser DVD-ROM
(de lectura únicamente), DVD-R y DVD+R (escribirse una vez), DVD-RW y
DVD+RW (permite grabar y luego borrar). También difiere la capacidad
de almacenamiento de cada una.
o Blue-Ray: disco óptico, evolución del CD y DVD, al igual que estos tiene
el mismo tamaño y aspecto externo, pero multiplica la capacidad. En
una sola capa del Blue-Ray caben 25GB de info. Otra virtud admite
varias capas.
 El fonógrafo fue inventado por Alva Edison.
 Amplitud: Es la separación máxima que alcanza cada punto del medio respecto
a su posición de equilibrio, es decir, eje de la onda. Lo identificamos con el
volumen del sonido.
 Longitud de onda: es la distancia entre dos putos consecutivos cualesquiera
que se encuentran en concordancia de fase. Equivale a la distancia que avanza
la onda en el tiempo.
 Relación periodo y tiempo: se relaciona porque el periodo es el tiempo en el
que tarda una partícula en efectuar una oscilación completa.
 Sonido diegético y extradiegético:
o Diegético: la fuente del sonido se halla en el espacio fílmico, es decir,
pertenece a la historia. Es realista y coherente con el espacio dramático.
Lo perciben los personajes.
o Extradiegético: no pertenece al espacio fílmico, es decir, no concierna a
la historia. Banda sonora y la voz de un narrador, no es percibido por los
personajes.
 Principales hitos de la grabación:
o Fonógrafo: inventado por Edison en 1878. Consistía en un cilindro
cubierto por una hoja de estaño y después de cera que se hacía girar
 con una manivela. Las vibraciones se recogían en un gran tubo unido a
una aguja metálica, que en contacto con la superficie el cilindro grababa
las ondas sonoras. Al principio se pensó para el registro de la voz.

o Gramófono: Berliner en 1896, sustituye el cilindro por un disco liso que

al girar la aguja lo hace en espiral. La calidad es superior y no necesita
un pabellón tan grande. Los discos permiten mejor transporte y manejo,
marca un avance en la difusión musical.
o Tocadiscos: sistema de grabación y reproducción electro-magnético,
resultado de la electrificación del gramófono con mejoras. Los discos de
vinilo se rayan menos, menor ruido de reproducción, pesa menos, se
puede grabar por las dos caras y tiene mayor capacidad.
o Magnetófono: la cinta aporta mayor calidad de registro y un tiempo
mayor de reproducción. Fácil manipulación de la cinta ya que se pueden
grabar varios temas.
o Casete: pequeño estuche que en su interior tiene una cita magnética.
Medio ideal para la difusión de la música, se dejará el magnetófono
para uso profesional.
 Metatexto: información que añade la música en su propia lengua, ya que
aporta un texto propio al ya existente en la imagen.
 Leitmotiv: fragmento musical o sonido repetitivo , se identifica por un
personaje o situación. Anuncio para que el espectador prevea lo que va a pasar.
 Elipsis: técnica que consiste en la supresión de algún acontecimiento dentro de
la linealidad de la historia. Tipos de elipsis:
o Narrativa: representa sentimientos no expresados mediante palabra. La
música se puede referir a hechos que no se detallen íntegramente en la
película pero sí se presentan a través de ella.
o Significativa: la música puede ocupar el lugar de un grito, ruido, sonido y
al hacerlo adquiere una importancia esencial ya que se mueve en plano
simbólico. Uso de la música para simbolizar un sonido de la imagen.
También se suprime todo sonido excepto la música la cual confiere una
imagen de carácter simbólico y potencia la emotividad.
o Temporal: la escena que te imaginas es debido a la música. Salto en el
tiempo o espacio. El espectador no pierde la continuidad de la
secuencia aunque se hayan eliminado los pasos intermedios.

CULTURA AUDIOVISUAL BLOQUES 2 Y 3:

-En qué se basa el modelo productivo de la industria:

Thomas H. Ince aplica el sistema de estudios en la que los cambios en la tecnología y

las costumbres sociales comienzan a influir de forma notable en los hábitos de los
espectadores. Se apoya en tres patas: Producción, que se encarga de poner en marcha
los proyectos y coordinando profesionales, empresas de servicios y equipos técnicos.
La productora pone en marcha el rodaje y la posproducción. Distribución, se ocupa de
la promoción, publicidad, marketing y administración, además administra las etapas de
explotación y los diversos medios en los que se exhibirá. Exhibición, decide lo que se
estrena y lo que no y por ello tiene el poder de decidir quién llegaba al mercado final y
quien no.

-Quién funda el primer estudio de cine:

Thomas H. Ince, los “Inceville”.

-Primera película con sonido:

Cantando bajo la lluvia 1952.

-Bix Six Majors:

20th Century Fox, Warner Bros, Paramount, Columbia, Universal y Walt Disney Studios.

-Novedades tecnológicas que incorpora el cine para defenderse:

*Perfección del color con una calidad realista: Technicolor.

*Al color se le une el sonido estereofónico.
*Aumentan los formatos llegando al panorámico, después de este vendría el
espectacular Cinerama.

-Cinerama:
Sistema que unía tres películas en la misma proyección simultánea y que conseguía un
ratio de 4:1.

-Primeras emisiones de televisión:

Las primeras emisiones de televisión fueron efectuadas por la BBC, la CBS y la NBC.

-Qué es el cuádruplex:
Primer magnetoscopio que tenía cuatro cabezas grabadoras, era grande y grababa
sobre una cinta magnética de dos pulgadas de ancho.

-Sistemas de televisión en color:

El primer sistema de televisión en color fue conocido como NTSC que fue el que le dio
nombre, pero este tenía algunos defectos y por ello se implantan otros dos sistemas
con las bases de este: PAL y SECAM evitando así los defectos del anterior.

-Rejilla de programación:

Es la programación o distribución de los programas distribuidos en una secuencia

temporal.

-Evolución de la industria de la televisión:

Con la emisión en directo es donde la televisión alcanza su máxima dimensión, pero
debido a fallos todas estas emisiones en directo se perdieron en el aire ya que no
tenían medios para conservar esas imágenes. Hasta que en 1956 inventaron el
magnetoscopio llamado “cuádruplex” y a su vez en 1958 se creó una empalmadora de
cinta de vídeo.
La gran mayoría de las emisoras se agruparon en tres: ABC, NBC y CBS. Y esta
transmisión en red abarataba los costes y permitía difundir productos.
Tras intentar conseguir una emisión en color lo consiguen con la conocida NTSC.
Y en 1956 llegaría la televisión a España, y tras unos años en 1967 se presenta el
primer sistema de código de tiempo y de edición como el OTC que son varios códigos
que permiten controlar mediante un reloj la ubicación en tiempo de la cinta de cada
frame para así poder editarlo y controlar los tiempos.
A finales de la década de los 70 los informativos introducen la cinta de vídeo y en 1984
aparece la cinta de media pulgada broadcast.

-Profesionales que intervienen en el cine:

*La realización de una película corre a cargo de una empresa, productora, con cabeza
visible, productor.
*Productor ejecutivo: se encarga de la financiación y que se cumplan los plazos, este es
el único que puede alargar o cortar un rodaje.
*Director de producción: supervisa la gestión económica elaborando un desglose y un
plan de trabajo. A su vez supervisa a los ayudantes de producción.
*Ayudantes de producción: se encargan de la gestión diaria de las necesidades del
rodaje.

-Modelos de financiación de la televisión pública:

*Televisión pública: dirigida por un consejo de administración elegido desde el poder

político y financiada mediante presupuesto del Estado o por parte de los ciudadanos.
Existen modelos mixtos que tienen ingresos publicitarios y del Estado, sus objetivos
son informar, formar y entretener.
*Televisión privada: tienen un capital privado de forma anónima que se financia
mediante la venta a los anunciantes de su audiencia.
*Televisión de pago: modelo como el anterior pero que se financia mediante el abono
de una subscripción por parte del espectador/cliente.

-Audímetros:
Son unos dispositivos electrónicos que registran la distribución del tiempo que los
espectadores consumen ante determinada programación en distintos lugares de la
geografía estudiada.

-Conceptos de la audiencia:

*Audiencia potencial: es la audiencia teórica, la que incluye a todo individuo

susceptible de ver o escuchar un programa.
*Nicho de audiencia: es el fragmento de esa audiencia potencial que controlamos y
puede convertirse en audiencia real.
*Audiencia real: es el número de personas que sigue un programa.
*Cobertura o alcance: generalidad de personas a las que se dirige un espacio y que lo
reciben como receptores al menos una vez.
*Índice de audiencia: porcentaje de la audiencia real en relación con la audiencia
potencial de un programa.
*Rating: porcentaje de personas u hogares expuestos a un determinado programa.
*Target: es el público objetivo al que se dirige un programa de televisión.
*Share o cuota de pantalla: reparto expresado en porcentajes de la audiencia real
entre todos los canales de televisión o radio.

-Historia de los estudios de audiencia:

-Cuatro métricas para los programas y emisiones en directo:

*Audiencia única: el número de usuarios únicos que han visto un Tweet sobre un
programa en concreto.
*Impresiones: el número total de veces que un Tweet de un programa en concreto que
ha sido visto.
*Autores únicos: el número de autores únicos de Tweets sobre un programa en
concreto.
*Tweets: el número total de Tweets sobre un programa durante su franja de emisión
así como 30 minutos antes y 30 minutos después.

-Definición de bins, master clip y clip:

*Bins: son carpetas que podemos crear dentro de nuestro proyecto para almacenar y
organizar la información a nuestra conveniencia.
*Master clip: en la fuente primaria de un vídeo capturado, de este podemos sacar
pequeños clips de vídeo y aplicar efectos generales.
*Clip: son los trozos pequeños que vamos a cortar del master clip, además eran trozos
de película que el montador de cine iba cortando para después montarlos en una
empalmadora.

-Efectos especiales en el cine:

*Acelerar y ralentizar: si filmamos a más fotogramas por segundo estaremos
ralentizando el movimiento, en cambio si filmamos a menos fotogramas por segundo
estaremos acelerando el movimiento. Hoy en día hablamos de esto para referirnos a la
aplicación de estos permitiéndonos observar fenómenos que a simple vista no
podemos ver, para esto podríamos utilizar las denominadas cámaras de alta velocidad.

*El tiempo bala:

Bullet time en inglés, consiste en una ralentización extrema de la acción que permite
apreciar movimientos que son imposibles para el ojo humano.
Se populariza gracias al filme de Matrix, estos vídeos se realizan filmando a alta
velocidad y después con un software adecuado se obtiene un vídeo con mayor
duración. La cámara más rápida es la Phantom V1610 grabando 1000000 de frames
por segundo.

-Efectos visuales clásicos:

*Transparencia o retroproyección:

Consiste en proyectar una escena de fondo de la escena que se filma.

*Matte painting o pintura sobre cristal:

Consiste en sustituir una parte del encuadre de la cámara por una imagen pintada
sobre un panel de plástico o sobre cristal que se ilumina por detrás, depende de la
densidad de la pintura obtendremos más o menos transparencia y mediante un falseo
de la perspectiva se conseguía que lo real y lo pintado se fundiesen en uno.

*Las maquetas:

Su credibilidad depende de si calidad y de la habilidad del director de fotografía para

integrarla en el decorado.

*Agentes meteorológicos:

+El viento se suele producir con máquinas de viento que son ventiladores diseñados
para conseguir una máxima eficacia con el menor ruido posible. Los hay abiertos y
cerrados.
+La lluvia es difícil distribuirla uniformemente y por ello es más fácil colaborando con
los bomberos, pero si esto se hace en un estudio hay que tener en cuenta el suministro
y la eliminación de la misma.

*Disparo de sangre:
La víctima lleva entre la ropa una bolsa de látex, Hitchcock utilizó sirope de chocolate,
pero con el paso al Technicolor pasaron a usar sirope de arce, salsa barbacoa, tomate,
soja o remolacha.

*Explosiones:

A veces se hacen digitalmente, pero la mayoría son reales y para ello se requiere una
preparación sofisticada interviniendo temporizadores, detonadores, mechas de
combustión lenta y expertos en voladuras.

*Extras hinchables: no se mueven, no comen y no tienen horario.

*Cartón: edificación de construcciones, falsear tamaños y perspectiva.

*Gente pequeña:

Actores de baja estatura dan buenos resultados en casos en los que se fuerza una
perspectiva para encajar un espacio que parece grande en uno más reducido.

*Blue backing o chroma key:

La sustitución de fondos es uno de los trucos más utilizados, el blue backing consistía
en incrustar por medios fotográficos una imagen en el fondo azul sobre el que se había
rodado la escena.

*Rotoscopia:

Es el antecedente analógico de la captura de movimiento, teniendo su origen en la

animación tradicional. En 1912 Fleisher y su hermano Dave inventaron el rotoscopio.
Era un dispositivo que utilizaba fotogramas de cine como referencia a la hora de
animar los dibujos, los copiaba uno a uno y luego usaba sus movimientos y contornos
como referencia para crear dibujos animados consiguiendo un gran realismo.

*Combinar efectos: en la era digital es común combinar efectos digitales con reales.
-Efectos digitales:

*Morphing:

Consiste en la metamorfosis de un elemento gráfico en otro, se realiza mediante la

selección de puntos comunes de origen y destino y el trabajo de ordenadores
potentes.

*CGI:
Imágenes generadas por ordenador, técnica en la que no interviene la cámara, siendo
la imagen creada totalmente por medios informáticos, utilizada por primera vez en
Tron y Young Sherlock Holmes.
La técnica tiene cuatro fases: 1.Diseño de los personajes, 2.Creación de modelo,
desarrollo en 3D de los volúmenes, 3.Creación de materiales, comportamiento de la
luz respecto al objeto, 4.Animación y acabado de los detalles.
El sistema consiste en construir una maqueta y escanearla lo que facilita la
introducción de datos del modelo en el ordenador, después de esto se le añaden las
texturas las luces y los volúmenes.

*Composite:

Unión o montaje de varias imágenes en una sola. Se digitalizan todas las que se van a
añadir al fondo y este, todo esto se realiza en el ordenador, con la posibilidad de
añadir todas las imágenes que deseemos.

*Captura de movimiento o mo-cap:

Consiste en digitalizar una serie de puntos situados en un objeto o personaje real en

movimiento y esto sirve para hacer coincidir en estos los puntos homólogos de una
imagen generada más tarde por un artista.
Para ello, el actor lleva un traje con pequeñas luces LED colocados para podes seguir el
movimiento del mismo y reproducirlo exactamente.
Esta técnica presenta limitaciones ya que genera unan gran cantidad de datos que
obliga a muchas horas de procesamiento.
Muchos videojuegos utilizan esta técnica para conseguir una animación realista.

*Escenografía virtual:

Consiste en la creación de decorados generados por ordenador que permiten su

inserción en escenarios reales o en la actuación en ellos de personajes reales. Esta
tecnología es comúnmente utilizada en la Televisión, ya que nos permite que los
movimientos de la cámara en tiempo real, siguiendo personajes, cambiando de
perspectiva y cambiando el decorado al mismo tiempo, aunque aún no se ha
conseguido un decorado complejo.

-Clasificación de los géneros televisivos:

*Informativos:

Producciones que tienen por objeto dar cuenta de los echos de la actualidad y de
interés general, desde la fórmula periodística de la noticia o desde cualquiera de sus
géneros. Hay dos formatos diferenciados: informativos diarios e informativos no
diarios.

*Ficción:
Programas de reconstrucciones o representaciones dramáticas dialogadas,
reconstruyendo hechos reales o imaginados. Según su tratamiento destacan algunos
subgéneros: ficción drmática, ficción cómica, largometrajes, cortometrajes y telefilmes.

*Variedades:

Son programas en los que domina el espectáculo como por ejemplo los musicales. El
género también tiene géneros específicos como concursos, monólogos, humor etc.
Hay varios formatos: concuroso, talk shows, espectáculos, programas de humor y late
night.

*Musicales:

Son programas en los que la música es el protagonista. Hay dos formatos: 1.Música
clásica: óperas, zarzuelas, ballets… 2.Música moderna: pop. Rock, videoclips…

*Deportivos:

Son programas enlos que el tema central es el deporte. Hay dos formatos:
retransmisiones deportivas y magazines deportivos.

RADIO

-Hitos de la radio: Maxwell, Tesla, Marconi, Lee de Forest, Cervera y Armstrong.

-Diferencias entre radios por internet y radio digital:
*Internet: Los grandes programas se emiten por streaming y por tanto se tienen que
preocupar de su aspecto. El podcast es una variante que es una emisión difundida por
una persona con un micrófono, un ordenador y un lugar donde hacerlo.
*Digital: Emite la señal a través de ondas electromagnéticas por una señal
moduladora. Por tanto, la onda electromagnética es de alta frecuencia y su
información es digital y una misma señal de audio puede albergar varios canales.
-Emisoras de radio según su financiación y según su programación:
*Financiación:
1.Emisoras de carácter comercial: que es aquella que programa sus contenidos
creando espacios radiofónicos que se sustentan a través de la publicidad. Dentro de
estas se encuentran las emisoras generalistas y las radiofórmulas. Aquí cobra
importancia la cuña, patrocinios y publicidad indirecta. También existen las
comerciales sin licencia que son iguales pero sin autorización administrativa.
2. Emisoras de carácter público: El objetivo es atender a las preferencias de la
audiencia. Estas emisoras están financiadas por los Presupuestos Generales del Estado
que cuentan con diferentes frecuencias para poder atender a las demandas. En España
esta emisora sería la RNE. Dependiendo de como estén financiadas son
estatales/gubernamentales , regionales/autonómicas o municipales.
*Programación:
1.Emisoras generalistas o convencionales: Abarcan una audiencia heterogénea con
gustos muy variados que se dividen entre informativos por la mañana, magazine
contenedor, programa de entretenimiento o musical, informativo, magazine y
programas reflexivos a la noche.
2. Emisoras especializadas: Dos grupos: *Radiofórmulas, estos no tienen programas
propiamente y se organizan en torno a un programa repetitivo como pueden ser solo
noticias o solo musicales. *Temáticas, atienden a contenidos integrados en un área
concreta pero con un público muy concreto (radiomaría).
3. Emisoras de programación mixta: Combinación de los dos modelos anteriores.
-Elementos del lenguaje radiofónico:
*La palabra: La voz tiene que ser clara, bien pronunciada, controlando los diferentes
tonos permitiendo transmitir diferentes estados y buen uso de la intensidad de la voz
para permitirnos imaginar. Es importante evitar frases complejas, muchos datos
enumerados y un ritmo aburrido ya que no existe el feed back.
*La música: Esta ocupa el segundo lugar tras la palabra porque transmite diferentes
sensaciones. Al principio los programas no tenían música pero a partir de los años 60
tenían a partir de los discos de vinilo. Cumple las siguientes funciones: *Descriptiva:
para poder evocar tiempos o lugares de cualquier época histórica. *Expresiva:
pudiendo crear ambientes emocionales. *Ambiental: es la música que se escucha
siempre de fondo situándonos en un contexto mental. *Gramatical: ayuda a
diferenciar diversas escenas.

*Efectos sonoros: Conjunto de sonidos naturales o artificiales que sustituyen a la

realidad para definir un contexto o paisaje, acompañando a la acción y proporcionando
los matices necesarios para cada momento. Actualmente se realizan pequeños efectos
sonoros con juguetes, máquinas, palmas, golpes…Tiene las siguientes funciones:
*Ambiental: proporciona un espacio visual haciendo más o menos creíble lo que pasa.
*Expresiva: nos transmite un estado de ánimo determinado. *Narrativa: se pone
énfasis en algo de manera rápida y emplazar a un espacio o tiempo. *Estética:
enriquece un momento concreto.
*El silencio: Es una pausa intencionada capaz de narrar, describir, expresar gracias a
donde se encuentre situado. Es útil en la radio para marcar el estado emocional y
hacer reflexionar sobre el tema mencionado anteriormente.
*Los planos sonoros: Mediante los planos sonoros se consigue comunicar la sensación
espacial al radioyente. Están los planos de presencia marcando la distancia de el
personaje, los planos temporales que sitúan el tiempo y los planos de intención que
marcan la complicidad, fantasías…
-Diferentes estados del guion radiofónico hasta su resolución:
*Idea: germen del programa, aporta energía e intencionalidad y tiene en cuenta el
perfil de la audiencia a la que va dirigida y los recursos que cuentan.*Pauta: esquema
del guion final y refleja una planificación de tiempos, la pauta suele quedar abierta
para incluir y modificar el contenido. *Escaleta: paso posterior a el guion que incluye
todas las necesidades humanas y técnicas. *Guion de continuidad: relación secuencial
cronológica y jerárquica de los contenidos que aporta todo tipo de detalles.
-Nombra los tipos de guiones radiofónicos:
Dos tipos: europeo y americano y otra forma de clasificarlo es: literario, técnico o de
tipo.
-Explica la hiperinformación y la desinformación.

-Explica los avances que ha incorporado Youtube:

Youtube ha cambiado la forma en la que la gente percibe y ejercita la comunicación,
nuevos métodos y herramientas de comunicación. No es necesario ser director de cine
o de Tv para llegar a un público, basta con coger un Smartphone, grabarte y subirlo a
tu canal. Youtube permite subir hasta 11 horas de vídeo, pero si tu canal no está
verificado solo tendrás un límite de 15 min, permite reproducir vídeos en alta calidad
4k u 8k y contempla 1080 píxeles a 60 fotogramas.
-Géneros clásicos de la radio y sus subtipos:
*Informativos: diario hablado, avance, boletín, crónica, reportaje, magazine
informativo, resumen de noticias, entrevista y radiofórmula informativa. *Opinión:
crítica, debate, tertulia, comentario y editorial. *Musicales: programa musical
especializado, magazine musical, radiofórmula musical y retransmisión de conciertos.
*Deportivos: magazine deportivo y retransmisión de eventos. *Entretenimiento:
magazine, programa de humor y concursos. *Ficción: radio teatro y adaptación
literaria a radio.
-Sitonía: Distintivo de apertura y cierre de un programa a base de notas musicales
(permite identificar el programa).
-Careta: Sintonía para bloques o secciones que emite información sobre la pieza.
-Indicativo: Recordatorio informativo de escasa duración a través de la palabra.
-Entradilla: texto donde el locutor introduce al oyente en el contenido.
-Sección: Bloques y fragmentos que componen una continuidad del programa.
-Cuñas: Funcionan como promoción de contenido y suele incorporar un montaje
sonoro, con palabra música o efectos.
-Cortinilla: correr o descorrer una cortina entre una información y otra.
-Sketch: pequeña pieza dramatizada, enriquece un programa.
-Boletín: Noticias breves ceñidas a la actualidad, se entienden cada hora y dura de 3 a
5 min.
-Crónica: Transmite un hecho trascendente a la vez que lo analiza y aporta un punto de
vista.
-Reportaje Relato sobre un hecho de interés humano tratado en profundidad y aporta
distintos enfoques.
-Magazine: Programa semanal que incluye varios géneros periodistas.
-Radiofórmula: Programación repetitiva y completa 24h,de emisión continua e
interrumpida de noticias.
-Crítica: Género que ofrece información unida a un juicio de valor, sobre aspectos
actuales.
-Tertulia: Los protagonistas son los tertulianos y mantiene un cierto tono de palabra
para que sea audible y no confuso en torno a un tema de debate, modalidad del
periodismo organizada en torno a un público y un moderador.
-Editorial: género no firmado que resume la opinión generalizada.
-Programas de humor: suelen estar ligados al humor con actores radiofónicos que
imitan personajes basados en personas reales.
-Concursos: Dan agilidad al ritmo del programa e invita al oyente a través de la línea
telefónica a cambio de un beneficio.
-Radioteatro: Género estrella durante las décadas de la radio, aunque hoy en día casi
ha desaparecido su utilización permitiendo aprovechar al máximo los recursos del
medio radiofónico.

PUBLICIDAD

-Dónde se encuentra el mensaje publicitario más antiguo: Es un papiro egipcio que se

encuentra en Pompeya.
-Primer periódico donde se insertó el primer anuncio publicitario: The Times Handlist
de 1622.
-Primera agencia de publicidad: V.B. Palmer (Filadelfia).
-Libellus: Es el antecesor al cartel, pergamino que se pegaba en las paredes y solía
tener contenido político.
-Almanques: Precursor del periódico que narra la historia humana tal y como dice la
biblia.

-Objetivos de la publicidad:
*Informar: objetivo de crear demanda primaria (beneficios del producto). *Persuadir:
Se planifica una etapa competitiva que crea demanda selectiva por una marca.
*Recordar: aplicable a productos maduros como coca-cola.
-Brief o briefing: Guía u hoja con las instrucciones para el desarrollo de una campaña
publicitaria.
-Clasificación de la publicidad:
*Estimulación de la demanda primaria: crea demanda de un producto genérico pero
sin destacar una marca.
*Estimulación de la demanda selectiva: señala los rasgos distintivos que hacen
preferible esa marca.
*Publicidad de respuesta directa: basa su éxito en la ansiedad de la oferta, ej hasta
mañana descuento de 50%.
*Publicidad de respuesta retardada: busca ser reconocida a través de los beneficios de
uso creando cercanía.
*Publicidad empresarial: crea una atmósfera favorable y así todos los productos de la
marca salen favorables (Apple).
*Publicidad de destinatario: 1.Demanda: Primaria (zapatos) y Selectiva (marcas).
2.Mensaje: Institucional (DGT, Hacienda) y Publicidad de productos (1 producto).
-En qué consiste la propaganda:En dar a conocer algo con el fin de conseguir adeptos o
compradores destacando su poder persuasivo y puede perseguir una finalidad política,
ideológica o comercial.
-Inclusión de la propaganda en las obras artísticas y literarias: Hay novelas como “La
Cabaña del Tío Tom” novela estadounidense con un fin propagandístico. En el cine
bélico destacan películas propagandísticas como Olympia.
-Los 11 objetivos de Goebbles:
1.Principio enemigo único: identificar al enemigo como adversario único.
2.Principio del método de contagio: reunir a los diferentes adversarios y unificar.
3.Principio de transposición: culpar al enemigo de errores propios.
4.Principio de exageración: aprovechar información para hacer una amenaza.
5.Principio de vulgarización: compresión de la propaganda adoptada a un nivel bajo.
6.Principio de orquestación: limitar un número de ideas.
7.Principio de renovación: emitir nuevos argumentos.
8.Principio de verosimilitud: argumentos a partir de varias fuentes.
9.Principio de silenciación: silencio sobre temas que no tienen argumento.
10.Principio de transfusión: difundir argumentos históricos.
11.Principio dela unanimidad: tratar de convencer a la masa de que es unánime.
-Cuándo nace la publicidad subliminal: En 1957 se llevó a cabo un experimento.
-Publicidad subliminal y publicidad encubierta:
*Subliminal: percepción del subconsciente del sujeto sin ser captada por su mente
conscientemente en ese momento, palabras o imágenes camufladas.
*Encubierta: un anunciante promociona un producto pero el espectador no es avisado
y no hay ninguna señal que le advierta. *Diferencias: es el formato en el que se
encuentran las estrategias, mensajes que se ocultan (subliminal) y lo otro en películas.
*Semejanzas: ambas se aprovechan del espectador que se encuentra desprevenido y
vulnerable y los dos son totalmente efectivos.
-Neuromarketing: Toma del marketing que analiza el comportamiento del consumidor
a traves de sus procesos mentales (mejora el diseño, afina los precios, crea marcas,
targeting, canales…)
-Tipos composición publicitaria:
*Composición por contraste: usan el contraste como elemento de refuerzo del
mensaje sobretodo en publicidad fija.
*Composición por armonía: los elementos que constituyen el encuadre muestran
características similares en consonancia (color, línea…).
*Composición estática: recurre a la simetría, evita sensación de tensión.
*Composición dinámica: esta composición busca la asimetría como efecto para
transmitir variedad, ritmo… (imágenes desenfocadas).
-Explica el product placement más tipos:
Es una de las estrategias más importantes, consiste en insertar el producto o marca en
un determinado espacio donde pueda conectar con los consumidores. Tipos:
1.Publicidad pasiva: Aparece en la escena y su contexto (los personajes no hablan de
el). 2.Publicidad activa: Personajes no mencionan el producto pero forma parte de la
acción. 3.Publicidad de mención: la marca forma parte del diálogo. 4.Publicidad de
alusión: el diálogo incluye virtudes de esa marca.
-Jingle: mensaje publicitario cantado.
-Cuña radiofónica: son anuncios insertados entre programas.
-Años de Internet Explorer y Google: 1995, 1998.
-Quién y cuándo se envía el primer spam: Gory Therk en 1978.
-Tres tipos de formatos de anuncios en Youtube:
*Trueview: compone tres tipos de anuncios que pertenecen a Google award.
*Banners: pueden mostrarse en cualquier página menos en la principal, no duran más
de 30seg y no usan sonido a menos que el usuario haga clic.
*Masthead: colocado en la parte superior de la página principal y es un formato más
caro ya que dura 24horas.
-Perfil del Youtuber:
El youtuber en sus inicios era cualquier persona que utilizara la plataforma y que
tuviera cuenta o no, pero evolucionó para referirse a personas que suben contenido
original. En 2011 con el proyecto de partners se incluye recibir beneficio económico
para ser youtuber.
-Publimeta: Es un soporte con efectos tridimensionales que se sitúa cerca de las
porterías, está diseñado con un sistema computerizado.
-Digital signage: Nuevo medio a partir del cual los productos pueden llegar a
consumidores en los espacios públicos de actividades de ocio, culturales y comerciales.
-Campaña publicitaria social y campaña humanitaria:
*Social: el objetivo de una campaña social es modificar un determinado hábito en las
conductas públicas con propósito positivo.
*Humanitaria: parten como iniciativa de ONG destinadas al aproximamiento y
obtención de recursos para ayudar al tercer mundo.