5 . LA IMAGEN DEL ARTE EN LA EDUCACION SECUNDARIA ARTE ISUALES GERARDO E. FUENTES LOPEZ APRENDIZAJES CLAVE lemme y Nase tele Tole Tere ary Ae eo)ARTES VISUALES 2 La imagen del arte en la educ: n secundaria Segunda edicién, México, 2018. Autor: Gerardo E. Fuentes Lopez Disefio y formacién: Karla Arzola Cuallo El cuidado de la edicion de esta obra estuvo a cargo del Departamento Técnico Pedagogico de: €ditorial Preludio Arte y Tecnologia en la Educacion Reservados todos los derechos. Ni la totalidad, ni parte de esta Publicacién pueden reproducirse, registrarse o transmitirse, por un sistema de recuperacion de informacion, en ninguna forma, ni por ningun medo, sea electrénico, mecanico, fotoquimico, magnético 0 electrodptica, por fotocopia, grabacién o cualquier otro, sin permiso provio y por escrito de los autores. ISBN: 970440314 Impreso en México. Printed in Mexico Editorial Preludio: 57444700 y 57739057 www.editorialpreludio.comPRESENTACION El nuevo programa “Aprendizajes clave para la educacién integral” en el Area de artes para secundaria, contiene un nuevo planteamiento pedagogico que tiene como objetivo, que el alumno desarrolle la capacidad de seguir aprendiendo; el contenido de este libro, organizado en cuatro ejes, presenta, mediante practicas y actividades en cada uno de sus temas, la diversidad cultural y artistica de México y del mundo; ofreciendo al estudiante los conocimientos y herramientas necesarias para conocer, apreciar y valorar las bellas artes, asi como las artes populares, indigena, clasica, tradicionales y contemporanea; desarrollando su sensibilidad estética y capacidad cognitiva. Ademas de fomentar el sentimiento de aprecio y respeto a las culturas de otros pueblos. Elautor, profesor con una amplia experiencia en la especialidad de artes visuales, ofrece en este texto, un instrumento didactico, ludico y practico, enfocado al desarrollo integral del alumno, mostrandole de una manera clara y sencilla a realizar desde un dibujo hasta unas pequefias obras, participando también, en la conceptualizaci6n, planeacién y desarrollo de un proyecto artistico que lo lleven a mostrar sus obras y las de sus compajieros, organizando una exposicion Es importante aclarar que el objetivo del programa de artes visuales no es el de crear artistas en esta especialidad, esta seria una hermosa consecuencia; el objetivo del nuevo programa “Aprendizajes clave para la educacién integral” es la de crear individuos creativos, sensibles e independientes. Es justo sefialar que el trabajo del profesor de grupo en la materia, sera de vital importancia al ser el que motive y conduzca al alumno a enfrentar retos y a encontrar soluciones; para 6! nuestro reconocimiento y agradecimiento por permitir compartir nuestra experiencia. Gerardo E. Fuentes LopezEJE 1 Lastécnicas. Las técnicas mas empleadas. El dleo. Pintura acrilic Pintura laca. Pastel seco.. Pastel grasso... Pintura a la acuarela. Pintura de caballete. Elcollage.. Artecinético. Laescultura Formatos y encuadres. {Qué es soporte?. {Cémo influye el formato sobre la composicicn de una imagen? Composicién en la imagen artistica. Analisis de imagenes desde distintos angulos de vision Angulo de vision. Grabado en aguafuerte. Grabado a punta seca. Dibujo con tinta china. Dibujo a lépi 5 Alto relieve y bajo relieve Vitrales...n Retroalimentacion. EJE 2 La diversidad cultural. Maria Izquierdo. eee: Juan Soriano... . . Discurso visual. DavidAlfaroSiqueiros.. Rufino Tamayé Identifiquemos una imagen artistica..Critica artistica. Historia del arte. 98 Laestética. — " ee 99 La estética en el siglo XX. Estética y arte. so El retrato a través del tiempo. EVE 4...ccccoccccescccceccscsocococessosoes: Elarte barroco. Arquitectura barroca. Arte barroco en Méxi Retroalimentacién... Listado de museos.Practica Artistica Observa piezas artisticas de multiples lugares, técnicas ay €pocas, LInvestiga las etapas para la realizacion del montaje de una exposicién artistica.eee Durante el ciclo escolar anterior, trabajaste con algunas técnicas artisticas que permitieron incrementar tu cultura y conocimientos sobre las artes plasticas y visuales; te diste a la tarea de conocer culturas de las cuales emanaron dichas técnicas, ademas de comprender algunos de los procesos de conformacién de un montaje artistico. En el desarrollo de este ciclo escolar, abordaremos a fondo sobre los procedimientos de las técnicas artisticas, sus origenes y su intencién de expresién; asi como reafirmar los conocimientos sobre los procesos de un montaje artistico.PNAS UN Sa LAS TECNICAS Como ya habiamos apuntado, durante el desarrollo del ciclo escolar anterior, en la prehistoria se utilizaba el carbén vegetal, pigmentos a base de hierro rojo, manganeso negro y también esporddicamente, sangre; mezclados con grasa animal que cumplian la funcién de aglutinante. Con el paso del tiempo, algunas civilizaciones lograron un desarrollo significativo tanto en su vida social, politica y religiosa. Estos avances se manifestaron por medio del arte; especialmente con la pintura, medio artistico de expresién grafica por el cual estas civilizaciones dejaron constancia de su cultura, y forma de vida Las técnicas utilizadas con frecuencia por estas civilizaciones son: El temple, el fresco y la encaustica; tres técnicas que se iniciaron en el mundo antiguo grecorromano y egipcio. La técnica del temple tiene multiples formulaciones y fue utilizada como procedimiento de pintura mural. En Egipto se aglutinaban los pigmentos con agua, resinas y huevo, aplicéndoles sobre muros sin mezclar los colores. Esta técnica fue empleada también por los grandes pintores italianos, tales como Giotto, Fray Angélico, Miguel Angel Buonarotti_entre otros.El fresco es la modalidad técnica mas frecuente en la pintura mural. Se realiza sobre revoque de cal himeda que sirve de soporte para los diversos pigmentos disueltos en agua. Los colores utilizados son preferentemente de origen mineral: blanco de San Juan y cal muerta para el blanco; ocres naturales ip y tostados para el amarillo y el rojo; tierras paraelrojoyel verde; lapislazuliparaelazul; gen # sombra de hueso natural y tostada para los 7 Mmaas marrones; y negro de marfil, de hueso o de carbén de vid para el negro. la realizacién del fresco precisa una gran preparacién técnica y no permite rectificaciones, ya que éstas se hacen muy evidentes. Se emplea la sinopia, es decir, un dibujo preparatorio sobre el revoque que permite fijar los contornos y marcar las jornadas en las que se realizar la obra. Su origen con variaciones en la técnica, hay que buscarlo en las culturas como: Egipto, Mesopotamia, Asiria, Grecia y Roma; encontrandose también ejemplos en China y en la India, Sin embargo, fue a partir del periodo Bizantino (s.1V) cuando adquiere una importancia capital que se acrecentaré en los periodos: romanico, gético y renacentista.PASE Sa La encéustica es una preparacién a base de colores diluides en cera fundida, que cumple la funcién de aglutinante y cuya aplicacién se realiza en caliente. Su invencién se atribuye a Polognoto, y en las fachadas de los templos déricos ya hay testimonios de esta clase de pintura, que cominmente se aplicaba en pequefias tablas de madera debidamente preparadas. Estas técnicas, se utilizaban generalmente a la pintura mural resultando eminentemente decorativas al interior de templos y palacios. El proceso de elaboracién es sencillo, altamente atractivo y expresivo, se aplicaba tanto en las fachadas de los edificios ya mencionados como en sus interiores; su cronologia se remonta al mundo social, politico y religioso de cada civilizacién. ACTIVIDAD 2.1.1 Realiza una investigacién sobre la pintura mural en la antigua ciudad de Pompeya; puedes auxiliarte de enciclopedias, internet o alguna otra fuente de informacién a tu alcance, enriquece tu trabajo con imagenes que ilustren tu actividad indagatoria.i Sear Bajo la coordinacién de tu profesor, expén los resultados de tu investigacién sobre la pintura mural de la ciudad de Pompeya; compara, comenta y discute con tus compafieros de clase anotando en el siguiente espacio los resultados obtenidos.Las técnicas mas empleadas Todas las artes experimentan transformaciones en sus diferentes procesos y procedimientos técnicos, a partir de la evolucién y la utilizacién de nuevos materiales, emanados de la creatividad humana y la necesidad del artista por expresar su sentir y el de sus contemporaneos. “Ne 4 \ EI dleo es Ia técnica pictérica mas conocida y empleada sobre tela o tabla. Consiste en una mezcla de pigmentos coloreados con aceite, generalmente de _linaza © de nuez. La invencién de esta técnica se atribuye al artista Van Eyck; esta técnica pictérica ya era conocida desde la antigiiedad, sin embargo, fueron los flamencos del siglo XV los primeros que de manera sistemética lo utilizaron. Sus ventajas son multiples, destacando el color brillante y la posibilidad de rectificaciones por superposicién de pinceladas, lo que da una mayor libertad de ejecucién al pintor. A partir del siglo XVI su practica se generalizé aunque el cardcter artesanal con el que se fabricaban los colores nos llevaria a una enumeracién casi infinita de formulas preparatorias. 14 A través de las creaciones y recreaciones de la realidad, el artista renueva sus técnicas, adaptando sus herramientas y medios con las que va construyendo su devenir creativo, logrando asi, una convergencia einteracciéncon otras disciplinas que enriquecen los lenguajes y las técnicas del arte. Realicemos un recorrido por las técnicas utilizadas con mayor frecuencia por los artistas en diferentes épocas y culturas.Pintura laca Una técnica eminentemente decorativa es la laca. Su origen es chino y alcanzé su apogeo en la época Ming. Su introduccién en Europa se realiz6 en el siglo XVII, siendo hasta el siglo XVill, en que mayoritariamente se utilize esta manera artistica para la decoraci6én de mobiliario. Consiste en un barniz duro y brillante, hecho con latex, producto extraido de especies arboreas del Extremo Oriente Pintura acr Otra técnica afin a la pintura sobre tela o tabla es la acrilica. Consiste en una combinacién de moléculas de acrilato en emulsién con agua Esto la hace muy flexible y de secado rapido (al contrario del leo) al igual que resistente a los agentes atmostéricos. Esta técnica ha tenido gran aceptacién entre los artistas mas representativos de la pintura en el siglo XX; entre los cuales se encuentran: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella y Jackson Pollock, mismos que lograron trabajos expresivos de gran impacto en el mundo del arte.7A EA UN Sa Sobre cartulina realiza una obra con pintura acrilica, con tema libre, toma en cuenta los elementos aprendidos durante el desarrollo del primer grado, mismos que se encuentran entu libro de artes visuales del grado mencionado y pégalo en el siguiente espacio.leak KK. Pastel seco yi { El pastel seco es una técnica que se ejecuta en seco. El pigmento utilizado es molido con un | aglutinante a base de color y jd conformado luego en barritas (iam cilindricas. Su méxima virtud es Pe que consigue unas cualidades aterciopeladas, aunque su mayor peligro es su fragilidad a las vibraciones, los roces, la accién del sol y la humedad. Se difundié en el siglo XVIll, sobre todo en Francia, aunque més recientemente hay que citar a pintores de la talla de Edgar Degas y Pablo Picasso. Pintura pastel Grasso Su procedimiento consiste en una mezcla de colores disueltos en cera liquida mezclada con esencia y otras sustancias. Su presentacidn es parecida a las barritas de la técnica pastel seco, aunque su adherencia al papel y sus efectos expresivos son mayores.NAV SN Sa Con la orientacién de tu Prof. (a) de grupo, realiza un dibujo con alguna imagen referente a la conservacién del medio ambiente con la técnica del pastel, ya sea graso 0 seco. Pega tu obra ya terminada en el siguiente espacio y escribe tu opinion sobre el tema trabajado.PRACTICA ARTISTICA’ Pintura a la acuarela La acuarela utiliza unicamente colores transparentes y ligeros, aglutinados con goma arabiga o del Senegal, consiguiendo los efectos de la luz por el blanco 0 tono de fondo y sin intervencién alguna del pigmento blanco. La diferencia del gouache con la acuarela consiste en la utilizacién de colores opacos, algo pastosa y blanca, Ilenando toda la superficie del soporte. El origen de la acuarela se encuentra en las paginas iluminadas del mundo medieval, desarrollandose a partir de Alberto Durero (el artista mas famoso del renacimiento aleman) y alcanzando en los siglos XVIII y XIX, su maximo apogeo.Pintura de caballete La pintura llamada de caballete que se realiza en formatos reducidos comparandolo con las obras monumentales, ha incorporado nuevas variantes. De entre ellas destacaremos tres: la matérica, el collage y la cinética. La primera consiste en el empleo de tierras y materiales minerales que, unidos al soporte por medios adherentes, cumplen la funcién de la pincelada clasica. El collage El collage consiste en la adicién de diversos materiales: fotografias, periddicos y objetos varios que conforman la composicién. Generalmente preexiste una base de 6leo 0 acrilico. Los primeros precedentes Las técnicas de collage se utilizaron por primera vez en el momento de la invencién del papel de china, alrededor del afio 200 aC. El uso del collage, sin embargo, no fue utilizado por muchas personas hasta el siglo X en Japén, cuando los caligrafos comenzaron a aplicar papel pegado, usando textos sobre superficies, al escribir sus poemas . La técnica del collage apareci6 en la Europa medieval durante el siglo Xill. Los paneles de pan de oro (laminas muy delgadas de ese metal) comenzaron a aplicarse en catedrales géticas alrededor de los siglos XV y XVI. Piedras preciosas y otros metales preciados fueron aplicados a imagenes religiosas, iconos y también a los escudos de armas. Un ejemplo de arte de collage del siglo XVIll se puede encontrar en la obra de Mary Delany. En el siglo XIX, los métodos de collage también se utilizaron entre los aficionados a los recuerdos (por ejemplo, aplicados a dlbumes de fotos) y libros. Muchas instituciones han atribuido los comienzos de la practica del collage a Picasso y Breque en 1912, sin embargo, la foto-collage victoriana temprana sugiere que las técnicas de collage se practicaron a principios de la década de 1860. Muchas instituciones reconocen estos trabajos como objetos de recuerdo para los aficionados, aunque funcionaron como facilitadores del retrato colectivo aristocratico victoriano. 20[of .V Collage y el modernismo A pesar del uso anterior al siglo XX de técnicas de aplicacién tipo collage, algunas autoridades artisticas sostienen que el collage, propiamente dicho, no surgié hasta después de 1900, junto con las primeras etapas del modernismo. Por ejemplo, el glosario de arte de la galeria de Londres afirma que el collage "se utilizé por primera vez como una técnica de artistas en el siglo XX, el collage es un concepto artistico asociado con los inicios del modernismo, y conlleva mucho mas que la idea de pegar algo sobre otra cosa En esta perspectiva, el collage fue parte de un reexamen metédico de la relacién entre pintura y escultura, el collage ha llevado la incongruencia a un acuerdo significativo con la estética y la expresién del artista Arte cinético El arte cinético es una corriente artistica donde las obras aparentan_ tener movimiento, tanto el arte cinético como el arte éptico tienen su base en la estética del movimiento. Estan representadas tanto en la pintura como la escultura, donde uno de los recursos son los componentes méviles de las obras, dentro de la pintura recurre a recursos de ilusién éptica. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en 1910 en el movimiento futurista en algunas obras de Marcel Duchamp. Posteriormente Alexander Calder sorprende con sus moviles que son un tipo de escultura formadas con alambre y piezas metalicas suspendidas enelaire El vocablo arte cinético se adopta en 1954, para designar las obras artisticas puestas en movimiento por el viento o algtin mecanismo motorizado, hoy en dia se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan ilusién éptica en los espectadores, el representante més sobresaliente de esta corriente artistica es Victor Vasarelli nze _ as ie p=. a Caracteristicas del arte cinético El arte cinético se basa en la busqueda de movimiento, pero en la mayoria de las obras €| movimiento es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayoria de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como: el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. Ademas de buscar la integracién entre obra y espectador. Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensacién de movimiento: * Op art: Son obras artisticas que por la distribucion de lineas y colores, aparentan tener movimiento o ilusion éptica. *Los méviles: son obras que producen un movimiento real debido a los materiales utilizados y la distribucién de los mismos. *Los penetrables: generalmente la obra en cuestién es un ensamblaje, un espacio real que requiere que los espectadores entren en la obra para percibirla a medida que la recorrePRACTICA ARTISTICA’ ACTIVIDAD 2.1.5 Utilizando fuentes de informacién como el internet, bibliotecas pul © escolares. Investiga el nombre de dos autores de cualquier periodo y nacionalidad, que utilizaron las técnicas de pintura que tu libro te sugiere. En tu cuaderno de apuntes escribe la informacién obtenida complementandola con dos imagenes de cada autor. En el siguiente espacio, escribe la definicién basica de cada técnica. Muralismo Collage Dibujo a lapiz de color eh)ARTES VISUALES II ACTIVIDAD 2.1.5 Acuarela Dibujo a lapiz GraffitiYe 1. § - Ademas de las técnicas tradicionales, existen otras desarrolladas a partir de los avances tecnolégicos. Las nuevas tecnologias como el video, la informatica e Internet, han provocado la aparicién de un nuevo lenguaje estético, caracterizado por la integracién de medios audiovisuales; el lenguaje multimedia. Las nuevas tecnologias se utilizan como medios de creacién, que proporcionan magnificos efectos plasticos que han transformado las posibilidades de ejecucién, en proyectos de arte y disefio. Algunas de estas nuevas disciplinas artisticas, basadas en las nuevas tecnologias, son el arte digital o el net art. Elarte digital es una disciplina de las artes plasticas, que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de produccién como en su exhibicién. Los soportes de este tipo deimagenes son digitales, un ordenador efectua calculos para crear una imagen y sonido, combinando los pardmetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas. es el modelado 3D. 25ARTES VISUALES II ACTIVIDAD 2.1.6 Tomando en cuenta la lectura anterior realiza una investigacién sobre el arte digital y cibernético, apéyate nuevamente en fuentes de informacién como: internet, enciclopedias, bibliotecas publicas o escolares; es importante que ilustres con imagenes los resultados de tu trabajo. Arte digitalPRACTICA ARTISTICA\ ACTIVIDAD 2.1.6 Arte cibernéticoTN EAU EN ST ACTIVIDAD 2. Con la conduccién de tu maestro(a) de artes visuales, expén tu trabajo de indagacién sobre el arte digital y cibernético ante tus compaferos de clase y realiza un anélisis grupal de los resultados de tu investigacién. Anétalos en el siguiente espacioLa escultura Lo que todos conocemos de la escultura, es que junto con otras especialidades, esta catalogada como una de las Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de expresar la belleza. La escultura es una forma de expresién artistica, que consiste en la manipulacién de ciertos materiales; con la intencién de crear formas tridimensionales, cargadas de un sin numero de significaciones estéticas y auténomas. Indagando més alla, se puede afirmar que el origen de la escultura, puede explicarse considerando cuan natural es en el hombre, la tendencia a imitar las formas de la naturaleza, y el placer esponténeo que experimenta el alma humana, en la ritmica combinacién de la forma y el volumen. El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de expresién, como el modelado, la talla, el labrar 0 esculpir; pero con el fin de crear formas y figuras con un fin estético, los volimenes y las formas, estan sometidos a diversas disciplinas técnicas, segin los materiales a trabajar, como: piedra, madera, barro, cera, hierro, bronce, plomo, entre otrosCNA SNS ACTIVIDAD 2.1.8 Investiga acerca de las caracteristicas y tipos de escultura: de bulto, bajorrelieve, altorrelieve, bustos, torsos y escultura cinética. Busca que técnicas utilizan cada una, que materiales se emplean para realizarlas e ilustra tu investigacién, con ejemplos de obras que sean representativas de cada variante; pégalas en los siguientes espacios y después, llena el cuadro con los datos que se te piden. Escultura de bulto Bajorrelieve Altorrelieve LILIdid NO WARM Ot Torso Escultura cinética Escultura 3DAISA EN Sa Formatos y encuadres Uno de los elementos con mayor relevancia que conforman el arte, es el formato en el que el artista desarrollaré su trabajo, asi como el dngulo de visién que este artista tomara en cuenta; cuando nos referimos al encuadre, estamos hablado de la distancia que el artista visual decide utilizar en el objeto o personaje a reproducir. Realicemos un breve recorrido en el cual aprenderemos como estos artistas de laimagen utilizan dichos elementos y los convierten en parte esencial de sus obras Observacién de la composicién en imagenes bidimensionales, considerando los encuadres y los angulos de vision. Hablar de la composicién en imagenes bidimensionales y tridimensionales, es referimos ala manera en como el artista coloca y organiza los elementos que formaran parte de la imagen; estos elementos pueden ser: personajes, paisajes, objetos, formas, figuras, textos y todo lo que sea posible representar. Pero dichos elementos y su distribucién, dependerén en gran medida del formato del soporte en donde se realice la imagen, es decir, los elementos se ajustaran al tamanio completo del cuadro, papel, muro o base en el que se haga la imagen, ya sea este un dibujo, pintura, grabado, escultura, foto o video.PRACTICA ARTISTICA’ La forma del soporte en que esta plasmada la obra Los formatos del soporte en que estén plasmadas las obras, por lo general, fueron hechos en formatos cuadrados o rectangulares y pueden ser regulares o irregulares. Regulares: Rectangulares verticales, llamados también “acartelados" (por su forma de cartel) y rectangulares horizontales, también llamados “apaisados” (formato regularmente utilizado en la elaboracién de paisajes) cuadrados, circulares y ovalados. Irregulares:son los soportes que no tienen una forma o disefio definido y por lo tanto, no entran en la categoria de lo regular. Cuando nos referimos al formato también nos referimos al tamano de la obra artistica que puede ser, desde la miniatura a lo monumental. ~Qué es soporte? Esla superficie, el espacio 0 el material sobre el cual el artista trabaja su obra; la diversidad de materiales es infinita bastidor, papel, cartulina, vidrio, tela, madera, metal, plasticos y todo lo que se le pueda ocurrir. Recordemos que antes de que los soportes de la pintura fueran independientes, las pinturas eran ejecutadas sobre los muros de cuevas en las épocas del paleolitico superior, fue un arte de funcién religiosa y su tematica estd intimamente relacionada con el medio natural; el arte mural de las cuevas (llamado Arte Parietal) se concentra en muchas regiones de Francia y Espafia; tan solo en Francia hay mas de 130 cuevas con pintura rupestre.Bere Posteriormente, asi como fue desarrollandose la arquitectura en las civilizaciones mas antiguas; los muros de templos, palacios y tumbas, se convirtieron en los soportes de la pintura; la técnica del fresco, fue muy utilizada y se aplicé para pintar el interior de las paredes y muros. Los romanos emplearon esta técnica en los muros al temple (en cuadros) y la encaustica (técnica que utiliza la cera) en retratos, En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequefios trozos sobre un fondo dorado Hasta el siglo XV, las pinturas de tamafio grande todavia se ejecutaban al temple esto es, con pigmentos molidos y — mezclados con algun aglutinante; el agente mas comin era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, (pasta de grano fino) aplicado previamente a la tabla en una capa muy delgada. Finalmente el lienzo fue el soporte de la pintura, las técnicas __pictoricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al dleo en diversas dimensiones y formatos La sutil gradacién de la luz y la sombra en ‘La Virgen de las Rocas", de Leonardo da Vinci; 0 en “Mujer bafiandose en un arroyo" de Rembrandt, no se hubiera logrado mas que con el dleo; los pigmentos coloreados se mezclaban y se diluian, en una mixtura de aceite de linaza y aguarras, para darle la consistencia conveniente.PRACTICA ARTISTICA ACTIVIDAD 2.1.9 Con auxilio de fuentes de informacién como: internet, biblioteca o cualquier otro recurso a tu alcance, realiza una investigacién sobre los formatos y soportes artisticos mas utilizados en diferentes épocas y culturas del mundo. Concentra los resultados de tu trabajo indagatorio en las siguientes lineas y compartela con tus compafieros. ACTIVIDAD 2.1.10 Expén los resultados de tu investigacién y realiza una plenaria de discusién sobre el tema, anota la conclusion grupal en el siguiente espaPNae NSS ‘SE REQUIERE LA VIGILANCIA ESTRICTA DEL PROF! (A) DE GRUPO © DE UNA PERSONA ADULTA. Es el momento de la expresién. Con ayuda de tu maestro (a) de grupo, practica la técnica del cutting paper, (dibujo a navaja) los materiales que se requieren son fichas de trabajo blancas como soporte, un dibujo a copiar, lapiz y cuter. Procedimiento: copiao calca la imagen que seleccionaste sobre la ficha de trabajo, una vez realizado el primer paso bajo la estricta vigilancia de tu maestro de grupo © padre de familia empieza a cortar los contornos de la imagen con extremo cuidado y listo; haz realizado una obra artistica con técnica no tradicional con un soporte de papel y un formato rectangular. Pega tu trabajo en el siguiente espacio.PRACTICA ARTISTICA’ ¢@Como influye el formato sobre la composicion de una imagen? FORMATO El término “formato” se refiere tanto al tamafio absoluto de la imagen, es decir, a sus dimensiones reales, como a la forma del soporte en que estd plasmada. El término incluye un rango de formatos que va de la miniatura al mural; mientras que en su segundo significado podemos hablar de formatos rectangulares (con orientacién vertical y horizontal), cuadrados, circulares, ovalados e irregulares. Al observar la composicién de obras plasticas, es importante subrayar la relacion que existe entre la forma del espacio visual en que esté plasmada y el acomodo de los elementos representados en su interior. Asi, se identifica el eje (direccién principal) en que se "lee" la imagen (este puede ser horizontal, vertical, diagonal, circular, triangular). A partir de esto se puede conocer si la composicién es simétrica 0 asimétrica y, asimismo, saber si los elementos representados en la imagen siguen un cierto orden y coherencia. Lo anterior involucra un primer nivel basico, de anilisis de la composicién visual. ACTIVIDAD 2.1.12 Observa detenidamente las siguientes imagenes y realiza un andlisis visual de cada una de ellas tomando en cuenta el acomodo de los elementos que la integran, en los espacios correspondientes escribe tu apreciacién.ARTES VISUALES IICOMPOSICION EN LA IMAGEN ARTISTICA Regularmente la lectura de una obra artistica inicia al azar, es decir, el espectador fija su mirada en la imagen central para buscar una interpretacion coherente, que permita la comprensién de dicha imagen LA COMPOSICION BIDIMENSIONAL Percibimos nuestro entorno en gran medida a través de los ojos, vivimos rodeados de imagenes, nuestra cultura es eminentemente visual; muchas de estas imagenes son bidimensionales; se encuentran impresas, fotografiadas, grabadas o pintadas, El modo de distribuir los elementos en un plano ha sido materia de estudio de los pintores durante siglos. La pintura es una de las manifestaciones artisticas mas antiguas de las que tenemos registro. Los hombres han pintado a lo largo del tiempo con miiltiples medios y diferentes fines y objetivos. Hay una gran diversidad de formas y significados en la pintura; sin embargo, ésta es en cuanto objeto, una superficie plana cubierta de lineas, puntos y colores dispuestos seguin un orden determinado. A ese orden interno, que en combinacién con la imagen plasmada marca el propésito y el significado de la obra, se le llama composicion; ante un lienzo, hoja de papel o muro, el artista toma decisiones; elige la manera de dividir ese espacio, de distribuir cada una de las partes que constituyen la imagen y en ocasiones, los elementos cromaticos de acuerdo con el orden de la obra SECCION AUREA Existe una proporcién en las formas que desde la antigiiedad ha sido considerada de equilibrio arménico. Se le conoce como relacién de oro 0 seccién Aurea y esta presente en muchas formas de la naturaleza, por ejemplo, en la espiral de algunos moluscos, el orden en que crecen las hojas en las ramas de ciertas plantas, la relacién entre la hoja y su pedinculo o entre los dedos y la palma de la mano de los humanos. La explicacién de este orden en la naturaleza radica en una respuesta de ciertos organismos a la gravedad: la organizacién de algunas formas vivas bajo esta proporcién permite un mejor aprovechamiento de la energia visual que el artista desea transmitir al espectador.EQUILIBRIO Una de las principales caracteristicas de los seres humanos es la postura erguida, de hecho es una de las claves de su evolucién. La verticalidad fisica y psicolégica del hombre se contrapone a la tendencia horizontal del entorno. Esta relacién constituye el sentido del equilibrio, que es la influencia mas fuerte y primaria sobre la percepcién humana. A partir de ella hacemos juicios visuales. De manera innata, ante una variacién en la percepcién de verticalidad, buscamos el contrapeso que equilibre el desajuste. Lo mismo ocurre en una composicién bidimensional. Buen ejemplo de ello es una pintura de retrato, donde el eje vertical se deduce facilmente y guarda una relacién de estabilidad con la base horizontal En la pintura, el espectador ubica de manera natural un eje vertical y su contraparte en el horizonte. Esta es una constante inconsciente. Ese mismo eje nos muestra una relacién de peso que perceptivamente identifica el centro de gravedad del objeto representado. En ocasiones la imagen consta de un minimo de elementos y esto contribuye a que la relaci6n verticalidad-horizontalidad sea el punto mas destacable de la composicion TENSION Hablar de equilibrio en la imagen artistica implica que éste puede ser alterado. En una imagen puede haber lineas que surjan o se contrapongan al eje vertical y alteren visualmente el equilibrio. Estas son conocidas como lineas de tensién Es comin encontrar composiciones que parten de una fuerte linea diagonal que desequilibra el espacio y lo pone en movimientoSIMETRIA Se le llama simetria a la repeticién regular de elementos con respecto de uno o més ejes La més comin de las simetrias es la bilateral, en donde al igual que en un espejo, la imagen se duplica con un eje en medio Esta no es la unica clase de simetria que existe, podemos mencionar la radial, la de rotaci6n y la traslacién RITMO En composicién se denomina ritmo a la alternancia de elementos que forman un | patron y brinda al conjunto su caracter dindmico 0 estatico, este regularmente lo podemos identificar por la _utilizacion repetida de los elementos que la componen./ ACTIVIDAD 21.13 Tomando en cuenta los elementos que estudiamos en las lecturas anteriores, realiza el andlisis visual de la siguiente imagen y anota el resultado obtenido, observa detenidamente la obra de Saturnino Herran, e identifica elementos como ritmo, equilibrio, tension, angulo de vision etc.Analisis de imagenes desde distintos angulos de vision. Esta tematica la abordaremos desde la imagen que ha interesado a los artistas visuales en épocas recientes, por su forma natural e inmediata de comunicacién visual entre el artista y el espectador; estas son las imagenes fotogréficas, las cuales se pueden observar desde varios 4ngulos de visisn dependiendo de la intencién expresiva del artista, en estas imagenes, los artistas de la lente han representado la riqueza formal y valores cromaticos de sus imagenes ya sean modificadas por el artista o bien recreadas de manera natural. Las diferencias en la composicién de las representaciones de imagenes fotogréficas cambian debido a dos elementos compositivos de la imagen, estos son: el encuadre y el Angulo de vision Encuadre Sobre el encuadre diremos que es la distancia relativa que hay entre el objeto a representar,y el sujeto que lo representa, es decir, la distancia entre el objeto a fotografiar y el lugar donde se para el artista para pintarlos o fotografiarlos. Los encuadres permiten dar la idea de cercania o alejamiento del objeto. 43Encuadre cerrado De esta manera nos acercamos al objeto que queremos representar, con la intencion de capturar detalles © fragmentos de algo muy especifico. 44 Encuadre abierto Este tipo de encuadres nos permiten tener una imagen més abierta, abarca més elementos del entorno (imagenes panorémicas)PRACTICA ARTISTICA\ ACTIVIDAD 2.1.14 Consigue una imagen tamafio carta o media carta que contenga un dibujo con el tema de tu eleccién, desprende una hoja de tu cuaderno de apuntes y realiza un corte cuadrado que permita encuadrar la parte dela imagen que sea de tu interés, de esa manera tendras un encuadre que te permita dibujar solo el espacio seleccionadoARTES VISUALES II Angulo de vision Otro aspecto importante, ademés del encuadre, es el Angulo donde el artista representa el motivo. Es decir; la posicién o lugar desde el cual observamos al objeto para representarlo; el sitio desde donde el fotégrafo o pintor se sitéa para plasmar lo que desea representar. Los angulos mas comunes son: frontales, laterales (izquierdo y derecho), aéreo, contra-picada y picada Frontal Nivel frontal. La imagen se reproduce al nivel del objeto a fotografiar o pintar, También se puede decir que no existe angulacién, Las tomas frontales normalmente sirven para dar la sensacién de inmovilidad, o bien, que el fotégrafo o pintor es parte del mismo entorno. En picada De arriba hacia abajo. En éste, el punto de visién es desde arriba del objeto © personaje que se representa; porlogeneral, requiere mas distancia. Este tipo de angulo de vision hace que se vea mas pequeno de lo que realmente es.Contra-picada De abajo hacia arriba. El punto de vista de la toma procede de abajo hacia arriba. Este tipo de dngulo de visién produce la sensacién de que el objeto o personaje se vea mas grande de lo que parece, le dotan de grandeza e importancia Angulo lateral Latomaserealizadelado dela persona u objeto que motiva la realizacién de la imagen, en diagonal de izquierda a derecha, 0 bien, de derecha a izquierda. Este tipo de Angulo de visién produce en el espectador la sensacién de movimiento.ARTES VISUALES II Busca en revistas y periédicos imagenes que contengan los dngulos de visién propuestos en la lectura anterior recértalos y pégalos en el espacio correspondiente, Adicionalmente escribe tu opinion acerca de cada imagen.PRACTICA ARTISTICA\ ACTIVIDAD 2.1.15PN SAU UN Sal ACTIVIDAD 2.1.16 Realiza con una cdmara fotografica (puede ser la de un celular) 6 retratos de objetos, mascotas o personajes de ficcién; aplicando distintos angulos de visién y encuadres, este ejercicio trabajalo de manera individual, aléjate 0 acércate del personaje u objeto que vas a fotografiar y obtén la mejor toma con el mejor dngulo, recuerda que tienes la opcién de encuadrar desde varios lados: angulos laterales, de arriba abajo, de abajo hacia arriba y de manera frontal. LET tyUna de las fuentes de inspiracién para la creacién y compresién del arte actual, son las técnicas lamadas tradicionales, las cuales aun se manejan con gran maestria entre los creadores de imagenes. Realicemos un recorrido por algunas de ellas. Grabado en aguafuerte La técnica del aguafuerte es una de las llamadas “técnicas indirectas" dentro del grabado calcografico. Consiste en aplicar barniz (antiguamente cera) sobre una plancha de metal como: zinc, hierro, acero, latén, cobre; y dibujar sobre ella; hecho esto, se introduce en un bafio Acido que corroeré e| metal por aquellas zonas que hemos dibujado. A mayor tiempo de inmersion, 0 concentracion, los surcos seran mas profundos, por lo que al entintar se depositara més tinta dando lugar a lineas mas oscuras. la técnica del aguafuerte, recibe su nombre por el dcido que utilizaGrabado a punta seca La punta seca es una técnica de incisién directa sobre la matriz que, por norma general, es de metal. Se caracteriza porque la talla va siempre acompafiada de una rebaba en el borde (en uno 0 ambos lados segtin la inclinacién del punzén) diferenciandose con otros procedimientos como el buril o el aguafuerte que presentan lineas mas secas. A\ dibujar una punta seca el material de la plancha no se elimina, sino que se desplaza, dando lugar a trazos aterciopelados ya que la tinta -ademas de entrar en la talla- se “enreda” en ese reborde. Por este motivo las planchas aguantan pocas estampaciones ya que la rebaba va cediendo ante la presién del térculo (tipo de prensa) o la friccién de la tarlatana (tela muy rigida y aspera) Si se tratase de una punta seca sobre metal podremos someter la plancha a un proceso electro galvanico para endurecer su superficie. La tonalidad del dibujo dependera de lo que se apriete con el punzén ya que la profundidad dard cabida a més o menos tinta Debe usarse un punzén o punta seca de calidad (acero, zafiro diamante...) ya que se desafilara con facilidad. Es conveniente ayudarnos del continuo afilado con una piedra de Arkansas, 0 en su defecto, una piedra de afilar comin de grano fino.y \e Dibujo con tinta china En sus principios, la tinta china se hacia con polvo de carbén de pino, causando deforestacion; a partir del siglo XI se utilizan materiales sintéticos extraidos del petréleo, al secarse forman una capa resistente al agua. Se le puede afiadir, si se desea, un aglutinante como la gelatina o, mas frecuentemente, la goma laca con el fin de aumentar su durabilidad tras el secado. Al afiadirse un aglutinante, la tinta resultante puede ser resistente al agua Actualmente es habitual el uso de frascos de tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua. La naturaleza compositiva de la tinta china es bastante estable quimicamente, aunque es frecuente que las obras realizadas con dicha técnica sean _susceptibles al desprendimiento de particulas de carbén con el roce. Se debe mencionar que la tinta china no empalidece o desaparece con la exposicién prolongada a la luz, como lo hacen las tintas occidentales. 53Dibujo a lapiz La técnica de dibujo a lapiz es uno de los métodos que se emplea como principio en el arte de la ilustracién, ademas, es utilizado con frecuencia para mejorar la habilidad artistica de los estudiantes de dibujo. Esto ayuda a aprender a dominar sus estilos de dibujo; y si es con mucha practica, llegaré a la perfeccién. Para conseguir buenos Esta técnica necesita de materiales exclusivos para mejorar la calidad de los dibujos. La clasificacién de ldpices, van desde los que tienen punta blanda, que te sirven para dar detalles mas acabados, hasta los de punta dura que ayudan a dar mejores trazos profundos a la imagen. Por otro lado el estudio del dibujo muestra sus cualidades especificas que son un elemento fundamental en el desarrollo de este y que se practican por separado como: el circulismo, sombreado, esquema, esgrafiado y suavizado entre otras.Alto relieve y bajo relieve Cuando hablamos de alto relieve nos referimos a las imagenes tridimensionales que resaltan del plano més alla de la mitad de su volumen. Es una técnica escultérica la cual es tallada sobre una superficie trabajando solo la figura deseada, causando una impresién de que la figura se encuentra empotrada. El bajo relieve es una técnica escultérica propia para la creacién de imagenes o inscripciones en muros. Esta técnica se trabaja remarcando los bordes del dibujo y rebajando el muro, tallando las figuras que sobresalen del fondo, con lo que se obtiene un efecto tridimensional. ALTO RELIEVE BAJO RELIEVE Es FARTES VISUALES II ACTIVIDAD 2. Utilizando materiales como plastilina y con herramientas a tu alcance como estiques y palillos; realiza un alto relieve sobre una tabla, no olvides tomar un modelo previo, auxiliate de imagenes en fuentes de informacién como internet, o libros de tu biblioteca escolar. Anota en el siguiente espacio los pasos que seguiste para realizar esta obra.Vi El termino vitrail se establece en el idioma castellano como vitral, esto alude al proceso de elaboracién de imagenes artisticas con placas de vidrio cortadas intencionalmente, unidas con canaletas generalmente de plomo, son piezas artisticas de formato grande, se fabrican con vidrio de distintas tonalidades los cuales se colorean con esmaltes y luego ensamblados con el plomo. El origen de estos se remontaal imperio romano, a partir de siglo Xill entra en auge en edificios publicosy religiosos, destacdndose enla arquitectura gotica, los mejores exponentes de esta técnica artistica son: Henri Matisse y Marc ChagallAAS ACTIVIDAD 21.18 Con el propésito de acrecentar nuestro acervo cultural, practiquemos con una técnica propuesta en nuestro libro. Materiales: tinta china negra, recipientes pequefios como vasos dosificadores de jarabe para la tos, pincel delgado y agua. Instrucciones: vierte agua en los recipientes, agrega gotas de tinta china en cada uno de ellos con un gotero, procura que en cada recipiente hayas agregado 5 gotas mas de tinta con referencia al frasco anterior, al terminar de preparar la tinta obtendras un degradado de color por medio del tono de este, marca tus recipientes con la cantidad de tinta que contengan y listo; ya puedes empezar a pintar, no olvides decidir de manera grupal la medida del soporte para trabajar y el formato que se utilizar. En el siguiente espacio escribe sobre las facilidades y dificultades que encontraste durante el proceso de esta actividad,PRACTICA ARTISTICA\ =a aS ee En este espacio pega tu trabajo realizado con la ‘técnica de tinta china.rN t AN SST ACTIVIDAD 2.1.19 Es el momento de realizar nuestra exposicién de los trabajos elaborados hasta el momento; en colectivo y con el auxilio de tu maestro de grupo, seleccionen las obras que serén tomadas en cuenta para dicha exposicién y la distribucién de éstas, considerando el formato, la técnica y el tema. Para una mejor informacién recapitula en tu libro de artes visuales de primer grado, el tema: las etapas de una exposicién artistica. Anota en el siguiente espacio los elementos de la exposicién que tomaste en cuenta para realizarla.PRACTICA ARTISTICA\ RETRO-ALIMENTACION ~Cual de estas técnicas artisticas impacté mas en el mundo del arte? Oleo Pastel Acuarela Grabado {Ala técnica artistica que utiliza como base de su expresién, placas de vidrio cortadas intencionalmente se le llama? Vidriera artesanal foto-reflejo vitral ventanal artistico Se emplea como principio en el arte de la ilustracién, ademés, es utilizado con frecuencia para mejorar la habilidad artistica de los estudiantes de dibujo. Rebelado Imagen publicitaria. —Tintachina__—_Dibujoa lapiz Es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del grabado calcografico. Grabado en agua fuerte Grabado de placas metélicas _ Grabado en piedra Grabado natural Cuando el punto de vista de la toma procede de abajo hacia arriba se le llama... Picada Lateral Frente Contra-picada Cuando La imagen se reproduce al nivel del objeto a fotografiar o pintar es llamada... Nivel frontal Foto-arte Foto-documental Lateral Es la distancia relativa que hay entre el objeto a representar y se le conoce cémo... Angulo cerrado Alejamiento Angulo de visién Zum Se refiere al tamafio absoluto de la imagen. Tamafio Formato Elemento Medidas de la imagenArtes y Entorno APRENDIZAJES ESPERADOS Investiga los trabajos més importantes de algunos artistas visuales de la region o de su pais, para reconocer sus caracteristicas como patrimonio cultural. Investiga los trabajos més importantes de artistas visuales mexicanos, asi como de la diversidad cultural y nacional de México.La diversidad cultural La diversidad cultural mexicana ha provocado que nuestro pais sea reconocido como prolifico culturalmente hablado, por lo que realizaremos un recorrido biografico de algunos artistas plasticos mexicanos que cuentan con un reconocimiento importante en el mundo del arte Los artistas mexicanos han buscado estar a la vanguardia en las técnicas y tendencias de la época, buscando plasmar en sus obras elementos y caracteristicas nacionales, acentuando los rasgos mestizos, retomando imagenes de la cultura precolombina e inspirandose en la imaginaria popular; un ejemplo claro de estas caracteristicas las encontramos en los siguientes artistas.ARTES VISUALES [I Nacié en San Juan de los Lagos Jalisco, en 1906. Realizé sus primeros estudios de Arte en el Ateneo Puente de Saltillo. En el afio 1923 se traslad6 a la ciudad de México con la firme conviccién de estudiar pintura, en 1927 ingresa a la Academia de San Carlos, algunos de sus maestros fueron German Gedovius y Manuel Toussaint. Cursé historia del arte con Antonio Caso y dibujo con Alberto Gardufio. Una de las influencias mas notoria en sus obras es la de! pintor Rufino Tamayo. La primera exposicién de Maria Izquierdo se llevé a cabo en una galeria de arte que habia en el Palacio de Bellas Artes, la cual era atendida por los pintores Carlos Mérida y Carlos Orozco Romero. En 1930 se convirtio. en la primera pintora mexicana que expuso > obras en Estados Unidos, albergada por el Art Center de Nueva York. - Su muestra estaba integrada de 14 dleos que incluian naturalezas muertas, retratos y paisajes. Esa primera exposicién fue muy comentada en las publicaciones de la época y la introduccién al catélogo fue escrita por Diego Rivera. Entre sus obras mas destacadas se encuentra “El retrato de Belém’, “El circo’, “La soga” y “El baile del oso’. Su pintura fue considerada por el teérico francés del surrealismo Antonin Artaud como “sincera, espontanea, primitiva e inquietante’. Maria Izquierdo murié el 3 de diciembre de 1955, en la Ciudad de México. 64Frida Kahlo Magdalena Carmen Frida Kahlo; nacida en Coyoacén, Ciudad de México, 1907 y su muerte se registra en 1954 en la misma Ciudad. Pintora mexicana, que se desarrolld en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de sutiempo y compartié susideales, Frida Kahlo creé una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metaférica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de los acontecimientos que marcaron su vida. Allos dieciocho afios Frida Kahlo sufrié un gravisimo accidente que la obligé a una larga convalecencia, durante la cual aprendié a pintar, y que influyé con toda probabilidad en la formacién de! complejo mundo psicolégico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Durante la convalecencia del accidente, sin poder incorporarse, comenzé a pintar tomandose ella misma como modelo principal. Este fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso desu produccion, de caracterfundamentalmente autobiogréfico. En una ocasién afirmé: "Me retrato a mi misma porque paso mucho tiempo solay porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrollo un vocabulario simbélico propio; con é! acompafiaba sus retratos para representar metaféricamente sus experiencias y sus pensamientos. Una de las formas mas comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradicién sus cuadros de desarrollo narrativo, representando de forma sintética, los elementos mas significativos y de mayor carga expresiva. El tamafio pequefio de los cuadros y la técnica (dleo sobre plancha metalica) provienen también de ellos. Esta fusion entre la tematica personal y las formas de la imagineria popular se encuentra expresada de forma emblemtica en la narrativa de los exvotos, tiene su mejor ejemplo en una pieza singular titulada Retablo (1943, coleccién privada). Frida habia encontrado un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobuis; una muchacha herida yacia sobre las vias y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena. Anadiendo a la chica sus propias cejas y unos rétulos al tren y al autobis, lo convirtié en la representacién de su propio accidente.ACTIVIDAD 2. Realiza una investigacién biografica sobre la artista mexicana Nahui Ollin (Carmen Mondragén) no olvides enriquecer tu indagacién con imagenes de su trabajo artistico.ARTES ENTORNO Como observaste, estas tres pintoras mexicanas cuentan con una vasta coleccién de autorretratos y su obra esté basada en acontecimientos de su vida. Auxiliandote de internet, bibliotecas 0 algtin otro medio de informacion a tu alcance, realiza un comparativo en el estilo, y temas de las obras de Maria Izquierdo, Frida Kahlo y Nauhi Ollin (Carmen Mondragén). Anota el resultado de tus conclusiones en el siguiente espacio. Expén tu trabajo ante tus compaferos.Francisco Toledo Polifacético artista. mexicano, _considerado actualmente como el artista plastico mas destacado del pais, nace en Juchitén Oaxaca en 1940, ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el dleo, el gouache y el fresco, pero también la litografia, el grabado, el diseno de tapices, la cerdmica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas. Hombre comprometido consusorigenesindigenas, es uno de los maximos promotores de la defensa del patrimonio artistico del estado de Oaxaca. Toledo recupera técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la cerdmica, Actualmente disefia tapices que realiza colaborando con los artesanos de Teotitlan del Valle. El color y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca catalizan su creatividad en su obra plastica. Los criticos resaltan que el modo obsesivo con que Toledo trabaja las texturas y los materiales, tales como la arena o el papel amate (el papel precolombino, hecho con corteza machacada del rbol llamado amat! o amate), asi como la maestria con la que materializa su creacion, consiguen un efecto vibrante como si la criatura hibrida de animal y hombre, el insecto, la iguana, o cualquiera de los seres tropicales trabajados por Francisco Toledo, pugnaran por cobrar vida real, Esa es la sensacion inquietante que percibe el observador de la obra, metiéndolo irremisiblemente en la visién, del realismo fantastico del autor. Observador, critico y ecologista, su obra es también una denuncia de la deforestacién y la destruccién de la naturaleza; tanto su estilo como su forma metaférica de representar el mundo, crearon escuela; sobre todo entre los pintores oaxaquefios, y muchos son los que pintan como Toledo. Pero su obra y su personalidad son tnicas. Con los afios, Francisco Toledo se ha afianzado como la gran personalidad de Oaxaca, capital indigena, provinciana y cosmopolita. El artista fundé el Instituto de Artes Graficas de Oaxaca, promoviendo también la creacién del Museo de Arte Contemporéneo de Oaxaca. Francisco Toledo se ha convertido, como su obra, en simbolo y expresién de los mas profundos mitos de MéxicoLa obra plastica y legado cultural que el maestro Francisco Toledo a heredado al patrimonio artistico del estado de Oaxaca y nuestro pais, ha logrado enriquecer la diversidad artesanal del estado, actualizando su expresién artesanal sin perder el colorido y las formas tradicionales que caracterizan a estas culturas. Uno de los trabajos artesanales mas apreciados por propios y extranjeros es el papel amate, Toledo trabajé infinidad de obras sobre este material milenario. Con el auxilio de tu maestro de grupo, realiza una obra artistica en papel amate con formato pequefo; los materiales que se requieren son: papel amate, pintura acrilica y pincel. En el siguiente espacio pega tu trabajo y escribe tus conclusiones. Pewee ee ew eB eB ee eB eB eB eB eB EB HKACTIVIDAD 2.2.3Doctor Atl. Seudénimo de Gerardo Murillo; nacié en Guadalajara, Jalisco en 1875; murid en la ciudad de México, en 1964. Pintor y escritor mexicano, realiz6 los primeros estudios de pintura en su ciudad natal con el académico Felipe Castro, Mas tarde se traslad6 ala ciudad de México para estudiar 2 preparatoria y Bellas Artes; estuvo becado por el gobierno como estudiante de pintura. Después viajé a Roma, donde realizé estudios universitarios de filosofia y derecho. Poco después, es bautizado con el apodo de Doctor Atl, tomando la palabra "Atl" de la lengua nahustl, en la que significa “agua”. Alregresara México en 1903, trajo consigo un gran entusiasmo porla pinturarenacentista, el neoimpresionismo y el fauvismo. Comenzé a impartir clases en la Academia de San Carlos de la ciudad de México, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Caminante infatigable, fue un gran paisajista. Escalé frecuentemente el Popocatepetl y el Iztaccfhuatl, ademas de los volcanes, fueron los arboles y las montafias los modelos de sus pinturas (siguiendo una linea fauvista-impresionista), con un manejo monumental del espacio, lleno de fuerza y vigor, y horizontes curvados en busca de amplitud y movimiento. nicié entonces lo que llamamos aeropaisaje, es decir, conjuntos geogréficos tomados desde las alturas. Creé la técnica que se llamaria "Atl-Color" tintes secos 0 a la resina que imprimia sobre papel, tela 0 roca; con esta técnica nté un friso de ninfas con guirnaldas floridas y unos cuadros de grandes dimensiones que representan volcanes. Se dedicé también a la literatura: sus Cuentos de todos colores, con temas de la Revolucién, lo consagraron como uno de los mejores narradores de esa etapa histérica, en parte por el atinado uso del habla popular. En sus relatos es recurrente el tema de la justicia. Doné casi toda su obra plastica al Instituto Nacional de Bellas Artes.El doctor Atl, que en realidad tenia por nombre Gerardo Murillo se caracterize por ser un extraordinario colorista y fandtico de los volcanes. ;Conoces algun volcan? Has visto alguno de cerca? ,Despierta curiosidad en ti el tema? Para esta actividad realiza un dibujo con tema de los volcanes y con la técnica que tu decidas. Realiza una descripcién escrita de tu dibujo en las siguientes Iineas. eeeJuan Soriano Juan Soriano nace en Guadalajara, Jalisco en 1920 y muere en 2006. Desde pequefio mostré grandes aptitudes para la creacién plastica por lo que se le conocié como el Mozart de la pintura; sus mentores fueron Emilio Caero y santos Balmori. A los dieciséis afos presenta su primera exposicién individual. Viaja a la capital en 1935 donde su pintura no tarda en obtener reconocimiento. En 1936 ingresa a la Liga de Es res y Artistas Revolucionarios y en 1950 hace su primer viaje a Europa, instalandose en Roma hasta 1952. Durante su estancia ‘en Roma surge el interés de Soriano por la escultura: trabaja entonces terracotas y cerémicas. De regreso a México su lenguaje pictérico busca y encuentra nuevos caminos expresivos. Colabora en ol disofio de escenograffas y vestuario de diversos ballets y obras teatrales. En 1956 viaja otra vez a Europa y visita Grecia, experiencia que enriquece su pintura tanto en tema como en procedimiento. En 1962 presenta catorce retratos de Lupe Marin (Modelo y novelista mexicana) Octavio Paz escribe un texto alusivo. En 1983 se organiza una gran retrospectiva en homenaje al pintor. Expuso en importantes museos del mundo, entre ellos el Museo Reina Sofia de Espafia.En las siguientes lineas escribe tu opinién sobre la escultura paloma de Juan Soriano, esta obra mide 6 metros de altura y pesa 4 toneladas, el material que utilizo el artista fue bronce. Existe una gama impresionante de artistas mexicanos que han dado importancia a nuestro México dentro del mundo del arte, con distintos estilos, utilizacién de técnicas y conceptos filoséficos y estéticos que enriquecen la diversidad cultural y artistica de nuestra sociedad 7Realiza una investigacion biografica sobre la obra de los siguientes artistas plasticos mexicanos. Acompafia la biografia con imagenes de su trabajo. I I I I t I 1 I I t I 1 I 1 I I I I I I 1 I bee ee pees.+4¢¢(f1 I I i I I I I 1 I I I I I I I I I I I 1 t f | José Clemente Orozco | Betsabeé Romero |mn Pes ses we BB epee ee eee eee ey Gabriel Macotela Diego RiveraDiscurso Visual Es el momento de hacer un recorrido por algunas de las obras maestras més importantes de la plastica mexicana, iniciaremos con el mural “Suofio de una tarde dominical en la alameda central”, este mural es considerado el trabajo de mayor trascendencia del muralista Diego Rivera, tanto por la forma en la que el artista maneja los elementos plasticos de la obra, como los personajes que en dicho mural aparecen. Entre julio y septiembre de 1948 Diego Rivera pinté "Suefio de una tarde dominical en la Alameda Central’, con la ayuda de los artistas Rina Lazo y Pedro A. Pefialoza, a iniciativa del arquitecto Carlos Obregén Santacilia, este Ultimo fue quien invito a Diego Rivera a participar en este proyecto, el mural seria para el salén Versalles del hotel del prado La obra se realizé al fresco y tiene una superficie de 4.17m x 15.67m y pesa 35 toneladas. Tres secciones componen el mural En la primera, el artista represents la conquista y la época colonial: aparecen Hernan Cortés, Fray Juan de Zumérraga, Sor Juana Inés de la Cruzyy Luis de Velasco Il. Para continuar, se aborda la Independencia; las intervenciones extranjeras, donde se observa'a Antonio Lopez de Santa Anna entregando las Ilaves de los territorios al general norteamericano Winfield Scott; la Reforma y el Segundo Imperio, con las figuras de Benito Juarez, Ignacio Ramirez, el Nigromante, Ignacio Manuel Altamirano, Maximiliano y Carlota de Habsburgo.La seccién central, comienza con Manuel Gutiérrez Najera saludando con su sombrero a José Marti, importantes escritores que se distinguieron en la corriente modernista. Junto a ellos, se encuentran Lucecita Diaz y Carmen Romero Rubio, hija y esposa respectivamente de Porfirio Diaz. Entre estos personajes aparece Diego Rivera ala edad de 9 afios y detrés de él, Frida Kahlo, quien en un gesto maternal abraza al artista. La Calavera Catrina da la mano a Diego nifio y el brazo a José Guadalupe Posada, creador de la afamada calavera. En la tercera seccidn, Rivera ilustra los movimientos campesinos y la manera en que se desarrollé la Revolucién Mexicana; retrata a campesinos maltratados y el suefio de la justi el México moderno es representado por una figura presidencial que esté siendo corrompida por la religion, las mujeres y los negocios. En esta seccién aparecen los retratos de Lupe Marin y-las hijas del artista: Ruth y Lupe Rivera, ademas de Rosa Rolanda, pintora y coreégrafa. Diego se vuelve a autorretratar como un nifo comiendo una torta. El escenario en que todos estos personajes suefian es la Alameda Central, icénico paseo de la ciudad de México que el artista aprovecha para refleiar la historia de nuestro pafs.(80 La intencién de Rivera en la creacién de este mural es reflejar de manera alegérica, personajes y escenas de la historia social del México de 1895 1910, agregando ademas personajes y escenas de la conquista como Herman Cortes y fray Juan de Zumérraga y la escena del quemadero de la santa inquisicién. Con el fin de enriquecer nuestros conocimientos, realiza una visita virtual al museo mural Diego Rivera e indaga sobre cinco personajes que llamen tu atencién y escribe en tu cuaderno de apuntes y evidencias el resultado de tu investigacién.id Alfaro Sique Siqueiros es sin duda, uno de los mejores pintores del pais, pero lo cierto es que trasciende este titulo, pues se constituye como un auténtico artista y militar que buscé plasmar con su arte, la cruda y flagrante situacién de México. La marcha de la humanidad es considerada por mucho como la obra mas importante de Siqueiros. Se trata de uno de los murales mas grandes del mundo, plasmado en una_ planta octagonal que comprende el afamado Polyforum cultural Siqueiros. Est pintado con acrilico y aerégrafo, asi como esculturas hechas con laminas que se desprenden de la obra pictérica. Fue inaugurado en 1971 y desde aquel entonces el mural es considerado la obra cumbre de David Alfaro Siqueiros.ACTIVIDAD 2.2.8 Realiza una visita virtual al poliforum cultural Siqueiros en la pagina http:// www.polyforumsiqueiros.com.mx y emite en las siguientes lineas tu opinion sobre este recinto dedicado a la cultura. Acompafia tu trabajo con imaégenes relacionadas con el lugar.Rufino Tamayo A Rufino Tamayo, lo conocemos como un pintor de caballete que mostré en su obra, algunos de los valores espirituales que definen la identidad del mexicano. A través de una poética de gran originalidad, una belleza excepcional basada en los valores mas auténticos de lo nacional puestos al dia y en diélogo con elementos de las vanguardias artisticas internacionales. Tamayo concreté esta visién basandose en los conceptos artisticos del mundo. Se erigid como figura lider de un grupo de artistas modernos que como él, realizaron una busqueda personal y solitaria. murales que dieron Ademés de su extensa produccién en pintura, reali nueva direccién a ese capitulo de la pintura mexicana que interesé a todo el mundo. Las obras de Tamayo tienen un sentido que constantemente se renueva, provocando que los puiblicos més diversos sean motivados a la estética del artista, para desarrollar meditaciones en torno a la naturaleza humana,ACTIVIDAD 2.2.9 Realiza una visita virtual al museo Rufino Tamayo en la pagina museotamayo. org/artista/Rufino-Tamayo. Selecciona e indaga una obra artistica do tu interés. El resultado de tu investigacién escribelo en las siguientes Iineas. Acompaiia tu trabajo con la imagen de tu eleccién. |} as “El arte ensefia a mirar; a mirar el arte y a mirar con ojos més atentos el mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que esta en ellos y también lo que esta mas alla, una iluminacion acerca de sf mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento.” Efectivamente, este atinado concepto de Antonio Mufoz Molina sobre el arte, nos muestra que es una extraordinaria forma de reconocernos y conocer la historia del hombre, de exaltar su belleza y revelar su tragedia; la imagen artistica, es una ventana por la que podemos asomarnos al mundo del pasado y descubrir: contextos, situaciones, ambientes, ideas, sentimientos, pensamientos y personajes que han construido la realidad de nuestro presente. Existen diversas formas de identificar una imagen artistica dependiendo de la forma en la que el artista la elabora, entre ellas encontramos las imagenes realistas, que son aquellas que copian hasta el ultimo detalle de la realidad. También tenemos las imagenes no realistas que son aquellas que toman un extracto de la realidad y que van desde lo reconocible a lo abstracto, pasando por la deformacién, sintesis y estilizacion. La imagen naturalista, es una variante. del realismo y se caracteriza por el tratamiento de temas campestres, en los que el artista enfatiza la belleza de la naturaleza. Imagenes documentales y de registro, practicamente toda imagen artistica tiene la cualidad de ser documental, en el sentido de que retrata la realidad de una €poca, registrando en una imagen de forma realista, simbolica © abstracta; —_ acontecimientos, personajes y lugares. Imagenes decorativas Son todas aquellas que sirven como pieza de adorno de algunos espacios, se distinguen por ser funcionales y las encontramos en objetos de ceramica, textiles, orfebreria etc. Paisaje Zapatista, Diego Rivera, 1915 85PY SS VOUS I a lle Todo acto creativo tiene una intencién. Esto sucede en las imagenes artisticas. Por un lado encontramos al artista que tiene la capacidad de entender su momento histérico, que junto con su habilidad creativa, utiliza el longuaje visual para expresar su pensamiento y visién del mundo a través de sus creaciones, y por otro lado la obra de arte; que tiene la cualidad de ser interpretada y re- significada por cualquier persona, desde su perspectiva cultural y apreciacién personal. Para entender y disfrutar una obra de arte es importante considerar tres elementos; la primera es el modo de hacer la pieza, es decir, la forma o el estilo de representar una imagen artistica (como lo dice), la segunda es el contenido ternatico de esta (qué dice la imagen artistica), y por ultimo el contexto histérico, en el que nace la obra de arte (cuando y donde se hace). Constantemente el artista se ve afectado por los acontecimientos sociales, culturales y hasta politicos y religiosos de su época, por lo que a menudo cuenta con el material temiatico suficiente para expresar su vision del mundo, tomando en cuenta que cada obra artistica es hija del tiempo historico en el que fue creada, la interpretacion social de la misma dependera del concepto socio-cultural de cada época y cultura. Creacién de Ia Capilla Sitina, Miguel Angel Buonaroti, 1510DW) 1 (2 ARTES ENTORNOS gE enue een | Observa detenidamente el siguiente cuadro y completa la informacién faltante en cada uno de ellos. Nombre de Fecha de] Iniciativa de Imagen ak ak eo laobra | “Yr | creacion | creacién Mostrarlas | | costumbres ; . sociales de Mujeres Diego i : 9 1957 | lasetniasde | | inandose | Rivera i peinandose el nuestro pais en ese periodo histérico José Elhombre | ooo te en llamas Orozco La espina Raul PINa | Anguiano Rayo de sol | we des!| Doctor Atl montesW AMEES VISUALES I oh hUDLl ha ACTIVIDAD 2.2.10: Nombre de Fecha de| Iniciativa de teas? laobra_| AYOr | creacién | creacin Tata Francisco Jesucristo | Goitia ! Frida Las2 Fridas| £02 | | La | José Luis Castaneda | Cuevas | Getos _| Francisco | Toledo‘Apreciacion Estética y Creatividad retos de una mi novedosa.ESSTWIGVMLES i = ¥ : ter tacicG e imagenes Sin duda alguna el trabajo de los artistas visuales en cualquiera de las disciplinas que este término incluye, es fascinante; ya que en muchos de los casos su trabajo artistico se convierte en toda una experiencia visual para el espectador, estimulando un gusto estético en quienes se detienen a observar y analizar el contenido visual y filoséfico en una pieza artistica. Existen obras artisticas que han trascendido el tiempo debido a su tematica, sus expresiones, la época en que fueron creadas y por la genialidad de sus autores; revalorandose constantemente por distintas generaciones y culturas. Tal es el caso de la ultima cena, obra creada por Leonardo da Vinci en la cual el artista recrea el momento en que Jestis convive con sus discipulos antes de ser entregado a los romanos. La ultima cena (il cenacolo) es una obra mural perteneciente al renacimiento, realizada entre los afios 1495 y 1498 por Leonardo da Vinci, fue encargada por Rodrigo Sforza para el refectorio de convento de Santa Maria delle Grazie, la cual se encuentra en Milan Italia. En su momento, esta importante obra causé gran expectacién y comentarios, pues el] tema que aborda tiene un caracter biblico, ademas de elementos técnicos como la perspectiva. Tiempo después la obra es revalorada por la sociedad al convertirse en simbolo de la iglesia catélica. Y en los ultimos afios el tema fue revalorado gracias a la edicidn del libro el cédi: Vinci| APRECIACION ESTETICA Y CREATIVIDAD Los artistas construyen con sus obras realidades distintas; a nosotros como ptiblico nos corresponde interpretar dichas creaciones artisticas, partiendo de la idea original del autor a plantear nuevas posibilidades que nos permitan ver el mundo de forma diferente y reflexiva; a través de las imagenes artisticas podemosreconocery entender nuestro pasado cultural e histérico, costumbres, tradiciones y personajes; los artistas ofrecen una mirada nueva de la realidad que comparten con sus contempordneos, y en este sentido es que su trabajo resulta un documento visual para futuras generaciones. Oscar Dominguez, auto-esculturaEn la actualidad, vivimos una época en la cual de manera continua se rompe con los conceptos estéticos y filosdficos del pasado, se crean nuevos modelos en el arte; lo nico estable pareceria ser la transformacién El arte en general, siempre ha reflejado los cambios en la sociedad, produciendo distintas manifestaciones que expresan nuestro pensamiento, asimismo, existe gran pluralidad, en las formas de entender lo que es arte e imagenes artisticas. Existen dos formas de acercarse y aprender el arte: estas son la Critica Artistica y la historia del arte, la primera, nos ayuda a aprender sobre un trabajo artistico y su significado; y la Historia del Arte, nos ayuda a aprender mas sobre el origen y la historia de un trabajo artistico. Para aprender a ver y entender una obra de arte, los observadores deben saber cémo mirar y qué buscar. Para esto pueden recurrir a la critica del arte y a la historia del arte. Retrato del historiador,CRITICA ARTISTICA: Un critico de arte, es un especialista con una formacién artistica y conceptual de las disciplinas culturales del hombre, con lo que obtiene la autoridad suficiente para analizar el trabajo artistico, utilizando la o las técnicas que considere apropiadas para buscar informacién que le permita entender mejor la obra, que en ese momento sea motivo de estudio. Cuando los criticos de arte analizan obras de cualquier estilo, técnica artistica otematica, buscan sus cualidades estéticas; éstas le ayudan a entenderlas y sirven como criterios para formar opiniones sobre ellas. Para identificar estas cualidades un critico normalmente pasa por cuatro operaciones: DESCRIPCION: Io primero que un critico hace es recopilar datos y describe todo lo que observa, en otras palabras crea un inventario de lo que observa, sin importar si son elementos muy pequefios o grandes. ANALISIS: Se trata de observar cémo se han dispuesto todos los principios del arte. Es decir, la utilizacién de elementos técnicos como: equilibrio, color, ritmo, perspectiva, distancia etc... INTERPRETACION: Para la interpretacién, el critico identifica las cualidades expresivas de la obra, el sentido, el estado de dnimo o la idea que se comunica. OPINION: El dictamen de un critico de arte en de vital importancia, y puede influir en el xito de una obra, formando un juicio de valor, su opinidn se basa en la informacion que reunié durante los pasos anteriores. Muchas veces esta apreciacién depende de la teoria o las teorias del arte que favorece el critico. Observa detenidamente las siguientes imagenes, e interpreta su contenido partiendo de los principios que un critico de arte utiliza para su trabaj descripcién, andlisis, interpretacién y opinién. Investiga la obra y contesta las siguientes preguntas.tAqué estilo artistico pertenece la obra? - ZEN qué afio fue realizada la obra? {Qué técnica utiliz6 el artista para este trabajo? {Qué tema aborda el artista en esta obra? Emitetuopiniénsobrelaobraartistica: ‘Guernica, Pablo Pi[ APRECIACION ESTETICA Y CREATIVIDAD - f ¢Aqué estilo artistico pertenece la obra? gEn qué afio fue realizada la obra? {Qué técnica utilizé el artista para este trabajo? _ {Qué tema aborda el artista en esta obra? | Emitetuopinién sobrelaobraartisticas «i, Leonardo da Vinci 1474-1476 mm TyLOAN RES ED El tAqué estilo artistico pertenece la obra? 2En qué afio fue realizada la obra? ~Qué técnica utilizé el artista para este trabajo? {Qué tema aborda el artista en esta obra? | Emitetu opinion sobre la obraartistica 96 etrato con monos, Frida KahlXe ib) bene iA qué estilo artistico pertenece la obra? q En qué aio fue realizada la obra? {Qué técnica utilizo el artista para este trabajo? Qué tema aborda el artista en esta obra? Emitetu opinion sobrela obraartistica:sl) ARB eee eee eee HISTORIA DEL ARTE Un historiador de arte, se ocupa en identificar y aprender sobre los trabajos artisticos. Tratara de enmarcarlos en el tiempo y lugar correcto en el que fueron creados: época, estilo, autores y tematicas. Utiliza regularmente cuatro pasos que le auxilian en el trabajo indagatorio. DESCRIPCION: descubre cuando, dénde y quién ha creado la obra, gracias a sus conocimientos como historiador, su investigacién se vera siempre acompafiada de libros y referencias que le ayudan a obtener la informacién requerida. ANALISIS: descubre los protagonistas que forman parte de los elementos que el artista, por algtin motivo utilizé dentro de la obra de arte, descubre sentimientos e ideas que el autor plasmé. A esto, los historiadores le llaman estilo propio del artista. Podemos referirnos en este punto a la técnica empleada por el artista. INTERPRETACION: descubre cémo el artista ha sido influenciado por el medio que le rodea. Esto expresa si hubo influencias del tiempo y el lugar en donde se desarrollé el artista, incluyendo si este fue afectado por tradiciones y valores, asi como las guerras, pobreza, enfermedades, etc. JUICIO: determina la importancia de la obra en la historia del arte. Esto nos lleva a concretar si la obra marca un cambio en la época o la expresién de una nueva técnica. También la fecha en la que fue creada puede fortalecer la importancia de la obra, pues dice mucho de! periodo de esplendor o decadencia del artista.LA ESTETICA El término estética se adjudica generalmente, a lo que dentro de la sociedad o antisticamente se considera bello, dentro de la filosofia tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcién de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoria del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepcién en general, esto Ultimo entendido de una forma amplia 2 9 ee En su apartado filosdfico, la estética se 5 enfoca en el estudio del razonamiento emocional, las distintas formas de arte y sus cualidades, tales como: la belleza, lo eminente 0 lo feo. En resumen la estética es la rama filosdfica que estudia @ investiga el origen del sentimiento puro y su manifestacién. Se puede decir que es la ciencia cuyo objetivo primordial es la reflexién sobre las caracteristicas del arte. Pues bien, si la estética es la reflexién filosdfica sobre arte, uno de nuestros problemas ser’, encontrar la definicién de arte, partiendo del contexto cultural, educativo, interés social y nuestro pro gusto estético.ACTIVIDAD 2.3.2 Observa con atencién las siguientes imagenes artisticas y escribe en el espacio correspondiente, por qué las consideras estéticas 0 por qué no entran en tu gusto estético. Kandinsky, amarillo rojo y azul Satumno (cranes) devorando a su hijo, RubensElsilién de mi perto, Gabriel Orosco, Aste instalacion ee at de ‘Bodegén de frutac, Williams VargaséHay imagenes que produzcan agrado o desagrado? Apesar de que la condicién de lo bello y lo feo ha sido tratada por la historia del arte, es el fildsofo aleman, Immanuel Kant, quien le da un reconocimiento en e! espacio del arte, y afirma, manteniendo las ideas de Aristételes; “el arte bello es el que describe estéticamente cosas que en la naturaleza podrian resultar feas; las tempestades, las guerras, pueden ser representadas bellamente. Por otra parte en la sensibilidad de muchos de nosotros, lo feo puede poseer una cuota tan fuerte de atraccién como lo bello, considerando que lo bello y lo siniestro combinados, ofrecen una fuerte carga de sugestién”La estética en el siglo XX La aparicion de nuevos conceptos y estilos de representar el arte durante el desarrollo del siglo XX, provocd, a su vez, nuevas teorias en torno a la estética. Esta nueve concepcién se oponia determinantemente al concepto tradicional del arte, algunos tedricos defendieron la postura tradicionalista sobre arte argumentado que las nuevas tendencias del arte moderno eran antiestéticas por no contener los principios técnicos y estéticos que atin se manejaban en ese momento. En cambio la estética en formacién, proponia novedosos concepto inspirados en el manejo de técnicas innovadoras que permitian al espectador una gama considerable de imagenes artisticas y una compresién plena de las mismas. Tales como la fotografia, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecnicos de reproduccién de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad; suponen a principios del siglo XX, una verdadera convulsién para la teoria y la practica artisticas. Asi, no solo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profunda corriente auto - reflexiva, que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ,Qué es el arte?, ,Quién define qué es arte?Observa con atencién las siguientes imagenes, analiza los elementos que las integran y escribe que diferencia y similitudes encuentras en ellas, ademas complementa tu trabajo escribiendo tu opinién sobre dichas imagenes.Durante los siglos XVIll y XIX la estética permanecié dominada por el concepto del arte como imitacién de ia naturaleza. Dentro de este concepto, la estética tradicional, asumia con frecuencia que las obras de arte son tan utiles como bellas. Los cuadros podfan conmemorar eventos histéricos 0 estimular la moral. La musica podia inspirar piedad 0 patriotismo. El teatro, podia servir para criticar a la sociedad y, de ese modo, ser util para reformarla. En el siglo XIX, con los conceptos vanguardistas aplicados sobre la estética empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales. El cambio fue muy evidente en la pintura. Los impresionistas franceses, como Oscar Claude Monet, eran denunciados por los pintores academicistas por representar de forma antiestética paisajes, objetos personas etc... Dentro de estos conceptos de estético y antiestético debemos tomar en cuenta al realismo y el no realismo. El realismo lo podemos identificar fécilmente pues es aquel que copia hasta el ultimo detalle de la realidad. Mientras que el no realismo toma solo una parte de ella, pasando desde lo identificable a lo abstracto. Existe ademés tres formas de ubicar alas imagenes por su funcién especifica: narrativas, descriptivas y polisémicas las cuales estudiamos en nuestro libro de primer grado durante el desarrollo del ter. Trimestre. Narrativa PolisémicaACTIVIDAD 2.3.4 Analiza detenidamente las siguientes imagenes y determina segtin tu propio criterio a qué tipo de imagen pertenece, polisémica, narrativa o descriptiva.Y escribe en el espacio correspondiente el por qué las clasificas de ese modo.ACTIVIDAD 2. Lee las preguntas y contesta el siguiente cuestionario. zCudles son los elementos que definen a las imagenes narrativas? 4Cuéles son los elementos que identifican a las imagenes polisémicas? {Cudles son los elementos que identifican a las imagenes descriptivas?EL RETRATO A TRAVES DEL TIEMPO El retrato es una de las formas de expresién artistica con mayor tradicién en.el arte, en todas las culturas existentes, es la representacién de una, o varias personas que muestran sus rasgos y caracteristicas fisicas, asi como su posicién social, su cultura, sus costumbres, su entorno, su época, su raza y su contexto histérico. Escénicamente, en un retrato predomina la cara y su expresi6n. La intencién es mostrar la personalidad ¢ incluso el estado de animo de la persona. Por esta razén en la pintura, un retrato no es generalmente un simple cuadro de alguien, sino una imagen compuesta de elementos que describen actitudes, conductas y la personalidad del individuo retratado. La historia del retrato es tan antigua como la historia del arte; ya que encontramos representaciones de la figura humana, desde las pinturas rupestres del periodo paleolitico hasta nuestros dias; sin embargo, las primeras representaciones realistas del rostro de algtin personaje ligado a la historia, empieza a darse en Egipto y Grecia. Los primeros retratos de la historia fueron esculturas dedicadas a personajes sobresalientes de estas culturas ya mencionadas, bien eran realizadas con la intencion de enaltecer gobernantes, filésofos, guerreros etc.... Los retratos cumplen diferentes funciones, una de ellas es perpetuar el recuerdo y la imagen de un personaje, representando asi, el reflejo de una época y de un tiempo. Fueron los griegos quienes comienzan a hacer retratos de politicos, gobernantes, fildsofos, artistas, héroes de guerra, entre otros. Logrando un parecido fisico. importante entre el representado y su retrato, este no incluia los defectos fisicos de la persona © rasgos marcados de su apariencia, sino que estos se suavizaban y procuraban la perfeccién fisica del retratado. En la actualidad, ya en la odad moderna y con la aparicién de las nuevas tecnologias, la intencion del retrato va encaminada a generar un arte casi ilusionista, ya que se logra en la representacién del retrato y de la figura humana, una exactitud casi insuperable, debido, primero a la aparicién de la fotografia y sus recursos de representacién y también a la creacién de programas computacionales que —_permiten mejorar la imagen de manera sorprendente y que ponen a cualquier persona en la posibilidad de convertirse en creadores de imagenes.Retrato alegérico Este aparece asociado mas a ideas de representacién simbélica_ y prestigio, que al parecido fisico entre la persona retratada y su retrato. Tiene la finalidad de exaltar el prestigio, la gloria y la virtud del individuo que se retrata Gobernantes y nobleza, son asociados con algun atributo que los personifica como seres casi divinos. Retratos documentales Aqui no sélo se muestra a una | persona describiendo sus caracteristicas fisicas, sino que se muestran detalles relacionados con su tiempo y contexto; vemos ambientes, situaciones sociales, personajes relacionados con algun [ acontecimiento, situacién 0 suceso hist6rico. El retrato documental también puede servir para hacer una denuncia y crear conciencia social.Retratos publicitarios En esta modalidad, se suele exponer la imagen de una modelo ofreciendo un producto © servicio, es comtin encontrarlos en revistas, catdlogos, folletos, carteles y empaques comerciales. La intencién en estas imagenes es promocionar y vender articulos. Los rasgos y caracteristicas de estos retratos, ademas de idealizar y estereotipar la belleza, manipulan las facciones de los modelos para eliminar defectos. Retrato psicolégico En esta variante del género, el retrato captura aspectos del interior, trata de ir mas allé de la imagen de los retratados, centréndose en la busqueda de la expresidn, los sentimientos, la personalidad y el estado de dnimo. El retrato tiene que captar la imagen real de sus personajes, y no sdlo la representacién de ellos; de otra manera la esencia de la persona permanece oculta. EI autorretrato A lo largo del los artistas han utilizado el autorretrato como vehiculo de expresién y reflexién, pues al representarse a sf mismos reafirman el valor de su trabajo, como una actividad intelectual y no sélo manual.En el siguiente espacio realiza un retrato de ti mismo, es decir un autorretrato, observa detenidamente tus rasgos faciales, asi como los movimientos del rostro, la proporcion, tamaiio y las caracteristicas que te definen como individuo, complementa tu trabajo con un comentario sobre la experiencia de practicar el autorretrato.Es el momento de realizar un comparativo visual entre distintos conceptos y estilos de ver el arte, incluso de trabajar el arte. Observa y analiza con detenimiento las siguientes imagenes y escribe tu opinidn con respecto a la idea o sentimiento que transmiten. sa | 1 |3 [2 VAPRECIACION ESTETICAY CREATIVIDAD.__wACTIVIDAD 2.3.7 Como pudiste observar, el arte es un excelente medio para expresar sentimientos, ideas, emociones, de toda indole; ya sean sociales, politicos, espirituales y muchos més. En el siguiente espacio plasma, con la técnica de tu eleccién un dibujo donde expresen alguna clase de sentimiento. Complementa tu dibujo expresando tu sentir en las lineas correspondientes. eee a I I I I I I I I I I I I I I i I I aArtes y APRENDIZAJES ESPERADOS #Nisita monumentos, zonas arqueoldégicas 0 museos y observa espectaculos artisticos variados, con el fin de reconocer que el acceso y disfrute de los bienes culturales y artisticos es su derecho.ARTES VISUALES II Durante el desarrollo del ultimo momento del ciclo escolar anterior, en tu libro de primer grado estudiamos sobre el patrimonio y nuestros derechos culturales, mismos que en esta ocasién orientaremos hacia la importancia de conservar y restaurar dicho. patrimonio cultural; tales como edificios histéricos heredados por nuestros antepasados y que forman parte de nuestra identidad nacional. Intentar dar una definicién del Arte barroco es encontrarnos con la dificultad de los diversos sentidos con que el mismo ha sido descrito. Dentro de estos distintos significados sobresalen tres: el primero considera al barroco desde un punto de vista temporal, como el arte posterior al renacimiento hasta la aparicién del neoclasicismo. El segundo habla del barroco como la expresién de un estilo que no estd atado a una época determinada, sino que surge a lo largo de la historia como reaccién de visiones del mundo; finalmente el tercer sentido se origina considerando el momento en que se encuentra un estilo determinado, partiendo de la idea de que ningin estilo permanece inmévil sino que pasa por diversos momentos. Elarte denominadobarroco,encuentra su esplendor tanto en Europa como en América con alguna diferencia de tiempo, durante el desarrollo de los La tempestad calmada de Rembrandt siglos XVII Y XVIII, y sus principales macstro de| barroco. realizaciones las encontramos dentro de la arquitectura, escultura y pintura.