Los años dorados y el período de posguerra vieron una explosión cultural mundial que, asociada

con el progreso técnico, crearon un floreciente mercado mundial para el bajo eléctrico.

A finales de los 60, se integró un preamplificador en el instrumento para aumentar los agudos y los
graves, y muchos músicos, como el bajista Marcus Miller o Jaco Pastorius, usaron el Jazz Bass.

Durante la misma década, los fabricantes amplían su oferta y surgen más y más marcas:

Ibáñez Music Man Danelectro ESP Guitars G&L Instruments Bc Rich Cort Alembic Warwick

Fue Leo Fender (1909-1991) quien lanzó el primer bajo eléctrico de cuerpo completo en 1951: el
Precision Bass. Es un bajo provisto de trastes para superar el problema de la precisión de las notas
del contrabajo, con un micrófono colocado entre el mástil y el puente.
En 1960 se lanzó un nuevo modelo de bajo: el Jazz Bass. Este bajo modifica los sonidos y ofrece
una renovación musical, sobre todo porque tiene dos micrófonos y un mástil más fino que
el Precision Bass, su hermano mayor de diez años. El micrófono situado cerca del puente emite un
tono medio, mientras que el que está al principio del mástil produce un sonido muy grave.
Durante los años 60, los fabricantes ampliaron sus variantes, por lo que Gibson, Höfner,
Rickenbacker y Fender inundaron el mercado de la música. El bajo eléctrico, especialmente el Jazz
Bass de Fender, irrumpió en los estudios de grabación y los conciertos.
Los años dorados y el período de posguerra vieron una explosión cultural mundial que, asociada
con el progreso técnico, crearon un floreciente mercado mundial para el bajo eléctrico.
A finales de los 60, se integró un preamplificador en el instrumento para aumentar los agudos y los
graves, y muchos músicos, como el bajista Marcus Miller o Jaco Pastorius, usaron el Jazz Bass.
Durante la misma década, los fabricantes amplían su oferta y surgen más y más marcas:
Ibáñez Music Man Danelectro ESP Guitars G&L Instruments Bc Rich Cort Alembic Warwick

El bajo corresponde a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una
octava más grave (mi, la, re, sol) y reemplaza gradualmente al contrabajo, especialmente en el
rock and roll, la música pop y luego el hard rock y el metal.

El deseo de explorar nuevos horizontes llevó a la creación, en 1974, de un bajo de seis cuerdas. El
bajista Anthony Jackson habla con el lutier Carl Thomson sobre esta necesidad de tocar un bajo de
seis cuerdas. ¿El objetivo? Tocar más grave, una cuarta por debajo de la cuerda mi. Así, este lutier
profesional añadió una cuerda aguda en do y una cuerda aguda en si y Jackson llama al
instrumento contrabass.

Se crean bajos con cinco, seis y ocho cuerdas; también hay bajos de mástil
grueso, mástil plano, etc. Los años 80 también vieron la diversificación de
micrófonos y botones de volumen y tono, mejora de la mecánica y la cejilla.

Después, los fabricantes buscan ampliar su oferta para satisfacer la demanda (¡y
su volumen de negocios también!) y la intersubjetividad de los gustos, ya que los
consumidores tienen un gusto pronunciado por la diversidad de productos.

En las décadas de los 80 y 90, los compositores buscaban enriquecer su

expresión musical. Por ello, se inventan muchas variantes del bajo: con o sin
trastes, cuerdas de bajo duplicadas, bajo de seis cuerdas con 24 trastes, subbajos
con una octava por debajo del bajo estándar. Los bajos de cinco o seis cuerdas se
usan principalmente para los estilos latinos, jazz, funk o metal.

Con apenas 90 años de historia, el bajo se divide en varios tipos de

subinstrumentos:

 Bajo eléctrico.
 Bajo electroacústico, para conciertos sin amplificadores; se toca como un
contrabajo pero con trastes.
 Bajo sin trastes.
 Bajo de rango extendido (ERB): bajos con cinco o seis cuerdas.

Hoy en día, los bajistas usan amplificadores combo o cabezales con varias

tecnologías, como válvulas o transistores

HSTORIA DEL BAJO ELÉCTRICO

El piano fue inventado por Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Italia.
Cristofori estaba insatisfecho por la carencia del control que los músicos tenían sobre el nivel de
volumen del clavicordio. Le acreditan para cambiar hacia fuera el mecanismo que rasgar con un
martillo para crear el piano moderno en el año 1709.
El instrumento fue hecho primero nombrado "clavicembalo col piano e Forte" (literalmente, un
clavicordio que puede tocar sonidos suaves y fuertes). Esto se acortó al nombre común ahora,
"piano".
El clavecín, un gran paso hacia el piano
The clavichord
El piano también se considera ser una parte de la familia del teclado. La historia de instrumentos
con los teclados fecha lejos detrás y origina del órgano, que envía ráfagas del aire a través de las
pipas para hacer el sonido. Los artesanos mejoraron sobre el órgano para desarrollar un
instrumento que estaba un paso más cerca del piano, el clavicordio.

El clavicordio apareció por primera vez en el siglo XIV y se hizo popular durante la época
renacentista. Pulsando una tecla se enviaba una varilla de latón, llamada tangente, para golpear la
cuerda y provocar vibraciones que emiten sonido sobre un rango de cuatro a cinco octavas.

El piano se ve como un clavicordio

The harpsichord
Creado en Italia en alrededor de 1500, el clavicordio se extendió más adelante a Francia, a
Alemania, a Flandes, y a Gran Bretaña. Cuando una tecla es presionada, un plectro atado a una tira
larga de la madera llamada Jack rasga la cuerda para hacer música.

Este sistema de cuerdas y tabla de resonancia, y la estructura general del instrumento se asemejan
a los que se pueden encontrar en un piano.
Este piano es el más antiguo del mundo. Data de 1720, y todavía se puede tocar. Es uno de tres
instrumentos procedentes del taller de Bartolomeo Cristofori, quien inventó el piano hacia 1700
en la corte florentina de los Médici.
En cambio, la extensión comprende tres registros distintos: tonos bajos, cálidos y sonoros; medias
octavas, más dinámicas; y tonos agudos, de sonido breve y brillante. Destinado básicamente al
acompañamiento, el invento de Cristofori se denominaba gravicembalo col piano e forte
(clavicémbalo con piano y fuerte) en referencia a su innovadora flexibilidad dinámica.
Su nombre actual es un apócope o acortamiento de la expresión italiana pianoforte(piano:
«suave» y forte: «fuerte»). Esta terminología procede del nombre que el creador del piano
moderno, Bartolomeo Cristofori, dio a este instrumento: clavicembalo col piano e forte, que se
puede traducir como “clavecín con [sonido] suave y fuerte

El instrumento musical de cuerda más antiguo relacionado con el piano es la cítara. La cítara,
cuyo origen se remonta a la Edad de Bronce (aprox. 3000 a. C.), procede de África y del sudeste de
Asia. Estaba formada por un conjunto de cuerdas tensadas colocadas sobre una caja de resonancia
de madera similar a la de una guitarra. De hecho, la palabra “guitarra” proviene de cítara.
El siguiente instrumento conocido en la línea evolutiva del piano es el monocordio. El
monocordio constaba de una única cuerda larga que se hacía vibrar sobre una caja de resonancia
de madera.
A lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, se desarrollaron diferentes instrumentos de
teclado con cuerdas percutidas, como la zanfona y el escaque. En este esfuerzo, los instrumentos
de cuerda percutida evolucionaron en el salterio, que se diferencia de los anteriores por su forma
trapezoidal y sus cuerdas de diferentes longitudes. No es hasta 1711 cuando el primer piano de
Cristofori se dio a conocer, gracias a un artículo publicado por Francesco Scipione
. El momento cumbre de la fabricación de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII, con
fabricantes como Johann Andreas Stein, Nannette Streicher y Anton Walter.
A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compañías de fabricación de pianos. En 1828, se
fundó Bösendorfer en Austria. El año 1853 supuso un hito en el desarrollo de pianos, cuando el
alemán Heinrich E. Steinweg emigró a Estados Unidos, donde fundó la marca Steinway & Sons.

Steinway & Sons diseñó el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una única tabla
armónica.