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PEDAGOGÍA Y TEATRO

APRENDER A LEER, PENSAR Y ESCRIBIR EN LA ESCENA: UNA


SITUACIÓN DE APRENDIZAJE A PARTIR DEL MONTAJE DE LA
OBRA JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA DE ROMA MAHIEU*
Learning to read, think and write in the scene: a learning situation from the
performance itself Games at nap time by Roma Mahieu

Aída Fernández**
Elicenia Ramírez V.***

** Maestra del Teatro RESUMEN


Colombiano. Discípula
directa del maestro
En artes, muchas veces los procesos no son consignados. Consideramos que en
Enrique Buenaventura, un proceso de formación no sólo de actores sino también de docentes en artes
y una gran experiencia escénicas los procesos de lectura y escritura son fundamentales para afianzar los
en el TEC de Cali. procesos de aprendizajes y sobretodo para propiciar espacios de reflexión sobre
Magíster en Literatura
Latinoamericana.
cómo hacemos lo que hacemos, cómo se llega a construir sentido en la escena,
Investigadora del cómo construimos conocimiento. Esta ponencia quiere presentar la puesta en
desarrollo y aportes de la situación de una ambiente de aprendizaje, a partir de la elección de la forma
creación colectiva en el de trabajo llamada creación colectiva, con la que se llevó a cabo el montaje de la
teatro colombiano.
*** Egresada como
obra Juegos a la hora de la siesta de Roma Mahieu, con los estudiantes de octavo
Licenciada en Arte semestre de la Licenciatura en Arte Teatral, de Bellas Artes, Cali.
Dramático de Bellas
Artes de Cali.
Magíster en Literatura PALABRAS CLAVE
Latinoamericana de la Situación de aprendizaje, creación colectiva, aprendizaje, leer, escribir, pensar,
Universidad del Valle. formación de actores y actrices.
Acompaña todo el
proceso de investigación
sobre la creación ABSTRACT
colectiva iniciado In arts, a lot of times processes are not recorded. Considering that in a formation
por la maestra Aída
Fernández. process not only of actors but also of drama professors, reading and writing
processes are fundamental for improving learning, and above all to make possible
reflections on how we do the things we do, how sense is constructed in the scene,
how we construct knowledge. This article presents the learning environment,
based on the choice of the work strategy known as collective creation, which was
used for the performance of Games at nap time by Roma Mahieu, with the eighth
semester students of the Theatrical Arts Program, Fine Arts, Cali.

KEY WORDS
Learning situation, collective creation, learning, read, write, think, actor
formation.

* Ponencia realizada en el II Encuentro de Investigadores Universitarios en Artes Escénicas, Universidad de Caldas, octubre de
2009.
Recibido: julio 17 de 2009, aprobado: septiembre 20 de 2009.

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Actuar es uno de los juegos más todo lo que hacemos y lo que pensamos
complejos que ha ideado la humanidad. durante el proceso de montaje?
Es un acto de conciencia sobre el mundo
que requiere más que un entrenamiento Como sabemos, tanto las reflexiones,
corporal, más que un dominio de la voz, hallazgos así como las dificultades,
del gesto y del cuerpo; el actor y la actriz en mayor o menor medida, fueron
de hoy necesitan aprender a pensar sobre consignados en los diarios de trabajo, tanto
lo que hacen, cómo hacen lo que hacen y de directores como de actores y actrices, así
sobretodo pensar sobre la pertinencia de como en otros textos que resultaron luego
un arte “inútil”1 en nuestros tiempos. de un intenso proceso de teorización. La
universidad vuelve sobre ellos ahora que
Los maestros Enrique Buenaventura también ha asumido la formación del
y Santiago García han meditado y artista, pero desde un diseño curricular
escrito con suficiencia y claridad sobre que propone al estudiante diferentes
la dramaturgia del actor, a partir de un situaciones, ambientes y problemas que
movimiento teatral en Colombia llamado, propicien un aprendizaje consciente. Con
por algunos, nuevo teatro y por otros el esto no se trata de revivir o de imitar
método de la creación colectiva. Lo interesante un movimiento particular, pero sí de
para nosotros es que gran parte de las reconocer los aportes y sobretodo los
directrices, reflexiones y problemas de procedimientos, adoptados por algunos
este nuevo teatro se han constituido directa colectivos, que se constituyen en los
o indirectamente en ejes fundamentales principios de la investigación empírica en
de los programas académicos que lidera artes en Colombia.
la Facultad de Artes Escénicas de Bellas
Artes, en Cali. Revisando hoy la historia Esta ponencia quiere presentar la
de estos grupos, encontramos que muchas puesta en situación de una ambiente de
de las preguntas y momentos críticos aprendizaje, a partir de la elección de la
que afrontaron directores y actores se forma de trabajo llamada creación colectiva,
parecen mucho a la experiencia que viven con la que se llevó a cabo el montaje de la
hoy los estudiantes de la Licenciatura en obra Juegos a la hora de la siesta de Roma
Arte Teatral, sobretodo de los semestres Mahieu. En primera instancia, daremos
superiores: ¿Cuál es el papel del director cuenta de las directrices de la Licenciatura
en un proceso creativo? ¿Cómo se planeta en la formación de profesionales en el arte
una improvisación y cuál es su función teatral, sustentadas en ejes problémicos
dentro del discurso de montaje? ¿Cuáles que propician situaciones de aprendizaje.
son las responsabilidades de un actor y Luego, describiremos la forma de trabajo
cuáles sus límites? ¿Cómo interpretar el elegida, para cumplir con los objetivos
sentido de un texto? ¿Qué hacer con un trazados para los semestres séptimo y
texto dramático? ¿Es necesario escribir octavo de la Licenciatura, y así resaltar los
retos, dificultades y aciertos de esta forma
1
En tiempos de realities actuar se ha convertido en un medio de trabajo, en una experiencia académica,
para lograr metas que poco o nada tienen que ver con la
naturaleza estética del arte. En los procesos de selección a la
artística y humana.
Licenciatura es muy común encontrar aspirantes cuyos únicos
referentes “artísticos” son la vida de los famosos.

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Aída Fernández, Elicenia Ramírez V.

Precisamente, el ejercicio mismo de la Como la dramaturgia2 es el eje central


escritura de este texto expresa muy bien de la formación de licenciados en Arte
el objeto de esta ponencia: volver sobre lo Teatral su currículo se ha estructurado
vivido, sobre lo aprendido, para nombrar, a partir de Problemas Dramatúrgicos
organizar y consignar un proceso creativo Específicos (PDE). Cada uno se desarrolla
y pedagógico, protagonizado por los durante dos semestres, lo que permite un
estudiantes de octavo semestre de la aprendizaje por problemas con distintos
Licenciatura en Arte Teatral, de Bellas grados de dificultad y énfasis temáticos.
Artes, en Cali. Un proceso que por demás Los problemas tratados son:
no ha terminado.
• PDE 1: Lo cotidiano (primer y
segundo semestre).
I. DE LA LICENCIATURA EN ARTE
TEATRAL • PDE 2: El otro (tercero y cuarto
semestre).
Si bien no se trata del primer proceso de • PDE 3: La palabra (quinto y sexto
montaje que realiza la Licenciatura en Arte semestre).
Teatral, sí se trata de un proceso particular.
Particular porque ha generado una serie de • PDE 4: El pensamiento (séptimo y
interrogantes sobre la Licenciatura misma octavo semestre).
y las preocupaciones de los estudiantes
y docentes de montaje: ¿El montaje es el • PDE 5: La creación (noveno y
fin en sí mismo o un medio para algo? ¿Se décimo semestre).
trata de montar una obra o de aprender?
A su vez, cada uno de estos problemas
Bueno, al parecer se trata de ambas cosas,
son reunidos en tres grandes momentos
pero en una escala de valores diferenciada,
o fases: Fase de fundamentación (PDE1:
pues estamos hablando de una escuela de
Lo cotidiano), Fase de apropiación (PDE
formación de artistas, así que los procesos
2: El otro, PDE 3: La palabra y PDE 4:
son tan importantes como los resultados,
El pensamiento) y Fase de aplicación
y si los estudiantes son conscientes de ello
profesional (PDE 5: La creación). Por
pues han encontrado el hecho pedagógico
último, la estructura curricular está
en el artista: saber qué sabe y qué no,
constituida por dos campos del saber
saber cómo lo hace, para qué y por qué.
Esa capacidad de problematizarse es la 2
El término dramaturgia no está restringido al de “la escritura
materia prima del actor-creador. de textos dramáticos” que suele ser la acepción común que se
le da a la palabra. Santiago García en su texto Teoría y Práctica
del Teatro, desarrolla la siguiente definición: “Dramaturgia es el
conjunto de textos que conforman el espectáculo teatral en su con-
frontación con el público, uno de los cuales es el texto literario. La
dramaturgia, pues, da cuenta de todo lo relacionado con la escena y
de la relación de ella con el público...”. Podemos entonces hablar al
menos de dos ámbitos de lo dramatúrgico: lo literario y lo es-
cénico. Esta bisección será el primer indicio de la estructura cu-
rricular propuesta: la formación del actor tendrá diferenciadas
las áreas teóricas de las prácticas pero ambas ligadas por un
problema común. Por otro lado, “el espectáculo teatral” contie-
ne una característica que es inherente a su propia naturaleza y
que es la de la creación: todo hecho teatral es un acto creativo.

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Obra: “Juegos a la hora de la siesta” Instituto Departamental de Bellas Artes - Cali, Fotografía: Andrés Uribe
que se articulan y establecen un diálogo aprendiz las competencias necesarias para
de saberes: el campo del arte teatral y el afrontar y aprehender sobre cada uno de
campo de la educación artística. los procesos y Problemas Dramatúrgicos.

Al trabajar con PDE, se le confiere Una de esas situaciones de aprendizaje es


al docente una gran capacidad de lo que se conoce como creación colectiva,
innovación y la apropiación por parte de entendida como una forma de trabajo
los estudiantes de esta metodología, que equitativo, que exige una actitud creativa
sirve de hilo conductor a la secuencia de en el actor y la actriz para que sean
aprendizaje durante la carrera. De esta capaces tanto de producir sentido en la
manera, se busca despertar en ellos una escena como de identificar y resolver
mirada integral del aprender a aprender, múltiples retos y problemas presentes, no
pues deben incorporarse en la solución sólo en el proceso creativo. En la creación
de dichos problemas tanto aspectos del colectiva, escribía Carlos José Reyes, “el
contexto, como contenidos del currículo, actor deja de ser un subordinado al director
además de desarrollarse estrategias o al autor, para convertirse en una agente
pedagógicas que generan situaciones de activo de la producción teatral. Improvisa,
aprendizaje constructivas y altamente investiga, propone imágenes, discute,
significativas. Por ejemplo, el proceso analiza…”. La creación colectiva postula,
de montaje en el plan de estudios de la pues, lo que Santiago García llamo un
Licenciatura exige del docente a cargo “actor del nuevo tipo” es decir (…) un
el diseño de un ambiente de aprendizaje sujeto creativo, resultante de un trayecto
escénico, es decir, la elección de una forma formativo que toca, en su desarrollo, tres
de trabajo que permita desarrollar en el “momentos” claves: “cognoscitivo” o

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científico el primero, “estético” el segundo en la escena, y en esa medida han logrado


e “ideológico” el tercero (Antei, pág.79). generar textos escénicos y también textos
académicos.
Estas premisas del nuevo teatro, como ya
se había referido antes, están presentes,
explícita o implícitamente, en los II. SITUACIONES DE APRENDIZAJE
procesos de formación de actores. La GENERADAS POR EL PROCESO DE
Fase de Fundamentación se centra en la CREACIÓN COLECTIVA
apropiación de herramientas básicas, como
por ejemplo la bitácora o diario de trabajo, Antecedentes
en el cual se consignan las descripciones
que resultan de la observación de lo La creación colectiva no es un
cotidiano y de lo que sucede en los juegos método que pretenda invalidar
escénicos iniciales. Se busca partir de ningún otro procedimiento que
la subjetividad hacia la capacidad de oriente la práctica para la creación
analizar y nombrar la experiencia. Luego, de un espectáculo. Surge a partir
la Fase de Apropiación, escalonadamente, de circunstancias muy concretas
enfrenta al aprendiz al reconocimiento y como respuesta de los teatreros
colombianos (latinoamericanos),
de la otredad en el teatro (colectivo,
a necesidades como la producción
personaje y público), después a la palabra
de una dramaturgia nacional.
como acción del drama (texto, silencio,
gesto), y finalmente al pensamiento como Esta aclaración es necesaria pues
conciencia ideológica, estética y poética en ocasiones se ha querido hacer
del actor y la actriz en su proceso creativo ver como la contrapartida del
y pedagógico. En todo ese recorrido la director que llega a montar la pieza
bitácora se constituye en una memoria con una concepción ya definida
fundamental y sobretodo vital del y sólo pretende que los actores
proceso de formación del actor y la actriz, interpreten de manera más fiel
es decir, leer y escribir se constituyen en sus indicaciones. En nuestra corta
mecanismo de conocimiento directo e y rica tradición teatral y después
indirecto, objetivo y subjetivo. de pasar por los clásicos se siente
que eso no era suficiente y que se
tenía que inventar el propio teatro
Por ello, cuando el estudiante entra a la
basado en las propias experiencias
última etapa de la Fase Apropiación, en los históricas, literarias, folclóricas,
semestres VII y VIII, enfrenta un proceso etc. (Helios Fernández, inédito).
de conocimiento de práctica escénica y
pedagógica, centrado en el problema de Lo que se conoce como movimiento
la dramaturgia del pensamiento, de la de la creación colectiva, en Colombia,
dramaturgia del actor. Al llegar aquí se fundamentalmente se sustenta en tres
supone que los jóvenes han adquirido premisas. Primero, en la configuración
habilidades de lectura, no sólo de textos del texto espectáculo o teatral mediante
escritos sino otros textos culturales, como el trabajo análisis y el laboratorio de la
la escena y sus lenguajes, pues ya se han improvisación, pues creación colectiva no
enfrentado a leer y a ser leídos por otros

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significa creación del texto por parte de Y tercero, es una forma de trabajo que
los actores. Citemos a Buenaventura: resalta la realidad política, estética y ética
del teatro.
Fundamentalmente, el “método”
habla de la improvisación. Se trata Y si bien la creación colectiva es una verdad
de establecer el lugar de la misma, del teatro que data de los principios
su función dentro del discurso del rituales del teatro, sólo en el siglo XX se
montaje. Lo primero que resulta logra hacer un trabajo de conciencia y
de eso es que la improvisación teorización sobre el mismo, mediante el
es una forma de participación en trabajo de la escritura y la reflexión sobre
todos los aspectos de la creación.
este arte. Por ello uno de los objetivos
Pero el método no podía consistir
en VII semestre, tanto en las asignaturas
ya solamente en la improvisación
y su conversión en imágenes
Análisis de texto III, como Teoría teatral
teatrales. Debía llenar el vacío y Actuación V, es crear conciencia en el
de la concepción del director. estudiante sobre las propuestas éticas y
Así nació la etapa analítica del estéticas del teatro contemporáneo, para,
método y se fue configurando, de esa manera, forjar un criterio y una
en trabajos sucesivos, como una autonomía en los procesos de creación
manera lo más objetiva posible, lo teatral. Además de Stanislavski y Brecht,
más colectiva posible de analizar Michael Chejov y otros, consideramos
el texto. (Quehacer Teatral, 86). importante revisar y someter a estudio
al nuevo teatro como representante del
Segundo, en la ruptura con la forma movimiento teatral en la Latinoamérica
tradicional de trabajo, en la que el contemporánea.
director concebía el montaje y los actores
lo realizaban, para formular una nueva En VIII semestre se aborda el problema
relación entre director-actor-grupo- del montaje, el cual presentaremos
público, que definitivamente excluye la no de manera lineal sino a partir de
noción de autoridad, de imposición, mas cinco situaciones de aprendizaje que,
no de liderazgo, de trabajo en equipo, de consideramos, logran exponer las
creatividad y de autonomía. dificultades y los retos a los cuales se
vieron enfrentados los estudiantes.
Durante mucho tiempo habíamos
trabajado a la manera tradicional, Reflexiones sobre un proceso de montaje
es decir, el director concebía el
montaje y los actores lo realizaban. Veamos ahora las situaciones, en el
Se aceptaban discusiones, es marco del montaje, a las cuales se vieron
cierto, pero en última instancia, enfrentados los estudiantes y los docentes
lo determinante era la autoridad que hicieron parte del proceso de montaje.
del director. Este criterio de Primera situación de aprendizaje: la
autoridad fue lo primero que se selección del tema o texto teatral. Al inicio
entró a cuestionar. (Apuntes para del montaje, uno de los compromisos que
un método de creación colectiva, enfrentamos como equipo, estudiantes
Buenaventura).
y maestros, fue la selección del texto

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dramático para su puesta en escena. Este boceto y finalmente su puesta en escena.


ejercicio de selección se sustenta tanto en El principio de trabajo está en la división
una intención estética como pedagógica, del mismo, en esa medida la creación
es decir, tanto en una temática interesante, colectiva logra entenderse como una forma
acorde a las realidades o necesidades de organizar el trabajo. Eso implica una
comunicativas de los jóvenes y su manera participación creadora por parte de todos
de enfrentar, leer y comprender la realidad, los integrantes y en todas las instancias,
así como en la capacidad de elegir a partir del proceso de la puesta en escena del
de unos criterios de selección que deben texto elegido. Aquí vale la pena resaltar
ser suficientemente argumentados por que la pretensión de ser protagonista es
los propios estudiantes. De esa manera, revaluada por la de ser parte de un todo,
vinculamos desde el principio al actor y sin perderse la noción de ser individuo
a la actriz en el proceso, propiciando la autónomo que hace parte de un equipo.
autonomía y el criterio, tan necesarios En esa medida, se establecen comisiones
en la experiencia creativa. Podría parecer o grupos de trabajo para pensar el
muy simple y común este ejercicio, sin problema de generar lenguajes efectivos y
embargo se hace evidente la dificultad contundentes como los códigos visuales,
que manifiestan los jóvenes para tomar los códigos sonoros, la versión del texto,
decisiones y defender sus puntos de vista, la puesta en escena y la producción del
más allá de la subjetividad. Al respecto espectáculo.
nos dice Raquel Hernández, una de las
actrices: Tercera situación: el papel del director.
El director cumple la función de orientar
Al leer diversas obras nos y guiar el proceso de la puesta en
encontramos con Juegos a la hora escena, también desarrolla un trabajo
de la siesta de Roma Mahieu, obra
dramatúrgico dentro del equipo, con la
que nos maravilló por su facilidad
de integrar en esos juegos una
asistencia y participación creativa del
metáfora de la vida misma, donde músico y del especialista en diseño de
concurren no sólo los diversos elementos visuales y la integración de
problemas entre los hombres la maestra de análisis e interpretación
sino que resulta un reflejo de lo del texto en este trabajo. El director por
que fue Latinoamérica hace 40 ser el que observa desde afuera tiene la
años y lo que es en la actualidad, percepción del público, lo representa.
resultando pertinente dentro Es el encargado de la totalidad en la
de nuestra búsqueda teatral. interpretación de los lenguajes que
(Bitácora de trabajo, 2009). participan en el discurso del montaje.
El que observa durante todo el proceso.
Segunda situación. Una vez elegido el Su tarea dentro de la nueva visión del
texto, se ponen de manifiesto los acuerdos teatro ha dejado de ser, en palabras de
para lograr el objetivo de construir un texto Buenaventura, una autoridad artística,
espectáculo del texto dramático Juegos absoluta y rígida.
a la hora de la siesta, a partir de la lectura
y análisis, la exploración, la selección Cuarta situación: el estudio del texto
de lenguajes y signos, la confección del Juegos a la hora de siesta con el que

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se busca la elaboración del boceto. montaje donde se dividió el texto


Nos referimos al análisis del texto en acontecimientos, situaciones
con el objetivo concreto de llevarlo al y secuencias, se construyó la
escenario en una puesta en escena que fábula, el argumento, la trama
y el conflicto con sus fuerzas en
dé cuenta poéticamente de su sentido,
pugna.
de su contenido. Las primeras tareas
consistieron en realizar varias lecturas
con varios repartos para de esa manera Al mismo tiempo cada uno de
identificar y organizar la información los elementos hallados se usó
para hacer improvisaciones de
arrojada por las primeras impresiones:
totalidad, improvisaciones por
historia, personajes, situaciones, analogía (de los acontecimientos)
atmósferas, conflictos, comparaciones y y por homología (de las
similitudes con el contexto social. Luego situaciones), estas últimas
se procede a realizar exploraciones sobre mucho más enfocadas a la
elementos particulares del texto mediante elaboración de un primer boceto
improvisaciones, con el propósito de de la puesta en escena. Por otra
buscar diversos sentidos, de meternos parte también cabe mencionar
en los universos de la obra a través de que el calentamiento era basado
la exploración de temas, personajes, en juegos como laboratorio
situaciones y conflictos, pero a nivel de acciones, sensaciones y
motivaciones para la puesta.
de imágenes, basadas en las visiones
(Bitácora de trabajo, 2009).
imaginarias de los actores. Es muy
importante esta etapa del análisis donde
En esa medida, la improvisación exige
lo teórico y lo práctico se funde en la
que la imaginación de los actores
instancia lúdica, donde lo sensorial y lo
esté direccionada por un trabajo de
intuitivo se privilegia.
investigación sobre la realidad del drama
que propone el texto dramático. Beatriz
Veamos la descripción y la reflexión
nos explica un poco sobre cada uno de los
que propone Beatriz Piñeiro, otra de las
niveles de análisis:
actrices, sobre este momento del proceso:
El análisis hermenéutico
Por fortuna contamos con posibilitó indagar sobre cómo
dos niveles de análisis que se el contexto aparece en la ficción,
retroalimentaron entre sí y que lo cual nos llevó a conocer el
finalmente permitieron que mundo de la autora (su biografía,
la puesta en escena lograra sus vivencias) y el momento
conmover al espectador y ponerlo histórico en que se escribió la
a pensar con respecto a lo que pieza, llegando a unos paralelos
se quería decir con la obra. Uno entre la realidad de la época y
fue el análisis teórico desde los elementos que aparecen en la
tres enfoques: hermenéutico, obra, lo que permitió aclarar la
semiótico y sociocrítico, y el otro dimensión política que propone
fue un análisis teórico-práctico el texto. Por su parte, el análisis
llevado a lo largo del proceso de sociocrítico nos llevó a buscar el

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estatuto de lo social en el texto, resultado. En el caso de actuación se trata


es decir las lógicas sociales que de un montaje en los semestres IV, VI y
nos muestra la obra. Al respecto, VIII que necesariamente debe pensarse
se evidenciaron aspectos como lo como situaciones de aprendizaje que
concerniente al tema de género,
permitan desarrollar cada uno de los
a los medios de comunicación y
problemas. Al enfrentarse por primera
los lugares de poder y violencia
que aparecen en los personajes, vez a la dinámica de la creación colectiva los
producto de la imposición de estudiantes experimentaron una angustia
la misma sociedad. El análisis grupal, pues consideraban que el ejercicio
semiológico del texto corresponde de análisis del texto era demasiado largo
a la búsqueda de los elementos y que aplazaba el proceso de montaje.
que elige la autora para construir Curiosamente los jóvenes estaban
sentido. Aquí encontramos el haciendo parte de un proceso que aún
juego y el mundo infantil como los no comprendían en su dimensión tanto
principales elementos que elige creativa como pedagógica, pues esa queja
la autora para la construcción de
sólo revelaba la necesidad de una formula
sentido y el profundizar en ellos
que respondiera a lo que consideraban
permitió aclarar el flujo de fuerzas
que se va desarrollando a través el objetivo principal de octavo semestre:
de la obra que tiene total relación hacer un montaje, hacer un espectáculo y
con los juegos y los roles de poder quedar lo mejor posible.
que en los personajes se van
evidenciando. También el hecho Ese síntoma hizo más enriquecedor el
de tener el mundo infantil como proceso, pues se hizo urgente reformular
otro aspecto clave abrió toda una una manera para que ellos mismos
búsqueda sobre las reacciones y encontraran la razón de ser del proceso:
comportamientos de los niños generar un espacio de apropiación y
no en su “obvia concepción” sino
dominio de los elementos hasta ahora
en su esencia, lo que realmente
aprendidos, y así poder pasar a la
pudiera aportar para el sentido
de la pieza”. (Bitácora de trabajo, siguiente fase: la aplicación profesional.
2009). La respuesta la encontramos en la lectura
y en la escritura. Si bien los estudiantes
Finalmente, como quinta situación de consignaban el proceso en sus bitácoras
aprendizaje, tenemos los desencuentros no era suficiente, era necesario un trabajo
y la gran crisis del colectivo de actores de metacognición, es decir volver sobre
ante la forma de trabajo que propone la lo hecho para construir conocimiento,
directora. Dicho momento de crisis revela organizando, nombrando y reconociendo
una confrontación entre dos formas de cada uno de los momentos del proceso pero
proceder ante el hecho creativo: el montaje a partir de la identificación de problemas
o el proceso. Como lo mencionábamos o retos. A la luz de esta formulación los
páginas atrás, los estudiantes durante estudiantes reconocieron que actuar no es
su proceso de formación se enfrentan a sólo un problema de entrenamiento sino
diferentes formas de trabajo o ambientes de pensamiento, y sobretodo, que nunca
de aprendizaje que deben dar un está acabado totalmente.

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Terminemos con una de esas apreciaciones conscientes debíamos volver al


consignadas en un trabajo de escritura de texto para entender que el teatro
Sharon Figueroa: se hace con verdad en escena, es
decir con consciencia. (Bitácora
En este punto del proceso de trabajo, 2009).
muchos nos conflictuamos y otros
empezaron a tener problemas Ciertamente, la creación colectiva no es
en el montaje por la carrera una novedad, pero la presentamos como
de montar la obra, muchos ya una experiencia que logra responder a
queríamos montar la obra pues los objetivos fijados en la Licenciatura en
el tiempo estaba haciendo de las Arte Teatral, de Bellas Artes de Cali, en la
“suyas”. formación del artista teatral. Creemos que
esta es una forma de trabajo entre muchas
[…] El asunto del reparto siempre
otras posibilidades, sólo que muy nuestra
fue un problema, pues muchos
estaban preocupados por qué
y muy rica para trabajar en la academia.
personaje les tocaría hacer y
esto molestaba en el montaje
porque no lográbamos tener BIBLIOGRAFÍA
total tranquilidad en el momento
de hacer una escena de la obra. Antei, Giorgo. “Improvisación y creación
Unos que porque querían hacer colectiva”. En: Quehacer Teatral, pp. 79-82.
el personaje principal y otros
porque necesitaban empezar a Bitácoras de trabajo de los estudiantes de
estudiar su personaje, pero poco a octavo semestre de la Licenciatura en Arte
poco íbamos entendiendo que eso Teatral, enero-julio de 2009.
era dañino para nuestro proceso
personal, que como grupo nos García, Santiago. (1983). Teoría y práctica
afectaría y no exploraríamos en el teatral. Bogotá: Ediciones CEIS.
proceso a los personajes.
Todo teatro es una creación colectiva. Conversación
Dejamos que el tiempo de Miguel Rubio con Enrique Buenaventura.
fuera pasando pero con la Entrevista realizada en La Habana, Cuba, en
responsabilidad del trabajo y junio de 1981, dentro del marco del primer
montando cada escena con la Encuentro de Teatristas de la America Latina
consciencia de entender qué es y el Caribe. (Sin datos).
lo que pasaba y si no lo éramos

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