ARTE PREHISTÓRICO

Paleolítico
Breve
La Prehistoria ocupa el 99 % de nuestra historia, pues es el periodo más largo en
el que el humano ha ocupado la tierra. Las pruebas materiales de las obras

Introducción
artísticas en este lapso son pocas, sin embargo, aún sigue habiendo hallazgos
antropológicos y quizá podamos conocer más detalles después de tanto tiempo.
Sin discutir rigurosamente lo que determina si un objeto es arte, consideremos que
es aquella que nace con el esfuerzo de elaborar abstracciones y conceptos.
Partiendo de ello, hay que resaltar que el arte prehistórico se dio dilatadamente,
tanto como su evolución biológica y cultural (Menéndez M., Fernández, Mas M.,
Mingo A., 2009). No obstante, es enriquecedor conocer las circunstancias y
acontecimientos que prevalecían en esos primeros años en los que el hombre piso
la tierra. Para entenderlo mejor, la Prehistoria se ha dividido en tres periodos: la
Edad de Piedra, la Edad de Bronce y la Edad de Hierro. La primera, a su vez, se
divide en el Paleolítico y el Neolítico, temas que abordaré a continuación.

Definición Aunque el hombre lleva en la tierra 2.5 millones de años, se considera que el arte
comenzó en Europa hace 40000 años con el Homo Sapiens, en el periodo

y ubicación
conocido como Paleolítico Superior. Este es el último de los periodos que abarca la
Edad de Piedra, llamada así por el predominio en el uso de esta herramienta. Las

geográfica
principales culturas del Paleolítico a nivel mundial fueron: el achelense y el
musteriense en Europa, el olduvayense y el achelense en África y la peble en Asia.
La cronología de su desarrollo cultural varía en cada zona.
La duración de este periodo es de 20000 años (entre 30000 y 9500 años atrás) y
se caracteriza por ser previo al descubrimiento de la agricultura, la domesticación
de los animales y el uso de los metales (Sarpe, 1985).

Hay mucha controversia en torno al vínculo que pudiera tener el hombre moderno

Religión
con la religión, pues solo se puede teorizar a partir de los hallazgos encontrados
en este periodo. Algunos creen que las pinturas rupestres se inspiraron en la
adoración de los animales y también de la naturaleza (totemismo). También su
misteriosa representación en cuevas de poco acceso los ha hecho considerarlas
como santuarios con un carácter de culto. No solo con fines representativos o
estéticos sino también simbólicos.
El tratamiento ritual de lo muertos es posiblemente otra manifestación religiosa,
sobre todo aquella que se ha descubierto está asociada a lo que llaman un ajuar
funerario (principalmente huesos de animales). Otro elemento que puede dar
pistas al respecto es la representación de figuras antropomórficas, que pudiera
hablar de una creencia asociada a otro tipo de seres o fuerzas externas. Las venus
paleolíticas, figuras desnudas con anatomía femenina exaltada, parecieran ser
representaciones de una diosa madre o madre de la tierra (Gascó F. (2021).

Aspectos
Fue una comunidad nómada dedicada principalmente a la búsqueda de alimento y
agua para su supervivencia, por lo tanto formaban asentamientos temporales. En un
inicio se alimentaban principalmente de frutos secos y de animales muertos, hasta

sociales y
que empezaron a cazar y a usar los huesos para hacer herramientas (bifaz, buril,
puntas, flechas, cuchillos), extraer pieles y cueros para vivienda y vestimenta y usar

culturales
la grasa como combustible.
Los animales que predominaban eran el mamut, el rinoceronte, el reno y el elefante.
El clima era totalmente glaciar, por lo que se distinguía por grandes zonas de

relevantes
nieves, pero pese a ello, la vegetación era abundante. Al principio, la necesidad de
refugio los hizo habitar en cuevas, aunque más adelante construyeron chozas
provisionales de planta circular con piedras, pieles y madera.
No tenían grandes posesiones, debido a su necesidad de movimiento, es por ello
que fabricaban objetos pequeños, fáciles de transportar. Se conformaban por
sociedades igualitarias de cazadores y recolectores, agrupados en bandas (de 10
a 40), que a su vez se dividían en clanes, en los cuales ni jefes ni chamanes tenían
más privilegios que los demás. Los líderes de las sociedades se elegían por sus
conocimientos y capacidades (edad, fuerza o destreza) y conforme a la necesidad
del grupo en cada momento, pues no tenían funciones permanentes ni hereditarias.
Su intervención era solicitada ante temas relacionados a la caza, imponer castigos,
consejos y toma de decisiones.

Expresiones Artísticas
Arte
El arte rupestre o mural era realizado en las paredes de las cuevas (rupes significa
«piedra» en latín), en abrigos o en las rocas al aire libre, mediante pinturas o
grabados de bajorrelieve y altorrelieve (uso de buril, lascas, hojas de sílex, punzón,

rupestre
madera y hueso). Muchos se ubican en lugares de difícil acceso, como ríos
subterráneos extintos. Se representaban figuras de animales como bisontes,
mamuts, caballos (es el que más predomina), figuras antropomorfas con detalles y
formas realistas e incluso manos humanas y algunos peces; también se produjeron
elementos esquemáticos como signos (p. ej. cuadrangulares y en forma de
abrazadera, compuestos por bloques de líneas o puntos). Como medio de
aplicación se usaban los dedos, carbón vegetal o pinceles hechos con pelos de
animales o fibras vegetales. Los pigmentos utilizados eran manganeso, carbón y
ocres, cuya gama abarcaba el rojo, el negro, el amarillo, el marrón y pocas veces
el púrpura.
Entre las técnicas de pintura se encuentran:
El punteado (tamponado): consiste en la conformación de figuras por medio
de la disposición sucesiva de puntos.
La tinta plana: es la distribución uniforme del color, tanto en intensidad como
en cantidad, sobre una superficie.
El soplado: la proyección del pigmento, desde la boca directamente o
usando los posibles aerógrafos (un par de pajitas pequeñas y un cuenco con
algún pigmento desleído en agua.) hacia la pared (Menéndez M., Fernández,
Mas M., Mingo A., 2009)
Se cree que la elaboración de animales estaba asociada a un rito o magia
propiciatoria que contribuía a la buena caza, pues algunos símbolos que los
acompañaban parecían representar lanzas. Más tarde se pensó que no era
casuales, pues Leroi Gourhan considera que están organizados con ciertas
fórmulas repetitivas de distribución, tamaño y superposición.
Es 1864 el año que se registra la existencia del arte paleolítico, gracias al
descubrimiento de Lartet en la cueva de La Madelaine en Dordoña.

Arte
El arte mueble o miniatura consistía en piezas de marfil, hueso o piedra con
grabados naturalistas o esquemáticos, pequeños objetos transportables, como
figuras tridimensionales principalmente de animales y mujeres, estas últimas

mueble
llamadas venus paleolíticas, asociadas a la fertilidad por poseer mayor énfasis o
volumen en las zonas del pecho, nalgas y el estómago, a diferencia de los demás
rasgos. Se han encontrado muchas de ellas en vestigios de casas, y se piensa que
representaban enriquecimiento y abundancia, pues eran llevadas como una
especie de amuleto, de ahí que su medida no rebase los 8 cm.
Los primeros objetos de este arte se encontraron en Vogelgert, Alemania y están
hechos de marfil de mamut y fechados a más de 30 000 años a. C.; se encuentra
en lugares de habitación cotidiana, en estratos acumulados de desechos
domésticos, generalmente cerca de chimeneas, por ello se cree que tenían alguna
connotación asociada también a la protección.
El arte del Paleolítico es excepcional, pues mantiene una expresión artística y
religiosa constante: los motivos se repiten a lo largo de todo el periodo. Ningún
otra manifestación ha repetido esta característica; se cree que se pudo dar
gracias a la estabilidad social que lo distinguió.

Refencias
Menéndez M., Fernández, Mas M., Mingo A. (2009). El arte en la prehistoria. Universidad Nacional de Educación a
Distancia. Librería UNED. https://archive.org/details/elarteenlaprehis0000unse/page/n7/mode/2up?
q=ARTE+PALEOL%C3%8DTICO
Sarpe (1985) Historia Universal Del Arte 01 Desde El Paleolítico Al Griego Arcaico. Vol. I.
https://archive.org/details/HistoriaUniversalDelArte01DesdeElPaleoliticoAlGriegoArcaicoSARPE1985/page/n13/mo
de/2up?q=ARTE+PALEOL%C3%8DTICO
El arte en el paleolítico (s.f.) Prehistoria. Las primeras etapas de la humanidad. StuDocu [Documento de trabajo].
https://www.studocu.com/es/document/uned/prehistoria-i-las-primeras-etapas-de-la-humanidad/el-arte-en-el-
paleolitico/3731249
Gascó F. (30 agosto de 2021). Las creencias religiosas en el paleolítico. [Archivo de video]. Fundación Palarq.
Paleontología y arqueología. https://fundacionpalarq.com/las-creencias-religiosas-en-el-paleolitico/
Gascó F. (30 agosto de 2021). Las creencias religiosas en el paleolítico. [Archivo de video]. Fundación Palarq.
Paleontología y arqueología. https://www.youtube.com/watch?v=zX1d1N2WTro

 Neolítico
Definición
Abarca el periodo entre los 10000 Y 5000 años a. C. Su población se localizaba
principalmente en el oriente medio, desde Palestina, pasando por el sur de Turquía, hasta
Mesopotamia y el golfo Pérsico. Después se extenderá a través de la India por todo Asia hasta

y ubicación
China.
Su nombre hace referencia a la Edad de Piedra Nueva, nombrada así debido a la
implementación del hacha de piedra pulimentada que tenía diferentes usos, entre ellos la tala,

geográfica
pero en sí, la técnica de pulimentación, trajo grandes cambios al mejorar sus armas y utensilios
en general, pues, por ejemplo, surge el tejido, gracias a realización de agujas de hueso.
Una de las teorías del origen de este grupo postula que tras la finalización de la última
glaciación, las nuevas condiciones climáticas poblaron a Europa de bosques y los grupos de
cazadores y recolectores vieron la oportunidad de hacer asentamientos permanentes. Poco a
poco gracias a esta nueva forma de vida, van registrando conocimientos y surge la agricultura,
al reconocer que había características en algunas tierras que permitían el cultivo de diversos
alimentos como el trigo y otros cereales. También surge la ganadería y la domesticación de
animales, que va a brindarles una nueva fuente de alimento y de trabajo.
Se considera de gran importancia en la historia porque junto con estos cambios surge la
organización social y económica, asociada a nuevos modos de vida y creencias y también
avances en la tecnología.

Religión
La ruptura en el plano económico y tecnológico pasa también al religioso, con el desarrollo de
nuevas tecnologías y formas de expresión simbólica. Este simbolismo se caracteriza por la
aparición de un sistema de creencias que por primera vez puede definirse como icónico,
manifiesto en la creación de representaciones de formas humanas o divinas. De forma general,
se admite que estas creencias se orientan hacia la esfera grupal, no individual, con la existencia
de lugares destacados donde se celebrarían rituales de agregación social o religiosa destinados
a mantener la cohesión social.
Dentro de estos simbolismos religiosos, se encuentra la adoración de fuerzas naturales
relacionadas con el cultivo de la tierra, como son las plantas, la lluvia, el sol y las estrellas. Se
practican sacrificios humanos verdaderos o figurados, que simbolizan en muchas ocasiones la
muerte (siembra) del grano y su resurrección (la planta que nace de la semilla).
También se dio gran importancia al culto de la fertilidad y se encuentran abundantes figurillas
de arcilla con gran semejanza a las venus del paleolítico, pero en este periodo se enterraban en
los campos de cultivo para propiciar las buenas cosechas.

Aspectos
La mayor productividad del trabajo y de la tierra y la estabilidad de la producción permiten
una mejora de la alimentación y la salud, por lo que la esperanza de vida se alarga. Sobreviven
más hijos, y las familias se hacen más numerosas. El grupo social, cada vez más numerosos, tiene

sociales y
que hacerse sedentario para proteger la siembra y los frutos de su esfuerzo: formando las
primeras ciudades, y dejando de lado solo la recolección para convertirse también en
productores. Los intercambios de productos se vuelven una práctica rutinaria debido al carácter

culturales
de durabilidad y conservación de los cultivos. También, gracias a este nuevo estatus de
estabilidad, se abren caminos hacia la implantación de otras actividades como el modelado en
barro, la cerámica y el bordado.

relevantes
Desde el punto de vista de la organización social, el crecimiento de la actividad recolectora
facilitó la conformación de jerarquías sociales. En otras palabras, sociedades estamentales.
Los avances en la tecnológica se dieron en forma paralela a la búsqueda del conocimiento de
la naturaleza, lo que propició el inicio de las ciencias. Una de ellas fue la astronomía, que les
ayudó a determinar las estaciones y los ciclos agrícolas y a elaborar calendarios; otra fue la
matemática, necesaria para contabilizar la producción.

Expresiones Artísticas
Pintura
En el arte de este período el símbolo
pasa a sustituir a la imagen. Se considera
que hay un cambio de estilo hacia un
arte más abstracto y más profundo en las
manifestaciones artísticas. Las pinturas
rupestre, muchas de ellas descubiertas al
oeste de Europa, se caracterizan por
representar escenas de cacería al aire
libre. Para su clasificación, aunque no
hay un consenso, se suele dividir en dos
etapas:
Arte Macroesquemático
Caracterizado por cuevas o abrigos abiertos de escasa profundidad con motivos
antropomorfos (también manifiesto en las superficies cerámicas), los cuales podían ser
entendidos como ídolos. Por lo común, estas imágenes son asexuadas. Pareciera ser la prueba
más evidente de la nueva religiosidad neolítica ligada a cosmogonías relacionadas con la
fertilidad de los campos y la ganadería, adquiriendo estos yacimientos el carácter de
santuarios.
La técnica de ejecución es bastante monótona, únicamente se utiliza la pintura, de tonalidad
roja y de textura densa, aplicada con una especie de muñequilla que produce un trazo muy
ancho. Las medidas de los motivos individuales alcanzan los 100 cm. Una peculiaridad del
Macroesquemático son sus temas nada diversificados y muy estereotipados. Toda la temática
gira alrededor de la figura humana, pero resaltando estos rasgos antropomorfos, además de
figuras serpentiformes (trazos ondulantes y continuos paralelos verticales, horizontales o en
zigzag) y puntuaciones o barras que parecían ser más elementos complementarios (González
2017).

Arte Levantino
También está representado mayormente en cuevas poco profundas e iluminadas. Las figuras se
disponen indistintamente en cualquier sitio, no hay una intención especial en este sentido. El
colorante está aplicado en estado líquido y los colores básicos usados son el rojo, el negro y el
blanco.
El dominio y maestría del trazo fino conducen a detalles realmente sorprendentes calificado
como trazo caligráfico y logrado con el simple uso de una pluma de ave.
El concepto técnico de tinta plana es la característica tecnoestilística básica que ha definido
tradicionalmente al Arte Levantino. El procedimiento del relleno total de las figuras pasa por dos
estadios: el perfilado del contorno de la imagen y posterior relleno del interior, que puede ser
homogéneo o listado. El primer recubre el espacio delimitado por el contorneado totalmente, el
segundo son trazados que rellenan.
El formato de las figuras, en general, es muy pequeño. Las cifras medias de tamaño rondan entre
los 25 y 15 cm. Por otro lado, parece existir un tratamiento técnico estilístico diferenciado en
función de los temas. Así, los animales serían naturalistas (y a veces realistas). Los hombres, en
cambio, suelen ser pintados de forma estilizada.
Los temas están centrados en personas y animales y se combinan para articular escenas con una
intención narrativa, siendo más numerosas las referidas a las actividades de caza, pero existen
otras donde se exhiben personajes ejecutando diversas actividades agrícolas, de pastoreo y
recolección.
Los principales zoomorfos son las cabras, ciervos, bovinos, jabalíes y caballos, no obstante, los
dos primeros son los más abundantes. Suelen ser el centro de la composición, pero mayormente
aparecen como víctimas o están supeditados a los personajes humanos.
Otra figura recurrente es el arquero, imágenes de individuos que portan arcos en distintas
actitudes, de ahí el genérico de arqueros. Pero también se representarán sin este instrumento y
con marcados rasgos sexuales masculinos, resaltando, por ejemplo, su musculatura. La figura
femenina también es representada, en menor media, y se identifican por sus siluetas curvas y
caderas redondeadas, pero también por ir vestidas con faldas largas y la forma de la cabeza
de estructura triangular que alude al corte de peinado.

Alfarería
Surge primero por la necesidad de recolectar líquidos y granos. También se crean variadas
figurillas de arcilla con fines de rito doméstico, formas femeninas y niños o conjuntos u escenas
que representan nacimientos, donde las madres suelen tener una silueta muy redondeada y
esquemática e incluso adornos de color. Surgen artes utilitarias y decorativas. La alfarería se
cocía a temperaturas bajas y se decoraba con áreas lisas y franjas blancas de arcilla no ferrosa
sobre arcilla ferrosa hasta alcanzar un color rojizo. Se barnizaban y se metían al horno, igual
que las figurillas. La experimentación con sustancias nuevas, como pinturas y procedimientos más
complejos de cocido permitieron una alfarería más colorida, con diversidad de negros, rojos y
marrones, y un color plateado obtenido del grafito. Se podía acentuar el color con minerales de
manganeso pulverizado. Al inicio los motivos estaban limitados a estrechas líneas múltiples que
formaban patrones. Después las líneas se fueron haciendo más atrevidas y orgánicas, y se
incluyeron bloques o grandes áreas decorativas bien equilibradas. Finalmente, la continuidad de
los elementos tuvo una ruptura: los elementos se volvieron más sencillos, geométricos y aislados.
De la talla de madera y de la cestería solo se conservan restos, a diferencia de otros materiales
perecederos como tejidos, objetos de piel y de pluma.

Arquitectura
Además de casas de madera y arcilla con techos cónicos cubiertos con diversa vegetación (que
en conjunto va dando formas a las ciudades), nace el megaletismo, construcción de estructuras
con grandes bloques de piedras asociadas al culto a los muertos, a la exaltación por el nuevo
espíritu religioso y a prácticas astronómicas (pues la orientación y organización de algunas
coincide con los solsticios de verano o invierno). Se dividen en:

Menhir: consiste en una piedra alargada, dispuesta verticalmente y con su base enterrada
en el suelo. Su función era claramente mortuoria pues solían tener sepulturas neolíticas a sus
pies.
Alineación: son enormes piedras alargadas, dispuestas de forma vertical, enterradas en el
suelo y mínimamente talladas. Se disponen en extensas hileras de piedras de diversos
tamaños, desde los 90 centímetros hasta los 7 metros de altura.
Crómiech: monumento megalítico formado por piedras o menhires introducidos en el suelo y
que adoptan una forma circular similar a un muro o elíptica, cercando un terreno.
Dolmen: es una construcción de varias losas hincadas en la tierra en posición vertical y una
losa de cubierta apoyada sobre ellas en posición horizontal. El conjunto conforma una
cámara. Generalmente se acompaña de otras piedras de grandes dimensiones. Su función
atribuida suele ser la de sepulcro colectivo, pero también se cree que puede ser una forma
de reclamar un territorio y reforzar la identidad grupal.
Túmulo: Se trata de un dolmen que está rodeado por un montón de tierra de sujeción o
piedras que cubren en parte las losas verticales, formando una colina artificial.
Tumba de corredor: es un dolmen al que se le añade un pasillo que lo conecta con el
exterior a manera de avenida para el desfile del cortejo funerario. Es el primer ejemplo de
habilidad constructiva al demostrar su capacidad de mover enormes bloques con el reto de
mantener arriba la estructura.

Refencias
Menéndez M., Fernández, Mas M., Mingo A. (2009). El arte en la prehistoria. Universidad Nacional de Educación a
Distancia. Librería UNED. https://archive.org/details/elarteenlaprehis0000unse/page/n7/mode/2up?
q=ARTE+PALEOL%C3%8DTICO
Jiménez, S. F. (2006). Parte III: ARTE RUPESTRE Y PAISAJE NEOLÍTICO. Paisaje de La Neolitización. Arte Rupestre,
Poblamiento y Mundo Funerario En Las Comarcas Centro-Meridionales Valencianas, 121–123.
Arquitectura neolítica (s.f.) Archivo de Arquitectura. Urbipedia.
https://www.urbipedia.org/hoja/Arquitectura_neol%C3%ADtica
González E. (11 de abril de 2017). El Neolítico: los estilos Macroesquemático y Levantino. Heródoto& Cía. Portal de
Crédito: Andrea Ramírez Medina Historia Universal. https://herodotoycia.com/2017/04/11/el-neolitico-los-estilos-macroesquematico-y-levantino/