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Chicos ¿Cómo están?

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Biografía de Duchamp, Marcel


(Blainville, Francia, 1887-Neuilly, id., 1968) Artista francés
nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos,
cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos
fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond),
recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor,
que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó
rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga –impresionismo,
postimpresionismo, fauvismo, cubismo– sin comprometerse con
ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las
constantes de su fecunda trayectoria. En 1912 presentó su Desnudo
bajando una escalera, n.º 2, obra personalísima en la que aunó
elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la
representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de
los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta
vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto
entusiasmo como sorpresa. Tras realizar unos pocos cuadros más,
abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su
trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El
gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una
especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad.
Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es,
objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula
alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad
del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló
Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo
XX. En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia,
al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento dadá en
Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas
adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Durante buena parte de
las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística por la
semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado
experto. Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento
surrealista, especialmente con Breton, que en 1935 publicó el primer
estudio concienzudo de su obra. Poco a poco, Duchamp fue
recluyéndose en el anonimato con la única compañía de su esposa,
Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954.

Biografía de Duchamp, Marcel

La famosa Fuente (Fountaine) es, seguramente, el más emblemático y


controvertido de los ready-mades de Marcel Duchamp por el escándalo
que originó al ser presentado en el Salón de los Independientes de
Nueva York.
A partir de la década de 1910, Duchamp emprendió un nuevo camino
que le situó como precursor del Dadaísmo, incluso antes de que el
movimiento hallase su definición en el Manifiesto Dada (1918) de Tristan
Tzara. Comienza a descon-textualizar objetos prefabricados dotándolos
de una nueva significación. Ideó lo que él llamó los ready-mades o
esculturas realizadas con objetos existentes y vulgares, que fueron una
de las aportaciones más importantes al arte del siglo XX.
Duchamp se había limitado a escoger un utensilio corriente que al
arrancarlo de su mundo cotidiano, de su ambiente de uso, lo coloca en
uno de inutilidad, privándolo por completo de todo valor funcional.
Entresaca los objetos de su contexto habitual y los sitúa en otros, es
decir, los recontextualiza.
La Rueda de bicicleta, de 1913, se convirtió en su primer ready-made.
En este caso, coge una simple rueda y la fija a un taburete de cocina,
convirtiendo ambos objetos en obra de arte.
Pero su atrevimiento más espectacular fue cuando presentó en la
primera exposición pública de la Sociedad de Artistas Independientes
(Society of Independent Artists), que se inauguró el 9 de abril de 1917,
un urinario de porcelana blanca colocado al revés con el título de
Fuente. Era el máximo ejemplo de aquello que deseaba el artista
francés: la desacralización del arte. Incluso renunció a su nombre
adoptando el seudónimo de R. Mutt.
Esta agrupación artística se había constituido en Nueva York en el mes
de diciembre de 1916 inspirándose en la homónima institución parisina,
aunque sin jurado o comité de selección. No se otorgaban premios ni
distinciones; todo el que quisiera pagar la cuota, los derechos
reglamentarios de admisión, tenía derecho a exponer.
Esta primera muestra de los Independientes obtuvo un gran éxito; sin
embargo, el urinario transformado en fuente, no figuró entre las obras
expuestas. Los organizadores decidieron no exponer aquel objeto por
considerarlo "indecente", lo cual provocó varias discusiones internas y la
dimisión del mismo Marcel Duchamp, que formaba parte del comité
directivo. En su alegato de protesta, el controvertido artista formuló al
mismo tiempo la definición del ready-made: "Que el Sr. Mutt haya hecho
con sus manos La fuente (nombre con que también se conoce El
urinario) o no, carece de importancia. Él es quien la ha elegido. Ha
tomado un artículo común de la vida de todos los días, lo ha colocado de
modo que su significado útil desapareciera, ha creado un nuevo
pensamiento para este objeto".
El artista dio al objeto un giro de noventa grados sugiriendo la
imposibilidad de su empleo originario al presentar un urinario masculino
que apoyaba sobre un pedestal horizontal la parte que habría estado
enganchada a la pared. Lo colocó de forma diferente de cómo le
correspondería por su función. Estaba claro que el asunto había sido una
provocación.
El autor estaba convencido de la inutilidad de la pintura tradicional y de
la necesidad de un arte basado en las ideas; por este motivo buscaba la
sustitución de la obra de arte tradicional, "hecha a mano", por artículos
ordinarios producidos en serie y hechos a máquina.
Con sus ready-mades niega el concepto tradicional de arte y se propone
cuestionar el estatuto artístico, es decir, la belleza, al seleccionar
utensilios del entorno más común. De esta forma plantea al espectador
un interrogante, que en realidad no sabe exactamente qué pensar sobre
algo semejante. En definitiva, da a entender que el único factor
determinante de que un objeto tenga o no valor estético sea la misma
percepción.
La obra original, de 60 cm de altura, se ha perdido y se conservan dos
versiones la de Sydney Manis, de Nueva York, de 1951, y la de la Galería
Schwarz, de Milán, de 1964.