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La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura y
decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido
como una entidad escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para que la
elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos.
Nikolaus Pevsner se refiere a "la forma plástica del templo [griego] colocado ante nosotros con una presencia
física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior".
El vocabulario formal de la arquitectura de la antigua Grecia, en particular la división del estilo arquitectónico se
define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo
en la arquitectura occidental de épocas posteriores. La arquitectura de la Antigua Roma surgió de la de Grecia y
mantuvo su influencia en Italia ininterrumpida hasta nuestros días.
A partir el Renacimiento, avivamientos del clasicismo han mantenido viva no sólo las formas precisas y ordenó a los
detalles de la arquitectura griega, sino también su concepto de la belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la
proporción.
Los sucesivos estilos de la arquitectura neoclásica y de la arquitectura del renacimiento griego siguieron y adaptaron
antiguos estilos griegos de manera cercana.
Materiales
Los materiales frecuentemente empleados en la arquitectura griega fueron la madera, para soportes y techos; ladrillo
sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones
elevadas de los templos y edificios públicos; la terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para
detalles decorativos. Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos para
edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. El adobe se reservaba para las construcciones más
Arquitectura en la Antigua Grecia 2
Historia
La mayor parte del conocimiento
actual de la arquitectura griega
proviene del período arcaico tardío
(550 - 500 a. C.), la época de Pericles
(450 - 430 a. C.), y el periodo
puramente clásico (430 - 400 a. C.).
Los ejemplos griegos son considerados
junto a los períodos helenístico y
romano (puesto que la arquitectura
romana es una interpretación de la
griega), y fuentes escritas tardías tales
como Vitrubio (siglo I). Como
Parte superior de la Academia Nacional Griega, en Atenas, mostrando el con esculturas. resultado, queda una fuerte tendencia
hacia los templos, los únicos edificios que sobreviven en un número significativo.
en gran parte con piedra, y unos pocos ejemplos afortunados han sobrevivido a lo largo de los siglos. La introducción
de paredes de piedra también permitieron que los tejados con techo de paja fueran reemplazados por tejas que
actuaron como medio para mejorar la resistencia ante el fuego.
En esta época se usaba el orden dórico, incluso el jónico.
Ejemplo de la etapa de transición entre el período arcaico y el clásico es el templo de Poseidón, en Paestum, de
planta rectangular, períptero y hexástilo.
Período clásico
Es la segunda etapa, que se corresponde con los siglos V y IV a. C.
Como la pintura y la escultura de la época, la arquitectura griega de la primera mitad de la Antigüedad clásica no era
«arte por el arte» en el sentido moderno. El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un rico cliente
privado. No se distinguía entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto diseñaba el edificio, contrataba a los
obreros y artesanos que lo construían, y era responsable tanto de su presupuesto, como de su acabado a tiempo. No
disfrutaba del estatus noble que tienen los modernos arquitectos de edificios públicos. Incluso los nombres de los
arquitectos son desconocidos antes del siglo V a. C. Un arquitecto como Ictino, que diseñó el Partenón, que hoy en
día sería considerado un genio, era tratado en vida tan sólo como un comerciante experto y muy valioso.
Supone el apogeo de los órdenes dórico y jónico.
Período helenístico
Es la tercera y última etapa del arte griego. Se extiende desde el siglo III a. C. hasta mediados del siglo II a. C.,
tomándose como fecha simbólica de cierre el año 146 a. C., cuando la ciudad de Corinto es conquistada por los
romanos.
El peso del desarrollo artístico se trasladó hacia Oriente. En esta época se desarrollaron grandes construcciones en
Pérgamo (Altar de Zeus), Rodas y Alejandría. De esta época es el Mausoleo de Halicarnaso.
Lo más destacado son los proyectos urbanísticos como los de Hipodamo de Mileto, con organizaciones en
cuadrículas, ejemplo que fue seguido en siglos posteriores.
Se abandonó el severo estilo dórico.
muy próximas entre sí. La mayor parte de los edificios estaban hechos con caliza o toba calcárea, que Grecia tiene en
abundancia, que se cortaba en grandes bloques y se preparaba. El mármol era un material de construcción caro en
Grecia: el mármol de alta calidad sólo provenía del monte Pentélico en Ática y de algunas islas como Paros, y su
transporte en bloques grandes era difícil. Se usaba principalmente para la decoración escultórica, no para la
estructura, excepto en edificios muy grandes del período clásico como el Partenón.
El templo pudiera haber tenido origen en el megaron, sala rectangular
precedida por un pórtico de columnas (stylos), existente en la casa
micénica y que era la habitación más importante de la casa griega y
santuario de los dioses familiares, tal como lo describe Vitrubio. En las
invasiones y guerras, los ganadores derruían el palacio del rey vencido,
pero respetaban el megaron puesto que era la casa del dios de la
región. Así, el templo más antiguo era el in antis, que tiene todo el
aspecto de ser una habitación que ha perdido la casa que tenía
alrededor.
Al templo así configurado se le fueron añadiendo columnas delante, detrás o incluso rodeándolo por todos lados.
Según cómo se coloquen las columnas, el templo se llama de distinto modo: in antis, el que prolonga los muros
laterales de la cella hacia la fachada, cerrando el vestíbulo por los lados. Templo próstilo es el que tenía, además de
las dos columnas conjuntas, otras dos enfrente de las pilastras angulares con lo que, en definitiva, presentaba cuatro
columnas en la fachada principal; se le considera el de segunda especie entre los antiguos. Anfipróstilo es el edificio
con pórtico y columnas en dos de sus fachadas, es decir, en la de delante y la de detrás; un ejemplo es el pequeño
templo de Atenea Niké. Se dice períptero del templo clásico rodeado por columnas que deja paso entre estas y el
muro, es decir, aquel con columnas en todo el perímetro; un ejemplo de templo períptero es el Partenón. Por último,
díptero se llama al templo al que rodea una doble fila de columnas.
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Teatro
El segundo tipo de edificio griego en orden de importancia, después de los templos, son los teatros, siendo los
primeros edificios en Occidente destinados a espectáculos. Cada ciudad griega contaba con uno.
Los teatros se usaban tanto para reuniones públicas como para
interpretaciones dramáticas. Estas actuaciones se originaron como
ceremonias religiosas vinculadas con el culto a Dionisos;
evolucionaron hasta asumir su estatus clásico como la más alta
forma de cultura griega en el siglo VI a. C. (véase Teatro griego).
parece muy grande (los teatros actuales más grandes tienen menos,
y ni siquiera los teatros romanos llegaron a ese tamaño). A este
graderío semicircular se le llama Koilan, Cávea o theatron. A
partir del siglo IV a. C. se realiza en piedra.
Las gradas estaban en torno a un círculo central, llamado orquesta
(orchestra). Tenía el suelo de tierra. Allí se colocaban los músicos,
se bailaba y se situaba el coro que relataba la acción de la obra y
actuaban mientras los actores se cambiaban e incluso junto a estos.
A veces en la orquesta se colocaba la thyméle, el altar del dios
Dioniso.
Arquitectura militar
Los griegos defendieron desde antiguo sus ciudades con murallas, que dieron lugar a los recintos fortificados que
llamamos acrópolis. Sin embargo, situándonos ya en el período helénico, las murallas aparecen en el siglo VI a. C.,
un hecho tardío, pues la población se refugiaba en las acrópolis o en una fortaleza en caso de peligro. Hay que tener
en cuenta, además, que las fortificaciones eran tan caras en Grecia que superaban los recursos de las ciudades-estado.
Para evitar el gasto en murallas aparecieron otros elementos militares, tales como las torres defensivas.
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Otros edificios
Monumentos funerarios
Los monumentos funerarios griegos, bastante sencillos en general ofrecían por lo común las siguientes formas:
• en Atenas, la de una simple estela con relieves de figuras
• en el Peloponeso, la de pequeño templete
• en Macedonia, se servían de grutas excavadas en la roca o en el suelo con bóvedas y pinturas
• en Asia Menor, templetes como en el Peloponeso o hipogeos como en Macedonia
Entre todos, fue notable por lo suntuoso el mausoleo de orden jónico adornado con relieves y estatuas que se elevó
en Halicarnaso (Asia Menor) a la memoria de Mausolo, rey de Caria por su mujer Artemisa (siglo IV a. C.) de donde
toman nombre los mausoleos. Otras veces quemaban a los cadáveres guardándose las cenizas en urnas o vasijas.
• La Stoa/Στωα, un espacio amplio con una columnada abierta al costado, que se usaba para el ágora (centro
comercial y cívico) en las ciudades griegas. Una estoa completamente restaurada, la Stoa de Átalo, puede verse en
Atenas.
• Las fuentes en las que las mujeres recogían agua.
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Orden corintio
, en Atenas, se muestran columnas con capiteles dóricos. Templo de Zeus olímpico, en Atenas, se muestran columnas con
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Los griegos fueron quienes desarrollaron en mayor medida la función ornamental de la columna, elemento
arquitectónico ya existente con anterioridad. Fueron ellos quienes fijaron unas normas o cánones de composición
arquitectónica en tres estilos (u órdenes clásicos): dórico, jónico y corintio, aunque los dos primeros son los
principales. Durante el período helenístico apareció el capitel compuesto. Posteriormente, los romanos asumieron
esta tipología, aunque introdujeron algunas variantes.
La columna consta de basa, fuste y capitel. Sobre las columnas se asienta el entablamento, que consta de arquitrabe,
friso y cornisa. Sobre las fachadas principales, formados por el tejado a dos aguas, están los frontones. Estos estilos
se conocen sobre todo por los diferentes capiteles de las columnas, pero hay diferencias en la mayor parte de los
elementos de diseño y decoración entre los órdenes, como la proporción alto/diámetro de la columna y las formas del
entablamento.
Los propios griegos usaron los nombres de dórico y jónico, lo que reflejaba su creencia de que los estilos descendían
de los griegos dorios y jónicos de la Edad Oscura, pero es improbable que esto sea cierto.
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Orden dórico
El estilo dórico es el más rudo y se empleaba en exteriores, especialmente de los templos dedicados a los dioses
varones.
Este estilo clásico responde a una de las dos raíces del arte griego, la doria, que está en relación con las culturas de
los metales europeas. Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a
divinidades masculinas. El pedestal está formado por una grada de tres escalones, los dos inferiores se denominan
estereóbatos y el superior estilóbato. No tiene basa. Tiene de 16 a 20 estrías longitudinales conocidas que son aristas
vivas. Tiene un ensanchamiento en su centro, conocido como éntasis.
Entre otros rasgos estilísticos, se caracteriza por un capitel de gran sencillez, formado por collarino, equino y ábaco
cuadrado, así como por un friso en el que se alternan metopas y triglifos; el entablamento lo completan el arquitrabe,
el friso y la cornisa. El arquitrabe dórico es como una gran viga recostada sobre las columnas, carece de decoración.
En el friso sí existe decoración donde se alternan los triglifos y las metopas. La cornisa sobresale del friso y está
decorado con mútulos. Las columnas son esbeltas y carecen de basa. El estilo dórico era más formal y austero.
Se cree que tuvo su origen en las construcciones en madera, cuyas formas pasan a la piedra. Así, los triglifos
responderían a las cabezas de las vigas transversales en las construcciones de madera.
El estilo dórico se usaba en la Grecia continental y de allí se difundió por las colonias griegas en Italia. La mayor
parte de los templos que se conservan de época griega pertenecen a este estilo: el de Hera en Olimpia (600 a. C.), el
de Apolo en Corinto (540 a. C.), los de Paestum (siglo VI a. C.), el de Apolo en Delfos (520-500 a. C.) y el
Hefestión y los Propileos (437-432 a. C.) en Atenas. Se considera que el estilo culmina con el Partenón de Atenas
(447-438 a. C.), templo octástilo y períptero. En su construcción participaron el arquitecto Ictino y su ayudante
Calícrates. Destaca la decoración de sus frontones y del friso, obra de Fidias. Una explosión del año 1687 destruyó
en parte este templo.
Orden jónico
El estilo jónico se empleaba en interiores o en exteriores de templos dedicados a divinidades femeninas. Resultaba
elegante y refinado frente al dórico, por lo que se asociaba con la gracia y delicadeza de lo femenino. Era más
relajado y decorativo que el dórico.
Este segundo estilo clásico se relaciona con la otra raíz del arte griego, la jonia, en relación con Asia Menor. Se usó
en las ciudades de Jonia (hoy costa occidental de Turquía) y algunas islas del Egeo. El orden jónico se hizo
preponderante durante el período helenístico, pues es más decorativo y apropiado a la estética de este período que el
más severo dórico. La documentación demuestra que la evolución del orden jónico se encontró con resistencias en
muchos estados griegos, pues entendían que representaba el dominio de Atenas.
El rasgo más representativo de este estilo es el capitel con dos volutas o espirales encuadrando el equino. Del
entablamento destaca el hecho de que el arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres fajas
horizontales, llamadas platabandas y que el friso sea una banda continua, sin metopas ni triglifos. Las columnas son
más esbeltas y ocasionalmente son sustituidas por estatuas de muchachas llamadas cariátides, como ocurre en el
Erecteión.
Al orden jónico pertenecen dos templos construidos en la Acrópolis de Atenas: el de Atenea Niké (427-424 a. C.) y
el Erecteión. El Erecteión es un triple templo, con las cariátides jónicas. Algunos de los edificios helenísticos mejor
conservados, como la Biblioteca de Celso, pueden verse en Turquía, en ciudades como Éfeso (templo de Artemisa) y
Pérgamo. Pueden citarse los templos de Atenea Polias en Priene y el de Apolo en Dídima.
Pero en las grandes ciudades helenísticas como Alejandría en Egipto, no queda prácticamente rastro.
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Orden corintio
Al igual que el estilo jónico, el corintio se empleaba en interiores o en
exteriores de templos dedicados a divinidades femeninas, sin embargo
su capitel se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede
estar decorado o no. El estilo corintio, más ornamentado, fue un
desarrollo tardío del jónico en el siglo V a. C.
Notas
[1] Orjan Wikander, p.285
[2] Orjan Wikander, p.286
[3] William Rostoker; Elizabeth Gebhard, p. 212
[4] Orjan Wikander, p.289
[5] Marilyn Y. Goldberg, p.309
[6] También se la llama naos, pero en el diccionario de la Real Academia de la Lengua sólo se acepta el término cella, no apareciendo el de naos
Referencias
• Greek architecture Encyclopaedia Britannica, 1965.
• Henri Stierlin, Greece: From Mycenae to the Parthenon, Taschen, 2004.
• Anne-Marie Buttin, La Grèce classique, Belles Lettres, coll. "Guide Belles Lettres des civilisations", 2002 ISBN
2-251-41012-0
• Atenas y Esparta, Sarpe, Madrid, 1985. ISBN 84-7291-726-6
• Atlas de Arte, Club Internacional del Libro, S.A. de Promoción y Ediciones, 1990. ISBN 84-7758-304-8
• Azcárate Ristori, J.M.ª de, «El arte clásico: Grecia y Roma», en Historia del arte, Ed. Anaya, 1986.
ISBN 84-207-1408-9
• Domínguez Ortiz, A., y otros, Historia de las civilizaciones y del arte, Anaya, Madrid, 1981. ISBN
84-207-1851-3
• Finley, M. I., Los griegos de la antigüedad, Editorial Labor, S.A., 1992. ISBN 84-335-3515-3
Fuentes y contribuyentes del 1
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