Los árboles

1. Introducción
2. Mis referentes
3. Mi proceso creativo
4. Del paisaje en la historia del arte
5. Conclusión
6. Bibliografía

"Creo que intento buscar un paisaje que se halla en mi memoria… pienso en pintar cosas de este
mundo sin saber qué es exactamente"

Janaina Tschape

INTRODUCCIÓN
A partir de una serie de pinturas y dentro de un proceso propongo rastrear un momento particular
de mi niñez.

Las imágenes de los árboles son parte de mi historia acontecida en el campo durante los

interminables veranos, disfrutado en familia al aire libre en el monte cordobés. Cuando en esos
cielos crepusculares las ramas se entrecruzaban y se recortaban, me daba la sensación que me
abrazaban. Esas formas fueron forjando mi memoria. Esas imágenes me llevaron a ideas
cautivadoras, pues me ha motivado a realizar mi obra con absoluta libertad.

No fue necesario buscar modelos de paisajes pintorescos. Comencé por esos lugares que estaban
recónditos en mi memoria y que despertaron en mí una respuesta emocional. Lo inesperado y
lo personal, lograron imágenes memorables que el instinto creativo dictó: cuándo seguir
las normas y cuándo dejarlas en pos de la creatividad.

En la propuesta he creado una sensación de lugar… atmosfera, así como el espacio y la

profundidad.

Citando al autor Gerard Vilar en su obra "El desorden estético":

"La capacidad de aprecio estético de la  naturaleza es un producto  de la cultura  moderna…

Una de las cosas más admirables del ser humano como también más inexplicables es su
capacidad de aprecio a la naturaleza. El hecho de que seamos capaces de encontrar hermoso un
paisaje es probablemente tan antiguo como la humanidad misma.

Nuestros antepasados más lejanos ya debían gozar de paisajes acogedores de formas vegetales,
árboles secos y del remanso de un rio. (Pág. 35)

Este trabajo es solo el comienzo de un trayecto con un final abierto a otras instancias creativas,
que seguramente transcurrirán en un tiempo indeterminado a la manera romántica. Para ellos la
naturaleza era fuente de evocación y estimulo intelectual, elaborando una concepción idealizada
del mundo. La concepción romántica del arte se apoya en la subjetivad, la exteriorización de la
emoción y del sentimiento.

Para los pintores románticos, el paisaje es el escenario en que está representada la tensión, entre
la naturaleza y el espíritu humano a menudo nostálgico.

Protagonista el paisaje se presenta en el romanticismo carente de figuras humanas. Pero,

simultáneamente, el hombre romántico ansia reconciliarse con la naturaleza, reencontrar
su identidad en esa infinitud que aparece como abismo deseado e inalcanzable .

OBJETIVOS

 Explorar desde el lienzo en blanco los rastros de recuerdos, sensaciones e ideas de mi

niñez.
 Indagar en la pintura a partir de la evocación del paisaje personal y de artistas que han
ahondado en el tema.
 Registrar y plasmar en obras las situaciones cotidianas que mueven
las emociones simples, evitando lo anecdótico de esos recuerdos.
 Intentar representar en imágenes la sensación que se percibe en un instante dado al
contemplar y evocar la escena que constituye un paisaje.

MIS REFERENTES
En lo personal de estos artistas me interesó como cada uno de ellos tiene una mirada que le es
propia sobre el paisaje, la naturaleza y los árboles, en particular.

De Martin Malharro[1]en sus paisajes, y en particular "los árboles" me motivaron como en sus
obras ensayaba aproximaciones a la naturaleza cargadas de expresividad en el dibujo y en el
manejo de los colores.

La animización del follaje con fines expresivos, el interés por los ambientes crepusculares, son
características compartidas con otros artistas de la época. Se trataba de una aproximación emotiva
al paisaje que ahondaba en una cierta empatía espiritual con la naturaleza.

La producción de Malharro se comprende mejor en el contexto de las búsquedas expresivas de los

artistas, que en ese fin de siglo se enrolaban en diferentes grupos y que encararon su relación con
la naturaleza y con sus respectivas identidades locales.
 "Mis amigos los árboles" Óleo sobre tela, 64x80cm, 1911

De José A. Malanca (1897-1967):"Verano" del año 1952, de "Las Cuatro Estaciones" se trata de
una serie de pinturas que toma un mismo paisaje en distintas épocas del año. Posiblemente esté
inspirada en la obra musical homónima de Vivaldi. Malanca en sus "Cuatro estaciones", realiza un
acabado estudio de la luz en un mismo paisaje según cada estación del año. En la obra "El verano"
destaca la enorme variedad de verdes, logrando crear una atmosfera lujuriosa del verano
cordobés.

Los árboles

1. Introducción
2. Mis referentes
3. Mi proceso creativo
4. Del paisaje en la historia del arte
5. Conclusión
6. Bibliografía

"Creo que intento buscar un paisaje que se halla en mi memoria… pienso en pintar cosas de este
mundo sin saber qué es exactamente"

Janaina Tschape

INTRODUCCIÓN
A partir de una serie de pinturas y dentro de un proceso propongo rastrear un momento particular
de mi niñez.

Las imágenes de los árboles son parte de mi historia acontecida en el campo durante los

interminables veranos, disfrutado en familia al aire libre en el monte cordobés. Cuando en esos
cielos crepusculares las ramas se entrecruzaban y se recortaban, me daba la sensación que me
abrazaban. Esas formas fueron forjando mi memoria. Esas imágenes me llevaron a ideas
cautivadoras, pues me ha motivado a realizar mi obra con absoluta libertad.

No fue necesario buscar modelos de paisajes pintorescos. Comencé por esos lugares que estaban
recónditos en mi memoria y que despertaron en mí una respuesta emocional. Lo inesperado y
lo personal, lograron imágenes memorables que el instinto creativo dictó: cuándo seguir
las normas y cuándo dejarlas en pos de la creatividad.

En la propuesta he creado una sensación de lugar… atmosfera, así como el espacio y la

profundidad.

Citando al autor Gerard Vilar en su obra "El desorden estético":

"La capacidad de aprecio estético de la  naturaleza es un producto  de la cultura  moderna…

Una de las cosas más admirables del ser humano como también más inexplicables es su
capacidad de aprecio a la naturaleza. El hecho de que seamos capaces de encontrar hermoso un
paisaje es probablemente tan antiguo como la humanidad misma.

Nuestros antepasados más lejanos ya debían gozar de paisajes acogedores de formas vegetales,
árboles secos y del remanso de un rio. (Pág. 35)

Este trabajo es solo el comienzo de un trayecto con un final abierto a otras instancias creativas,
que seguramente transcurrirán en un tiempo indeterminado a la manera romántica. Para ellos la
naturaleza era fuente de evocación y estimulo intelectual, elaborando una concepción idealizada
del mundo. La concepción romántica del arte se apoya en la subjetivad, la exteriorización de la
emoción y del sentimiento.

Para los pintores románticos, el paisaje es el escenario en que está representada la tensión, entre
la naturaleza y el espíritu humano a menudo nostálgico.

Protagonista el paisaje se presenta en el romanticismo carente de figuras humanas. Pero,

simultáneamente, el hombre romántico ansia reconciliarse con la naturaleza, reencontrar
su identidad en esa infinitud que aparece como abismo deseado e inalcanzable .

OBJETIVOS

 Explorar desde el lienzo en blanco los rastros de recuerdos, sensaciones e ideas de mi

niñez.
 Indagar en la pintura a partir de la evocación del paisaje personal y de artistas que han
ahondado en el tema.
 Registrar y plasmar en obras las situaciones cotidianas que mueven
las emociones simples, evitando lo anecdótico de esos recuerdos.
 Intentar representar en imágenes la sensación que se percibe en un instante dado al
contemplar y evocar la escena que constituye un paisaje.
MIS REFERENTES
En lo personal de estos artistas me interesó como cada uno de ellos tiene una mirada que le es
propia sobre el paisaje, la naturaleza y los árboles, en particular.

De Martin Malharro[1]en sus paisajes, y en particular "los árboles" me motivaron como en sus
obras ensayaba aproximaciones a la naturaleza cargadas de expresividad en el dibujo y en el
manejo de los colores.

La animización del follaje con fines expresivos, el interés por los ambientes crepusculares, son
características compartidas con otros artistas de la época. Se trataba de una aproximación emotiva
al paisaje que ahondaba en una cierta empatía espiritual con la naturaleza.

La producción de Malharro se comprende mejor en el contexto de las búsquedas expresivas de los

artistas, que en ese fin de siglo se enrolaban en diferentes grupos y que encararon su relación con
la naturaleza y con sus respectivas identidades locales.

"Mis amigos los árboles" Óleo sobre tela, 64x80cm, 1911

De José A. Malanca (1897-1967):"Verano" del año 1952, de "Las Cuatro Estaciones" se trata de
una serie de pinturas que toma un mismo paisaje en distintas épocas del año. Posiblemente esté
inspirada en la obra musical homónima de Vivaldi. Malanca en sus "Cuatro estaciones", realiza un
acabado estudio de la luz en un mismo paisaje según cada estación del año. En la obra "El verano"
destaca la enorme variedad de verdes, logrando crear una atmosfera lujuriosa del verano
cordobés.