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“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices

o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o


nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

¿Por qué?

El arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace presente en la vida cotidiana del
hombre. Es parte de la expresión pública puesto que a través de él se manifiesta la propia cultura.

Se puede considerar al arte como un lenguaje, plasmado en el objeto del arte. El objeto de arte presenta un proceso de
elaboración de un objeto material, que de acuerdo a la forma que recibe, expresa y comunica.

También se puede considerar al arte como un medio específico de conocimiento ya que nos permite conocer e interpretar
producciones estéticamente comunicables por medio de los diferentes lenguajes simbólicos (corporales, visuales, sonoros,
dramáticos, literarios).

La elección del tema de este proyecto surge debido a que en la escuela muchas veces el Área de Conocimiento Artístico
pierde jerarquía frente a otros campos de conocimiento. Esto suele ser así porque se jerarquizan los Conocimientos
Matemáticos y de la Lengua y porque es una realidad que los docentes muchas veces contamos con poca preparación para
trabajar en esta área.

Dentro del Area del Conocimiento Artistico se trabajara en la disciplina de Artes visuales

«La cultura de este siglo es una cultura de la imagen.» (ANEP-CEIP, 2009)

En este proyecto se intentará “ ir más allá de la tradicional obsesión por enseñar a ver y promover experiencias artísticas,
plantear experiencias reflexivas y críticas que permitan a los alumnos comprender cómo las imágenes infl uyen en sus
pensamientos, sus acciones, sus sentimientos y en la imaginación de sus identidades y sus historias sociales.” (Quehacer
Educativo Nº 99, página 31)
“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices
o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o
nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

Destinatarios

1º B y 1º C

¿Para qué?

Objetivos generales

• Conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes específicos en que las artes se
expresan en las diversas culturas.

• Desarrollar formas de sensibilización, apreciación, valoración y disfrute ante los diferentes objetos y hechos artístico-
culturales pertenecientes al patrimonio propio y de otros pueblos

Objetivos específicos

 Revalorizar la educación artística.


 Facilitar la comprensión de fenómenos artísticos como forma de aprehender el mundo.
 Favorecer el conocimiento, disfrute y comprensión del mensaje de arte a través de diferentes artistas.
 Propiciar la apropiación de los códigos en las artes visuales.
 Desarrollar placer en la observación de obras de arte.
 Generar avances en el conocimiento de los colores y de los otros elementos que conforman la obra.
 Desarrollar la percepción, la imaginación, la sensibilidad, el juicio crítico y estético.
 Desarrollar la creatividad, habilidades y destrezas propias de la edad, como también de su capacidad de aprendizaje.
“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices
o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o
nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

 Favorecer la expresión creativa de sus sentimientos y emociones y su conocimiento de las cosas a través de los medios
plásticos visuales.
 Favorecer el respeto y valoración de sus propias obras y las de otros.

¿Desde dónde?

Primer año
 El arte contemporáneo en el Uruguay.
- La línea y el color en artistas contemporáneos.
 La composición figurativa y la abstracta.
- La línea, el color, la forma y la mancha en el dibujo y la pintura.
- Los símbolos en el dibujo y la pintura.
 El collage como composición a partir de colores, formas y texturas.

¿Cómo?

Actividades tentativas

Actividad inicial: Nos visita un pintor amateur

Propósito: Acercar a los alumnos al mundo del arte

Siguientes actividades a realizar


“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices
o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o
nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

 Conocemos a Kandinsky
Propósitos: Guiar a los alumnos a explorar libremente el plano con manchas de colores primarios.

 A hacer retratos
Propósito: Favorecer la representación de la figura humana

 Trabajar con diferentes pintores figurativos nacionales ( 2 actividades)


Propósito: Desarrollo del pensamiento visual, aumentando las capacidades de observación, percepción, apreciación,
interpretación y disfrute de las imágenes

 Lo figurativo y lo abstracto (trabajar con una obra abstracta, puede ser Gurvich, compara con las anteriores
observadas)
Propósito: Guiar a los alumnos a reconocer diferencias entre las obras figurativas y abstractas.

 ¿Qué colores podemos encontrar? Arte abstracto


Propósito: Generar avances en el estudio de los colores (primarios y secundario).

 Elementos en la obra de arte: seguimos con los colores


Propósito: Generar avances en el estudio de los colores (fríos y cálidos)

 Las formas y líneas en la obra de arte


Propósito: Trabajar con el reconocimiento de formas y líneas en la obra de arte
“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices
o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o
nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

 A trabajar con texturas


Propósitos: Guiar a los alumnos a reconocer diferentes texturas (aspecto exterior que produce una obra tanto a nivel
táctil como visual)

 ¿Qué quiso transmitir el autor?


Propósito: Desarrollar la percepción, la imaginación y la sensibilidad

 En los cuadros encuentro sentimientos


Propósito: Desarrollar la percepción, la imaginación y la sensibilidad

Actividad final: Muestra de los trabajos realizados durante el proyecto


Propósito: Promover que el resto de los niños de la escuela y las familias conozcan lo realizado en el taller

Es importante destacar que en todas las actividades se realizarán actividades de producción por parte de los
alumnos, ya sean de forma individual o colectiva y se trabajará con datos biográficos de los autores
seleccionados.

Evaluación

 La evaluación se realizara de forma permanente durante todo el proyecto, algunos aspectos que se tendrán en
cuenta a la hora de evaluar serán los siguiente:
“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices
o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o
nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

• El conocimiento y la comprensión sobre los fenómenos y problemas relacionados con el Arte, las obras, los
artistas.
• La capacidad de dar forma a sus ideas.
• La curiosidad inventiva, innovación, la capacidad de reflexión y la apertura a nuevas ideas.
• La claridad, precisión de vocabulario a la hora de comunicar sus ideas sobre el arte.
• Las actitudes ante las diferentes manifestaciones artísticas.

Algunas técnicas a realizar:

Acuarela

Imprimir con varios objetos

Collage

Pintar soplando

Tiza engomada

Texturizado
“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices
o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o
nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

El rasgado

Temperas

Marcadores

Crayones

Oleo pastel

Cascola de colores

Utilización de la TICS, será muy importante para este proyecto la utilización de las diferentes tecnologías

Material de apoyo extraído de la Revista Quehacer Educativo. Revista Nº 93, año 2009

Artículo: Educación Artística. La apreciación del arte en la escuela

Algunas precisiones de términos que pueden resultar de utilidad para comprender algunos aspectos referidos a las actividades
relacionadas con la cultura visual.

Percepción sensorial: organización cognoscitiva de las sensaciones corporales producidas por la toma de conciencia de la
presencia de un objeto exterior que desencadena una respuesta del organismo.
“Los cuadros son como la gente: pueden hablarnos, hacernos felices
o irritados, horrorizarnos o calmarnos. Es posible que nos espanten o
nos impresionen, que nos hagan reír o llorar. Nos muestran lugares
que nunca visitamos, nos ayudan a conocer personajes famosos de la
historia, a componer escenas y relatos con nuestra imaginación”…
( kenenet y Measham, Cómo mirar un cuadro)

Lenguaje visual: lenguaje no verbal en el que los signos de la naturaleza sonora, propios del lenguaje natural y articulado, se
sustituyen por gestos o imágenes.

Comunicación visual: transmisión de significados por medio de mensajes visuales.

Alfabetización visual: enseñar a percibir, leer, desentrañando el mensaje visual a partir de los signos y su disposición en la
imagen. Es una acción intencionada que proporciona elementos para el análisis iconográfico.

Alfabeto plástico: conjunto de elementos (punto, línea, superficie, volumen, color, textura, etc.) que permiten configurar
formas y fi guras en el lenguaje plástico.

Sintaxis plástica: conjunto de elementos que se utilizan para organizar espacialmente las formas o fi guras en una obra
plástica, como la proporción, el contraste, la simetría, la perspectiva. Otros de los elementos a tener en cuenta son: la
composición, que es la colocación o distribución de los elementos en la superficie del soporte; las técnicas, que son los
materiales utilizados para realizar el cuadro (óleo, acuarela, témpera, ceras, etc.); el estilo, que es la forma o manera en que
se suelta la pintura u otros elementos en el soporte; el ritmo, que es la forma en la cual se unen y se relacionan líneas, masas y
tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que el autor desea.

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