La Staatliche Bauhaus (Casa de la

Construcción Estatal) o simplemente

la Bauhaus, fue la escuela de
diseño, arte y arquitectura fundada
en 1919 por Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y cerrada por las
autoridades prusianas (en manos
del partido nazi) en el año 1933.

La Bauhaus sentó las bases

normativas y patrones de lo que hoy
conocemos como diseño industrial y
gráfico; puede decirse que antes de
la existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían tal y
fueron concebidas dentro de esta
escuela. Sin duda la escuela
estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se
basaría en gran medida una de las
tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna,
incorporando una nueva estética
que abarcaría todos los ámbitos de
la vida cotidiana. Dada su
importancia las obras de la Bauhaus
en Weimar y Dessau fueron
declaradas como Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en el año
1996.

Siendo director Ludwig Mies van der

Rohe, la escuela sufrió por el
acosante crecimiento del Nacional
Socialismo, debido a que la
ideología Bauhaus era vista como
socialista internacionalista y judía.
Los Nazis cerraron la escuela.
Muchos de los integrantes de la
misma, entre ellos el mismo Walter
Gropius, refugiados, se instalan
finalmente en Estados Unidos para
seguir con sus ideales.

"La Escuela Bauhaus" se asento en

tres ciudades:

• 1919 – 1925:
Weimar
• 1925 – 1932:
Dessau
• 1932 – 1934:
Berlín

Estuvo manejada por tres

Directores:

• 1919 – 1927:
Walter Gropius
• 1927 – 1930:
Hannes Meyer
• 1930 – 1933:
Ludwig Mies van der Rohe
La fundación de la Bauhaus se
produjo en un momento de crisis del
pensamiento moderno y la
racionalidad técnica occidental en el
conjunto de Europa y
particularmente en Alemania. Su
creación se debió a la confluencia
de un conjunto de desarrollo político,
social, educativo y artístico en las
dos primeras décadas del siglo XX,
cuya especificidad está dada por las
vanguardias artísticas de comienzo
de siglo.

La modernización conservadora del

Imperio alemán durante la década
de 1870 mantuvo el poder en manos
de la aristocracia. Esto exigía
también, del militarismo y el
imperialismo para mantener la
estabilidad. Para 1912 el auge de
los izquierdistas del SPD ha
galvanizado las posiciones políticas
con conceptos de la solidaridad
internacional y de establecer el
socialismo contra el nacionalismo
imperialista. Sectores del
proletariado demuestran una
creciente capacidad de
organización, cuestión que es
forzosamente potenciada por la
hiperinflación alemana y la cada vez
más evidente crisis económica. Al
igual que otros movimientos
pertenecientes a la vanguardia
artística, la Bauhaus no se marginó
de los procesos políticos-sociales,
manteniendo un alto grado de
contenido crítico y compromiso de
izquierda. La Bauhaus -como
demuestran los problemas que tuvo
con políticos que no la veían con
simpatía- adquirió la reputación de
ser profundamente subversiva.

Walter Adolph Georg Gropius

(18 de mayo de 1883 - 5 de julio de

1969) fue un arquitecto, urbanista y
diseñador alemán.

En Weimar (Alemania). Funda en

1919 una escuela de diseño, arte y
arquitectura.
Antes de la primera guerra mundial,
Gropius ya formaba parte de un
movimiento de renovación estética,
representado por la Deutscher
Werkbund, que pretendía unir el arte
con el diseño industrial.

Al finalizar la guerra, Gropius en su

papel de director de la Sächsischen
Kunstgewerbeschule (Escuela de
Artes y Oficios) y de la Sächsischen
Hochschule für bildene Kunst
(Escuela Superior de Bellas Artes),
decide fusionarlas en una sola
Escuela que combinara los objetivos
académicos de cada una y a la cual
se le agregaría una sección de
arquitectura.

Walter Gropius llamó a la nueva

escuela "Das Staatliches Bauhaus".

El mismo edificio construido para la

escuela manifiesta, los valores más
representativos de La Bauhaus.

Uno de los principios establecidos

por La Bauhaus desde su fundación:
" La forma sigue a la función"

La construcción completa es el
objetivo de todas las artes visuales.
Antes, la función más noble de las
bellas artes era embellecer los
edificios, constituían componentes
indispensables de la gran
arquitectura. Hoy las artes existen
aisladas… Los arquitectos, los
pintores y escultores deben estudiar
de nuevo el carácter compositivo del
edificio como una entidad… El
artista es un artesano enaltecido.

El movimiento moderno aprovechó

las posibilidades de los nuevos
materiales industriales como el
hormigón armado, el acero laminado
y el vidrio plano en grandes
dimensiones.

Aparte de estos nuevos materiales,

también aquí las fachadas tienen el
típico revoque liso y blanco, pero
también tienen un zócalo con
revoque áspero y en gris. Este
zócalo tiene un efecto óptico, porque
da la impresión de que el edificio
sea todavía más ligero.

Aparte del revoque y su color, son

las ventanas uno de los elementos
básicos de la estructura de las
fachadas. Las ventanas de la
Bauhaus son todas de acero, sin
desagüe y con vidrio simple. Nunca
tuvieron el color negro sino gris
oscuro, y el gris tiene la ventaja, que
desde lejos no se reconocen los
marcos, de modo que parece que es
una gran superficie. Así vemos que
la Bauhaus trabajó mucho con
efectos, sean de luz o por ilusiones
ópticas, pero también lo hizo con la
psicología, ya que dependiendo de
dichos efectos también se influyó el
ánimo de las personas que
trabajaron y estudiaron en ella.

Los corredores y escaleras tenían

pisos magnesianos, las oficinas
linóleo en diferentes colores, las
paredes fueron hechas con un
revoque de cal.

El hormigón utilizado en la
construcción fue muy poroso por
tener demasiada gravilla a la vez
que la capa que recubre el armazón
del edificio fue demasiada escasa,
motivo por el cual este armazón de
hierro se ha oxidado. El revoque
utilizado en las columnas del puente
que ha quedado como hormigón
visto presenta un relieve como de
haber sido trabajado a martillo, algo
que no era usual en obras del
modernismo.
Anton Giulio Bragaglia

Nació el 11 de febrero de 1890 y

murió el 15 de julio de 1960. Fue un
pionero en la fotografía italiana
futurista, un estudioso del
tratamiento del movimiento en la
fotografía, y desarrolló la técnica
que llamada fotodinamismo. En el
año 1911, publica el Tratado del
Fotodinamismo. En el mismo año le
nombraron editor de arte y teatro en
el periódico "L'Artista". Publica dos
manifiestos futuristas, "Fotodinamica
Futurista" en 1912 y "Manifesto of
Futurist Cinema" en 1916.

En 1916 fundó la revista

vanguardista "Cronache di Attualità".
En ella examinaba política, música,
teatro y arte dentro punto de vista
futurista. En el mismo año funda el
estudio de cine "Novissima-Film", y
produce algunas visionarias
películas futuristas incluyendo
"Thais" (dicho también "Perfido
incanto").

En 1918 abrió una galería de arte, la

"Casa d'Arte Bragaglia", la cual llegó
a ser un nexo importante entre
artistas de vanguardia. En ella
mostró el trabajo de modernistas
como Balla, Depero, De Chirico,
Boccioni, Klimt y Kadinsky. En 1919
dirigió actuaciones para Rosso di
San Secondo y Pirandello.

De 1921 a 1924 Bragaglia publicó el

panfleto satírico "Index Rerum
Virorumque Prohibitorum" ("Index of
Forbidden Things and Men"). En
1922 abrió el "Teatro Sperimentale
degli Indipendent" el cual dirigió
hasta 1936. También fundó su
propia compañía de teatro,
"Company Bragaglia Shows", que
llegó también a ser el punto de
enfoque de la vanguardia italiana.
En 1932 es nombrado consejero de
la "Corporazione dello Spettacolo"
("Corporación del Entretenimiento").
El teatro cerró en 1936, y desde
1937 a 1943 fue director de la
fundación "Teatro delle Arti".

Bragaglia describió sus teorías

sobre el teatro en "Maschera
mobile" de 1926, "Del teatro teatrale
ossia del teatro" de 1927 y "Il
segreto di Tabarrino" de 1933.
Dirigió más de 15 producciones. De
1926 hasta 1960, también escribió
numerosos artículos y libros sobre el
arte, el teatro y las imágenes en
movimiento.

El término fotodinamismo futurista

nace en 1911 gracias a los
hermanos Anton Giulio y Arthur
Bragaglia, consta principalmente en
mostrar o dar la sensación de que
los sujetos fotografiados están en
constante movimiento, es que, como
apunta M. Loup Sougez "de la
instantánea a la descomposición del
movimiento no había más que un
paso". Ciertamente, pudiéndose
recoger el movimiento congelado en
una instantánea, no había más que
continuar la serie para recogerlo en
sus fases consecutivas. Al principio,
este nuevo efecto fotográfico nació
por un defecto del soporte, pero una
vez descubierto éste mismo y la
técnica para capturar estos
instantes, se comenzó a practicar y
a reconocer como una vanguardia
más dentro de las nacientes del
siglo XX.

Gerrit Rietveld

(24 de junio de 1888 en Utrecht – 25

de junio de 1964), fue un arquitecto
y diseñador holandés.

En 1911, Rietveld puso en marcha

su propia fábrica de muebles,
mientras estudiaba arquitectura. En
1918 diseñó la Silla Roja y Azul,
influenciado por el movimiento De
Stijl, al que entró a formar parte en
1919, el mismo año en que se
graduó. En 1924 proyectó la Casa
Rietveld Schröder, en Utrecht, su
obra más importante.
Rietveld rompió con el movimiento
De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe
Zakelijkheid. Ese mismo año se
adhirió al Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna (CIAM).

En 1934 diseñó la silla Zig-Zag y

comenzó el proyecto del Museo van
Gogh en Ámsterdam.

Da sus primeros pasos en el mundo

del arte en el campo del diseño
industrial, primero en la carpintería
de su padre (1899-1906) y después
como diseñador en el estudio de
Carel Begeer, hasta 1911. Son unos
años en los que asiste a cursos de
diseño para perfeccionar su
aprendizaje sobre los materiales y
las formas. A partir de 1911 se
especializa en la producción de
muebles y, paralelamente, sigue
unos cursos en el estudio del
arquitecto Klaarhamer, donde
conoce al pintor Van der Leck, quien
le presenta a los componentes del
grupo De Stijl. Rietveld ingresa en el
grupo en 1919, año en que
comienza su actividad como
arquitecto. En su producción
podemos establecer tres períodos
principales: el primero coincide con
su permanencia en el grupo (años
1918 a 1931); el segundo, que
abarca hasta 1950, se inicia con su
proyecto de la casa Laren (1932), y
el tercero (1950-1964), cuyo
principio se marca con la casa Velp.
La primera fase es la más rica e
importante, tanto en el campo
arquitectónico como en el del diseño
industrial. En 1918 realiza un
prototipo de silla en madera pintada,
la silla roja y azul (tiene también
colores negro y amarillo). Es el
primer ejemplo de diseño razonado
basándose en la estructura modular
y geométrica de sus partes, y con un
alto grado de simplificación y
racionalización para hacer viable
una sencilla y rápida fabricación.
Este sistema le facilitará en los años
siguientes el diseño de sillas para
oficinas, para niños, mesas
auxiliares, aparadores, lámparas,
etc. En 1920 lleva a cabo una
importante obra de interiorismo, el
diseño de la sala de consultas de la
clínica del Dr. Hartog de Maarssen,
cerca de Utrecht. Para esta sala
diseña muebles y una lámpara a
modo de una bella escultura
formada por tubos incandescentes
de Philips, que, con una ligera
variante, coloca años más tarde en
la casa Rietveld-Schröder (Gropius
realiza un modelo basado en ella
para su despacho en la Bauhaus de
Weimar).
En 1921 entra en contacto con la
señora Truus Schröder-Schrader,
que en 1923 le encarga proyectar y
construir una casa en las afueras de
Utrecht.
Para este edificio se plantea el
trabajo en equipo: él es el
responsable del diseño general y de
los colores, y Schröder-Schrader de
la planta abierta del piso alto. El
aspecto más notable de la casa
Rietveld-Schröder es la
independencia visual de sus partes,
conseguida por la separación física
de los planos; la utilización del color,
que acentúa y determina la
identidad de cada parte; el uso de
los planos libres y la modulación de
los planos horizontales y verticales.
A ello se han de añadir las
soluciones interiores, con espacios
libres que pueden modificarse por
medio de paneles movibles, y el
mobiliario, perfectamente integrado,
tratado como un elemento
arquitectónico más. Consigue que el
edificio sea un todo flexible, tanto en
el exterior como en el interior. Esta
casa es la demostración de la
madurez metodológica
arquitectónica en consonancia con
la poética neoplasticista de su autor.
Sigue colaborando con la señora
Schröder en los años treinta. En
este período realiza entre otras
obras, el garaje De Vries (1928), la
casa Row (1934) y el cine Vreeburg
(1936) en Utrecht. En el segundo
período se replantea el tema de los
nacionalismos, vigente en la época,
que debilita sus bases
metodológicas y le lleva a la
realización de obras de carácter
más tradicional, como la casa de
verano de Breukelerveen (1941).
Reaparecen en el tercer período los
principios neoplasticistas, como
puede observarse en la casa Stoop
(1951), de Velp, y en los pabellones
realizados para exposiciones
internacionales. Aunque Rietveld es
uno de los pocos artistas que
permanece fiel a Van Doesburg,
tiene también sus diferencias con él;
participa, aún en contra de la
opinión de éste, en una exposición
Destacan la Silla roja y azul, Silla zigzag
o Lámpara para el estudio del Dr.Hartog
en Maarssen. Aplica todas las
características ya vistas en el movimiento
neoplasticista a objetos utilitarios y
funcionales; líneas horizontales y
verticales que se cortan, utilización de
colores típicos de esta corriente, etc. En
la silla zigzag vemos un magnífico
ejemplo donde la línea horizontal, vertical
y oblicua están fusionadas.
La intención del Neoplasticismo es
representar la totalidad de lo real,
expresar la unidad de la naturaleza, que
nos ofrece apariencias cambiantes y
caprichosas, pero que, sin embargo, es
de una regularidad absoluta. Sus
principales características son: Búsqueda
de la renovación estética. Lenguaje
plástico objetivo y como consecuencia,
universal. Exclusión de lo individual y del
objeto (limitado temporal y localmente).
Se elimina todo lo superfluo hasta que
prevalece sólo lo elemental, en un intento
de llegar a la esencia. Depuración de las
formas hasta llegar a sus componentes
fundamentales: líneas, planos y cubos.
Planteamiento totalmente racionalista.
Estructuración a base de una armonía de
líneas y masas coloreadas rectangulares
de diversa proporción, siempre
verticales, horizontales o formando
ángulos rectos. Nunca se recurre a la
simetría, aunque hay un marcado sentido
del equilibrio logrado por la
compensación de las formas y los
colores. Uso de pocos colores. Colores
planos, de carácter saturado o puros
(primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o
neutros (blanco, negro y grises). Empleo
de fondos claros. Pinturas: equilibradas,
ordenadas, optimistas, alegres. Es una
orientación artística antitrágica: arte no
como expresión purgativa de
sentimientos trágicos interiores del
artista, sino como metáfora visual de
armonía espiritual.
de la Bauhaus de 1923 y es uno de
los fundadores de los CIAM
(Congresos Internacionales de
Arquitectura Moderna) en 1928.

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Movimiento

Movimiento

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Gerrit Rietveld

Anton Giulio Bragaglia

Walter Adolph Georg

Gropius