PLANEACIONES DE CLASE DEL SEGUNDO BLOQUE DE ARTES MÚSICA III

PROFESOR:
PERIODO: SECUENCIA 12 DEL: AL:
Esc. Sec.: GRADO Y GRUPOS CIUDAD

BLOQUE 2 Prácticas instrumentales

EJE DE ENSENANZA Contextualización
COMPETENCIA QUE
SE FAVORECE Artística y cultural

PROPOSITOS APRENDIZAJES CONTENIDOS

Ejecuten música con diversos
instrumentos –a partir de la lectura de
partituras– que les permita adquirir la
destreza técnica para interpretar
fragmentos, melodías, canciones o
acompañamientos de manera
individual y grupal.
CRITERIOS A EVALUAR %
ESPERADOS
Distingue las diferentes
secciones de instrumentos
que conforman diversas
agrupaciones instrumentales.
Investigación de las agrupaciones
instrumentales que hay en su
comunidad para reconocer las familias
de instrumentos que las conforman.

Expresividad del alumno 10 % HABILIDADES Y ACTITUDES

Comprensión y aplicación de los conceptos 15 % Conocimiento del lenguaje de la

música a través del canto, del sonido,
Uso de técnicas, medios y materiales. 15 % del ritmo y sus distintas funciones, los
géneros y la historia de la música.
Producciones (parciales y finales) elaboradas a 10 %
lo largo del curso. Vinculan la música con su vida diaria
Bitácora de observaciones 10 % en los diferentes contextos donde se
desenvuelven
Proyectos realizados 20 %

Evaluación realizada entre compañeros 10 %

Disciplina 10 %

TOTAL 100 %

OBSERVACIONES:
 ACTIVIDADES

Se recordaran las categorías para clasificar los instrumentos:

- Idiófonos: Aquellos en los que lo que vibra es la totalidad del instrumento, y no sólo una parte
de él.
- Membranófonos: Aquellos en los que lo que vibra es una membrana elástica sujetada con cierta
SESIÓN 5 tensión.
- Aerófonos: Aquellos en los que lo que vibra es una columna de aire.
- Cordófonos: Aquellos en los que el cuerpo vibrante es una cuerda.
- Electrófonos: Aquellos en los que la vibración es producida por medios electrónicos, y
transmitida al aire por medio de un parlante.

Se explicará que la orquesta sinfónica es la mayor de todas las agrupaciones instrumentales y que
el término orquesta proviene de la antigua Grecia, de las representaciones escénicas de las
tragedias.
La orquesta era el nombre que se daba al espacio circular donde se situaba el coro.
Se analizará el mapa conceptual de una orquesta:

Se explicará a detalle los componentes de una orquesta con el fin de que aprendan a identificar
cada instrumento:
La orquesta sinfónica (como todos los conjuntos instrumentales) está a disposición del
compositor y no viceversa, lo que manda es la creación musical y la conformación de la
Orquesta se adapta a esa creación, salvo algunos casos donde al compositor se le pide por encargo
la creación de una obra para cierto conjunto instrumental específico.
SESIÓN 6 Tradicionalmente, la orquesta sinfónica está formada por:

Cuerdas Maderas Metales Percusiones

18 violines 2 flautas 4 cornos timbales El piano, el arpa o
primeros 2 oboes 3 trombones campanas la
14 violines 1 corno inglés 3 trompetas platillos guitarra, se
segundos (esta 2 clarinetes 1 tuba tambor incluyen
distinción entre 1 clarinete bajo bombo cuando el
“primeros” y 2 fagots triángulo compositor
“segundos” es sólo 1 contrafagot éste es el grupo en lo especifica.
para las partes el que más Generalmente se
musicales que variantes incluyen como
 interpretan, pero hay instrumentos
los instrumentos Solistas.
son idénticos)
12 violas
10 violonchelos
4 contrabajos

Escucharán algunas melodías de distintas orquestas y con la ayuda de una ilustración como la
siguiente identificarán cada instrumento:

Presentarán su trabajo en cartulinas u otro formato.

Actividad por equipos. Entrevista con un instrumentista

El grupo se dividirá en equipos de cuatro a seis integrantes. Cada equipo entrevistará a un
instrumentista diferente, siguiendo el siguiente formato:
Nombre de los entrevistadores________________________________
Fecha____________
SESIÓN 7 Lugar_____________________________________________________
Persona entrevistada_______________________________________
Profesión________________________________________________
Preguntas:
1 ¿Cuándo decidiste dedicarte a la música?
2 ¿Por qué lo decidiste, cuál fue la razón principal?
3 ¿Qué tipo de estudios o preparación realizaste para dedicarte a la música?
4 ¿Cómo defines tu profesión, cómo la llamas?
5 ¿Es la música tu ocupación de tiempo completo o tienes también otro trabajo?
 6 ¿Cuál es la actividad principal de tu profesión musical (enseñar, presentarse en público,
Componer, grabar, etcétera.)?
7 ¿Cuántas horas dedicas al día o a la semana a esa actividad?
8 ¿En dónde trabajas?
9 ¿Cuánto tiempo dedicas al estudio, a la práctica individual?
10 ¿Con qué otras personas trabajas, perteneces a un grupo?
11 ¿Cómo se organizan para ensayar y para trabajar?
12 ¿Recibes remuneración económica por este trabajo?
13 ¿Qué tipo de música interpretas?
14 ¿Quién la elige?
15 ¿Qué instrumento tocas? ¿tocas algún otro instrumento?
16 ¿Necesitas un cuidado especial de alguna parte de tu cuerpo, para tocar bien tu
Instrumento?
17 Cuando estás sólo, ¿qué tipo de música escuchas?
18 ¿Tienes alguna obra musical favorita?
19 ¿Cuáles son los principales problemas que encuentras en tu trabajo musical?
20 ¿Cuáles son las principales ventajas o beneficios?
21 Si pudieras cambiar algo en la forma como te involucras con la música, ¿qué harías?
22 Comentarios.
Pasar en limpio las preguntas y respuestas y llevarlas al aula para exponerlas a sus compañeros.
También escucharán las entrevistas que los otros equipos realizaron. Comentan y analizan los
hallazgos de la entrevista.

Recibe: Profesor (a)________________________