Elvis, el elegido por la musica rock & roll

Elvis Presley nació en Tupelo, Mississippi, en enero de 1935 sin saber que la fortuna lo
esperaba. De una familia humilde del sur de Estados Unidos que se estableció en Memphis en
1948, Elvis ya grababa sus primeros temas de Arthur Crudup y Bill Monroe, oscilando entre el
blues, country rural y el gospel.

En aquella época el country se encontraba en decadencia ( el año nuevo de 1953 fallecía Hank
Williams ), siendo el propósito de algunas compañías discográficas el de descubrir a cantantes
que expresaran “sentimientos blancos” con fuerza, voces y corazones negros, y Elvis resultó el
artista elegido en una época en que solistas como Jerry Lee Lejía, Carl Pekins, Jhonny Cash, Roy
Orbison y Chuck Berry, gozaban de relativo crédito. Salvo Berry, apoyado por Muddy Waters y
una discográfica independiente de Chicago, los demás coincidirían en sus primeros trabajos al
grabar en 1955 con el sello Sun Records, y de ahí nació la primera leyenda de los cinco
pioneros o, en cualquier caso —en palabras de Jesús Ordovás—, de "los cinco grandes
creadores del rock & roll". Pero Elvis, gracias a su participación en diversos espectáculos
masivos de la ciudad de Nashville-Davidson a principios de 1956, de clara significación country,
pudo renunciar a su condición de héroe local que goza del interés de una audiencia reducida
pero fiel, y con habilidad, apoyándose en su tema “Heartbreak Hotel”, atípico en el contexto
donde lo presenta, deslumbra, hipnotiza a masas de quinceañeras y se alza con un triunfo que
le catapulta en cuestión de pocos días al primer puesto de la lista de éxitos de Estados Unidos.

Con “ Heartbreak Hotel ” estalla el fenómeno de los teenagers ( seguidores jóvenes de edades
comprendidas entre los 13 y los 19 años, adolescentes en general ), que dará el espaldarazo al
joven y tímido cantante procedente de los más bajos estratos sociales, reconvertido en escasas
semanas en ídolo de multitudes de jóvenes que ven personificado en él, hábil vocalista,
diletante, bromista de gesticulación agresiva y dado a las audacias sensuales en directo, al
rebelde blanco que alcanza el irrenunciable sueño americano: triunfar. En 1955 había fallecido
en accidente automovilístico James Dean, encarnación mítica y cinematográfica de la juventud
rebelde y sin causa. Elvis Presley transmitía inconformismo, ansia de rebelión y juventud,
teniendo una causa: el rock & roll.

The Beatles, revolución británica de la musica rock

Desde principios de la década de 1960 el factor más destacado en el panorama del rock & roll
estriba en lo que ha venido en denominarse la “respuesta británica”. Esta expresión engloba
las numerosas y diversas formas en que los músicos ingleses asumieron las rutilantes
novedades procedentes de Estados Unidos.

Tras diversos intentos previos para formar una banda estable, la aparición de The Beatels en
1962, estimuladas por el inquieto John Winston Lennon ( tuvo nombres como The Quarrymen
o Johnny and the Moondogs, 1956-1959, Long John and the Silver Beatles, 1960, Beat Brothers
o The Cavern, 1961, y The Silver Beatles, 1962 ) a quien secundaban de una forma regular Paul
McCartney y George Harrison y con menor frecuencia el bajista Stu Sutcliffe y el batería Pete
Best, supuso el germen de la “revolución británica de la musica rock”. Este grupo de jóvenes
de Liverpool realizaron varias giras por Alemania y Escocia, y grabaciones como grupo de
apoyo de figuras de segunda categoría, hasta encontrar en Brin Epstein al productor idóneo e
idílico que llevará su carrera al estrellato.

A partir de ese momento con un nuevo y potente baterista llamado Ringo Starr, guiados por
Epstein grabaron en los dos años siguientes más de 60 temas. El punto de partida es “Love me
Do”, del que se venden más de 10.000 copias. El paso siguiente será el cine, de la mano del
realizador Richard Lester ( ¡Qué noche la de aquel día!, 1964 y ¡Socorro!, 1965 ), en un tono
muy distinto al que caracterizó la variable y populista carrera de Elvis en este campo. Es a
través de las películas y de la denominada beatlemanía que recorre el mundo, que la suma de
individualidades que cristaliza en la banda se diversifica: Lennon actúa como líder conciso pero
agresivo tras su aspecto tímido e intelectual; Harrison es el inquieto del conjunto, interesado
por el country y el orientalismo; Ringo Starr es el desenfadado, un juerguista que descarga su
fuerza en el escenario; Paul McCartney, atraído por el mercado discográfico —o quizá
fascinado— no oculta su interés por componer temas estándar, en consonancia con las
demandas del público adolescente, visibles en las listas comerciales. Son cuatro mundos muy
distintos que acabarán por tomar rumbos divergentes.

En 1964 Allen Ginsberg el poeta de la generación Beat declarará que "la conciencia universal
de la humanidad se encuentra ahora en Liverpool". El éxito de los cuatro jóvenes británicos
trajeados de negro y con característico flequillo ( nombrados en 1965 caballeros de la Orden
del Imperio Británico ) es absoluto y desborda a los componentes de la banda. En 1966, una
vez que el grupo ha triunfado en Estados Unidos, actúan juntos por última vez en San Francisco
y se despiden de los escenarios. Tras una época de intensa dedicación a doctrinas orientales y
sus primeras experiencias con LSD ( realizan en Revolver, 1966, una versión musical del Libro
de los muertos —“Tomorrow Never Knows”— y publican su celebérrimo “Yellow Submarine” )
en 1967 graban Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, donde emplean música electrónica y
cantan letras emblemáticas, como “Lucy in the Sky with Diamonds”, la más famosa de sus
composiciones psicodélicas. Ese mismo año, la muerte de Epstein coincide con el estallido de
las diferencias intestinas de la banda, que emprende al cabo de un año la aventura de la
productora Apple, concebida para apoyar en diferentes campos artísticos ( cine, moda,
música ) la revolución pop de la que The Beatles se sentían portadores privilegiados. Apple fue
cerrada en 1969, anticipando dos años la ruptura definitiva de los componentes de la banda,
cuyos integrantes emprendieron a partir de 1971 caminos en solitario, con distinta fortuna

Traducción

Elvis, the music chosen by the rock & roll

Elvis Presley was born in Tupelo, Mississippi, in January 1935 without knowing that fortune
awaited him. From a poor family in southern United States which was established in Memphis
in 1948, Elvis recorded his first songs and Arthur Crudup, Bill Monroe, ranging from blues, rural
country and gospel.

At that time the country was in decline (the new year Hank Williams died in 1953), is the object
of some record companies to find the singers to express "feelings whites" with force, voices
and black hearts, and Elvis was the featured artist at a time when musicians such as Jerry Lee
Lye, Carl Pekins, Johnny Cash, Roy Orbison and Chuck Berry, enjoyed on credit. Except Berry,
Muddy Waters and supported by an independent label in Chicago, the other would agree to
record his first work in 1955 with the Sun Records label, and thus was born the first legend of
the five pioneers or in any case, in the words Jesus Ordovas, "the" five great creators of rock &
roll. " But Elvis, thanks to their participation in various mass entertainment in the city of
Nashville-Davidson in early 1956, clearly meaning country, could give up its status as a local
hero who has the interest of a small but loyal audience, and skillfully , based on his song
"Heartbreak Hotel", unusual in the context in which it presents, dazzle, mesmerize masses
quinceañeras and rises to a victory that catapulted him within a few days at the top of the
charts U.S. .

With "Heartbreak Hotel" explodes the phenomenon of teenagers (young fans aged 13 to 19
years, teenagers in general), which will give boost to shy young singer from the lowest social
strata, converted into low weeks idol of crowds of young people who are embodied in it,
skillful singer, dilettante, joker gesture to aggressive and bold as live sexy, the rebel target
reaches the inalienable American dream succeed. In 1955 he died in car crash James Dean, film
mythical embodiment of rebellious youth and without cause. Elvis Presley transmitting
nonconformity, rebellion and desire for youth, with a cause: the rock & roll.

The Beatles, British revolution of rock music

Since the early 1960's the most important factor in the landscape of rock & roll lies in what has
come to be called the "British response." This term encompasses many different ways in which
English musicians took the glittering news from the United States.

After several previous attempts to form a stable band, the appearance of The Beatels in 1962,
stimulated by the ever-John Winston Lennon (The Quarrymen had names like Johnny and the
Moondogs or, 1956-1959, Long John and the Silver Beatles, 1960 Brothers and The Cavern
Beat, 1961, and The Silver Beatles, 1962) who seconded on a regular basis Paul McCartney and
George Harrison and less frequently bassist Stu Sutcliffe and drummer Pete Best, was the germ
of the "British Revolution rock music. " This group of young men from Liverpool made several
tours of Germany and Scotland, and recordings as a support group of second-class figures, to
be found in Epstein Brin ideal and idyllic producer that will take your career to stardom.

From that moment with a powerful new drummer named Ringo Starr, led by Epstein recorded
in the two years more than 60 tracks. The starting point is "Love Me Do", which sold over
10,000 copies. The next step will be the cinema, from the hand of director Richard Lester ('s
Night that day!, 1964 and Help!, 1965), in a tone very different from that characterized the
variable and Elvis populist in this race field. It is through the movies and called Beatlemania
who travels the world, that the sum of individuals that crystallizes the band is diversified:
Lennon acts as leader following his brief but aggressive look shy and intellectual Harrison is the
restless of the group, interested in the country and Orientalism, Ringo Starr is casual, a reveler
who download their strength on stage, Paul McCartney, attracted by the recording industry, or
perhaps fascinated-not hide his interest in composing standard themes, in line with demands
of teenagers, visible in the business listings. There are four very different worlds that will
eventually take divergent paths.

In 1964 Allen Ginsberg: Beat Generation poet declared that "the universal conscience of
mankind is now at Liverpool." The success of the four young British men dressed in black and
with bangs characteristic (appointed in 1965 knights of the Order of the British Empire) is
absolute and overflows to the components of the band. In 1966, once the group has
succeeded in the United States, acting together recently in San Francisco and were upstaged.
After a period of intense dedication to Eastern doctrines and their first experiences with LSD
(place in Revolver, 1966, a musical version of the Book of the Dead - "Tomorrow Never Knows"
- and published his famous "Yellow Submarine") in 1967 recorded Sgt . Pepper's Lonely Hearts
Club Band, which used electronic music and sing lyrics emblematic as "Lucy in the Sky with
Diamonds", the most famous of his compositions psychedelic. That same year, Epstein's death
coincided with the outbreak of factional differences of the band, which initiates a year after
the adventure of producing Apple, designed to assist in different artistic fields (movies,
fashion, music) revolution pop of the Beatles felt privileged carriers. Apple was closed in 1969,
two years anticipating the final rupture of the components of the band, whose members
undertook roads from 1971 alone, with varying success