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ACTIVIDAD TEMA 3: LAS VANGUARDIAS SURGIDAD EN

TORNO A LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL.


Silvia García Suviri

Arte Moderno (1880-1960)


María Jesús Martínez Silvente.
1. Explica y contextualiza el concepto MERZBAU.
Para poner en contexto la obra y el concepto “MERZBAU”, debemos hablar de su autor,
Kurt Schwitters, uno de los protagonistas del movimiento Dadá en Alemania. Para
comprender esta obra debemos contextualizarnos en una Alemania regida por la
Republica de Weimar, un régimen político que llegó tras la derrota sufrida en la Primera
Guerra Mundial, dejando a su llegada, un periodo de inestabilidad política y social,
además del inicio de fuertes golpes militares y una gran crisis económica.
El término MERZBAU, derivaría de la palabra alemana KOMMERZ, que traducido al
español significaría “Comercio” o “Mercado” aunque para el artista simbolizaba algo que
surgía de la ruina y de la destrucción de la guerra, para brindarle un rayo de esperanza y
luz al hombre, dando así lugar al término “MERZ”, el cual atribuiría a una serie de
collages muy influenciados del cubismo y que darían paso a su gran obra “MERZBAU”
en ella plasmaría esa idea dadaísta de arte multidisciplinar, donde el artista era capaz de
unir todas las disciplinas en una sola obra, en esta ocasión se trataba de una
transformación de un espacio, a través de la colocación de varios objetos manipulados,
realizando una especie de collage, donde a diferencia del cubismo, estos mismos objetos
no perderían su identidad, ya que el artista con ellos, quería plasmar su propia intimidad,
buscaba plasmar su propio espacio interior, en el exterior. El proceso que realizará el
autor era más importante que el resultado final, duraría 10 años, aunque finalmente
quedaría destruida debido a un bombardeo causado por la Segunda Guerra Mundial.
2. ¿Qué es un READYMADE? Elige uno y coméntalo.
READYMADE, traducido al español vendía a significar “Algo ya hecho”, fue un término
acuñado por Marcel Duchamp y más adelante una disciplina utilizada en las vanguardias
del siglo XX, sobre todo en el Dadaísmo. Esta disciplina consistía en elegir un objeto ya
fabricado, para descontextualizarlo e inutilizarlo, es decir, abstraerlo de su función para
contextualizarlo y darle una nueva función, esta vez como parte de una obra de arte, con
esto Duchamp buscaba realizar una crítica a los fundamentos implantados en el arte a lo
largo de la historia. No solo se consideraba como parte de la obra el objeto en sí, si no
todo el proceso que se llevaba a cabo.
Como ejemplo, me gustaría exponer la obra de la artista Joseph
Beuys, “FILZANZUG”1 lo que vendría a ser en español “Traje de
Fieltro”. Se trata claramente de una crítica al arte tradicional, el cual
para Breuer simplemente trataba de representar la belleza y se
alejaba totalmente de la comunicación y lo social, para el artista
alemán, el arte debía ser un vehículo para el cambio social, además
de plasmar los sentimientos y el espíritu del artista, relacionando
al artista como una especie de chamán, es por ello que colocó este
traje de fieltro en una simple percha de madera, aludiendo al fieltro
como una especie de armadura que evoca protección y calidez ante
el y la nueva frialdad que proporciona la sociedad del siglo XX ,

1
BEUYS, J (1970) FILZANZUG [Ready-Made] Recuperado de
https://wikioo.org/es/paintings.php?refarticle=8XYCM6&artistname=Joseph%20Beuys
siguiendo la idea de ready-made, abstrayendo la funcionalidad del objeto para convertirlo
en una obra de arte. Esta obra la realizó en 1970.
3. PEVSNER y GABO: Características de su escultura.
Naum Gabo y Antoni Pevsner, estos dos hermanos fueron considerados junto a Vladimir
Tatlin, los padres fundadores del movimiento constructivista ruso, aunque debemos
centrarnos en el Manifiesto Realista que realizaron estos autores allá por 1920, donde se
empiece a fraguar unas ideas diferentes a aquellas que planteaba Tatlin, estas nuevas ideas
plantearon una nueva vertiente artística denominada, “Realismo de 1920” la cual se
basaba en el estudio científico que realizó Naum tras separarse de su hermano para
centrarse en los estudios. Los hermanos hablaban de una nueva concepción de la
escultura, donde el concepto de esta se basaba en la profundidad del espacio y el vacío,
creando lo que ellos denominarían, ritmos energéticos, originando una especie de
ingravidez en la obra, además de presentar un nuevo interés por esos nuevos materiales
que aparecen con la evolución de la industria, como el acero, el plexiglás o el vidrio. Sus
esculturas normalmente no solían presentarse dispuestas en ningún tipo de pedestal, ya
que para los artistas esto acercaba más la obra al espectador, pero sobre todo al
proletariado.
4. Explica y contextualiza el Concepto PROUN.
El concepto “Proun” fue acuñado por el artista ruso, Lissitzky durante su periodo
perteneciente al grupo UNOVIS, fundado por Kazimir Malevich, el cual se creó para
desarrollar un nuevo concepto de arte basado en las ideas y los conceptos supremacistas.
En esta etapa, Lissitzky comenzaría a realizar obras las cuales el definía como algo
intermedio entre la pintura y la arquitectura, en esta nueva disciplina Lissitzky buscaba
plasmar la bidimensionalidad del suprematismo en composiciones tridimensionales. Sus
obras abarcaron desde la disciplina plástica, la litografía hasta incluso la arquitectura,
donde realizaba en habitaciones una composición de masa, color, espacio y ritmo llena
de rasgos supremacistas.
5. Características principales de “DE STIJL”.
Este movimiento tiene origen en la revista holandesa de estética y teoría del arte, la cual
acuñaría al propio movimiento “De Stijl”, podríamos decir que sus fundadores fueron,
Theo Van Doesburg y Piet Mondrian, este ultimo inscribiría en la propia revista los
principios de un arte basado en la integración de todas las disciplinas o también aquello
que denominamos como “Arte Total”. Sus principales ideas se basaron en; la búsqueda
de la armonía en el arte, eliminando así todo lo superfluo para centrarse solamente en lo
elemental, la sinterización de las formas a tal grado que solo obtengamos líneas, planos y
cubos, uso de colores primarios como el amarillo, rojo y azul, a los cuales le otorgará una
serie de ideas (El amarillo, irradia, el azul se aleja y el rojo flota), aunque también
predominaría el uso del blanco, negro y gris, otorgando contraste a la obra.
Bibliografía
Apuntes de la Alumna: Silvia García Suviri

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