LA EDUCACIÒN POR EL ARTE

INTRODUCCIÓN

El área de Arte de la Carrera de Educación parvularia ha tomado a la lúdica y al arte

como procesos metodológicos para la enseñanza de los aprendizajes en el nivel inicial,
utilizando como método a la “Educación por el Arte”. Es evidente que estamos
viviendo los avances precipitados de la ciencia y la tecnología; que el capital está sobre
el ser humano, por esta razón es vital mirar al arte como una tabla de salvación de esa
poca humanidad que nos queda como producto del pensamiento creativo del individuo,
estar conscientes de que podemos quedarnos rezagados de la estética y no ser
dominados y marginados de la Cultura; pensando en los niños del nivel inicial, creemos
que solo la Educación por el Arte, aplicado como método puede detener los peligros del
capitalismo voraz.

El niño y la niña tiene en su carga genética a la Educación por el Arte, porque cuando
nace se apropia de su cultura; crece y se desarrolla hasta que se consolida en los centros
infantiles, es indispensable la estética, biológica y neurológicamente, necesarias para
que desarrolle la creatividad, una vez superadas esta etapas en estas edades tempranas,
es posible el resurgimiento de la apreciación y expresión artística en nuestro niños y no
sea solo técnico, espectador, consumidor de arte, productor de bienes y servicios sino
también artista y que esté en condiciones de comprender historia, su cultura, las relación
estética que se desarrollan en su entorno y afiance su identidad.

El área de arte de la Carrera de Educación Parvularia, ha tomado el método de

Educación por el Arte como un recurso pedagógico valido para las estudiantes, que
entiendan que los niños y niñas no son un medio de explotación para obtener beneficios
económicos, que no son un valor de cambio y mercancía. Por esta razón nos hemos
planteado entre nuestros objetivos, el desarrollar en los niños y niñas del nivel inicial,
las capacidades de percibir la estética desde la plástica, la música y la escénica para
expresarse artísticamente.

La concepción burguesa, era establecer una enseñanza del arte, para quienes tienen
especiales vocaciones. Porque requieran de destrezas mentales específicas, la enseñanza
se especializó y se separó a los artistas del resto de la sociedad, creando Academias,
Institutos y Escuelas de Arte solo para iluminados. La posesión y disfrute de sus obras
se limitaron a las clases dominantes, en espacios públicos de carácter simbólico y
representación del poder; creemos que el arte se debe desarrollar desde edades
tempranas sin discriminación alguna, el arte para todos, no para sacar solo artistas, sino
para que el niño desarrolle todas sus capacidades y potencialidades desde una
experiencia concreta, este es el reto de la docente infantil.

El método de la Educación por las Artes, es una alternativa en la educación infantil, no

es nueva esta idea, de hecho es anterior, ahora renovada, para el nivel inicial teniendo
en su currículo las educadoras infantiles como una herramienta valida en su desarrollo
profesional, la Educación por el Arte se incorpora a la formación integral del niño y
niña en edades tempranas; el Arte en la Educación infantil, todos hacen arte, aunque no
artistas profesionales es decir el arte para todos.

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Al confirmar el valor del arte en la educación infantil en el fortalecimiento de las
capacidades del niño, incorporando el arte de manera lúdica y permanente durante todo
el proceso educativo, sabiendo que las artes escénicas. Plásticas, musicales y escénicas
permiten un mejor desarrollo sensorio motriz, mejora las actitudes creativas y
transformadoras del entorno, mayor sociabilización y un pensamiento divergente; es
decir, a la plenitud de la personalidad humana de los niños del nivel inicial.

La práctica del arte mejora la axiología en forma transversal; en esta sucinta visión de la
relación entre la educación por el arte y el niño, es necesario recordar que es mediante
procesos de simbolización artística, que se transfieren los valores. Todo valor humano
está contenido en una forma estética.

LA EDUCACIÒN POR EL ARTE Y LA ESCENICA

Generar un espacio escénico y dialogar con nuestro cuerpo, desde distintas miradas, es
la razón de nuestro trabajo sobre LA EXPRESIÓN ESCÉNICA. La educación por el
arte y la escénica, es el desarrollo de la creatividad del ser humano, las artes, como
medio y conocimiento propio del ser donde tengan cabida la sensibilidad y la
apropiación de códigos de comunicación, para consolidar lenguajes específicos
planteando la dimensión integral de las artes orientado a la educación inicial.

La relación de la escénica con el niño y la niña, es un encuentro con los aprendizajes,

implica la posibilidad de preparar y educar al niño para su cotidianidad y su práctica en
roles sociales, culturales, artísticos y lúdicos. Implica propiciar un debate sobre distintos
y variados aspectos en la educación inicial, desde el proceso de la formación de y la
profesional en educación inicial, con las artes de la representación, hasta las
experiencias y logros con los niños y niñas en edades tempranas.

El arte no es solamente un producto de la civilización humana, sino una de las

principales herramientas metodológicas en la educación infantil, para entender el mundo
que nos rodea y actuar creativamente en su entorno. El contacto con las artes nos
permite comprender significados, pasar de lo meramente circunstancial, a buscar las
raíces profundas del ser humano, identificar sus valores e interpretar el significado
trascendente que nos lleva a la plenitud del sentir el buen vivir.

Comprender el Sumak Kawsay y el arte para aprender a convivir en plenitud, constituye

lo propio del ser humano, esta convivencia construye el sentido de lo colectivo. El
contacto con otros seres humanos, nos vuelve humanos para vivir en armonía, promueve
el entendimiento y el diálogo corporal y social, nos permite crecer en humanidad, ser
tolerantes, aprender a respetar al otro en la diversidad cultural, con la aceptación del
otro ser humano como igual.

Por ello en la búsqueda y afirmación de la Educación por el Arte para el nivel inicial
que nos permita formar una comunidad de aprendizaje estético, de aquello que nos
permita crecer e integrar distintos valores a los niños y niñas, para compartir nuestras
propias experiencias, participar de los desafíos de una docencia a través de las artes de
la representación, la psicomotricidad, las sombras chinescas el teatro negro y la puesta
en escena en forma activa participativa en un vivir y convivir en valores del arte, en el
respeto y el pluralismo, en la autenticidad de un diálogo fecundo.

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 LA EDUCACIÓN POR EL ARTE

La Educación es un proceso que permite que un niño o niña del nivel inicial,
asimile y aprenda conocimientos desde su propia experiencia; Las nuevas generaciones
asisten a los Centros Infantiles y CVBs, donde adquieren modelos del ser, de los adultos
que manejan su Educación como son las docentes infantiles, quienes tiene una
especialidad en el manejo adecuado del niño especialmente en el área de arte. Con la
Educación por el Arte como un método, los niños y niñas, adquiere habilidades y
valores y destrezas para su madurez

La Educación por el arte, por su parte, es un método que nos lleva a las
creaciones humanas, por medio de un conjunto de actividades estéticas para niños que
expresan una visión sensible sobre el mundo, tanto real, como imaginario. ´las docentes
infantiles apelan a los recursos plásticos, sonoros, expresivos, escénicos y lingüísticos
para los niños del nivel inicial, permitiéndoles que expresen sus emociones, ideas,
sensaciones y sobre todo su ser creador.

La noción de arte para los niños del nivel inicial ha cambiado con el avance de la
neurociencia; la educación por el arte por lo tanto, debe adaptarse a estos nuevos
tiempos. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y
mágica. Cuando en el área de arte de la Carrera de Parvularia dio una mirada a la
didáctica de las artes, dimos una mirada también al método; hoy en día se está tomado
como una manifestación humana del ser creador, con un pensamiento divergente sobre
la estética; y esto desarrollar en edades tempranas sería lo adecuado.

La Educación por el Arte, por lo tanto, responde al desarrollo neurológico del

niño y a su contexto cultural de su época. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia
o imitación, sino el desarrollo de las individualidades de los niños del nivel inicial. La
Educación Infantil tiene que crear nuevas metodologías desde la lúdica y el arte, que
permita una experiencia activa y necesaria en que los niños y niñas para que actúen con
ellas y pueda explotar su pensamiento creativo.

La plástica, la música la, la actuación y la expresiva corporal; son algunas de las

asignaturas que se desarrollan en la Carrera de Educación Parvularia, y que conforman
el área del arte y que tiene demasiada atención en el currículos inicial y las estudiantes
tiene un proceso teórico practico y el método de la Educación por el Arte, ha sido
armonizado con todos los involucrados en este proceso. El arte es fundamental en el
proceso educativo; entendiéndolo como el proceso de formación humana; es por este
motivo que se hace necesario que reflexionemos acerca del método, cómo se trabaja el
arte en el nivel inicial.

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 Las diferentes formas de trabajar el arte en el nivel inicial, ha llevado a que se
creen métodos para denominar esta práctica como método “Educación artística” y
método “Educación por el arte”. Alrededor del uso de estos términos, se han creado
múltiples posturas, generando acuerdos, desacuerdos y polémica entre los docentes
vinculados al arte y la educación en el nivel inicial.

La diferencia de los métodos que existe en nuestro medio, se refiere a la

pertinencia del término, que tiene su significado en la práctica. La posición más común
es aquella que distingue entre ambos términos de la siguiente manera: en el método de
“Educación por el arte”, el arte se convierte en “medio”, no en “fin” siendo más
importante el “proceso” que el “producto”. En cambio, en el método de la “Educación
artística” es un fin, se “aprende” sobre arte y su finalidad, es hacer arte como producto.
Por otro lado, para algunas personas, ambos términos significan lo mismo por lo cual no
habría motivo para hacer distinciones, pero en el nivel inicial en la práctica si se nota
una gran diferencia; porque, en los niños y niñas del nivel inicial los más importante es
la experiencia y su pensamiento creativo.

Entre los que se inclinan por la distinción entre los métodos “Educación por el
arte” y “Educación artística” se argumenta que la “Educación por el arte” no pretende
formar artistas en la Educación Inicial; mientras que la “Educación artística” sí quiere
que los niños dirijan sus aprendizajes especializado a un arte determinado.

Por este motivo consideran que no habría que distinguir la “Educación artística”
de la “Educación por el arte”, como tampoco se hace en otras áreas, por ejemplo nadie
dice “educación por las matemáticas”; pero en la educación en el nivel inicial si debe
haber la diferencia, porque los aprendizajes con el método en “Educación artística” son
diferentes, ya que se trata es de formar artistas, entendiendo “artistas” como personas
únicamente dedicadas al quehacer artístico

Probablemente se puede decir que es cuestión de edades o niveles de educación,

que los niños del nivel inicial por desarrollar experiencias concretas y acticas, deberían
hacer “Educación por el arte”, como es explorar, experiencia y expresarse libremente
con un pensamiento creativo a través de las actividades estéticas, y que poco a poco
sería necesario que los niños aprendan “algunos técnicas del arte”. Hay quienes piensan
también que la “Educación por el arte” debería ser para todos y la “Educación artística”
solamente para quienes la elijan.

La historia de nuestro sistema educativo nos muestra que hubo motivos que
llevaron a establecer la distinción entre “Educación artística” y “Educación por elarte”.
En la época del currículo consensuado, se revisaron las prácticas educativas vigentes,
percatándose que el maestro de arte enseñaba a los niños del mismo modo como le
habían aprendido a él, en Las Carreras de Arte, de esta forma los preparaba
técnicamente, dejando de lado el aspecto formativo del arte; y eso tuvo sus
consecuencias y una repercusión negativa, en las artes y cultura de nuestro país. El área
de arte de la Carrera de Educación Parvularia está llevando el método de “Educación
por el arte” para resaltar el valor formativo, más que el valor de la obra producida y con
ello desarrollar del pensamiento creativo en el niño del nivel inicial

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 En este sentido, el arte es para todos; el conocimiento y el trabajo creativo se
convierte en una pedagogía activa y participativa, en un ambiente de alegría y libertad,
al manipulación de materiales, al cantar aviva voz, al expresar su yo corporal y oral,
esto resulta siendo una simple “actividad” llegando a la expresión artística del infante.

Sabemos que muchas veces la “enseñanza del arte” no se ha dirigido a conocer y

vivencia los lenguajes artísticos sino que simplemente ha hecho un “adiestramiento
técnico” y ese motivo nos lleva a los docentes infantiles a enfatizar la idea de
“Educación por el arte” para resaltar que no es posible propiciar solamente productos
técnicamente buenos que no resulten significativos para quienes lo hacen

José Rivadeneira (2014) ... la “Educación por el arte” como una concepción de
un método en el nivel inicial, es decir una manera de educar desde la experiencia como
una pedagogía activa participativa con los niños es el más adecuado para enseñar arte
(P.12) en donde la creatividad es una aporte a la formación del niño, aquella que se
constituye en asignatura que educa en los lenguajes del arte, mediante los aportes
individuales de los niños producen desde individualidad (aunque en ocasiones se les
pone límites que en la práctica se borran).Los niños del nivel inicial aprenden el arte
desde su pensamiento lateral.

Cuando un maestro “enseña” arte (en cualquier nivel educativo), incluyendo los
aspectos técnicos y las particularidades del lenguaje específico no dejan de “formar”, no
deja de “educar”, de sensibilizar, por el contrario, lo hace desde el arte como una
disciplina digna de estudio. Sin embargo, “educar a través del arte”, propiciar el arte en
la escuela o en cualquier nivel, no implica necesariamente “enseñar” arte. El profesor de
historia, por ejemplo, puede valerse de una obra de arte y partir de ella para generar
conocimientos, el de filosofía puede partir de una película, el de ciencias propiciar una
creación a partir del estudio de las células. En estos casos no estarán “enseñando” arte o
por lo menos no será ese su objetivo pero estarán “educando a usar el término “terapia”
estoy recogiendo la palabra tal como ha sido mencionada. No me refiero a la
complejidad que encierran las terapias artísticas. través del arte”, estarán propiciando un
acercamiento al arte integrándolo a otras áreas del aprendizaje humano.

Recientemente se ha incluido en el currículo del nivel inicial como metodología

a la lúdica y el arte para el desarrollo de los aprendizajes; el método de la “Educación
por el arte”. no debe significar que se excluya la “enseñanza” del arte en los momentos,
condiciones y niveles necesarios según la realidad de los educandos. Sin embargo la
realidad nos muestra que el peso principal no estará en la “enseñanza” del arte” si no
como se enseñe.

Considero importante, entonces, que el docente de aula se capacite en lo

fundamental de los lenguajes artísticos y sobre todo, que pueda vivir el arte. Un maestro
sensibilizado podrá propiciar la vivencia y brindar las oportunidades necesarias a sus
alumnos, con criterio y creatividad, promoviendo la exploración, la expresión auténtica,
la investigación, la interpretación, el goce, así como el auto-conocimiento, la
autoestima, el conocimiento de los demás, el acercamiento a su cultura y a otras
culturas, relacionando la estética particular con la cultura que le da origen y con las
circunstancias históricas que la provocan.

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 EL ARTE EN LA ACTUALIDAD

El arte es tan antiguo como el hombre. Hay arte desde que el homo sapiens
hasta el homo luden, creo y pudo ver más lejos, con una memoria auditiva, visual y
cinestesia, para ver oír y moverse más claramente, Edgar rojas (2012) ...sus miembros
superiores, se volvieron instrumentos maravillosos: manos. Se sabe que estas
trasformaciones sufridas por los primigenios humanos fueron causales del desarrollo
de la inteligencia humana: el homo faber precede al homo sapiens, los saberes
humanos son reflexiones sobre puestas a las técnicas de trasformación de la materia,
por el uso de las manos y sus extensiones instrumentales. (p. 34) por tal motivo el arte
es inherente al ser humano, está en su genética y tono niño es capaz desde su
pensamiento creativo producir arte.

Hay arte, antes que religión, ciencia y educación. Más aun, el arte es el origen y
el cauce de todas estas formas culturales que permite que los niños se apropien de la
cultura y que todos los aprendizajes a través de la educación por el arte sean
socialmente útiles. El arte es el vehículo educativo que mediante las manos, el cuerpo,
el lenguaje y el pensamiento divergente, toda cultura es transmisible. El origen de la
educación por el arte es la transmisión generacional intergeneracional las artes, y cada
generación crea las actividades trasformadora de la materia para materializarle en
estética

La concepción de la educación actualmente del arte Manuel Nicolalde (2014) ...

es una idea occidental de origen griego, que define el proceso social para la licencia de
los saberes de la forma que es actualización, generacional, uniforman y restrictiva;
con el agregado de actividades deportivas, de tipo competitivo. Es una aculturación,
(que siempre contiene elementos transculturales), intergeneracional e institucional;
pero no plena ya que en verdad, esa forma educativa, de inspiración antigua, (p 24)
pero de en la actualidad, es una compleja tecnología social para la producción industrial
de arte como una mercancía y es eso lo que queremos eliminar si educamos en edades
tempranas

En los momentos actuales el arte se ha convertido en un medio de comunicación directa

con la comunidad, posee la libertad para expresarse en forma creativa; en el actual siglo
es la educación por el arte es quien impone el movimiento artístico en el nivel inicial.
Entendiendo esta "libertad" contemporánea en la transformación de una metodología
para el desarrollo de los aprendizajes en edades tempranas, donde cualquier niño se
puede convertir en artista fuera de los convencionalismos que impone la educación
artística, con apenas saber lo básico del arte puede desarrollar el pensamiento creativo;
libertad de actuar, pintar, cantar y mucho más y no hacen de esto un producto comercial
para el consumo.

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 LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN EL NIVEL INICIAL

El área de arte de la Carrera de Educación Parvularia quiere difundirá ampliamente la

idea de la Educación por el Arte, y queremos que se desarrolle en forma científica las
didácticas de las artes para el nivel inicial. Multitud de organizaciones constituidas
alrededor del mundo por educadores, científicos, artistas y estudiosos de los fenómenos
implicados han abrazado de manera activa sus principios y beneficios.

La importancia del arte desde la visión de la neurociencia ha llegado a entender su

aplicación y los beneficios para los niños en edades tempranas y en varios centros
infantiles están aplicando con éxito el método de Educación por el Arte. De manera que
en el año de 1999 el Director de la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación la Ciencia y la Cultura, UNESCO, lanzó un llamado a todos los países
afiliados en los siguientes términos:

:“Hoy en día se impone una enseñanza más equilibrada, situando en igualdad las
disciplinas científicas, técnicas y deportivas, las ciencias humanas y la enseñanza
artística en las diferentes etapas de la escolaridad. Durante toda esa escolaridad, el
niño o adolescente tiene que poder acceder a un aprendizaje que favorezca también
su equilibrio intelectual y emocional. En este sentido, la actividad lúdica, como forma
primordial de la actividad creativa, es uno de los factores que merecen ser defendidos
en la enseñanza de las artes. Esa enseñanza, que no es solo de tipo intelectual,
requiere un balance del cuerpo y la mente. Con la participación de los sentidos, crea
una memoria que afina la sensibilidad del niño y lo abre a otras formas de
conocimiento para Favorecer la creatividad, la capacidad distintiva de los seres
humanos de traer cosas al mundo es nuestra esperanza.”

Y más adelante agrega:“En consecuencia, en nombre de la Organización de

las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, pido solemnemente a
los Estados miembros de la UNESCO que tomen las medidas administrativas,
financieras y jurídicas apropiadas para que la enseñanza de las Artes - que cubre
esferas como la poesía, las artes plásticas, la música, el teatro, la danza o el cine y
cualesquiera otras- tenga una forma obligatoria a lo largo del ciclo escolar, es decir
desde la enseñanza preescolar hasta el último año del secundario. Para eso, se
requiere de la participación de artistas plásticos, músicos, poetas, dramaturgos,
directores, actores y bailadores, cuya actuación animada se debe incorporar mediante
la organización de talleres de creación y de creatividad en las escuelas.”

Esto permitirá que los niños desarrollaran un pensamiento creativo,

consecuentemente con la UNESCO, queremos en los niño del nivel inicial “Construir
las capacidades creativas del siglo 21”,Lisboa, Portugal, 6-9 de marzo 2006), para
discutir la metodología de la lúdica y el arte sobre experiencias, las relaciones entre arte
y la educación en el nivel inicial.

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 LA CREATIVIDAD

Para tratar de definir la creatividad desde nuestra experiencia en el proyecto de

investigación cuando visitamos desde las montañas hasta las playas y desde la amazonia
hasta las islas, el contacto directo con los niños de cuatro y cinco al e los diferentes
centros infantiles donde se nos permitió observar a los niños al aplicar los instrumentos
lúdicos y mira su nivel de motricidad fina a través de actividades concretas y poder
obtener datos con unos herramientas de investigación.

Creatividad: Engendrar “Producir algo un efecto o resultado o ser el origen o la razón de

que una cosa ocurra” es el término literal de la palabra creatividad, cuando se establece
el origen etimológico. En concreto del latín creare (producir una cosa a través de la
nada).

Cuando nos plantemos el proyecto de investigación de aplicación de los instrumentos

lúdicos y la motricidad fina, también nos planteamos que este proceso no debe estar
fuera de un asunto de creatividad, donde los niños en su actividad concreta, al tratar de
buscar una solución de resolver las actividades, pone en práctica la creatividad, para
obtener resultados positivos.
Con los instrumentos lúdicos, se desarrolla la capacidad de que el niño vea nuevas
posibilidades de solución, y se ponga hacer algo cuando manipula el objeto y haga uso
de su imaginación, experimentación y una acción concreta, promoviendo la creatividad.

Cuando al niño se le ha dado el instrumento lúdico, la creatividad, está latente en el

niño, potencializando su creatividad, cuando comienza a manipular el objeto y busca
realizar la actividad con curiosidad.

Hemos notado en varias de nuestras visitas a las diferentes regiones del país que muchos
niños cuando les mostramos los instrumentos lúdicos y les damos las ordenes para
realizar las actividades, aparece una parte emocional y comienza la inventiva, dejando
de la lado lo racional de la técnica, volviéndose más intelectual al tratar de cumplir con
el objetivo de la actividad, como ensartar las cuentas en los palillos plantados en la tabla
multiuso.

Con la posibilidad que con la constante práctica de las actividades con los instrumentos
lúdicos en los centros infantiles, los elementos emocionales del niño puedan
enriquecerse para un proceso creativo que algunos autores le conocen como el periodo
de “incubación”.

En nustra aplicación de instrumentos lúdicos para desarrollar la motricidad de los niños

del nivel inicial, el niño para resolver la actividad está jugando con el objeto y sus ideas
nacen para buscar estrategias y alcanzar el objetivo del juego, y resuelve el problema
qel material concreto, que está en sus manos
La imaginación es importante desarrollar en edades tempranas en los niños par
determinar un pensamiento productivo y creativo, desde una actividad cognitiva.

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Tampoco existe una receta dad para definir al niño creador, pero desde la teoría existen
similitudes en el actuación del niño creativo. Cuando en los páramos de Pujili, al niño se
le presenta los instrumentos lúdicos despertamos en él una gran curiosidad para saber
cómo se usa y las posibles actividades. Al ponerles en sus manos el material concreto,
lo observa y trata de entender su uso. Hasta que la estudiante de parvularia le enseñe la
actividad.

Después de darle la información procede a cumplir con la orden dada buscando

estrategias para alcanzar su objetivo y resuelve su problema en el momento. Tiene una
empatía con la actividad que se realiza con el instrumento lúdico, y no esta pendiente de
que se le esta evaluando su motricidad fina, se muestran liberados para realizar las
actividades con mucha imaginación.

Al realizar las actividades con los instrumentos lúdicos, son auténticos, autónomos e
independientes y con disfrute terminan las actividades. Buscando las funciones del
objeto y luego con la docente infantil, crear nuevas maneras de usar los instrumentos.

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 CAPÍTULO I

El sentido estético, aspecto necesario en el desarrollo artístico que

Permite integrar en el educando un estilo propio de expresión

EXPRESIÓN CORPORAL

El arte en la educación es un factor determinante en el proceso del desarrollo evolutivo,

sensitivo e intelectual del alumno, constituye un medio para comunicarse y expresarse
en pensamientos y sentimientos. Cuando se imparte en el aula, se comienza a trabajar
con la creatividad, la expresión y el desarrollo de la apreciación estética; elementos que
logran integrar la personalidad del alumno, y que, en sí mismos, pueden llegar a ser
terapéuticos, ayudar a liberar tensiones y a proponer soluciones creativas en la vida
cotidiana. Su objetivo fundamental es lograr el proceso creativo en la educación; esto
resultaría de forma más objetiva si este proceso llevase un planeamiento teórico práctico
en los doce años de educación básica media; su importancia reside en la maduración de
la personalidad del educando y considera un equilibrio en cuanto a pensamiento/cuerpo,
razonamiento/sensibilidad.

Hemos podido constatar que el proceso creador proporciona al que lo realiza gran
satisfacción personal, una satisfacción equilibrarte que armoniza al individuo consigo
mismo, estableciendo las bases necesarias para su maduración e integración social.
Asimismo, la persona que experimenta un proceso de creación, desarrolla hábitos y
pautas creativas que luego extenderá a otros contextos y situaciones.

La creación artística, el conocimiento e interpretación de la imagen o la apreciación

estética, son palabras —conceptos— con las que intentamos referirnos a ese gran
mundo de las creaciones plásticas.

En la mayoría de los casos, las ideas no son muy claras. Nuestra educación, que ha
tomado mucho de los lados más deshumanizados de lo científico y lo técnico, y ha
hecho un falso culto de lo racional, consigue que el ámbito del arte nos parezca algo
mágico, irracional e inapreciable, imposible de organizar metodológicamente y, por
tanto, no evaluable.

Solamente algunas personas muy dotadas —pensamos— pueden acceder o aproximarse

a ese mundo: los artistas. Y rápidamente los clasificamos como un grupo especial,
distinto y raro, fuera de la norma, con los cuales poco o nada podemos tener en común.

Precisamente es la idea contraria la que nosotros, educadores de arte, apoyamos. La

educación artística entendida de esta manera se integra en un concepto de educación
más amplio, que nos llevará a un desarrollo total del individuo, al que "sólo le ha sido

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otorgada una única oportunidad de vivir, con esperanzas y desilusiones, con dolor y
temor, con el anhelo de amar y el miedo a la nada y a la separación" (Fromm, 1970).

EL LENGUAJE DEL CUERPO.

Definición:

En cada uno, aunque sea la misma, consiguen que el gesto sea diferente, ya que, cada
persona es distinta. A través de lo que vemos (gesto, expresión) nosotros lo juzgamos. A
través del lenguaje personal sacamos conclusiones. El lenguaje a través del cuerpo tiene
un gran significado. Este lenguaje expresa lo que cada uno lleva dentro. El cuerpo tiene
un lenguaje que tiene su vocabulario, su gramática etc. Tiene unas características. Es un
lenguaje por el que estamos muy influidos pero que desconocemos mucho.

Desde 0 a 3 años todas las manifestaciones se realizan a través del cuerpo, el único
lenguaje que tienen es el lenguaje del cuerpo. De 3 a 6 años también pero cuando
progresivamente el niño aprende otros lenguajes estos abarcan todo dejando a parte el
lenguaje corporal. El lenguaje verbal predomina, por el podemos decir verdad o
mentira, mientras que el lenguaje corporal habla por debajo de la conciencia. El
lenguaje corporal no lo podemos dominar, no somos conscientes de ello, pero los demás
si lo captan. En una conversación es mucho más importante el lenguaje corporal que el
verbal y a través del lenguaje corporal se da mucha información que se nos escapa.

El lenguaje corporal se ha visto siempre como algo oculto, cuando en una situación se
encuentra comprometido el cuerpo nos vemos amenazados.

Lenguaje corporal

Si analizamos el lenguaje corporal cotidiano nos encontramos con varios tipos de

gestos:

- Emblema; Gesto por el que nosotros interpretamos. Hay emblemas específicos

de cada cultura, pero también hay emblemas universales.

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 - Reguladores; Gestos que representan un papel muy importante en la
comunicación. Los empleamos para que el otro nos ceda la palabra, vaya más
rápido etc.
- Ilustradores; Gestos que van unidos a la comunicación verbal y sirven para
recalcar las palabras etc.
- Adaptadores; Gestos que se utilizan para controlar o manejar nuestros
sentimientos en una situación determinada (normalmente en situaciones de
tensión para controlarse).

Todos estos gestos son utilizados, en la expresión corporal lo que busca es trascender la
expresión cotidiana, lo que trata la expresión corporal es que cada uno a través del
estudio en profundidad del cuerpo encuentre un lenguaje propio y establezca bases para
la expresión y comunicación con los demás.

La danza es la manifestación más antigua. La expresión corporal viene de tres campos:

danza, medicina y psicología.

El primer teórico de la expresión corporal es ENTEL que es un teórico de la acción en

la expresión. Establece una separación muy clara entre la mímica y el lenguaje hablado.

Los fenómenos mímicos los clasifica:

 Voluntarios; inicios de la acción.

 Análogos; igualdad entre la vivencia y los gestos externos.

 Fisiológicos; hacen referencia a la relación que hay entre la expresión y los

órganos implicados en esa expresión.

BEI; Anatómico y filósofo de la expresión. Se dedico al estudio del sistema nervioso y

es el autor de la teoría respiratoria de la expresión, la influencia del sistema respiratorio
en la expresión humana.

Piden; Medico y biólogo muy aficionado al mundo del arte, autor de un diccionario
mímico.

Darwin; Antropólogo. Observo el comportamiento de los animales domésticos y realizo

un estudio de su expresión vivos y su expresión en el arte. Su aportación es la

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coincidencia de la expresión de las razas humanas. Ha profundizado en el estudio de la
mímica en los niños.

Duchenne; Medico. Analiza la expresión como respuesta global. A través de estímulos

eléctricos en el rostro estudia la expresión.

Gratiolet; Antropólogo e investigador del cerebro humano. Clasifica el movimiento:

 Prosbolicas; Gestos que utilizamos para captar expresión.

 Simpatetica; Movimientos expresivos en el que todo el cuerpo participa

automáticamente.

 Simbólicos; Movimientos de la fantasía y la imaginación.

 Metafóricos; Movimientos que están determinados por la razón y en el apartado

de las vivencias humanas. Acompañan las vivencias masintimas.

Wunt; Psicólogo. Autor de la psicología de la acción.

Kleges; Se refiere a la importancia que tiene el reconocer la vivencia a través del

movimiento.

Noverre; Viene del campo del teatro. Vio la necesidad de la importancia de la Expresión
corporal en el actor y bailarín. Creo escuela.

Delsarte; Artes escénicas. Creo una serie de gestos corporales que relacionaban todo lo
que es las normas de la pantomima con las ideas del espíritu.

IsadoraDunca; Se cargo los principios de la danza clásica y se inspiraba en los

movimientos de la naturaleza. En lo educativo estudio la importancia que tenia para las
personas realizan siempre el mismo movimiento.

Dalcroze; Creo el movimiento concebido como un hele no común entre la música y el

cuerpo.

Reich y Lowen; Psicoanalistas. Los que más han influido en el campo de la expresión
por sus investigaciones. Autores de la teoría de la Bioenergía. Concibe el cuerpo como

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un depósito de energía que esta encerrado en la coraza muscular situada en los ojos,
boca, cuello, pelvis, tórax, abdomen. La solución es manipular el cuerpo que da
solución a muchos problemas.

Descubrió la teoría emocional, relaciona la vida emocional con los músculos. Loewe
desarrollo la teoría bioenergética propiamente dicha. El centro de la teoría se basa en las
corrientes de energía. Apoya que el cuerpo es un reflejo de la personalidad.

Cada cultura crea una historia de nuestro y en nuestro cuerpo. El concepto de cuerpo
jamás esta fragmentado.

El cuerpo en la educación es hacer hincapié en el cuerpo como cultura.

ACTIVIDADES FISICAS DE EXPRESIÓN

Fundamentalmente se engloban en cuatro tipos:

1) Mimo y expresión dramática.

2) Sombras corporales.

3) Títeres y marionetas.

4) Actividades tipo danza.

Mimo

Técnica gestual. Desarrolla la técnica del movimiento en formas más avanzadas. En

cuanto al gesto hay dos cosas:

 Actuar siguiendo la tendencia natural.

 Actuar para que los demás me entiendan.

Para trabajar el gesto (controlar el cuerpo) hay que ser un buen observador (educación
de la observación de los comportamientos propios y de los demás) y una educación del
control corporal a través de juegos de expresión cada vez más complejos. Todas las
palabras no tienen expresión en el gesto. No hay que buscar la traducción de las
palabras sino del concepto. Realizar pocos gestos pero significativos.

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Sombras corporales

Su única ventaja o diferencia es que permite a la persona visualizar sus acciones gracias
a la sobra que el cuerpo proyecta sobre una superficie.

Títeres y marionetas

Representan una riqueza para la motricidad segmentaría. Permiten distinguir entre el

niño y el rol.

Danza

Abarca una gama desde el juego danzado hasta la danza colectiva.

Creatividad como objeto de la educación artística, pero hoy en DIA esta considerada
como una necesidad social. A través de ella se pretende que la persona se identifique
con el proceso (creativo) activo y significa estar a gusto con el cambio, ser capaz de
improvisar y de afrontar con seguridad cualquier situación nueva.

Las que más vamos a tratar son el mimo, la expresión dramática y las actividades de
tipo danza.

LA GESTUAL

Trabajar la gestual en los niños de 4 y 5 años constituye, el medio más rico y flexible
para expresar pensamientos, sentimiento e ideas, es decir, el sistema de signos más
desarrollado para comunicarse a través del cuerpo. 

En el teatro infantil se ha podido determinar que el gesto constituye un lenguaje

corporal que es posible comunicar y ejecutar con el segmento corporal de la mano y el
brazo hasta 700.000 signos (R. Piaget). 

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En cuanto al manejo de los títeres con los niños, vale la pena advertir que signos
interpretados con las dos manos por los niños del nivel inicial, corresponden, desde un
punto de vista cuantitativo, a una manera de comunicación con su maestra durante una
jornada de trabajo, permiten a los niños a construir a los personajes con el guiñol y
desarrollar largos diálogos. 

Al diferenciar el gesto de otros sistemas de signos en movimiento, lo consideramos

como sinestesia o actitud de la gestual con el segmento corporal de la mano, del brazo,
de la pierna, de la cabeza, del cuerpo entero, con el fin de crear y expresar su cuerpo. 

Los signos gestuales comprenden varias categorías. Los hay que acompañan a la
palabra, acompañe el cuerpo al lenguaje oral, signos gestuales que dicen sin palabras
cosas, gestos que expresan un sentimiento, una emoción, una idea en un proceso
psicofísico. 

En el entorno donde se desenvuelve el niño con respecto a los gestos, que se consideran
más o menos convencionales (signos de cortesía o de comodidad física a través de las
diferentes áreas de la civilización), conviene subrayar que en las artes de la
representación, el gesto es un elemento a desarrollar en los niños del nivel inicial para
que puedan abstraer su esquema corporal, los gestos constituyen signos muy
convencionales: cuidadosamente codificados, transmitidos desde nuestros ancestros,
que las artes de la representación permite sacar a flote nuestra forma de comunicación
corporal a través del gesto.

(1968) incluido, a su vez, en el libro Teoría del teatro, de VV.AA. (Lecturas,

Arco/Libros, Madrid, 1997).

EXPRESIÓN DRAMÁTICA;

Se apoyan el juego simbólico, este constituye el juego de representación (de 4 a 6 años,

según Piaget "jugar a ser como..."), en consonancia con la edad evolutiva, juega a
representar un papel, también llamados juegos de rol.

Drama: Hacer actuar. Dramatizar por lo tanto es "poner en acción". Una dramatización
es teatralizar, interpretar algo escénicamente, cualquier cosa. La dramatización utiliza el
cuerpo, la voz, el espacio y el tiempo.

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La esencia del lenguaje dramático es actualizar o dar forma a unas imágenes interiores
mediante una representación. El núcleo de esa acción dramática es la acción y la
situación y el personaje son elementos mediadores.

Cuando hablamos de estructura dramática nos referimos a un conjunto de elementos

relacionados que explican algo y está compuesto por: personajes, conflicto o tema
(relación que establecen unos personajes con otros), espacio, tiempo y argumentos
(conjunción de elementos anteriores).

a) Personajes; Pueden ser reales, animados o inanimados.

b) Espacio; Real o imaginario.

c) Tiempo; Real o imaginario. También esta el tiempo de la duración de la

representación.

El niño es un actor nato (ya que es pura acción) que corresponde a un impulso vital.
Durante preescolar se adquieren los elementos para establecer la relación con los otros
(mundo yo, mundo de los objetos, mundo de los demás).

Características juego dramático.

 Juego; Con carácter global que recoge códigos del lenguaje teatral pero no es el
teatro.

 Juego colectivo; Siempre en grupo.

 Juego improvisado; En el momento.

Juego dramático.

Se pretende un espectáculo. Las situaciones siempre las plantea el profesor. Se parte de

una obra escrita y acabada. Esa obre se aprende de memoria y las acciones las dirige el
profesor. Se hace en un teatro o escenario. Todo lo que son elementos que forman parte
de la obra no lo hacen los niños. Los actores son niños situados en un trabajo adulto. La
obra se hace para gustar a un público que es pasivo. Teatro trasladado a la escuela es

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teatro como una obligación impuesta por un profesor y que no tiene que ver con un
juego.

El juego dramático; Busca la expresión. Interesa el proceso de realización. Las

situaciones imaginadas por los niños. Tanto el texto como las acciones son
improvisados. Los personajes son elegidos por los niños. El espacio puede ser circular o
puede ser disposición frontal, siempre hay que tener claro donde esta el que mira y él
representa para que se cumpla la comunicación.

Todos los elementos que forman parte de la escenografita los hacen los propios niños.
Los actores son niños que juegan a ser ellos mismos y que lo hacen porque tiene ganas
de jugar y representar con los demás. En la crítica se emite una opinión sobre todas las
representaciones que se han realizado. Se estimula acción crítica. Incluye la palabra.

Los objetivos son: Expresión como comunicación, paso del niño por todos los roles
teatrales (autor, actor, escenógrafo, espectador, críticos), aprender a distinguir entre la
ficción y la realidad, para eso utiliza él "como si...", permanecer en el personaje,
desarrollar las posibilidades de adaptación (diversificando las acciones), combatir
estereotipos. (Reaccionar de formas diferente ante un estimulo y reaccionar ante los
diferentes estímulos.

Metodología:

1. Motivación
2. Investigación
3. Exploración
4. Creatividad
5. Gesto

Orientaciones metodológicas para favorecer la integración del esquema corporal

 Lograr el establecimiento de un clima afectivo de carácter positivo entre el

profesor y el alumno.
 Tener en cuenta la experiencia previa del alumno como punto de partida, para
llevarlo a continuación a experiencias nuevas. Esta es la mejor manera de
favorecer una adecuada organización del esquema corporal.

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  Tomar la actividad motriz como eje esencial de las actividades, ya que sólo a
través de ella vamos a conseguir la interiorización, conciencia y control del
propio esquema corporal.
 Plantear, siempre que sea posible, las actividades de manera que resulten
divertidas. Para ello debemos utilizar como medios didácticos esenciales el
juego, los cuentos, etc.
 Situar al alumno en el medio más rico en estímulos posible, utilizando además
en los aprendizajes todas las vías sensitivas posibles.
 La secuenciación temporal del aprendizaje de la integración del esquema
corporal habrá de seguir las leyes Próximo-Distal y Céfalo-Caudal.
 El juego será el elemento básico de las sesiones de trabajo.
 Se tendrán en cuenta las características de cada uno de los alumnos realizando
así una enseñanza individualizada, atendiendo a la diversidad y respetando los
diferentes ritmos de aprendizaje.
 Todas las tareas se realizarán en progresión gradual de dificultad para la
consecución de los objetivos, parcializando los ejercicios en trabajos adaptados a
cada uno de ellos.
 Adecuar el grado de dificultad al nivel de desarrollo general del alumno.
 No se infravalorarán las posibilidades de cada uno. Muchas veces son capaces
de hacer más de lo que se pide.
 Para dar facilidad en la comprensión, se explicarán las tareas de forma verbal y
visualmente las veces que sea necesario.

PSICOMOTRICIDAD

El movimiento que es, junto las percepciones, la primera forma de conocimiento, pone
al hombre en contacto con el mundo que le rodea proporcionándole, en consecuencia,
medios para lograr su progresiva madurez, y, por su parte, el psiquismo cada vez más
maduro y equilibrado dirige el movimiento haciéndole más perfecto y adecuado a sus
fines.

Basta con lanzar una rápida mirada a la evolución humana para comprobar la exactitud
de estas afirmaciones. El mundo que rodea al niño está repleto de objetos que se
desplazan y donde distingue rápidamente de aquellos que lo hacen por si mismos,
aproximándose, por ejemplo a él para producirle satisfacciones, como hace su madre, de
los que permanecen inmóviles y puede agitar, manipular o golpear a su antojo. Cuando

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el niño /a se convierte en un "objeto" móvil su universo se amplía ilimitadamente y, con
él, su conocimiento.

Según el niño /a va madurando la independencia de psiquismo y motricidad se acentúa

pero, sin llegar nunca a un total divorcio puesto que cualquiera de estos aspectos,
durante toda la vida, puede influir en el otro. Sirvan de ejemplo la influencia del deporte
en el equilibrio afectivo, la pasividad que se produce en los momentos de depresión, etc.

La educación motriz se apoya en la visión global de la personalidad, considerando la

dimensión corporal como un aspecto más del proceso total de aprendizaje, pero
situándolo en primer lugar, pues sólo cuando se han logrado superar estas etapas
iniciales del desarrollo se pueden abordar con éxito las demás actividades.

La psicomotricidad ocupa un lugar importante en la educación infantil, ya que está

totalmente demostrado que sobre todo en la primera infancia hay una gran
interdependencia en los desarrollos motores, afectivos e intelectuales.

El concepto de psicomotricidad está todavía en evolución y se va configurando por las

aportaciones de diferentes campos:

 La teoría de Piaget afirma que la inteligencia se construye a partir de la actividad

motriz del niño/a y en los primeros años de su desarrollo no es otra que la
inteligencia motriz.
 El psicoanálisis da una revalorización al cuerpo, la vivencia corporal que
contribuye a personalizar de alguna manera el yo.
 Ajuriaguerra desde la psiquiatría infantil destaca el papel de la función tónica,
entendiendo que no es sólo la tela de fondo de la acción corporal sino un modo
de relación con el otro.

Por tanto en los primeros años de la educación del niño/a, hasta los siete años
aproximadamente, entendemos que toda la educación es psicomotriz porque todo el
conocimiento, el aprendizaje, parte de la propia acción del niño/a sobre el medio, los
demás y las experiencias que recibe no son áreas estrictas que se puedan parcelar, sino
manifestaciones diferentes aunque interdependientes de un ser único: EL NIÑO/A.

Intentaremos abrir progresivamente otra dimensión en la psicomotricidad: la de la

vivencia del niño/a y de su potencial de descubrimientos y de creatividad.

Concepto de psicomotricidad

La psicomotricidad es una técnica que tiende a favorecer por el dominio del movimiento
corporal la relación y la comunicación que el niño va a establecer con el mundo que le
rodea (a través en muchos casos de los objetos.)

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Esta globalidad del niño manifestada por su acción y movimiento que le liga
emocionalmente al mundo debe de ser comprendida como el estrecho vínculo existente
entre su estructura somática y su estructura afectiva y cognitiva.

Realizando un análisis lingüístico del término psicomotricidad, vemos que tiene dos
componentes: el motriz y el psiquismo. Y estos dos elementos van a ser las dos caras de
un proceso único: el desarrollo integral de la persona.

1. El término motriz hace referencia al movimiento.

2. El término psico designa la actividad psíquica en sus dos componentes: socio
afectivo y cognoscitivo.

Dicho en otros términos:

En la acción del niño se articula toda su afectividad, todos sus deseos, pero también
todas sus posibilidades de comunicación y conceptuación.

Objetivo general:

Favorecer el dominio del movimiento corporal para facilitar la relación y comunicación

que el niño va a establecer con los demás, el mundo y los objetos.

Objetivos específicos:

1. Estimular la capacidad sensitiva centrada en las sensaciones relativas al propio

cuerpo y al exterior (los otros y los objetos.)
2. Educar la capacidad perceptiva mediante la toma de conciencia de los
componentes y la organización del esquema corporal.
3. Estimular la capacidad representativa o simbólica y la operativa concreta: los
movimientos son representados o expresados mediante signos gráficos,
símbolos, planos, manipulaciones de objetos real y mentalmente para luego
realizar operaciones concretas.

Se trata de obtener:

 La consciencia del propio cuerpo quieto y en movimiento vivenciando todos los

momentos y situaciones.
 El dominio del equilibrio.
 El control y más tarde la eficacia de las diversas coordinaciones globales y
segmentarias.
 El control de la inhibición voluntaria de la respiración.
 La organización del esquema corporal y la orientación en el espacio.
 Una correcta estructuración espacio-temporal.
 Las mejores posibilidades de adaptación a los demás y al mundo exterior.
 Crear una puerta abierta a la creatividad, a la libre expresión de las pulsiones en
el ámbito imaginario y simbólico y al desarrollo libre de la comunicación.

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Objetivos para las profesoras:

 Facilitar procedimientos de adquisición de conocimientos apoyándonos en

nuestras experiencias, así como en la acción motriz y en la acción corporal del
niño espontáneamente vivencia para ir hacia una pedagogía del respeto y el
descubrimiento.
 Realizar una Psicomotricidad abierta a la creatividad de los niños, abierta a la
observación y el análisis de sus comportamientos, abierta así mismo a nuestra
propia creatividad que nos invita a proponerles (no a imponerles) nuevas
direcciones de búsqueda que nos permitan sondear su verdadero interés.

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