Pintura

Pocas épocas en la historia han abarcado un espectro tan amplio de cambios en la sociedad
como el Renacimiento. Fue una ola que empapó la raíz del pensamiento humano, así, se
dieron cambios en arte, ciencia, filosofía, religión y sociedad. Comenzó en Italia a finales de
la Edad Media (s. XV), se propago rápidamente por toda Europa y permaneció durante 2
siglos.
La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el
periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el
gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos,
maestros universales de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas
hasta hoy.

Características generales

El retablo desaparece y con él la subordinación del tema al conjunto. Cada cuadro

es independiente.

• La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.).

• Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y del paisaje,

creando un ambiente perfecto para el desarrollo armonioso de la figura humana.
Este sirve ahora para dar profundidad a la escena y encuadrarla.

• El dibujo es un elemento capital, aunque se va perdiendo lo estrictamente lineal

frente al interés por la luz y el color. El modelado se consigue con efectos de luces y
sombras, resultando a veces muy escultóricos y otras de exquisitos matices.

• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran

importancia a la figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el desnudo lo
que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos en la representación de la
anatomía.

 • El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación

tridimensional, se convierte en una obsesión para los pintores. Aparece así la
perspectiva lineal y la aérea.

• La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de

perspectiva, mientras que el color es también real.

• La composición se organiza de acuerdo con esquemas geométricos elementales.

Se prefiere la simetría y la compensación de grupos, pero en el manierismo se
inclinan por composiciones inestables y asimétricas.
• Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como pintura
de caballete, en principio sobre tabla y después sobre lienzo, con temple hasta la
segunda mitad del siglo que por influencia flamenca se introduce el óleo. La
fractura y la textura presentan gran variedad.

Cuadros renacentistas

La mona lisa: Leonardo realizó este dibujo, considerado un autorretrato del artista, en su
época en Milán, hacia 1512. Se conserva en la Biblioteca Real de Turín.
Aproximadamente 10 años antes, hacia 1503, Leonardo comenzó el retrato de una dama
florentina: Lisa Gherardini, esposa del mercader Francesco del Giocondo
La virgen del huso: También conocida como Virgen de la rueca, fue pintada en 1501,
por Leonardo da Vinci. Muestra a un Jesús de niño alejándose de los brazos de su Madre y
mirando la cruz, como signo de su destino

El expolio: se encuentra actualmente en la Catedral de Toledo, pintado entre 1577y 1579. Se

trata de una obra compleja impregnada de simbolismo cristiano, considerada una de las obras
cúlmenes de El Greco.

La verónica: Esta obra junto a "La Santa Faz", muestran una de las reliquias cristianas más
importantes el paño de la Verónica, pintada en 1580, por El Greco.

Vista de Toledo: Se trata de uno de los primeros paisajes al óleo de la historia, ya que previo
al Renacimiento no existía el género como tal. Aunque a simple vista no muestra un gran
detalle ni las figuras iluminadas en el horizonte, a las que el ojo occidental actual está
acostumbrado, la obra se considera genial, especialmente en el logro del cielo y los altos
contrastes utilizados para representarlo.

El nacimiento de venus: Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los
genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar.