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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR


FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
CARRERA DE ARQUITECTURA

Arquitectura de la resistencia: El búnker techno y la estética del abandono

Trabajo de investigación previo a la obtención del Título de Arquitecto

AUTOR: Toapanta Ojeda Bryan Andres

TUTOR: Arq. Luis Rafael Bossano Rivadeneira

Quito, 2021
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

DERECHOS DE AUTOR

Yo, Bryan Andres Toapanta Ojeda en calidad de autor y titular de los derechos morales y morales del trabajo de titulación ARQUITECTURA DE LA RESISTENCIA: EL BÚNKER TECHNO Y LA ESTÉTICA DEL ABANDONO,
modalidad presencial, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedo a favor de la Universidad Central del
Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos. Conservo a mi favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la normativa citada.

Asimismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de
Educación Superior.

El autor declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de expresión y no infringe el derecho de autorde terceros, asumiendo la responsabilidad por cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta
causa y liberando a la Universidad de toda responsabilidad.

Firma: ______________________________
Toapanta Ojeda Bryan Andres
C.C: 1722252853
batoapanta@uce.edu.ec

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APROBACIÓN DEL TUTOR

En mi calidad de Tutor del Trabajo de Titulación, presentado por BRYAN ANDRES TOAPANTA OJEDA para obtener el Título de Arquitecto cuyo título es: ARQUITECTURA DE LA RESISTENCIA: EL BÚNKER TECHNO
Y LA ESTÉTICA DEL ABANDONO, considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.

15 marzo
En la ciudad de Quito a los …… días del mes de …………………… del 2021.

LUIS RAFAEL Firmado digitalmente por


LUIS RAFAEL BOSSANO
BOSSANO RIVADENEIRA
Fecha: 2021.03.15 07:43:11
RIVADENEIRA -05'00'
______________________________
Arq. Luis Rafael Bossano Rivadeneira
DOCENTE - TUTOR
C.C. 1704181153

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APROBACIÓN DEL TRIBUNAL

El Tribunal constituido por: Arq. Erick Santiago Camacho Aguirre y Arq. Kléver Francisco Vásquez Vargas. Luego de receptar la presentación oral del trabajo de titulación previo a la obtención del Título de Arquitecto presentado
por Toapanta Ojeda Bryan Andres

Con el título: Arquitectura de la resistencia: El búnker techno y la estética del abandono.

Emite el siguiente veredicto: ___________________

Fecha: Quito, _______ de ________________ de _______.

Para constancia de lo actuado firman:

Nombre y Apellido Calificación Firma

Miembro del tribunal Arq. Erick Santiago Camacho Aguirre __________ ___________________

Miembro del tribunal Arq. Kléver Francisco Vásquez Vargas __________ ___________________
Firmado digitalmente por LUIS
LUIS RAFAEL BOSSANO RAFAEL BOSSANO RIVADENEIRA
RIVADENEIRA Fecha: 2021.03.15 07:42:31
-05'00'
Tutor del TFC Arq. Luis Rafael Bossano Rivadeneira ___________________

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DEDICATORIA:
A mi padre, la persona más sabia.
A mi madre, la persona más fuerte.
A mi hermana, la persona más firme.
A mi abuela, la persona más gentil.

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AGRADECIMIENTO:
A mi pareja, por ser la mejor aliada y una inspiración.
A mis amigos y familiares, por depositar su confianza en mis convicciones.
Al Laboratorio de Diseño de la FAU, por su arduo compromiso para romper paradigmas.

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ÍNDICE DE CONTENIDOS 11.3. SEMIÓTICA Y SEMÁNTICA EN ARQUITECTURA .....................27 15.1.2. ITINERANCIA DE EVENTOS Y ESPACIOS TECHNO EN LA
11.4. POÉTICA DE LA RUINA ..........................................................31 CIUDAD DE QUITO ...................................................................... 75
11.5. EL VALOR DE LA RUINA INDUSTRIAL .....................................31 15.2. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DEL ENTORNO ................... 76
1. INTRODUCCIÓN ............................................................................. 1 15.3. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE LA EDIFICACIÓN ............ 77
12. ESPACIOS DEL TECHNO ............................................................34
2. SELECCIÓN DE UN ÁMBITO DE ESTUDIO ....................................... 3 15.4. RESPUESTA ARQUITECTÓNICA ............................................ 78
12.1. HETEROTOPÍA EN RUINAS ....................................................34 15.4.1. CONCEPTUALIZACIÓN ................................................. 78
2.1. ÁMBITOS DE INTERÉS ............................................................ 3
12.2. CLUBES EN FUNCIONAMIENTO ............................................38 15.4.2. PROGRAMA ................................................................. 79
2.1.1. ARTES VISUALES ............................................................ 3
12.2.1. BERGHAIN ....................................................................38 15.4.3. INSERCIÓN................................................................... 81
2.1.2. REDES Y REALIDAD VIRTUAL .......................................... 3
12.2.2. ://ABOUT BLANK ..........................................................39 15.4.4. CONSTRUCTIVO ........................................................... 82
2.1.3. CULTURA TECHNO ......................................................... 4
12.3. CLUBES CERRADOS...............................................................39 15.4.5. MATERIALIDAD............................................................ 83
2.2. RELACIÓN DE LOS ÁMBITOS CON ARQUITECTURA................. 5
12.3.1. BUNKER........................................................................39 15.4.6. EXTERIORES ................................................................. 84
2.2.1. ARTES VISUALES Y ARQUITECTURA ............................... 5
12.3.2. MIXED MUNICH ARTS ..................................................40 15.4.7. INTERIORES ................................................................. 92
2.2.2. REDES, REALIDAD VIRTUAL Y ARQUITECTURA ............... 5
12.3.3. GRIESSMUHLE ..............................................................41 15.4.8. VISIÓN DE URBANISMO DESDE LA CULTURA TECHNO
2.2.3. CULTURA TECHNO Y ARQUITECTURA ............................ 6
12.4. CLUBES NOTABLES FUERA DE ALEMANIA.............................42 EN LA CIUDAD DE QUITO (UTOPÍA) ........................................... 104
2.3. VALORACIÓN Y SELECCIÓN DEL ÁMBITO ............................... 6
12.4.1. EUROPA DEL ESTE: BASSIANI .......................................42
2.4. CATEGORÍAS CONCEPTUALES ................................................ 6 16. CONCLUSIONES ..................................................................... 112
12.4.2. AMÉRICA DEL SUR: COCOLICHE ...................................43
2.4.1. CRÍTICA .......................................................................... 7 17. RECOMENDACIONES ............................................................. 112
12.5. FUERA DEL CLUB: ESPACIOS DE RESISTENCIA .......................44
2.4.2. IDENTIDAD ..................................................................... 7 18. BIBLIOGRAFÍA........................................................................ 115
12.5.1. CXEMA .........................................................................44
2.4.3. PERCEPCIÓN .................................................................. 7
12.5.2. WAREHOUSE PARTIES EN INGLATERRA .......................45
2.4.4. EXPRESIÓN..................................................................... 8
12.6. EL VALOR DE LOS ESPACIOS DEL TECHNO.............................46 ÍNDICE DE ILUSTRACIONES
2.5. LÍNEAS TEMÁTICAS ................................................................ 8
13. DIAGNÓSTICO ..........................................................................48
3. ENUNCIADO DEL TEMA ................................................................. 8
4. ANTECEDENTES ............................................................................. 8 13.1. USUARIO: NECESIDADES DE LA CULTURA TECHNO ..............48 Imagen 1: Rave ilegal en alguna parte de Berlín. .................................. 2
5. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA................................................. 9 13.1.1. CARACTERÍSTICAS DE LOS ESPACIOS DEL TECHNO .....51 Imagen 2: Una pintura al óleo. ............................................................. 3
6. JUSTIFICACIÓN .............................................................................. 9 13.1.2. PERSECUCIÓN Y GENTRIFICACIÓN ...............................54 Imagen 3: Inmersión en una realidad simulada .................................... 4
7. OBJETIVO GENERAL ..................................................................... 11 Imagen 4: Portada del libro Der Klang der Familie................................ 4
14. PROPUESTA TEÓRICA ...............................................................56
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS .............................................................. 11 Imagen 5: Proceso para la selección del ámbito de estudio. ................ 5
9. ALCANCES .................................................................................... 11 14.1. HIPÓTESIS ............................................................................56
Imagen 6: Cariátides del Erecteión de la Acrópolis de Atenas .............. 5
10. USUARIO.................................................................................. 14 14.2. MODELO TEÓRICO PROPUESTO ...........................................57
Imagen 7: Realidad virtual para emular espacios. ................................ 5
14.3. METODOLOGÍA PROPUESTA ................................................58
10.1. DETROIT Y BERLÍN: ORÍGENES DEL TECHNO Y SU FILOSOFÍA Imagen 8: Instalación itinerante “The Club”, por Bureau A. ................. 6
14.3.1. PROPUESTA DE CLASIFICACIÓN DE VARIABLES ............58
POLÍTICA .......................................................................................... 14 Imagen 9: Valoración de los tres ámbitos. ............................................ 6
14.3.1.1. VARIABLES VOLUMÉTRICAS .....................................59
10.2. LA MÚSICA TECHNO............................................................. 15 Imagen 10: Desglose de categorías conceptuales y relación
14.3.1.2. VARIABLES MATERIALES ..........................................59
10.3. EL RAVE................................................................................ 16 interdisciplinaria (social y arquitectónica). ........................................... 6
14.3.1.3. VARIABLES ATMOSFÉRICAS ......................................59
10.4. EL CLUB ................................................................................ 18 Imagen 11: La crítica aprueba o desaprueba subjetivamente. ............. 7
14.3.1.4. VARIABLES SITUACIONALES .....................................59
10.5. UNA FORMA DE VIDA........................................................... 19
14.3.2. IDENTIFICACIÓN DE CARACTERÍSTICAS Imagen 12: La identidad como la construcción del individuo
11. RELACIONES USUARIO – ESPACIO ........................................... 22 ARQUITECTÓNICAS PROTOTÍPICAS ..............................................60 enfrentada ante otros. .......................................................................... 7
14.3.3. EVALUACIÓN DE PREFERENCIA, INDIFERENCIA, Imagen 13: La percepción llevada a cabo en primera instancia a través
11.1. LA APROPIACIÓN ................................................................. 22
EVASIÓN Y ASOCIACIONES...........................................................63 de los sentidos. ..................................................................................... 7
11.1.1. EL PROCESO DE APROPIACIÓN .................................... 22
14.3.3.1. MODELO DE ENCUESTA PIE .....................................64 Imagen 14: La forma de expresión más común es la oral. .................... 8
11.1.1.1. HABITAR Y APROPIACIÓN ........................................ 22
14.3.3.2. RESULTADOS DE LA ENCUESTA PIE ..........................68
11.1.1.2. DIMENSIONES DE LA SOCIALIZACIÓN DEL ESPACIO . 22 Imagen 15: Fotografía desde los exteriores del mítico club Berghain... 9
14.4. RESULTADOS DEL ESTUDIO ..................................................70
11.1.1.3. MODELO DUAL DE APROPIACIÓN ............................ 23 Imagen 16: Contraste entre los espacios internacionales y locales. ..... 9
14.4.1. EL PROTOTIPO: EL BÚNKER TECHNO ...........................70
11.1.2. APROPIACIÓN COMO ESTRATEGIA SOCIAL Y URBANA 24 Imagen 17: La contracultura requiere de un espacio para criticar a lo
14.4.2. LOS SATISFACTORES ARQUITECTÓNICOS .....................71
11.1.3. EL ESPACIO SIMBÓLICO COMO GENERADOR DE convencional. ........................................................................................ 9
14.4.3. LA ESTÉTICA DEL ABANDONO ......................................72
IDENTIDAD .................................................................................. 24 Imagen 18: Relación de las categorías conceptuales desde una
11.2. LA SEMIÓTICA ...................................................................... 25 15. MATERIALIZACIÓN EN UN CONTEXTO LOCAL ..........................74 perspectiva de usuario, necesidad y arquitectura. ............................. 10
11.2.1. EL FENÓMENO ............................................................. 25
15.1. TECHNO EN LA CIUDAD DE QUITO........................................74 Imagen 19: Cuadro de coherencia de objetivos .................................. 11
11.2.2. LA ASOCIACIÓN............................................................ 25
15.1.1. EL USUARIO: CONSTRUCCIÓN Y EVOLUCIÓN DEL Imagen 20: Diagrama de estructuración del trabajo .......................... 12
11.2.3. EL SIGNO ...................................................................... 25
TECHNO EN LA CIUDAD DE QUITO...............................................74 Imagen 21: El movimiento en la ciudad de Detroit, en los años
11.2.4. DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN .................................. 27
cincuenta. ........................................................................................... 14

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Imagen 22: El centro de Detroit en los años noventa, la cantidad de Imagen 56: Categorías que otorgan significado a edificaciones ..........31 Imagen 90: Modelo teórico propuesto, características exclusivas...... 57
solares desocupados es inquietante. .................................................. 14 Imagen 57: Ruinas del templo de Poseidón al atardecer evocan belleza Imagen 91: Propuesta de clasificación de variables. ........................... 58
Imagen 23: Fotografía de un colegio abandonado en Detroit. ............ 14 y transportan a otra época ..................................................................31 Imagen 92: Variables e indicadores. ................................................... 59
Imagen 24: Kevin Saunderson, Derrick May y Juan Atkins. ................. 14 Imagen 58: El Fundador de Tresor visita una planta abandonada en Imagen 93: Volumen enterrado. ......................................................... 60
Imagen 25: El muro de Berlín, custodiado por grupos armados. ........ 15 Detroit para convertirla en club. .........................................................31 Imagen 94: Volumen ortogonal. ......................................................... 60
Imagen 26: Consumismo y cultura de masas. ..................................... 15 Imagen 59: Disrupción Temporal: Retención consciente de artefactos Imagen 95: Envolvente perforada....................................................... 60
Imagen 27: Jeff Mills. Asociación entre la música techno, el intelecto, y propios de la función anterior del edificio. ..........................................34 Imagen 96: Materiales pétreos. .......................................................... 60
la pureza del concreto. ........................................................................ 16 Imagen 60: Disrupción Espacial: Los laberintos y oscuridad permiten la Imagen 97: Materiales en bruto.. ....................................................... 60
Imagen 28: Red Show en Berlín. .......................................................... 16 territorialización y exploración de posibilidades .................................34 Imagen 98: Superficies deterioradas. ................................................. 61
Imagen 29: Afiche del primer Tekknozid, 1990. .................................. 17 Imagen 61: Club Techno propuesto en la Eisfabrik de Berlín (Stuart Imagen 99: Superficies contaminadas. ............................................... 61
Imagen 30: Mapa de los clubes de Berlín y transporte público. .......... 18 Bacon). ................................................................................................35 Imagen 100: Atmósfera Intrincada. .................................................... 61
Imagen 31: Ravers dentro del club Bassiani. Tiflis, Georgia. ............... 19 Imagen 62: Umbral de la fábrica de Hielo: Desentrañando la Ruina Imagen 101: Atmósfera Críptica. ........................................................ 61
Imagen 32: Loveparade de 1992. ........................................................ 19 (Eisfabrik Berlin) ..................................................................................36 Imagen 102: Edificación antigua o preexistente. ................................ 61
Imagen 33: Sven Marquardt, fotógrafo y reconocido portero del mítico Imagen 63: Comparativismo divergente para identificación de clubes Imagen 103: Edificación institucional. ................................................ 61
club Berghain. ..................................................................................... 19 relevantes. ...........................................................................................37 Imagen 104: Edificación abandonada. ................................................ 62
Imagen 34: Propuesta general de apropiación como parte de la agenda Imagen 64: Exteriores del club Berghain en el día. ..............................38 Imagen 105: Pasos para la evaluación de PIE. .................................... 63
social por Enric Pol y Moranta Vidal. ................................................... 24 Imagen 65: Interior de Berghain ..........................................................38 Imagen 106: Modelo de encuesta PIE 1/4. ......................................... 64
Imagen 35: Modelo de Análisis, Enric Pol y Moranta Vidal. ................ 24 Imagen 66: Puerta de ingreso al club Berghain ...................................39 Imagen 107: Modelo de encuesta PIE 2/4. ......................................... 65
Imagen 36: Representación de las tres categorías de Fanerón o Imagen 67: Fachada del club About Blank ...........................................39 Imagen 108: Modelo de encuesta PIE 3/4. ......................................... 66
mentalización de lo perceptible, según Peirce. ................................... 25 Imagen 68: About Blank es un patio de juegos para adultos ...............39 Imagen 109: Modelo de encuesta PIE 4/4. ......................................... 67
Imagen 37: Asociación por similitud. .................................................. 25 Imagen 69: Edificación que alojó el Búnker Club .................................39 Imagen 110: Resultados de preferencia, indiferencia y evasión. ........ 68
Imagen 38: Asociación por contigüidad. ............................................. 25 Imagen 70: Interior del Búnker Club ....................................................40 Imagen 111: Círculo de asociaciones. ................................................. 69
Imagen 39: Asociación por contraste. ................................................. 25 Imagen 71: Interior de MMA ...............................................................40 Imagen 112: El búnker techno. ........................................................... 70
Imagen 40: Triada de Peirce. ............................................................... 26 Imagen 72: Interior del MMA en el día. ...............................................41 Imagen 113: Arquitectura como satisfactor de necesidades humanas.
Imagen 41: Señales e íconos se pueden entender como abstracciones Imagen 73: Exteriores del club Griessmuhle........................................41 ............................................................................................................ 71
de los objetos que representan........................................................... 26 Imagen 74: Interior del club Griessmuhle............................................41 Imagen 114: La estética del abandono. .............................................. 72
Imagen 42: Huellas de un animal indican que se encontró en un Imagen 75: Interior de la piscina que aloja al club Bassiani. ................42 Imagen 115: Evolución del techno en la ciudad de Quito. .................. 74
momento y lugar específicos. ............................................................. 26 Imagen 76: Dynamo Arena ..................................................................42 Imagen 116: Itinerancia de eventos techno en Quito. ........................ 75
Imagen 43: Mientras la técnica y materiales guarden mayor similitud Imagen 77: Congregación convocada por CXEMA bajo un túnel. ........44 Imagen 117: Itinerancia de eventos techno en Quito. ........................ 76
física con el original, los indicios intencionales pasan inadvertidos. ... 27 Imagen 78: Burla hacia la marca de lujo Chanel ..................................44 Imagen 118: Hito institucional abandonado en Quito. ....................... 77
Imagen 44: El desconocimiento del origen de un símbolo no impide su Imagen 79: Asistentes de CXEMA ironizando con ropa de segunda Imagen 119: Conceptualización para Búnker Techno en Quito. ......... 78
uso....................................................................................................... 27 mano. ..................................................................................................44 Imagen 120: Diagramación de programa para Búnker Techno en Quito.
Imagen 45: Representación de la semiosis a través de cadenas Imagen 80: Exteriores del club Fold en Londres ..................................45 ............................................................................................................ 79
inferenciales. ....................................................................................... 27 Imagen 81: Evento que se extiende hasta horas de la mañana en Fold Imagen 121: Salas del Búnker Techno en Quito. ................................. 80
Imagen 46: Semiosis según Morris. ..................................................... 28 ............................................................................................................45 Imagen 122: Inserción del Búnker Techno en Quito. .......................... 81
Imagen 47: Si un objeto o fenómeno no lingüístico comunica algo está Imagen 82: Diagrama que recopila las necesidades humanas según Imagen 123: Estructura del Búnker Techno en Quito. ........................ 82
sujeto a interpretaciones. ................................................................... 28 Maslow. ...............................................................................................48 Imagen 124: Materialidad del Búnker Techno en Quito. .................... 83
Imagen 48: Dimorfismo, las estrellas y los canales de las pirámides. .. 29 Imagen 83: La investigación apreciativa y percepción de necesidades. Imagen 125: Fachada Este del Búnker Techno en Quito. .................... 84
Imagen 49: Isomorfismo, mammisis y huevos son compartimientos e ............................................................................................................48 Imagen 126: Fachada Oeste del Búnker Techno en Quito. ................. 85
incubadoras......................................................................................... 29 Imagen 84: Necesidades de la cultura techno. ....................................49 Imagen 127: Fachada Sur del Búnker Techno en Quito. ..................... 86
Imagen 50: Ascensión para las pirámides y descenso para los zigurat, Imagen 85: Características físicas de los espacios estudiados. ............51 Imagen 128: Fachada Norte del Búnker Techno en Quito. ................. 87
los conceptos se oponen. .................................................................... 29 Imagen 86: Componentes perceptuales de los espacios estudiado. ...52 Imagen 129: Implantación del Búnker Techno en Quito. .................... 88
Imagen 51: Árbol del edén y los caminos del Mictlán. ........................ 29 Imagen 87: Afiche de Watergate Club que evidencia la amenaza del Imagen 130: Isometría del Búnker Techno en Quito. ......................... 89
Imagen 52: Puerta de la Catedral de Nidaros, Noruega. ..................... 30 Spree de Berlin ....................................................................................54 Imagen 131: Perspectiva del Búnker Techno en Quito. ...................... 90
Imagen 53: Casa N de Sou Fujimoto. ................................................... 30 Imagen 88: Afiche en un barrio de Berlín. ...........................................54 Imagen 132: Galería Subterránea frente al Búnker Techno en Quito. 91
Imagen 54: Casa Azuma de Tadao Ando. ............................................ 30 Imagen 89: Imágenes dentro y fuera de clubes techno icónicos de Imagen 133: Planta de Cubierta del Búnker Techno en Quito. ........... 92
Imagen 55: Signos y cualidades evocan sensaciones. ......................... 30 Berlín. ..................................................................................................56 Imagen 134: Planta de Terraza del Búnker Techno en Quito. ............. 93

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Imagen 135: Sala al Aire Libre del Búnker Techno en Quito. ............... 94
Imagen 136: Bar Principal del Búnker Techno en Quito. ..................... 95
Imagen 137: Planta Baja del Búnker Techno en Quito. ....................... 96
Imagen 138: Sala Principal del Búnker Techno en Quito. .................... 97
Imagen 139: Sala Experimental del Búnker Techno en Quito.............. 98
Imagen 140: Corte Este del Búnker Techno en Quito. ......................... 99
Imagen 141: Corte Sur del Búnker Techno en Quito. ........................ 100
Imagen 142: Interiores del Búnker Techno en Quito. ....................... 101
Imagen 143: Perspectiva de rampas del Búnker Techno en Quito. ... 102
Imagen 144: Perspectiva de galerías de exhibicionismo del Búnker
Techno en Quito. ............................................................................... 103
Imagen 145: Tejido disuasivo en exteriores de la Corte Nacional de
Justicia............................................................................................... 104
Imagen 146: Acceso subterráneo frente a Banco Amazonas. ........... 105
Imagen 147: Tejido disuasivo en exteriores de la Plataforma
Gubernamental. ................................................................................ 106
Imagen 148: Reacción en cadena. ..................................................... 107
Imagen 149: Contagio. ...................................................................... 108
Imagen 150: Síntomas. ...................................................................... 109
Imagen 151: Secuestro del distrito financiero de Quito. ................... 110

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TÍTULO: Arquitectura de la Resistencia: El Búnker Techno y la Estética del Abandono. TITLE: Architecture of Resistance: The Techno Bunker and the Aesthetics of Abandonment.

Autor: Toapanta Ojeda Bryan Andres Author: Toapanta Ojeda Bryan Andres
Tutor: Arq. Luis Rafael Bossano Rivadeneira Tutor: Arq. Luis Rafael Bossano Rivadeneira

RESUMEN ABSTRACT

Al rededor del mundo, edificaciones recicladas funcionan como clubes nocturnos que afianzan una identidad y Around the world, recycled buildings are used as nightclubs that consolidate an identity and are a symbol of
son símbolo de resistencia ante la cultura dominante. El estudio de la cultura techno y permite comprender cómo resistance to the dominant culture. The study of techno culture allows us to understand how these spaces are
se constituyen estos espacios y el papel que tienen en las ciudades. Se identifica a través de características constituted and the role they play in cities. An architectural counterculture prototype is identified through
volumétricas, atmosféricas, materiales y situacionales un prototipo arquitectónico de contracultura: El Búnker volumetric, atmospheric, material and situational characteristics: The Techno Bunker, then, the proposed
Techno, luego, el modelo teórico propuesto ata cualidades arquitectónicas con nociones evocadas en función de theoretical model ties architectural qualities with notions evoked and based on human needs to explain how
necesidades humanas y explica cómo los búnkeres techno hacen uso de una Estética de Abandono para integrar techno bunkers make use of Abandonment Aesthetics to selectively integrate different sociocultural contexts.
selectivamente a distintos contextos socioculturales. Finalmente, se expresa a través de ilustraciones la visión Finally, the utopian vision of an urban transformation that is unleashed after the insertion of a Techno Bunker in
utópica de la transformación urbana que desata la inserción de un Búnker Techno en el distrito financiero de la the financial district of the city of Quito, Ecuador, is expressed through illustrations.
ciudad de Quito, Ecuador.
KEY WORDS: RECYCLING / CLUB / COUNTER-CULTURE / TECHNO / ABANDONMENT / UTOPIA.
PALABRAS CLAVE: RECICLAJE, CLUB, CONTRACULTURA, TECHNO, ABANDONO, UTOPÍA.

I certify that the above and foregoing is a true and correct translation of the original document in
Spanish.

Lcdo. Juan Francisco Oyana


CI: 1717728628
Professor of Linguistics and translator
Registro Senescyt: 1079-2016-1764102

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1. INTRODUCCIÓN Academia. Una de estas subculturas, originaria de los años noventa y con ¿Es posible que nos encontremos frente a una nueva tipología
una creciente relevancia hasta la fecha, ha sido responsable y partícipe arquitectónica? Hablamos de objetos que han transmutado y ahora
La presente investigación se origina a partir de las relaciones entre de varios de los fenómenos urbanos, arquitectónicos y sociales más forman parte de la identidad de minorías autodefinidas como
contrarios, una contienda milenaria entre el fuerte y el oprimido ha intrigantes en todo el mundo, y que a pesar de la polémica y la atención contraculturales, pero no por ello menos relevantes para el arquitecto y
originado una polaridad característica en cada época de la historia de la que atrae, regresa siempre a su guarida, busca permanecer fuera de foco planificador contemporáneo. El ‘Búnker Techno’ se encarga de
humanidad. En antaño por la supervivencia y ahora en favor del capital, oculta tras los escenarios citadinos por voluntad propia, dejando a los salvaguardar tras sus grises y pesados muros una ideología que se
independientemente de las motivaciones que guían a las personas que ajenos siempre con la intriga. La música techno echó raíces en los barrios encuentra amenazada constantemente por la cultura dominante, es una
buscan posicionarse en la cima de la pirámide de construcción social, pobres de Detroit, y nace como una respuesta ante la segregación racial metáfora de la fortificación que se implanta firme ante la invasión
donde adquieren una figura de poder y dominio, una constante se avizora y económica, además, es la reacción ante a un bombardeo de contenido multidireccional del enemigo, quien bombardea sus frentes y trata de
desde la antigua Roma hasta la ciudad contemporánea: La necesidad de musical mainstream, que artistas consolidados como minorías rechazan penetrarlo violentamente; sin embargo, el búnker no es una estructura
control. enérgicamente. De esta forma, además de llegar a ser uno de los pasiva, el búnker también es sinónimo de un contraataque preciso y
subgéneros de la música electrónica más influyentes, ha llegado a seguro.
Este ingenio imperceptible observa cuidadosamente las acciones de los consolidarse como una verdadera contracultura.
habitantes a la vez que tiende delgados hilos invisibles que influyen en Los búnkeres techno son propios de sociedades familiarizadas con el
sus vidas para llevarlos por caminos tanto físicos como mentales, A partir del entendimiento de un conglomerado de individuos que conflicto armado, y el manto autoritario no cesa de oprimir a muchos de
imponiendo normas que están a su favor, y evitan la sublevación de comparten una misma ideología de oposición, como el usuario que se éstos icónicos clubes que se encuentran en la mira, corriendo el riesgo
masas inconformes. Las instancias de poder, desde la esfera pública encuentra en condiciones desfavorables frente a un sistema que domina de extinguirse en favor de una llamada “amnesia colectiva”, la cual el
hasta la privada, se han servido de un funcionalismo urbano y su entorno, surge la pertinencia disciplinaria de comprender estos Estado conservador busca imponer a través de gentrificación camuflada
arquitectónico mecanicista, que tuvo auge en la modernidad y derivó en fenómenos urbanos, arquitectónicos y sociales, que se pronostican de proyectos vanguardistas. ¿Cómo podemos proteger, generar e
la instrumentalización de ciudades. Por otro lado, mientras la ciudad incrementar en años venideros: Tras la implosión económica de Detroit, incorporar adecuadamente este patrimonio underground1 en las
moderna permitía la introducción de estándares comportamentales luego de la caída del muro de Berlín, y el conflicto político en varios ciudades?
camuflados de progreso, la creciente relevancia de los medios países de Europa del Este, las congregaciones de jóvenes y rebeldes con
audiovisuales se encargó de definir valores estéticos que una creciente y un futuro incierto, desconfiando en las autoridades, deciden tomarse
dominante cultura popular estuvo dispuesta a aceptar como correctos y edificaciones abandonadas para llevar a cabo el ritual del rave. La danza
consumir vorazmente: Los artistas y creadores de contenido cayeron y el delirio que raya en libertinaje hedonista, según los conservadores, se
también en el juego del control, renunciando a la autenticidad y al ha vuelto una forma de protesta y de exteriorización de un sentimiento
purismo para convertir sus productos en negocios lucrativos con fines de rechazo ante el poder administrativo, una sátira que convierte a la
netamente comerciales. fábrica del auge industrial, en un club de música electrónica en donde se
abofetea lo políticamente correcto, y que además de erguirse orgulloso
Ante la manipulación administrativa y mediática, surge la necesidad del en la trama urbana, presume su deterioro inventando su propia estética,
otro polo de manifestarse. Las congregaciones de rebeldes, conocidas tal vez para mantener al margen a los extraños e intimidar, o para impedir
como tribus urbanas o contraculturas, están organizadas para oponerse que se olvide el drama del que una vez fue testigo.
de forma expresa o pasiva, y listas para para enseñarnos desde lo
informal aportes tan valiosos que pueden construir conocimiento para la

1 Underground es un término de uso extendido en la actualidad, la traducción exacta del inglés es “Bajo Tierra”, pero el carácter que se le otorga es el de oposición. El underground es una contracultura que está oculta ante los ojos de la cultura popular o
dominante. Incluye producciones de tipo expresivo y artístico con carga de inconformidad y crítica. El concepto de Patrimonio Underground se acuñó por primera vez por John Schofield & Luise Rellensmann en su ensayo del mismo título en 2016

1
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Fuente: Varios

Imagen 1: Rave ilegal en alguna parte de Berlín.

2
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2. SELECCIÓN DE UN ÁMBITO DE ESTUDIO tributo a una fuerza impulsora de vida, guardan en esencia la incluye sonido). Las obras en tres dimensiones, como las esculturas,
contemplación de un entorno y cuestiones existencialistas. suelen ser incluidas en el grupo de las artes plásticas” (Pérez & Gardey,
Tras la oportunidad que representa la elaboración de un trabajo que 2012).
recopilará los conocimientos obtenidos a través de la carrera, es valioso “Queda sólo una red complicada de semejanzas que se solapan y
plasmar, además, una visión guiada por motivaciones y criterios entrecruzan […] De esta propuesta puede sacarse la conclusión […] de 2.1.2. REDES Y REALIDAD VIRTUAL
individuales, que se abra paso a través de paradigmas establecidos para que la cuestión de qué es el arte, de tipo esencialista, ha de dejar paso a
generar aportes válidos y de calidad, tanto para la disciplina como para la pregunta ¿de qué tipo es el concepto de arte? La respuesta es que el Según la RAE, la realidad virtual es una “representación de escenas o
la Academia. concepto de arte ha de ser abierto, es decir, lógicamente imposible de imágenes de objetos producidos por un sistema informático, que da la
definir” (Castro, 2005, pág. 18). sensación de su existencia real” (RAE). Efectivamente, cuando se habla
Adentrarse en temáticas de interés personal, las cuales a primera vista de realidad virtual, está implícita la generación de situaciones ficticias,
guardan poca o nula relación con la arquitectura, impulsa positivamente Fuente: Varios pero éstas también se pueden entender desligadas de un factor
el ímpetu investigador y fortalece el compromiso para con la búsqueda tecnológico de punta, que únicamente incrementa el nivel de inmersión
de respuestas a preguntas que forman parte del imaginario del autor. Se que puede experimentar un usuario a través de los sentidos. Es decir,
seleccionaron tres ámbitos con los que existe mayor afinidad, para situaciones ficticias se pueden crear tanto a través de unos lentes de
relacionarlos con arquitectura, luego fueron sometidos a un proceso de realidad virtual, como dentro de la mente del lector de un libro,
valoración y se eligió uno definitivo para desarrollarse a fondo en la independientemente de los fines que ésta pueda tener.
investigación. Cada ámbito se sostiene sobre categorías conceptuales, las
cuales atan el desarrollo de la disertación a lo largo de la metodología “La gente influyente conoce a la RV como un ambiente simulado que
empleada. Los tres ámbitos seleccionados fueron: Las artes visuales, la estimula los sentidos del participante y provee la sensación de estar en
realidad virtual, y la cultura techno; estos ámbitos comparten un lugar y tiempo distintos” Fuente especificada no válida.. Sin
características intrínsecas relacionadas con lo sensible y la expresión Imagen 2: Una pintura al óleo. embargo, una realidad virtual entendida como un espacio ficticio no
humana. tangible, pero que está presente sensorialmente puede estar conformada
por otros medios además de los tecnológicos. La misma creatividad,
Las artes visuales comprenden a las artes plásticas tradicionales y a otro
2.1. ÁMBITOS DE INTERÉS recuerdos y experiencias consolidan un imaginario inherente en cada ser
grupo que se podrían entender como la evolución de éstas,
humano que se recupera constantemente como situaciones ideales,
principalmente desarrolladas gracias a la tecnología computacional y
2.1.1. ARTES VISUALES placenteras y anheladas. El grado de conectividad digital ha permitido
análoga de los últimos siglos, como por ejemplo la fotografía y cine. Es
importante mencionar que las artes visuales comparten diversas un incremento sustancial en las formas de relacionarse entre personas,
Las definiciones de arte según diversas figuras emblemáticas a través de categorías con las artes escénicas, como el tiempo y espacio, esto también forma parte de una red virtual de interacciones sociales que
la historia identifican al concepto como una creación del hombre que principalmente por que implican directamente a la percepción visual. Las retroalimentan realidades compartidas ya sea a través de un medio
destaca por satisfacer una de las necesidades intrínsecas del mismo, la tecnológico o una mera ideología colectiva.
artes visuales tampoco comprenden a la literatura, poesía y similares, ya
expresión. La diferencia entre posturas recae principalmente al
que la esencia de éstas no reposa en el medio físico en el cual se han
reconocer al arte bien como un medio, o como un fin. Sin dejar de lado La evolución de la técnica e instrumentación es inevitable, y nos hemos
plasmado, al ser éste sólo un método de cifrado o codificación.
las motivaciones, existen autores que atribuyen al arte un carácter de visto enfrentados a nuevas formas de crear y consumir arte; en la época
belleza o sensibilidad asociadas directamente a la naturaleza, sin contemporánea, es inevitable encontrar a la digitalización como un pilar
“Podemos decir que arte visual es un término relacionado con aquellas
embargo, el paso del tiempo ha traído a consideración nuevas obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la fundamental de la interacción humana; las nuevas tecnologías nos
asociaciones que, si bien en primera instancia parecen alejarse de rendir vista, como la pintura, la fotografía o el cine (aunque éste también acercan más y más los unos a los otros, conectan naciones con naciones,

3
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y nos han permitido conocer más sobre nuestro entorno. A su vez, la compañías que se enriquecen con la venta de información hacia quienes La música, una de las formas de expresión humana más extendidas a lo
tecnología se presenta al servicio del ser humano, permitiendo realizar están interesados en ejercer este control. largo del planeta y de la historia, ha servido desde su origen a minorías
nuevas tareas, satisfacer nuevas necesidades mientras que facilita lo que necesitan hacer resonar una voz de protesta e inconformidad; esto,
preexistente. 2.1.3. CULTURA TECHNO combinado con una estética alineada al futurismo, ha originado una
cantidad importante de subgéneros de la música electrónica, que abarca
Fuente: Varios Fuente: Varios un amplio rango de ritmos y estéticas, los cuales han marcado de formas
peculiares a las generaciones más actuales y contemporáneas.

Dentro de éste amplio espectro musical, nos encontramos con corrientes


cuya filosofía se origina desde la oposición ante el contexto, ya sea
social, político o cultural. La música techno es un subgénero con una
cantidad relativamente reducida de seguidores a escala global, sin
embargo, en la última década, el número de personas afines ha crecido
sustancialmente, y con ello, su presencia internacionalmente. Con origen
en Detroit y desarrollo en Berlín, el techno no sólo forma parte de la vida
nocturna de clubes y ciudades europeas, sino que a su alrededor existe
una verdadera cultura y una ideología adjunta que ha logrado abrirse
paso a través del conflicto para entregar su mensaje de resistencia.

“El mensaje que pretendo transmitir a todo el mundo es muy simple: a


través del sonido y de las imágenes es como, los que yo llamo
programadores, controlan a las masas. Interpretan el tipo de música que
ellos quieren que escuchéis y os muestran las películas que ellos quieren
que veáis; por lo tanto, os manipulan” Fuente especificada no válida..
4

Imagen 3: Inmersión en una realidad simulada

Además de lo expuesto anteriormente, existe una relación cercana entre


las redes y el dominio que se ejerce desde las altas esferas de la sociedad.
Según Manuel Castells2, el control es sinónimo de poder, y se ha hecho
Imagen 4: Portada del libro Der Klang der Familie.3
mucho más evidente en las últimas décadas, tras el auge tecnológico y
de Internet. La trasferencia de datos es un negocio rentable para

2 Postura que sostuvo en la conferencia: Poder, contrapoder y participación ciudadana en la sociedad red, en Argentina, en abril del 2019.
3 “Der Klang der Familie es un paso de gigante para entender y reconocer la relevancia del techno, que cumple ya tres décadas culturalmente a la altura de las vividas anteriormente con el pop y el rock” Fuente especificada no válida..
4 Palabras de Michael Banks, conocido como Mad Mike, cofundador de Underground Resistance, sobre la música techno, entrevista para la revista Jockey Slut, recuperado del libro Techno Rebelde, de Ariel Kyrou.

4
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2.2. RELACIÓN DE LOS ÁMBITOS CON ARQUITECTURA visuales pueden prestar, como la fotografía y la ilustración, el diseño
gráfico y hasta el cine, que han funcionado como medio de difusión y
2.2.1. ARTES VISUALES Y ARQUITECTURA comunicación eficaz para proyectos y ciudades.

La reflexión estética data de las primeras civilizaciones que, en su afán 2.2.2. REDES, REALIDAD VIRTUAL Y ARQUITECTURA
de plasmar los componentes de su entorno, empezaron a moldear y
marcar su alrededor con las formas de su imaginario, logrando Es la complejidad que implica el crear ambientes no materiales a través
representar abstracciones ideales. El arte y la arquitectura se han nutrido de un manejo virtual de la espacialidad, la que genera cuestionamientos
constantemente el uno al otro, puesto que comparten el carácter estético acerca de la concepción de términos muy cercanos a la arquitectura, tales
y de belleza que el hombre anhela. Si equiparamos una escultura con una como el tiempo, el evento, dimensión, recorrido, etcétera. La realidad
edificación, encontraremos que la diferencia reside en el servicio virtual se puede entender, desligada del componente tecnológico, como
práctico que la arquitectura entrega, sin embargo, si por un momento nos la construcción espacial y situacional dentro del imaginario de un
abstenemos de considerar la dimensión habitable de objeto usuario; en arquitectura nos encontramos constantemente ante conceptos
arquitectónico, seremos capaces de valorar criterios estético relativos a la esencia de un lugar, que no son otra cosa que la imagen
compositivos cual si fuera una escultura. mental que el habitante guarda sobre determinado espacio. Cuando estos
conceptos se comparten a través de varios usuarios, nos encontramos con
Fuente: Varios el valor que la comunidad le otorga a un ambiente del cual se apropia.

Fuente: Varios

Imagen 6: Cariátides del Erecteión de la Acrópolis de Atenas


Imagen 7: Realidad virtual para emular espacios.

Las artes y la arquitectura comparten también una dimensión


comunicativa, cargada de significados subjetivos u objetivos, El componente informático y las áreas de desarrollo de tecnologías de
Elaborado por Autor TFC
simbolismos y metáforas, que hacen de ellas, verdaderas tesis y antítesis representación, comprenden una serie de herramientas en favor del

de ideas. Además de compartir características similares con el arte, la proyecto arquitectónico urbano. La simulación computarizada de
Imagen 5: Proceso para la selección del ámbito de estudio.
arquitectura se beneficia de las formas de representación que las artes imágenes le permite al proyectista tener una idea más acertada del

5
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resultado de su trabajo, de la misma forma, le permite manipular arquitectónicos también pueden llegar a formar parte de una determinada selección de la Cultura Techno, su desarrollo arroja una serie de
exhaustivamente factores como la escala, ubicación y secuencias, para identidad colectiva. La música techno y la arquitectura también guardan categorías conceptuales, las cuales están directamente relacionadas con
reflejar detalles desde el nivel constructivo hasta el urbano. semejanzas de carácter estético, puesto que los productos materiales de el mismo y que, a su vez, lo componen. De la misma forma, se realiza
ambas están guiados por principios compositivos que buscan armonía un desglose de categorías conceptuales de la disciplina que sirve y se
La arquitectura no sólo es capaz de evocar memorias, sensaciones, entre sus partes y proporciones adecuadas. servirá de la investigación, en este caso la Arquitectura, para
recuerdos y recuerdos que se consolidan como parte de un imaginario, posteriormente atar las potenciales relaciones entre categorías y
sino que también nos permite conocer de la historia de otros al Fuente: Varios desembocar en líneas temáticas.
trasladarnos a épocas antiguas y locaciones foráneas. Esta creación
dentro de la mente humana ya es una realidad virtual, y no requiere de 2.4. CATEGORÍAS CONCEPTUALES
instrumentación digital para presentarse ante nosotros.
Son los conceptos que se toman en cuenta para sentar bases firmes sobre
2.2.3. CULTURA TECHNO Y ARQUITECTURA las cuales se desarrollará la investigación. Las categorías comprenden a
su vez otros criterios. Un mayor nivel de precisión facilita un primer
Además de dar cobijo al ser humano y sus actividades, la arquitectura es acercamiento hacia potenciales líneas temáticas que relacionan estas
una disciplina integradora donde convergen conceptos de diversas áreas, nociones. Se realizó el ejercicio de desarrollar y explicar cada uno de los
desde la física y matemática, hasta la sociología y psicología. criterios de manera personal, con el fin de evaluar la cercanía de las
Arquitectura es un tramado complejo de contenidos que se nutren y preconcepciones del investigador con las definiciones de distintas
retroalimentan constantemente desde la teorización de conceptos hasta fuentes, y donde fue necesario, se realizaron ajustes hasta delimitar
la construcción de productos guiados por los mismos. Esto significa que apropiadamente la definición de cada criterio.
los objetos arquitectónicos muchas veces se constituyen como tesis de Imagen 8: Instalación itinerante “The Club”, por Bureau A.

diversas posturas adoptadas por cada uno de los movimientos y


arquitectos que rasgan los límites de la disciplina. La crítica es un 2.3. VALORACIÓN Y SELECCIÓN DEL ÁMBITO
componente fundamental de la teorización arquitectónica, y puede
constituirse como estrategias de diseño y planificación que regularmente
se materializan en edificaciones que se emplazan intencionalmente para
desafiar otras posturas. La arquitectura también es un vehículo para la
crítica donde un cuestionamiento y una propuesta surgen de la libertad
del ser humano para pensar diferente, de la misma forma que la música
techno.

El instante en que una obra pasa de un plano ideal a un plano tangible o Elaborado por Autor TFC
Imagen 9: Valoración de los tres ámbitos.
terrenal, se consolida como una forma de expresión, comunicación o
transmisión de información, sea ésta intencionada o no, siempre habrá
un espectador que especule sobre las intenciones del proyectista, y al Para seleccionar uno de los tres ámbitos propuestos, se empleó la Elaborado por Autor TFC

igual que las obras de arte propias de una región o época, trascienden y metodología FINER, que los evalúa según las componentes del Imagen 10: Desglose de categorías conceptuales y relación interdisciplinaria
(social y arquitectónica).
se establecen como referentes para otras sociedades; los objetos acrónimo: Factible, Interesante, Novedoso, Ético y Relevante. Tras la

6
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2.4.1. CRÍTICA 2.4.2. IDENTIDAD 2.4.3. PERCEPCIÓN

“La crítica es el único procedimiento racional que permite distinguir con “Para Locke, la identidad de una persona descansa exclusivamente “… un proceso poco definible, inestable y difícil de anticipar, un proceso
fundamento entre conocimientos válidos y conocimientos sobre la conciencia o la memoria que tiene de ella misma, es decir, sobre que entrelaza de maneras insospechadas el consciente y el inconsciente,
aparentemente válidos. La crítica, como método, alumbra la plataforma un criterio psicológico y no un criterio físico” (Salmerón & Olivé, 1994, al traer al presente el ayer y otros ayeres, y al estar matizado por el
racional desde la que podemos juzgar acerca de la validez o invalidez de pág. 40). Además de entenderse como el reconocimiento del “sí mismo”, ámbito de los afectos” (Aldrete-Haas, 2007, pág. 5). Ingreso de
los principios, y que nos permitirá construir el sistema de todo saber abarca un proceso de comparación y distinción frente a terceros en base información de desde el entorno al cerebro, en primera instancia a través
posible” (Cortina, 1982, pág. 6). Consiste en poner en crisis. Se entiende a categorías. de los sentidos, pero no exclusiva de los mismos, ya que puede incluir
como la negación de un juicio, forma de actuar, postura, etc. acompañada asociaciones inmediatas, además de valoraciones primitivas.
de una propuesta diferente fundamentada. Es de carácter subjetivo y se • IDEOLOGÍA: Forma de pensar distintiva o propia de un
construye sobre opiniones personales. conjunto de individuos. ESPACIO: Entorno tridimensional percibido a través de los sentidos.
• MOVIMIENTOS Y AGRUPACIONES: Asociaciones de SONIDO: Vibraciones mecánicas dentro de un rango de frecuencias que
• CUESTIONAMIENTO: Parte de la contemplación de un personas que se movilizan o difunden formas de pensar o son perceptibles para el oído humano
fenómeno cuya naturaleza genera intriga sobre su razón de ser. maneras de hacer las cosas. TEXTURA: Resultado perceptible producto de la distancia entre las
• RESISTENCIA: Oposición a condiciones adversas o a un • CULTURA: Es el conjunto de formas de expresión propias de partículas de un compuesto. Tamaño del grano.
cambio. una región o una época. Patrimonio intangible. AMBIENTE: Conjunto de variables físicas e inmateriales que
• PROTESTA: Manifestación de desacuerdo o inconformidad. • HISTORIA: Anécdotas y conocimiento ancestral que se caracterizan un espacio.

• INCONFORMIDAD: Producto de la desalineación de formas conserva a través de generaciones con el fin de crear consciencia EXPERIENCIA: Porción de tiempo del que una persona ha sido

de pensar o actuar entre varios actores. sobre un origen y afianzar la identidad. partícipe. De carácter anecdótico.
REFUGIO: Sitio físico o mental de asilo que brinda confort y sensación

Fuente: Varios Fuente: Varios


de seguridad.

Fuente: Varios

Imagen 12: La identidad como la construcción del individuo enfrentada


ante otros.
Imagen 11: La crítica aprueba o desaprueba subjetivamente.
Imagen 13: La percepción llevada a cabo en primera instancia a través de
los sentidos.

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2.4.4. EXPRESIÓN 2.5. LÍNEAS TEMÁTICAS como vehículo de crítica y símbolo de resistencia, se aterriza sobre los
dos conceptos propuestos: el ‘Búnker Techno’, como la tipología
“… es una declaración de algo para darlo a entender. Puede tratarse de Objetos arquitectónicos entendidos como vehículo de crítica y propietaria de una contracultura específica, y la ‘Estética del
una locución, un gesto o un movimiento corporal. La expresión permite manifestación de inconformidad por parte de la cultura techno. Abandono’ como el resultado de la reivindicación de los signos de
exteriorizar sentimientos o ideas: cuando el acto de expresar trasciende Ciertas características tangibles o intangibles pueden ser aprovechadas deterioro como elementos de valor estético (belleza).
la intimidad del sujeto, se convierte en un mensaje que el emisor como una forma de comunicar una idea, en el caso de la cultura techno,
transmite a un receptor” (Pérez & Gardey, 2012). Manifestación y la necesidad de reclamo puede estar asociada con la crudeza de las 4. ANTECEDENTES
transmisión de ideas o sentimientos personales a través de un medio edificaciones que añora.
físico para ser presentadas a un tercero. Es la necesidad que busca La propagación de colectivos de contracultura que hicieron de la música
satisfacer el arte. Objetos arquitectónicos que funcionan como inspiración y techno y la danza su forma de vida y protesta, trajo consigo una serie de
potenciadores creativos de la producción artística de la cultura fenómenos urbano arquitectónicos originados en principio con el uso, y
TÉCNICA: Manera de hacer una cosa o llevar a cabo un proceso. techno. La ruina y la decadencia, desde un punto de vista poético pueden posterior apropiación (entendida como inversión afectiva) de estos
COMPOSICIÓN: Conjunto de unidades físicas distribuidas a través de servir como potenciadores de la creatividad y volverse características de espacios abandonados, facilitada principalmente por la escasez de
un espacio o tiempo determinados y que guardan relación entre sí. culto, muy apreciadas para un grupo de personas que comparten ideas autoridades y ausencia de reclamo al tratarse de verdaderos vestigios de
SIGNIFICADO Y SIMBOLISMO: Asociación de un elemento similares. guerra. Las agrupaciones que han hecho uso de estos espacios se han
materializado con una idea. Dependiente de un contexto social y dedicado a la producción y desarrollo constante de los mismos,
convenido. Aprovechamiento de objetos arquitectónicos en condiciones de manteniéndolos cercanos y con un curioso afecto que enérgicamente se
SENSIBILIDAD: Capacidad para percibir y valorar intenciones y subutilización o abandono como sitios de desarrollo para la cultura opone a la renovación y al maquillaje.
emociones. techno. Desde la praxis, la disciplina arquitectónica busca satisfacer
necesidades no sólo con obras nuevas, sino que también aprovecha las Como no podía ser de otra forma, los míticos espacios de la cultura
Fuente: Varios ventajas que presenta la estrategia de la reutilización de edificaciones. techno se han puesto bajo la mira de las autoridades desde su auge y ante
el aumento evidente de libertades radicales profesadas dentro y fuera del
Características físicas de objetos arquitectónicos en abandono como club. La revista Electronic Beats recopiló un listado de los 25 clubes que
afirmación y reflejo de identidad de la cultura techno. De la misma lamentablemente han cerrado sus puertas luego de haber dado forma a la
forma que una característica física o tangible puede comunicar algo, un cultura techno a lo largo de su existencia. Las bajas datan desde finales
individuo puede realizar asociaciones relativas a su comportamiento e de los noventa y se han extendido hasta la fecha, afectando a hitos más
ideología, por lo que se atribuye las características de una edificación y recientes como al carismático club Mixed Munich Arts, definido como
las vuelve una metáfora de su realidad. piedra angular de la escena en su ciudad, al haberse erguido irónicamente
en una antigua planta de poder que alimentaba al partido nacional
3. ENUNCIADO DEL TEMA socialista, para volverse una sede desde la cual se profesó durante cinco
años el respeto y tolerancia racial, cultural y sexual a través de su activa
“Arquitectura de la Resistencia: El Búnker Techno y La Estética del agenda no sólo de fiestas, sino de eventos de diversa índole, como
Abandono.” talleres, presentaciones, galerías y proyecciones. A la lista de cierres más
recientes, se sumó también en 2019 el querido Griessmuhle en Berlín.
Imagen 14: La forma de expresión más común es la oral. El enunciado del tema comprende los conceptos principales que se Nos encontramos ante lugares que se han adecuado a la filosofía de
trabajan en esta disertación: Tras entender a las arquitecturas que sirven minorías, y por la misma razón se encuentran bajo amenazas disfrazadas

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de renovación urbana, generadas para favorecer los intereses del capital. enfrentan a la carencia de espacios que satisfagan sus necesidades y se donde se asientan satisfacen la necesidad de hacerse presentes mediante
A pesar del riesgo latente de un cierre potencial, los activistas de la adecúen a sus gustos, los eventos itinerantes y las agendas recurrentes una estética de desolación que les es afín. Para ellos diferenciarse es
escena techno se encuentran firmes ante sus convicciones, más aún rápidamente se han vuelto hacia espacios con características imperante. El reclamo de las subculturas está fundamentado, existe el
cuando en el año 2016 y tras una larga pugna contra autoridades arquitectónicas similares a las encontradas en los clubes techno sentimiento de inconformidad ante un sistema que impone normas y sólo
alemanas, el mítico club berlinés Berghain fuera «reconocido dentro del referentes a nivel mundial, moviéndose de residencias y casas culturales quieren ser libres a su manera, es parte de su identidad.
paraguas de las actividades culturales, al igual que la música clásica» como El Útero o Dommo, a sótanos como el del hotel Selina,
(Pizá, 2016). construcciones incompletas hasta una cisterna inutilizada de captación Un lugar que transmita sus ideales es vital para mantener su mensaje
de agua. visible ante el contexto, y demandan que el poder ejecutivo respete los
Parte de esta afinidad con la estética del abandono y la ruina se evidencia espacios que han reclamado como suyos tras un proceso de apropiación,
en el rechazo ante los planes de regeneración urbana que buscan la entendida como la inversión afectiva sobre el mismo. Las exigencias
revitalización de ciudades a partir de la implantación de edificaciones de empiezan a hacer eco y aun así la presencia de grupos inconformes
carácter contemporáneo, como el que tuvo el Urban Spree5 en Berlín parece no interesar a las autoridades que mantienen una apretada agenda,
hace pocos años, y que sin embargo se llevó a cabo. Los materiales de los irreverentes son relegados, con suerte son considerados como simples
construcción de una era industrial, el ladrillo, la piedra y el concreto, rebeldes sin causa a quienes se debe ignorar, y en el peor de los casos,
sumados a implantaciones imponentes, que en su época denotaban son vistos como potenciales delincuentes que perturban a un
poderío, se han vuelto el lienzo de tribus urbanas que marcan estas conglomerado conservador que no está interesado en comprenderlos.
edificaciones no sólo con graffiti, sino también con un sinnúmero de
panfletos y stickers que se asientan sobre desgastadas paredes como Elaborado por Autor TFC

símbolo de su presencia y relevancia en la ciudad.

Fuente: Varios
Fuente: Varios

Imagen 16: Contraste entre los espacios internacionales y locales.

5. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Con la tecnificación y globalización de las últimas décadas, el compartir


posturas se ha vuelto una tarea fácil, contagiarse de ideologías es parte
del día a día de las nuevas generaciones que se moldean gracias a un Imagen 17: La contracultura requiere de un espacio para criticar a lo
convencional.
caudaloso flujo de información. Así como la cultura popular crece y
engorda a cada minuto, las contraculturas están en auge y se manifiestan 6. JUSTIFICACIÓN
Imagen 15: Fotografía desde los exteriores del mítico club Berghain.
cada vez más. Como toda agrupación social, requieren de un lugar y
En la ciudad de Quito, Ecuador, existe un escenario distinto al estarse
amparo para desarrollar sus actividades y seguir construyéndose. Una El motivo de la presente investigación se reduce al hecho de que nos
apenas conformando una escena techno, sin embargo, los colectivos se
identidad asociada a la música techno se ha creado, y las edificaciones encontramos ante necesidades específicas para la construcción de

5
El Urban Spree es una galería que abrió sus puertas al público Berlinés en 2012 como parte de una iniciativa de las autoridades de dotar a los ciudadanos de un espacio sanitizado para la expresión cultural. Irónicamente se asienta sobre lo que una vez
fungió como un club de música techno apropiado tras la caída del muro. Ha sido objeto de crítica de conocedores y aficionados del underground, quienes lo encuentran como una negación del mismo espíritu rebelde y contracultural.

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identidad, que pueden ser resueltas desde una perspectiva no sólo consideraciones proyectuales urbanas y arquitectónicas integrales que
sociológica, sino también de lugar, por tanto, es pertinencia de la acojan y sirvan adecuadamente a estos individuos y colectivos.
arquitectura comprender esta urgencia de manera proactiva y proponer VALOR TEÓRICO: La comprensión de la arquitectura como vehículo
el adecuado tratamiento espacial para su desarrollo. Las actividades de crítica y de su potencial simbólico como eje en la construcción de
relacionadas con el esparcimiento son vitales para el ser humano porque identidades, permite entender comportamientos sociales y dinámicas de
permiten un correcto desempeño de las competencias sociales y las formas de vida que se yuxtaponen en la ciudad. En segundo lugar, la
relacionales, más allá de esto, el rito de la danza y el rave forman parte catalogación y consideración de tipologías propietarias en función no
de un conjunto de prácticas no sólo de ocio, conforman un patrimonio sólo del uso o de la forma, da cuenta del dinamismo de las ciudades
intangible. Esta dimensión etérea de la expresión, combinada con objetos actuales y apunta hacia cuestiones sobre el futuro de la arquitectura y
materiales y arquitectura, se consolidan como piedras angulares de una reciclaje de edificaciones al desprendernos de paradigmas estéticos.
cultura cargada de motivaciones justificadas que se identifica con el
reclamo. Negar esto es negar a las mismas ciudades contemporáneas y UTILIDAD METODOLÓGICA: La metodología y el modelo
su capacidad de albergar diversos modos de vida yuxtapuestos, que se propuestos sirven para evaluar cualquier característica arquitectónica
retroalimentan y conviven a pesar del desfase. que se sospeche de fungir como un filtro al disparar reacciones opuestas
(replicabilidad) para distintos grupos de espectadores y usuarios. Luego,
permite entender este funcionamiento a través de asociaciones en
diversos conjuntos semánticos arquitectónicos, que a su vez significan el
atentar contra, o satisfacer necesidades específicas que devienen en
lineamientos o estrategias adecuadas para un proyecto arquitectónico de
este tipo.

Elaborado por Autor TFC


Imagen 18: Relación de las categorías conceptuales desde una perspectiva
de usuario, necesidad y arquitectura.

RELEVANCIA SOCIAL: El estudio y resultados están enfocados en


servir a minorías que, a pesar de ir ganando relevancia como
contraculturas globales, siguen siendo desestimadas dentro de las
ciudades. Reivindicar sus espacios es el primer paso para

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Elaborado por Autor TFC

Imagen 19: Cuadro de coherencia de objetivos

• Identificar e interpretar las necesidades espaciales de la cultura Para comprender las necesidades de este usuario, es vital remitirse a los
7. OBJETIVO GENERAL techno. indicios que ha sembrado a lo largo de su consolidación y en distintas
• Identificar características arquitectónicas de los espacios de la regiones, es por eso que la consideración de las formas expresivas y de
• Proponer una visión de arquitectura y urbanismo construida cultura techno que integran selectivamente a distintos contextos producción artístico - creativa de la cultura techno arroja evidencia de la
desde la cultura techno en un entorno local. socioculturales. influencia directa o indirecta de la arquitectura en la conformación de su
identidad.
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 9. ALCANCES
Para entender el proceso de asociación llevado a cabo en el imaginario

• Identificar características arquitectónicas prototípicas de los El presente trabajo se sirve del estudio de los orígenes y la filosofía de la del usuario, el entendimiento de los procesos semióticos y semánticos es

espacios de la cultura techno. cultura techno desde un punto de vista imparcial que la ubica dentro del trascendental, por lo que se evalúan conceptos de significación y
panorama de la investigación como el usuario al que buscamos atender. apropiación, adicionalmente se busca comprender la relevancia estética

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Elaborado por Autor TFC


Imagen 20: Diagrama de estructuración del trabajo

que la ruina presenta ante un espectador que la encuentra intrigante y atmosféricas o situacionales que pueden funcionar como un filtro en base
bella. En materia de los objetos arquitectónicos de los cuales esta cultura a las atracciones y repulsiones generadas ante distintos contextos
se ha apropiado, se realizó una selección de las muestras más dispares
con el fin de encontrar semejanzas y diferencias no sólo a nivel socioculturales. A partir de estas cualidades que fraccionan a los grupos
superficial, sino también a nivel conceptual. Finalmente, para de individuos, se propone elevar a una categoría estética las cualidades
comprender y destacar que estas edificaciones innegablemente guardan que brinda el estado de abandono de edificaciones, como el deterioro y
una carga cultural relevante para generaciones contemporáneas, posturas la contaminación de superficies.
acerca la construcción de identidades y apropiación.
El trabajo culmina con la materialización arquitectónica de estas
Propositivamente, el presente trabajo establece un modelo teórico que cualidades a las cuales la cultura techno es afín en una edificación y un
ata características arquitectónicas con asociaciones y necesidades entorno local dentro de la ciudad de Quito en Ecuador. Cada uno de los
humanas para detectar aquellas cualidades volumétricas, materiales, resultados o productos obtenidos al concretar cada objetivo particular,
sirven para buscar el candidato ideal para ser intervenido dentro de la
ciudad.

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USUARIO:
LA
CULTURA
TECHNO

OPPOSE X IMPACT, Quito 2019. Fotografía de autoría propia.

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10.USUARIO todo el país, Detroit se convirtió en destino de muchas familias de clase Fuente: Varios

baja, principalmente de raza negra, cuyo objetivo fue prosperar y mejorar


La historia de la conformación de la cultura techno se aborda desde su sus condiciones de vida.
origen geográfico, y continúa con la explicación de la consolidación de
su forma de pensar, la cual se asienta en los sitios que frecuentan los Fuente: Varios

adeptos y se manifiesta con los ritos que llevan a cabo en su interior. Es


de vital importancia abordar estos ejes desde una perspectiva imparcial,
puesto que hablamos de situaciones, costumbres y preferencias que se
escapan de la cotidianidad. Para comprender al usuario, se presenta a
continuación una serie de análisis acompañados de imágenes que
facilitan el adentrarse en el mundo de la cultura techno, y acercarse a su Imagen 23: Fotografía de un colegio abandonado en Detroit.
realidad e intenciones.

Es así que, a principios de los años noventa, un ambiente de desolación


10.1. DETROIT Y BERLÍN: ORÍGENES DEL TECHNO Y SU caracterizado por vestigios industriales fue el inicio de una revolución
FILOSOFÍA POLÍTICA musical llevada a cabo por una triada de jóvenes de raza negra: Juan
Imagen 22: El centro de Detroit en los años noventa, la cantidad de solares
desocupados es inquietante. Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, quienes se arraigaron al
Fuente: Varios
concepto de maquinaria para crear un nuevo género musical: el techno.
Tras haberse nutrido durante varias décadas del ingreso constante de Pronto ésta influencia se esparciría a lo largo de Estados Unidos
extranjeros y del contingente de personas de los estados bajos, alcanzó conformando subgéneros similares teñidos del característico motivo de
altos índices anuales de crecimiento poblacional, que fueron sinónimo las minorías desfavorecidas. De la misma forma, un joven pionero del
de inversión, esto obligó a convivir en la metrópolis a gente blanca con techno, Jeff Mills, se aventuró a una Europa igualmente devastada y con
vecinos de color, quienes se abrían paso escalando respecto a sus los últimos estragos de la guerra para sembrar sus sonidos, que
condiciones económicas, y como era de esperarse, tras el rechazo germinaron luego en Berlín.
marcado hacia la raza negra, se suscitó un fenómeno de desplazamiento
de la gente blanca hacia los suburbios, como en gran parte eran Fuente: Varios

inversionistas, esto provocó un decrecimiento poblacional que se agravó


Imagen 21: El movimiento en la ciudad de Detroit, en los años cincuenta. con el pasar de los años, producto de esto la ciudad empezó a vaciarse y
la gente de bajos recursos se quedó confinada sin un trabajo y, como
En los años 60 la ciudad de Detroit, en Michigan, se encontraba en la reflejo de la escasa recaudación tributaria, escasearon los servicios
cúspide manufacturera y había alcanzado el pico de la industrialización básicos.
gracias a la visión pionera de tres grandes: Ford, Chrysler y General
Motors. Se había convertido en una de las cuatro ciudades más poderosas
de los Estados Unidos, detrás de Nueva York, Los Ángeles y Chicago,
gracias al ideal de calidad de vida que representaba al garantizar plazas
de trabajo para obreros dispuestos a servir a la industrialización. En Imagen 24: Kevin Saunderson, Derrick May y Juan Atkins.

medio de una crisis de segregación racial que se extendía a lo largo de

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“Aunque Detroit fue la cuna de un techno utópico, ha sido en Berlín Fuente: Varios denominado kick, es la base del ensamble de sonidos que se disponen
donde la utopía se ha hecho realidad y perdurado” (Pérez G. , 2016). sobre la cama de frecuencias bajas que crea. Las melodías difusas y
La caída del muro trajo consigo la reunificación en una tierra de nadie, progresiones simples, secuencias disonantes y muestras crípticas son
la desolación era el panorama que moldeó a una generación despechada, características del sonido más purista de la música techno. Estos sonidos
ávida de expresarse y manifestarse, pero de una forma distinta, una forma son creados por máquinas análogas y digitales, con el objetivo de animar
pacífica que involucrase uno de los actos más honestos del ser humano: atmósferas irreales, ruidos que no se pueden encontrar en la naturaleza.
El baile. Con una filosofía de congregación, el Berlín de los noventa le Filtraciones, resonancias y modulaciones de carácter sci fi son las que
dio cara a una filosofía que hasta entonces sólo había sido una utopía componen el espectro de frecuencias medias en la música techno.
concebida al otro lado del charco, donde se cultivaron rituales festivos
en torno al respeto y la tolerancia. La escena alternativa estuvo Las pistas, generalmente largas, tienen el objetivo de servir a los DJs en
compuesta de miembros LGBTI y distintas etnias e inclinaciones el momento de mezclarlas, una construcción que se vuelve más compleja
ideológicas, y al pasar los años la acogida tolerante se aseguró de cubrir Imagen 26: Consumismo y cultura de masas. y se disgrega simétricamente es un estándar, pero no necesariamente es
bajo su manto cada vez a más y más adeptos con deseos de una libertad regla. Esto con el fin de añadirle un sentido de instrumento al disco o
plena, sin temor a represalias ni prejuicios. “Todo esto generó en la escena que se meta mucha gente que no va a vinilo. Esta música está diseñada para fundirse en largas sesiones que

bailar, no sé a qué van la verdad, veo muy pocos que bailan de verdad, ensamblan una especie de sonata dilatada. “Incluso diría que (el techno)
Fuente: Varios
sintiéndola, tirando pasos de bailes de esos que son tuyos nada más. No no era siquiera considerada música dance. Era bailable, porque era una

puede ser que haya un grupo de gente haciendo una coreografía de buena aplicación. Pero no estaba diseñada para ser música dance, fue

baile, son pasos marca registrada, es raro, eso quiere decir que no diseñada como una declaración futurista” (Mills, 2013).

llegan al punto en que se liberan" (Cortes, 2014). Adolfo Cortes,


conocido como DJ Udolph, es uno de los fundadores del club Cocoliche El artista referente del techno por excelencia, Jeff Mills, ha sido parte de

en Buenos Aires, expresa claramente que las nuevas generaciones de la vanguardia desde los orígenes del género, sus presentaciones

asistentes a fiestas electrónicas y fanáticos están mal encaminadas, involucran actuaciones atrevidas incluyendo máquinas rítmicas clásicas

prostituyen lo underground, cuya esencia esta deslindada de cualquier y de culto, así como también discos de vinilo. En cuanto a su definición

moda o deseo pretencioso de ganar fama. Asegura que ahora la gente de techno, mantiene una visión futurista al haber creado una música que

busca únicamente lucirse o pasarse de lista y utiliza el término techno es capaz de mutar en forma y fondo. El objetivo nunca fue la danza, sin

Imagen 25: El muro de Berlín, custodiado por grupos armados. como un instrumento para destacar, cliché. embargo, las generaciones se han apropiado de los bajos potentes para
sacudir sus cuerpos al ritmo de la inconformidad y el cuestionamiento.

“Las repercusiones de la industrialización se reflejan a niveles 10.2. LA MÚSICA TECHNO


cotidianos, quedando la producción, como fenómeno secundario frente
al consumo de bienes y servicios producidos por otros. Incluso, se ha “Es disidente en sus sonidos y anticapitalista en su filosofía. Rechaza
visto cómo las diversas formas de consumo de objetos formarían parte las reglas de producción y la comercialización masiva del ruido;
integral de la identidad de los grupos humanos que consumen” (Gilles, cuestiona las nociones mercantilizadas del tiempo y el espacio y, sobre
2018). La industrialización, mecanización y producción en masa de todo, predica un mensaje universal que trasciende sexualidades, países
música y arte, llevó a la cultura techno a mantenerse en oposición ante y culturas” (Pérez G. , 2016). La música techno se caracteriza
esta prostitución mediática: La némesis del consumismo. principalmente por ser un género electrónico basado en la repetición. Un
arreglo rítmico sencillo constituido por un golpe percusivo profundo

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Fuente: Varios clásicos del pop y el rock’n’roll, con el culto a los ídolos, con el corriente mucho más abstracta donde se encontraba toda la gente
marketing” (Pérez G. , 2016). Existen géneros similares a la música techno realmente seria, quienes no aprobaban a la otra, decían que eran
techno, que se aprovechan del nombre y lo adoptan con fines cosas de niños” (Toys, 2008).8 La percepción del espacio se volvió clave
mercantilistas, el raver conocedor evita a toda costa lo mainstream. para los organizadores y asistentes, era imprescindible crear una
Festivales contemporáneos y gente que se autodenomina como artistas, atmósfera que estuviese acorde a las intenciones de reclamo. Existen
han contaminado el nombre del género y lamentablemente muestran una quienes se denominan puristas y se apegan más a una estética fría y
imagen de farándula, y es justamente esto lo que la verdadera música carente de decoración, donde los mismos sonidos y la oscuridad crean el
techno busca evadir. ambiente perfecto para el delirio. Mientras que otras corrientes buscan
lo psicodélico y colorido para estimular el resto de sentidos. Se podrían
10.3. EL RAVE distinguir a partir de la experiencia que buscan entregar, la primera, un
estado de meditación, y la segunda, un estado de excitación.
“Vas allá por el sonido, no para ligar, y a todas estas combinaciones
asociadas a la música disco, como acicalarse y demás, (Wolfgang) se Fuente: Varios

negó a aceptar todo eso, era sencillamente una tormenta de sonido que
estaba propagando en lugar de diferenciación, casi una especie de
Imagen 27: Jeff Mills. Asociación entre la música techno, el intelecto, y la socialismo de pista de baile, sin desarrollar actitudes elitistas, sin
pureza del concreto.
colocar al dj en medio para perderse en luces y sonidos” (Nyemczyk,
2008). 7 Rave es un término acuñado desde el inglés, su traducción exacta
“Como un término, techno ya existía, pero en su mayor parte estaba
es delirio. El rave no es exclusivo de la cultura techno, pero si es
indefinido, o mejor dicho había dos escuelas […]. Una aproximación al
exclusivo de la contracultura. Diversos subgéneros electrónicos de
techno en Frankfurt […] y otra escuela en Berlín, que fue iniciada por
carácter underground han adoptado al rave como una práctica de danza
mí y funcionaba” (Andrezak, 2008).6 Diversas escuelas o estilos
libre dónde la persona se despoja de cualquier preocupación y se
derivados del género lo vuelven difícil de catalogar. Ramas que se
sumerge en un estado de trance individual y colectivo. El rave es en sí, Imagen 28: Red Show en Berlín.
enfocan más en la pista, y ramas que rozan lo experimental, se
el contraataque a la fiesta tradicional, donde los asistentes buscan
encuentran oscilando en el globo, y los artistas se atreven a correr riesgos
ostentar lo mejor de su apariencia.
presentando siempre propuestas innovadoras en galerías y clubes, donde
sorprendentemente, una audiencia conocedora ha logrado asimilar y
“Espacio, siempre fue un término con el que todos estábamos de
digerir las variantes más radicales sin presentar queja alguna, rescatan el
acuerdo. […] Todo se trataba del espacio, crear un espacio donde todos
valor artístico de cada composición.
pudiesen enloquecer, y donde podías probar una nueva libertad y
experiencias de percepción. Existían dos tendencias estilísticas una
“La música que se escucha en Berghain, una artesanía de vinilos y
donde trabajabas con imágenes y mundos de fantasía, (decoraciones
anhelos de igualdad, es distinta de la que se puede encontrar en iTunes
coloridas, psicodélicas o puestas en escena casi teatrales), y otra
o en Spotify. Es un tipo de música sin vocales, que rompe con los moldes

6
DJ Tanith, de Berlín, hablando sobre dos corrientes de música techno que se disputaban por la definición del género, contienda que se evidenciaba en las páginas de la revista Frontpage.
7
Palabras de Ralf Nyemczyk, Periodista de Colonia. Sobre el rechazo que Wolfgang Neugebauer, mente maestra detrás de los primeros raves en Berlín, tenía hacia modas y demostraciones pretenciosas en la pista de baile, subsecuentemente buscaba entregar
una experiencia diferente en sus eventos llamados Tekknozid.
8
Palabras de Elsa For Toys, artista visual de Berlín. Habla sobre la estética y atmósferas del techno que se disputaban entre una corriente pintoresca y otra más seria.

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Fuente: Varios Berlín se llamó Tekknozid, y promovía la misma visión futurista que
Mills acuñó al término. En lugar de ser un resultado de la moda de la
época, como el house o el disco, los cuales contenían un alma alegre y
festiva, el techno se entendía como una danza más política y como una
aproximación al sonido del mañana.

“Nadie realmente se da cuenta del amanecer porque todos siguen


bailando” (Ivin, 2016).11 El rave se caracteriza por crear la atmósfera
ideal para la desconexión con el mundo real, es por eso que las largas
sesiones se han vuelto una regla, los asistentes en realidad no se
preocupan por el día, la hora o la fecha. La base repetitiva se vuelve un
instrumento hipnótico que engancha a las mentes y hace que el tiempo
pase a un segundo plano. “Vale la pena quedarse hasta el final, el sol de
la mañana te hace bien” (Ivin, 2016)12.

Imagen 29: Afiche del primer Tekknozid, 1990.9

“El objetivo era crear una experiencia cercana al trance, quería que la
gente experimentara una sensación colectiva a través del trance y
encontrara el camino de regreso a una humanidad que de otra forma no
podrían encontrar” (Neugebauer, 2008).10 El primer rave techno de

9
Un video promocional de Tekknozid reza: “Advertencia: Tekknozid no es un nuevo sinónimo de (música) disco. En éxtasis total los bordes se pierden entre el tiempo y el espacio. Los Tekkno Raves no son un escalamiento reaccionario de los sonidos de
los 60s, en lugar de eso, son el primer contacto con la música del futuro”.
10
Palabras de Wolfgang Neugebauer, conocido como Wolle XDP, sobre las intenciones que tenía con Tekknozid.
11
Comenta uno de los asistentes a la noche de club CXEMA.
12
Comenta con ironía uno de los asistentes a la noche de club CXEMA.

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10.4. EL CLUB “(Berlín) es el hogar de más de 400 clubes nocturnos, cerca de 2700
fiestas y eventos se desarrollan cada mes. Berlín es una de las pocas
metrópolis en el mundo donde no existe hora de cierre y quizás la única
Fuente: Varios donde las fiestas de 24 horas son una regla en lugar de excepción”
(Brause & Kaiser, 2019). Es así como se volvió crucial la búsqueda de
espacios no sólo que dieran acogida a muchedumbres eufóricas que se
juntaban al unísono para celebrar lo que se conoce como PLUR, siglas
de peace, love, unity, respect, sino de espacios que también formaran
parte de esa amalgamación de sensaciones, incluyendo dimensiones
introspectivas y de exteriorización, espacios que se encontraran al
unísono con las frecuencias bajas y fueran capaces de comunicar con
fuerza que se estaba llevando a cabo una revolución. Clubes como
Berghain o Tresor han sido ejes fundamentales para la construcción de
una escena sólida en Europa, y se han vuelto referentes de la escena
techno a escala global, además de presentarse como símbolos alrededor
de los cuales se levanta un poderoso sentimiento identidad. El sonido
característico del techno se afianzó también en Europa del Este y países
que cruzaban por situaciones igualmente conflictivas. Es así que
agrupaciones de individuos con escasas motivaciones encontraron
refugio en la celebración y el rito del rave o danza delirante, llevado a
cabo principalmente en los espacios que un escenario post apocalíptico
les ofrecía y, rindiendo culto a una música que se originó del drama y en
la catástrofe.

“(En Colonia, ciudad alemana) La música house ya es una constante


desde mediados de los ochenta. Con el aparecimiento del techno y el
house el monopolio de los clubes se sacude y lentamente una escena se
separa, la cual empieza a organizar sus propias fiestas en nuevas
locaciones. La gente necesitaba ir de fiesta a viejos edificios industriales
y muelles, inspirados por raves ingleses y los clubes de Berlín” (Sextro
& Wick, 2008). La tendencia que marcaron los primeros clubes de Berlín
se esparció por el resto de Europa, había algo especial en la ruina
Imagen 30: Mapa de los clubes de Berlín y transporte público.13 industrial, los ravers eran atraídos particularmente por este tipo de
espacios que evocaban sensaciones distintas a las convencionales y los

13
El mapa presentado ha sido desarrollado desde la administración de la ciudad, esto evidencia la relevancia que tiene la cultura de la fiesta en Berlín.

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asociaban con sus condiciones de abandono y desolación. La ruina atractivo el actuar de manera ilegal, se vuelve un fetiche el llevar a cabo con la música y el arte se hizo más evidente tras el refuerzo de identidad
industrial pasó de ser el único espacio disponible y un capricho, a ser un un rave en un espacio oculto, fuera del foco. Como si se tratase de que significó el Love Parade, de pronto, todo el conglomerado de adeptos
objeto de valor simbólico, sobre el cual se construyó una cultura con una reactivos, los ravers y colectivos, ante la represión, se paran de una que se ocultaba adquirió seguridad al ver que no se encontraban solos y
identidad bien definida. manera más firme y empieza el activismo. “El hecho de que algo se formaban parte de algo mucho más grande. Es así como un ecosistema
cocine en el underground, es difícilmente notable en la superficie, económico adjunto al club se fue construyendo poco a poco, desde la
“Los invitados ayudaban a preparar el club, montar todo en las noches incluso para la mayoría de revistas de música y ocio, el techno y house venta informal de comida, tiendas de discos, y administración de
y desmontarlo nuevamente luego del evento, limpiar todo, barrer los no fueron un tema serio hasta el (festival) Love Parade de 1991 […] el locaciones monumentales para alojar eventos.
pisos, poner la basura en bolsas y luego se iban a casa, era un ritual” verano alemán del amor” (Sextro & Wick, 2008). La cultura techno
(Rossmann, 2008). 14 El club se debe entender no sólo como el espacio permaneció en las sombras voluntariamente, hasta que la urgente “Muchos sentían que tenían la posibilidad de involucrarse, de convertir
físico, sino como la conjunción del mismo con los habitantes. La necesidad de hacerse presente frente a la cultura dominante surgió. El su know how de distintas áreas en algo tangible que beneficiara a la
construcción, producción y retroalimentación entre ambos actores Love Parade fue un festival histórico que marcó un antes y un después escena. Construimos nuestro propio mundo, sólo nos preocupábamos de
caracteriza al club como algo que trasciende la dimensión física, y se en cuanto a la relevancia de la música electrónica underground. Las nuestros asuntos, esa era nuestra vida, 24/7” (Azary, 2008). Empleos
vuelve parte de un imaginario colectivo. El afecto, apropiación y respeto masas quedaron sorprendidas al ver que una cantidad significante de nunca antes imaginados empezaron a surgir y fueron el único sustento
hacia el lugar son sólo expresiones de este vínculo. rebeldes se aglomeraba al ritmo de sonidos extraños y difíciles de digerir. de una generación desprendida, como las agencias de booking, para
contratar a DJs, promotores y bouncers (porteros).
10.5. UNA FORMA DE VIDA Fuente: Varios

Fuente: Varios

Fuente: Varios

Imagen 32: Loveparade de 1992.

Imagen 33: Sven Marquardt, fotógrafo y reconocido portero del mítico club
Berghain.
“Es realmente toda una actitud, era deseable hacer algo por ti mismo
Imagen 31: Ravers dentro del club Bassiani. Tiflis, Georgia. en la escena, montar alguna especie de negocio, abrir una tienda de
ropa anexa al club, o una tienda de discos, una agencia de booking u “Había una energía detrás de todo, también con la gente que luego

organizar fiestas. Ahí es cuando el activismo extremo de pronto empezó fundó pequeñas compañías. Incluso lo vi en Frontpage (revista), cómo
La policía se está poniendo alerta sobre las fiestas ilegales de la escena
con todos queriendo contribuir de pequeñas maneras. Esta conducta la gente en distinta medida dejaba sus trabajos y educación sólo para
de Kiev con más y más restricciones, pero para los jóvenes que viven
ser nuestros aprendices, sólo porque querían estar envueltos (en el
para estas fiestas, un cierre potencial es parte del atractivo” (Ivin, alrededor de la música, de llevar toda tu vida a su alrededor, ahí es
donde en realidad está el espíritu” (Koch, 2008). El compromiso para desarrollo de la cultura techno)” (Laarmann, 2008).15 La magnitud del
2016). Los asistentes reconocen a manera de burla que se vuelve más

14
Andreas Rossmann, del Planet Club en Berlín, cuenta cómo la gente formaba parte del club, al igual que el dj, dueños y administradores. Un ejemplo de apropiación.
15
Jürgen Laarmann, parte de Frontpage, quien anecdóticamente comparte las consecuencias del fenómeno de la cultura techno.

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compromiso y deseo de pertenecer era tal, que significó el


desprendimiento de muchas personas. Un salto de fe honesto y
desinteresado los llevó a embarcarse en negocios informales, por lo
general mal vistos desde la cultura dominante. Bares y clubes pequeños
abrieron sus puertas con una filosofía alejada del lucro, y más bien
apegada al refuerzo espiritual. “Alrededor de los clubes más grandes,
microcosmos económicos de hostales, bares, cafés, restaurantes y
puestos de kebab se han formado, los cuales obtienen sus ingresos
principalmente de los ravers” (Brause & Kaiser, 2019).

“Porque techno no era solamente la música, era también éste estilo de


vida, ir de fiesta sin parar de viernes a lunes, y estaba relacionado a una
especie de deseo de definir el futuro, no sólo musicalmente, también
como una forma de vida, con la vestimenta y todo ese tipo de cosas”
(Andrezak, 2008). Pronto el techno y las actividades relacionadas
derivaron en formas de actuar y comportamentales específicas de la
cultura, asociaciones radicales como atuendos extravagantes, fetichismo,
libertad sexual y consumo de sustancias se consolidaron en uno sólo.

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RELACIÓN
USUARIO
ESPACIO

DEVIANCE, Quito 2019. Fotografía de autoría propia.

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11.RELACIONES USUARIO – ESPACIO independientemente de la condición de propiedad legal • Simbolismo del Espacio: Martínez define al simbolismo como
establecida de un espacio o edificación. producto del ritual que significan las interacciones y relaciones
11.1. LA APROPIACIÓN de la vida social e individual con el entorno. En primera
• La apropiación «no puede ser reducida a un conjunto de instancia el simbolismo se encuentra condicionado por lo
11.1.1. EL PROCESO DE APROPIACIÓN prácticas realizadas en aislamiento», puesto que resulta a su vez culturalmente correcto y aceptado, pero el autor nos habla de la
de constantes interacciones entre individuos en un determinado escena y de lo obsceno, de un juego de contrastes y opuestos que
11.1.1.1. HABITAR Y APROPIACIÓN espacio y tiempo urbano – social y las experiencias comunes son conviven en un mismo plano, pero no son apreciables para todos,
las que guían el proceso. siempre habrá algo oculto, como la materia y antimateria:
“No puede equipararse la vida a una prótesis, no es equivalente el
habitar al hecho de introducirse pasivamente en un medio estandarizado Esto coincide con los planteamientos que Moranta Vidal y Enric Pol “El simbolismo evoca un mundo oculto pero reconocible para
y cumplir con un protocolo social previsto e inerte. Programación y expresaron en 2005, para posteriormente sentar bases de una teoría que los iniciados que es importante tener presente para explicar las
habitar se presentan, pues, como conceptos antitéticos para el autor, contemplaría a la apropiación como parte fundamental dentro de la atracciones y repulsiones del lugar, que a su vez desarrollan o
como lo son para el propio habitante” (Martínez, 2014, pág. 11). agenda social: “A través de la apropiación la persona se hace a sí misma contienen sentimientos de identificación y apropiación”
en un contexto sociocultural e histórico. Es un proceso que genera (Martínez, 2014, pág. 17).
Según Emilio Martínez, las urbes concebidas desde el funcionalismo y significaciones al objeto o espacio arquitectónico independientemente
lo programático no son compatibles con la complejidad del habitar, de su propiedad legal” (Pol & Vidal, 2005, pág. 283). Además de reconocer lo oculto detrás de lo aceptado, coincide con Vidal
puesto que habitar implica un entramado de funciones que se sobreponen y Pol en el planteamiento de que significados y simbolismos conforman
unas a otras e interactúan constantemente, similar a un organismo que se 11.1.1.2. DIMENSIONES DE LA SOCIALIZACIÓN DEL identidades tras procesos psicológicos de construcción del self (Turner).
retroalimenta. Martínez también asegura que el habitar implica para el ESPACIO
usuario, codificar y decodificar constantemente el espacio en que se • Imaginarios Espaciales: “Al discurso racional sobre las
desenvuelve, su imaginación y creatividad, sumadas a las experiencias, El funcionalismo dicta que el uso de las edificaciones y espacios está funciones […] los habitantes oponen la tozudez de su
crean dentro de su consciencia significados y simbolismos, esto a su vez, dado por la programación y que el planificador designa, sus imaginario […]. Invisten el espacio con detalles que pasan por
depende de un contexto sociocultural y provoca diversos componentes tanto físicos como conceptuales responden a una primera alto los más distinguidos diseñadores, lo cargan de fantasías y
comportamientos de los usuarios que se ven reflejados como acciones lógica de ordenamiento espacial y secuencial que se presume exitoso al recuerdos. […]. Por eso el planificador fracasa
derramadas sobre su entorno. clasificar acciones. Sin embargo, en la praxis, esta cuantificación no estrepitosamente cuando […] se arroga el derecho a definir el
llega a ser más que una vaga sugerencia para los usuarios, ya que «el uso destino de una vida ajena, fijando las normas, cauces y
Martínez finaliza definiendo a la apropiación como «el medio y el fin no pude definirse sólo por la función al involucrar aspectos multi y modalidades del habitar” (Martínez, 2014, pág. 17).
para la enajenación humana, que aporta a la superación colectiva de la transfuncionales» (Martínez). A partir de esto, el autor desarrolla y
alienación, expropiación, enajenación y segregación», de forma que el explica cuatro «dimensiones de la socialización del espacio»: Se puede entender al imaginario como todo aquello que reside
accionar de aquellos que se apropian de un espacio es motivado por el en la mente del ocupante, y el imaginario espacial es todo
deseo de una libertad tangible en lugar de virtual. Además de los fines • Inversión Afectiva Sobre el Espacio: La inversión afectiva se recuerdo o fantasía evocada por un espacio, el cual se ha ido
de la apropiación, Martínez concluye que: entiende como los recursos tanto físicos como emocionales que llenando de experiencias a través del tiempo que ha sido
un usuario o colectivo dedican a un espacio u objeto, es la habitado. Según Bachelard, las imágenes de la intimidad
• La apropiación es un fenómeno que «no equivale al acto de entrega voluntaria de tiempo y potencial de acción lo que genera localizadas evocan el habitar a través de la ubicación espacio
posesión jurídica» al resultar de procesos psicológicos y cercanía para con el objeto apropiado. temporal de sentimientos, memorias y acciones. El imaginario
afectivos entre el usuario y su contexto, se lleva a cabo

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es un espectro multidimensional que se despliega sobre un lienzo (tectónica), actores (individuos y colectivos), relaciones
tridimensional. sociales, y tiempo (cíclico o lineal). • Identificación Simbólica: Sergi Valera (1993, 1996) sostiene
que la atribución de significados es inherente a la percepción, lo
• Habituación Cognitiva: El hábito implica rutina y repetición, Para comprender a la apropiación desde el comportamiento humano, Pol cual se encuentra en consonancia con el concepto de «esquemas
por ende, cuando un mayor número de actividades y tiempo son y Vidal proponen un modelo dual que abarca el activismo (inversión de dinámicos» que sostiene Dominique Raynaud (2008), es por eso
invertidos en un mismo espacio, éste resulta familiar. En primera recursos físicos) y la identificación (inversión de recursos psicológicos): que existen tres formas de activar significados relacionados con
instancia, ésta acogida que brinda un espacio dónde se la composición, necesidades y uso:
encuentran efectos personales y una marca propia resulta de la • Acción – Transformación: Está directamente relacionada con
necesidad de ubicarse como ser dentro de un entorno, y tras la territorialidad y espacio físico, se podría catalogar como o Características Estético Compositivas: Otorgan al
generar costumbre, empieza a darse no sólo la habituación, sino resultado de ampliar la esfera del espacio personal, Chombart de espectador una primera impresión y generan
también aparece un afecto y cariño hacia tal espacio. Lauwe asegura que en el ápice de la habituación surge el deseo asociaciones relacionadas a propiedades físico
en el usuario de modificar el espacio en base al imaginario y al estructurales. Se habla también de un contexto
11.1.1.3. MODELO DUAL DE APROPIACIÓN determinado simbolismo que caracteriza e identifica a la persona ecológico, haciendo referencia a la extensión de sus
o colectivo, otorgando así «impresiones de placer, plenitud y alrededores y la interacción con otros objetos
Según Pol y Vidal, «el entorno es capaz de explicar dimensiones del posesión» es por eso que para Martínez, el grado de apropiación inmediatos.
comportamiento más allá de lo funcional», por lo que la apropiación depende de las cuatro dimensiones más la capacidad y voluntad
permite estudiar y comprender a los espacios desde tres distintos puntos de acción sobre el objeto o espacio para marcarlo con carga o Necesidades Humanas: Las necesidades humanas
de vista que se asemejan conceptualmente a las dimensiones de la simbólica, definiéndola como el nivel de participación efectiva básicas como las de ubicación, descanso, o referencia,
socialización del espacio que Martínez defiende: del conglomerado para la generación, conformación y permiten ubicar al objeto no sólo como tal, sino como
producción del lugar. un instrumento con varios usos potenciales.
• El entorno físico se puede comprender como un «depósito de
significados» que comparten varios individuos de un mismo “Habitar para el individuo o para el grupo es apropiarse de o Posibilidad de Interacción: Finalmente, un significado
conglomerado y a su vez varios grupos sociales, los autores nos algo. Apropiarse no es tener en propiedad, sino hacer su obra, se puede activar cuando ya se llevan a cabo estos usos
entregan un desarrollo más extenso del simbolismo. moldearla, formarla, poner el sello propio” (Lefebvre, 1975). potenciales en la praxis.
Vidal y Pol destacan que la acción y transformación es mucho
• Los espacios pueden convertirse en una categoría social: teorías más común en grupos etarios más jóvenes, mientras que la Según Valera (1993, 1996), existen dos maneras en las que se
de psicología sobre la categorización e identificación del self identificación simbólica se afianza con mayor facilidad en etapas puede construir significación y posterior simbolismo en los
permiten concluir a los autores que los lugares son generadores de la vejez, sin embargo, Martínez asegura que la energía y espacios, la principal diferencia entre ellas es la espontaneidad;
de identidad. desprendimiento que a los jóvenes motiva a la acción, deviene mientras que los intentos intencionales de cargar de significado
en rito y por tanto en determinación simbólica. Se podría a un espacio a través de símbolos están condicionados a un
• Los lugares y sus características físicas, pueden llegar a entregar concluir que la identificación simbólica es producto de la concepto inicial impuesto, la praxis permite que se lleven a cabo
confort psicológico a los individuos que se identifican con tal involucración y acción en el espacio, lo cual es una característica asociaciones libres e incluso contradictorias.
espacio: apego, seguridad y satisfacción. Una visión general de común de los activistas, que en su mayoría son jóvenes, pero
la querencia hacia el lugar incluye variables correspondientes a perdura a través de las generaciones y se afianza en un o Simbolismo A Priori: En términos de simbolismo
cada componente: apego (sentimientos y emociones), lugar imaginario colectivo que, tal vez ya no es capaz de actuar, pero intencional o A Prori, nos encontramos con instancias
que recuerda. de poder, tanto en la esfera pública como privada,

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

emplazando imponentes monumentos o esculturas con El proceso de apropiación es el resultado de la interacción entre las 11.1.3. EL ESPACIO SIMBÓLICO COMO GENERADOR DE
el fin de politizar un espacio y transmitir mensajes o personas y los lugares dentro de un determinado contexto socio cultural, IDENTIDAD
ideologías preconcebidas. en un período de tiempo dado. Es a través de la acción sobre los espacios
y la transformación de los mismos por parte de los usuarios, basados en “A la configuración del espacio simbólico urbano contribuyen tanto la
o Simbolismo A Posteriori: Es aquel que se genera tras un simbolismo propio, que la apropiación genera productos tales como distintividad físico-arquitectónica, que Lynch denominó imaginabilidad
la recepción por parte del conglomerado de esa primera el apego, la querencia por el lugar, y conforma identidades. ambiental, como el conjunto de significados socialmente elaborados y
intención que viene desde el ente poderoso, resultando compartidos que Stokols y Shumaker denominaron imaginabilidad
así en simbolismos y significados diferentes o hasta Fuente: Varios social […] El significado del espacio se deriva, en definitiva, de la
totalmente opuestos para los observadores. experiencia que en éste se mantiene” (Pol & Vidal, 2005, pág. 287).

11.1.2. APROPIACIÓN COMO ESTRATEGIA SOCIAL Y Valera encuentra que el espacio simbólico puede conformarse como una
URBANA de estas categorías sociales para llevar a cabo los procesos de
autocatalogación; las personas simbolizan las características de una
Pol y Vidal concluyen su investigación acerca de la apropiación con la categoría para identificarse dentro de su grupo y diferenciarse de otros
propuesta de incluirla en la agenda social y urbana; tras haber justificado grupos. Esto genera, a nivel de colectivo, una identidad compartida y, a
la importancia de la misma y encontrarla como parte del comportamiento nivel personal, una identidad individual.
humano y una respuesta a una necesidad de autoconstrucción, esbozan
una primera teoría que abarca el proceso dentro de un contexto y los Pol y Vidal sostienen que los procesos cognitivos y afectivos permiten
Imagen 35: Modelo de Análisis, Enric Pol y Moranta Vidal.
productos que entrega. Además, se destaca que la apropiación se vuelve que las personas se reconozcan en un entorno y se «autoatribuyan
vehículo de comportamientos beneficiosos para el lugar, tales como el cualidades de éste como definitorias de su identidad». Según la teoría de
Al contrastar el modelo de análisis en la realidad, se amplía la vertiente
uso respetuoso del mismo, su mantenimiento, la vigilia, etcétera. categorización del self (Turner, 1990), los espacios pueden ser
de la acción para distinguir tres tipos principales:
considerados simbólicos para un conglomerado o individuo siempre y
Fuente: Varios cuando mantengan características prototípicas, es decir, debe existir una
• Acciones recurrentes en el barrio.
o varias características que se repitan o se hayan tomado de un primer
• Acciones de intervención directa hacia el barrio.
modelo para construir una asociación por similitud. Según esta
• Acciones relacionadas con la planificación y desarrollo a futuro
aproximación, existen procesos psicosociales de autocatalogación, tales
en el barrio.
como la comparación, categorización y finalmente identificación.

El entender a la apropiación como un fenómeno propio de los


Graumann (1983) expuso que el entorno se comporta como un
conglomerados, e incorporarla al tratamiento de barrios y ciudades
catalizador de identidades, por lo que en un recorrido a través de la
puede, en primera instancia, explicar la sintomatología que aqueja a la
ciudad encontramos continuidad y cambios de identidad que pertenecen
urbe actual, más allá de eso, permite desarrollar tratamientos acordes a
a sus correspondientes simbolismos; es por eso que el habitante busca
la problemática para disminuir o erradicar la fragmentación de
tres tipos de reconocimiento relacionado con el entorno a diferentes
comunidades y la desconfianza.
escalas:
Imagen 34: Propuesta general de apropiación como parte de la agenda
social por Enric Pol y Moranta Vidal.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Primero, busca identificar el entorno a través de ciertos rasgos con los Fuente: Varios • Contigüidad: Cuando los objetos o fenómenos guardan poco o
que es afín. En segundo lugar, quiere ser identificado por el entorno al nulo distanciamiento temporal, entendiéndose como causalidad,
mantener rasgos distintivos y personales dentro de ese espacio, por ejemplo, una semilla y una planta.
conservando su individualidad sin romper con lo que demanda el Fuente: Varios

colectivo. Finalmente se identifica con el entorno a una escala más


grande, es decir, el espacio del que se ha apropiado se vuelve su
representación a nivel de ciudad y sociedad. Esto genera una dualidad de
intenciones al querer interiorizar dentro de los límites virtuales o físicos
una identidad y a su vez comunicar al contexto su presencia.

Imagen 38: Asociación por contigüidad.


11.2. LA SEMIÓTICA

• Contraste: Cuando los objetos o fenómenos guardan un


Es una rama que se origina de la comunicación y se encarga del estudio
distanciamiento categórico opuesto o total, ejemplo:
de los signos. Se enfoca principalmente en comprender la generación de Imagen 36: Representación de las tres categorías de Fanerón o vida/muerte.
los estos, y evaluar la transmisión de los mismos entre individuos. mentalización de lo perceptible, según Peirce.

Fuente: Varios
11.2.1. EL FENÓMENO 11.2.2. LA ASOCIACIÓN

Charles Sanders Peirce (1903) define tres categorías propias de los Aristóteles propuso una clasificación de tres tipos de asociación entre
fenómenos: objetos o fenómenos en base a los grados de distanciamiento entre sí:
Imagen 39: Asociación por contraste.

• Primeridad: «Presentarse sin referencia a cualquier otra cosa». • Similitud: Cuando los objetos o fenómenos comparten una o
Su aparición resulta no familiar y toma por sorpresa, no varias semejanzas trascendentales, hablamos de la cercanía de 11.2.3. EL SIGNO

confundir con espontáneo. sus categorías.


Peirce también habla de una relación equitativa e irreductible entre tres

• Segundidad: «Imposición insoslayable sobre nuestra componentes que conforman la significación: el signo o representamen,
Fuente: Varios

experiencia». Causalidad en un medio perceptible, relación el objeto, y el interpretante. Un signo es aquel que ocupa un lugar en el

evidente entre dos «polos». imaginario del intepretante haciendo referencia a un objeto, es decir, el
signo cumple una función de nexo en una triangulación entre espectador

• Terceridad: «La razonabilidad y la representación, implica y un fenómeno u objeto.

regularidad y hábito», la repetición de una acción (causalidad)


deriva en una consecuencia, por lo cual adquiere una cualidad
de pronosticabilidad.

Imagen 37: Asociación por similitud.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Fuente: Varios cualquier imagen material, incluso si prescinde de texto o Fuente: Varios

rotulación que guíe más precisamente al interpretante.

Fuente: Varios

Imagen 41: Señales e íconos se pueden entender como abstracciones de los


objetos que representan.
Imagen 42: Huellas de un animal indican que se encontró en un
momento y lugar específicos.
Juan Pablo Bonta define a una señal como una clase de indicio
Imagen 40: Triada de Peirce. particular, que además de permitir conocer fenómenos de forma Bonta también conceptualiza cierto tipo de indicio que tiene una
indirecta, es utilizada de manera convencional y con fines producción totalmente intencional o deliberada: “Este tipo de
Ignacio Redondo (2009) aporta a su vez con tres condiciones adicionales comunicativos, por lo cual el receptor la reconoce estando sujeta signo es deliberadamente utilizado por un emisor pero no es
propias de los signos, mucho más concretas sobre la relación con sus dos a menos interpretaciones o ambigüedad. Paniagua define la reconocido como tal por el receptor. El indicio intencional es
semejantes en la relación triádica definida por Peirce: relación entre una señal y su significado requiere de «un código muy importante en el ámbito de la arquitectura, porque su
hasta cierto punto arbitrario o inmotivado. […] La señal eficacia depende justamente de que el receptor no reconozca su
• Representar: El signo toma el lugar de su objeto. comunica». producción deliberada y lo interprete como indicio natural”
(Paniagua, 2013).
• Presentar: El signo no reemplaza su objeto, sólo lo representa • Indicio e Indicio Intencional: Peirce lo define como «cualquier
mediante las características o facultades que comparte en común cosa que nos sobresalta, en tanto que señala la unión entre dos Tal y como se trata la intervención y restauración de objetos
con éste. porciones de la experiencia». Podemos ver que, a diferencia de arqueológicos o arquitectónicos, la efectividad de recrear
una similitud formal o facultativa entre signo y objeto, ahora nos magulladuras y desgaste radica en la mimetización de las
• Interpretable: El signo presenta una potencial relación encontramos con esa relación de causalidad que coloca al índice mismas con las propias de la pieza original, evitando su
detectable para el interpretante entre sí mismo y el objeto. como evidencia de un fenómeno. detección en lo posible.

Ahora bien, Peirce también presenta una subdivisión del signo basada en Según Bonta, un indicio es un hecho que se puede percibir
el tipo de relación entre sí mismo y el objeto, en otras palabras, en base directamente a través de los sentidos, el cual permite conocer
a la interpretabilidad del signo, esta división está compuesta por el ícono, otros hechos de forma indirecta. Enrique Paniagua Arís (2013)
el índice y el símbolo establece que «la relación entre un indicio y su significado es
natural y fáctica. […] El indicio indica».
• Ícono y Señal: Es un signo que guarda una relación de
semejanza con su objeto, Peirce aclara que puede tratarse de

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Fuente: Varios que la de un ícono o un índice, podría decirse que se conforma y


se nutre constantemente de éstos con el paso de las generaciones Fuente: Varios

y sucesos que influyen sobre la mente humana. Es decir, un


símbolo es totalmente connotado, no es de extrañarse que esta
naturaleza sea similar a la de los conjuntos semánticos
enunciados por Dominique Raynaud en 2008.

Fuente: Varios

Imagen 43: Mientras la técnica y materiales guarden mayor similitud física


con el original, los indicios intencionales pasan inadvertidos. Imagen 45: Representación de la semiosis a través de cadenas inferenciales.

• Símbolo: “Un signo que se constituye como signo mera o Sin embargo, la denotación y connotación entran en juego cuando hay
principalmente por el hecho de que es usado y comprendido cambios de escala, que vienen a ser rectores de toda una cosmovisión
Imagen 44: El desconocimiento del origen de un símbolo no impide su uso. trasladada a objetos arquitectónicos, que, al enfrentarlos con otras
como tal, ya sea el hábito natural o convencional, y sin
considerar los motivos que originalmente gobernaron su culturas a una escala mayor, se convierten en connotados. Esta
selección” (Baldwin, 1901). La definición de símbolo según 11.2.4. DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN clarificación surge a la luz puesto que, para un trato válido de la
Peirce se puede resumir en una ley o una convención que fluctúa connotación, se requiere un piso estable conformado por la denotación,
en el tiempo y en el espacio, es decir, entre épocas y culturas, Según el diccionario de la RAE (2018) denotar es «significar el cual no debería deslindarse constantemente de su marco de referencia
porque está asociada directamente con el imaginario de un objetivamente. Se opone a connotar.», mientras que connotar es al hacer cambios innecesarios de escala, como por ejemplo, la planta de
individuo o colectivo. «conllevar, además de su significado propio o específico, otro de tipo cruz latina guarda importancia solamente para cristianos y creyentes,
expresivo o apelativo». La diferencia radica en el grado de objetividad más no para otras religiones o culturas.
“Los símbolos crecen. Llegan a ser por desarrollo a partir de que presenta un representamen. Un alto grado de objetividad se puede
otros signos […] Esos signos mentales son de naturaleza mixta. obtener cuando una relación de significación está basada en términos de 11.3. SEMIÓTICA Y SEMÁNTICA EN ARQUITECTURA
Sus partes simbólicas se llaman conceptos. Si un hombre hace lógica espacial, como veremos en el caso del esquema dinámico, o de
un nuevo símbolo, es a través de pensamientos que envuelven fundamentos basados en los sentidos, que no son otra cosa más que Paniagua define la semiosis como el «proceso por el que algo funciona
conceptos. De modo que un nuevo símbolo puede crecer sólo a marcos de referencia que presentan un nivel de consenso y como signo» y explica las definiciones que Charles Morris publica en
partir de símbolos. […] Un símbolo, una vez que es, se extiende generalización mayor entre un individuo y otro. “Por tanto, denotación 1938 sobre la misma; destaca que Morris presenta un enfoque particular
entre las gentes. En el uso y en la experiencia, su significado y connotación se establecen en posiciones relativas dentro del flujo de orientado a la atribución de significado a partir de acciones que se
crece” (Peirce, 1895). la semiosis: interpretación del representamen, interpretación del vuelven habituales y por tanto familiares para un grupo de distintos
interpretante; y entonces no hay significados denotados o connotados, intérpretes:
Un símbolo es una variable dependiente, flexible, que sino una cadena de sucesivos interpretantes inmediatos, dinámicos y
evoluciona y crece, por lo cual su naturaleza es más compleja finales” (Paniagua, 2013).

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Fuente: Varios adicionales como flexibilidad, ligereza, agilidad, etc, siendo el caso del Dominique Raynaud busca concreción al decir que la significación
plástico, por ejemplo. Koenig asegura que, son los aspectos indiciales e arquitectónica es «la asociación de una forma arquitectónica con ciertos
icónicos de un objeto los que hacen evidente la potencialidad del objeto conceptos, ideas, representaciones o sentimiento», para lo cual se apoya
en la praxis fuera de su mera función denotada, de tal forma que, con el en los tres tipos de asociación propuestos por Aristóteles.
paso del tiempo, éstos pueden configurar a un objeto como un símbolo.
En el caso de la similitud, la forma es la primera característica que
En el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, se define evidencia semejanza proporcional o compositiva, como unas escaleras
a la semántica como una «disciplina que estudia el significado de las en espiral y el caparazón de un caracol, siendo ésta la asociación más
unidades lingüísticas y de sus combinaciones» (2018); en esta definición común en arquitectura, según el autor. Raynaud asegura que el contraste
se distinguen tres partes fundamentales: la unidad lingüística, misma que es un tipo de asociación inexistente en arquitectura al no haber sido capaz
se presenta como un contenedor de una interpretación (significado), la de encontrar algún ejemplo, en todo caso, sería la identificación de un
cual depende de un orden específico. polo por su opuesto, como la alegría y la tristeza. Y la asociación por
contigüidad como relación de causalidad cronológica es cuando se
“En el marco de la semántica lingüística, el sentido nace de la nombra o se conoce a una edificación tras los acontecimientos que se
Imagen 46: Semiosis según Morris.
vinculación de un significante […] con un significado […]. El asunto llevan a cabo dentro.
[…] es de tomar la medida de los cambios que deberían ser introducidos
“La semiosis es la consideración de actuar (el interpretante) de alguien
al convertir las enunciaciones lingüísticas en hechos de la arquitectura” Sin embargo, luego de una breve evaluación de dos casos que rebaten la
(el intérprete) mediada por un signo (el vehículo sígnico) en relación a
(Raynaud, 2008, pág. 485). validez absoluta de la asociación por semejanza en arquitectura, resultan
algo (el designatum) […] para que la acción que promueve un vehículo
dos específicos que no recaen en una mera similitud formal, sino más
sígnico determinado se active de forma precisa, el intérprete debe haber
bien funcional. Un dimorfismo entre significado y significante está
vivido múltiples situaciones semejantes en las que el proceso semiótico
presente cuando una «indexación cultural» se encuentra de por medio,
haya tenido éxito; y para que dicha acción se dispare de la misma
en este caso, los egipcios pensaban que las estrellas eran perforaciones
manera para diversos intérpretes, todos ellos deben haber
en el firmamento y sólo bajo esta idea era posible representarlos a través
experimentado procesos semióticos similares […]Por tanto, los signos
de canales en las pirámides. Un isomorfismo, entre significado y
dependen de cada cultura, no convencionalmente por norma
significante se da cuando guardan una similitud a nivel estructural o
apriorística, sino, por su concreta y compartida experiencia, por la Fuente: Varios generatriz, si bien el mammisi y el huevo no son similares
costumbre y el hábito” (Paniagua, 2013).
Imagen 47: Si un objeto o fenómeno no lingüístico comunica algo está geométricamente, sí que son un compartimiento protector, y es más
sujeto a interpretaciones.
evidente aun cuando comparten la misma función: incubar.
Giovanni Klaus Koenig (1970) refleja estas concepciones de Morris en
arquitectura dónde la acción viene a ser la función de una edificación Si se extiende el campo de acción de la semántica a otras disciplinas con
(por tanto, las acciones que propone se llevan a cabo tanto dentro como componentes comunicativos como las artes o la arquitectura, surgen
fuera), utilizando el ejemplo de un hospital, que se sabe y se conoce similitudes entre una frase o palabra y un edificio o una pintura, al ser
como tal por la comunidad luego de haberse definido que dentro se trata ambos contenedores que presentan distintas significaciones ante
a los enfermos. Pero tanto el signo como los aspectos indiciales dan intérpretes dependiendo de un contexto.
cuenta de sus funciones, y tomando el ejemplo de una mesa, cuya forma
promueve asentar objetos, su materialidad puede promover ideas

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

funcionaban efectivamente como mecanismo de ascensión de la vida Raynaud evidencia a partir de esta comparación una «fluctuación
terrenal al plano divino estelar, pero en el caso de los zigurats, éstos semántica» con independencia espacio temporal cuya única constante
permitían el descenso de lo divino al plano terrenal. recae nuevamente en la tectónica del objeto, siendo lógico relacionar,
por ejemplo, construcciones que rompen con la escala humana con
conceptos de grandeza. Habla también de «conjuntos semánticos»
infinitos y abiertos, a los cuales se les pueden agregar otros significados,
por ejemplo, relacionados con la materialidad, siendo el caso de la
Fuente: Varios
piedra, el hormigón, el ladrillo, etcétera, texturas que intuitivamente
Imagen 48: Dimorfismo, las estrellas y los canales de las pirámides. añaden ideas de robustez, o al cristal, que se le atribuye la ligereza.
Fuente: Varios

Para finalizar, Raynaud recopila sus conclusiones y en contraste con lo


Imagen 50: Ascensión para las pirámides y descenso para los zigurat, los
conceptos se oponen. convencional, deduce que la arquitectura difícilmente cumple una
función comunicativa por la gran complejidad inmersa que hace más

El siguiente ejemplo habla del Martyrium de San Babilás de Antioquia frecuente las ambigüedades e interpretaciones:

y de la Tumba No. 2 de Mitlá. La primera compuesta de la planta en cruz


griega característica de las construcciones originadas por el cristianismo, "Los significados arquitectónicos no son objetos de transmisión cultural,
Fuente: Varios
y la segunda, una edificación de sepultura que también presenta una pero solo de inferencia personal sobre el edificio. Por lo tanto, dos
Imagen 49: Isomorfismo, mammisis y huevos son compartimientos e planta en cruz. Recurriendo nuevamente al esquema dinámico, ambas personas perteneciendo a situaciones socioculturales diferentes se
incubadoras.
composiciones promueven la circulación de extensos pasillos y la exponen siempre a inferir significados distintos a partir de la misma

exploración de una ruta transversal en el cruce, pero el entorno cultural forma arquitectónica. Este último resultado ofrece un gran contraste con
Partiendo de la semejanza formal y compositiva de las pirámides todas las tesis de una presunta comunicación en la arquitectura”
nuevamente agrega un significado adicional a la cruz: mientras que para
egipcias y los zigurats, Raynaud demuestra que se puede relacionar una (Raynaud, 2008, pág. 495).
los cristianos representaba el Edén y en el centro el árbol que irradia a
forma arquitectónica con significados de convención global cuando nos
través de cuatro ríos, para los mixtecas representaba un cruce
habla de un esquema dinámico que se puede abstraer de una edificación Paniagua también cuestiona la validez de la afirmación de Umberto Eco
perpendicular entre la vida y la muerte.
al experimentarla como un objeto tridimensional a partir de las acciones acerca de que el significado único de un edificio es su función, lo cual es
que promueve, como subir, bajar, entrar, salir, etcétera. una denotación basada en la desacreditación de otras potenciales
significaciones, por tanto, tiene una aproximación similar a los conjuntos
“La conexión de una forma arquitectónica con un significado no llega semánticos cuando habla de otros «campos semánticos» que están
por casualidad. La vinculación de formas y de significados ni siquiera conformados por las distintas referencias inmediatas que distintas
resulta de la semejanza formal. […] sino que esta asociación sólo culturas tienen de un objeto arquitectónico y se dan en momentos
resulta de la identidad dinámica de ambos elementos” (Raynaud, 2008, específicos:
pág. 493). Pero de la misma forma logra demostrar que esta significación Fuente: Varios

a priori y de carácter lógico espacial no es la única que está presente. Si “Una puerta de cuatro metros de altura por tres metros de anchura la
Imagen 51: Árbol del edén y los caminos del Mictlán.
bien es cierto que ambas construcciones evocan en primera instancia, percibimos por su morfología (aspectos icónicos) e interpretamos su
una idea de ascensión, son opuestos extremos en base a una significación significado funcional (aspectos indiciales); esta significación es la
cultural: Las pirámides egipcias, según las creencias de sus autores, denotada, la inmediata, que pertenece al campo semántico de la

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

funcionalidad (la primera acepción de /puerta/ según la R. A. E.); ahora idea o concepto sobre un objeto percibido, cuya semántica dependerá del Los signos presentan cualidades, y éstas se traducen en sensaciones que
bien, si un intérprete concreto analiza su morfología en relación a la enfoque que cada propiedad o aspecto proporciona, es decir, existe una cualifican el potencial funcional de un objeto: “La segmentación de la
escala, esa misma puerta adquiere el significado de grandeza; la diversidad de campos semánticos válidos sobre los cuales se puede sustancia del contenido en la forma del contenido que cada cultura
significación entonces es connotada” (Paniagua, 2013). evaluar un mismo fenómeno u objeto, coincidente con los conceptos realiza depende íntimamente de su visión del mundo” (Paniagua, 2013).
propuestos por Raynaud.
Paniagua hace evidente una consecución entre denotación y connotación De la casa Azuma y sus muros, conocemos el signo (hormigón visto), el
cuando expresa que los aspectos indiciales (funcionales o perceptibles a Es un hecho que las propiedades de un objeto perceptibles a través de los cual tiene diversas cualidades como un color gris, una textura áspera, y
través de los sentidos) e icónicos (su morfología, en este caso definida sentidos llegan a generar conceptos o ideas en un espectador. La puerta densidad alta, que por lo tanto dan cuenta de que su función, además de
como un panel vertical con un mecanismo de fijación parcial) dan origen, masiva que requiere esfuerzo para ser abierta, expone imponencia, la denotada que es limitar, también es la de imponerse ante su contexto,
tras una interpretación, a diversas significaciones dependientes del fuerza y valor, etcétera., por ende, podría resultar en una idea de esta casa se conoce como un símbolo de negación del exterior, de
espectador (connotadas). exclusividad, sólo quien es poderoso podrá acceder. Un material en bruto fortaleza y protección para sus ocupantes.
puede expresar a través del tacto, rugosidad, a través de poca luz
“Partiendo de la puerta del ejemplo anterior, si el mismo intérprete refractada, oscuridad, etcétera, y tras una cadena inferencial puede ser Fuente: Varios

deduce que, por su material (más aspectos indiciales), la puerta es sinónimo de pobreza, ahorro económico, o valor estético al lucir el valor
pesada, en base a dicha conclusión recurre a otro campo semántico, el del material en sí (brutalismo). Esta interpretación más profunda
de la acción, para decidir aplicar una fuerza considerable si desea necesariamente debe ser evaluada y contrastada dentro de un contexto
abrirla” (Paniagua, 2013). sociocultural y se considerará válida sólo dentro del mismo. ¿Pero cómo
es que las propiedades físicas y perceptibles de un objeto derivan en un
Fuente: Varios significado? A través de los signos que son fácticos. Para clarificar esto
Paniagua contrasta la casa Azuma y la casa N: En el primer caso nos
encontramos con muros de hormigón visto y grisáceo, que promueven
robustez, y en el segundo caso, un muro con varias perforaciones y de
color blanco, que promueve la permeabilidad y acepta el exterior, y por
su color, no busca imponerse bruscamente.

Fuente: Varios

Imagen 54: Casa Azuma de Tadao Ando.

SIGNOS CUALIDADES SENSACIONES FUNCIÓN/ACCIÓN


Piedra /
Color y Textura Frío, Áspero Esfuerzo
Imagen 52: Puerta de la Catedral de Nidaros, Noruega. Hormigón
Elaborado por Autor TFC
Imagen 55: Signos y cualidades evocan sensaciones.

Como estas significaciones no se superponen, sino que se añaden, habla


Imagen 53: Casa N de Sou Fujimoto.
de una cadena de inferencias lógicas y objetivas que conforman toda una

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Nos encontramos ante tres posibles caminos que otorgan significado a fue. Y, por si fuera poco, Marzo asegura que nos machacan aún más al 11.5. EL VALOR DE LA RUINA INDUSTRIAL
un objeto arquitectónico, siendo el primero y más común, el funcional, enfrentarnos no sólo ante la dimensión incomprendida del tiempo, sino
«porque los objetos arquitectónicos se comportan básicamente como también ante la potencia destructora de los elementos físicos de la Fuente: Varios

estímulos de su funcionalidad» (Paniagua), el segundo es el tectónico naturaleza, que siempre se impondrán ante lo artificial y reclamarán lo
compositivo, y el tercero uno pragmático sociocultural. suyo. Sin embargo, la destrucción artificial también produce ruinas que
ahora nos enfrentan ante la misma naturaleza del hombre, que es capaz
Se puede concluir que los análisis funcional y compositivo forman parte de ejecutar catástrofes artificiales.
de una misma categoría apegada a la lógica, puesto que arrojan
significaciones indiscutibles compuestas por conceptos globales Fuente: Varios

producto de un consenso generalizado no intencional e inconsciente, al


que se lo puede llamar denotado, mientras que luego de un análisis de
contexto sociocultural, se obtienen significaciones distintas que
Imagen 58: El Fundador de Tresor visita una planta abandonada en Detroit
desembocan en símbolos connotados dependientes totalmente de la
para convertirla en club.
ideología que concibe o rodea a la edificación.

“La cultura capitalista y consumista de la postmodernidad nos ha


SIGNIFICACIÓN ARQUITECTÓNICA SEGÚN
dejado un legado de edificaciones abandonadas como resultado del
FUNCIÓN TECTÓNICA PRAXIS
ocaso de una cultura industrial y el inicio de una era donde los servicios
Cuando la Cuando un esquema Cuando el objeto y la hiperconectividad dirigen las actividades productivas” (Gilles,
edificación se dinámico dicta arquitectónico se 2018). La edificación industrial se remonta a la época de la revolución
comporta como potenciales usos bautiza por el Imagen 57: Ruinas del templo de Poseidón al atardecer evocan belleza y tecnológica productiva, se concibió con el afán de servir de manera
transportan a otra época
«estímulo de su asociados a la forma imaginario colectivo eficiente a los intereses capitalistas, significando su construcción una
funcionalidad». y composición de la al ser reflejo de una estrategia económica ideal en la época. La pureza formal y
“… el culto a la ruina no es solamente la expresión de la desesperanza simplificación fueron resultado de un desprendimiento de
edificación. historia o contexto
o el reconocimiento de la caducidad humana, sino la materialización de arbitrariedades banales que significaban un derroche de recursos. Ahora,
Elaborado por Autor TFC sociocultural.
una protesta contra una época, la propia, por la que se sienten ante el inminente declive de mecanismos de producción obsoletos, la
Imagen 56: Categorías que otorgan significado a edificaciones
absolutamente defraudados” (Marzo, págs. 49-52). En todo caso, ruina industrial aparece a primera vista desprovista de algún valor, como
además del peso histórico y reflexivo que la academia rescata y avala de una herramienta oxidada sin mayor gracia. Inevitablemente el valor
11.4. POÉTICA DE LA RUINA
la ruina, el traslado a una época pasada genera cierta nostalgia, donde cuantitativo en términos monetarios que una vez representó una fábrica
otros valores y comportamientos eran los que dominaban a generaciones o planta, ha desaparecido y la razón de ser de la ruina industrial ya no es
“Las ruinas son símbolos visibles e hitos de nuestras sociedades y sus
previas. El contemplar la ruina y a sociedades anteriores con anhelo más.
cambios, pequeñas piezas de historia en suspensión. El estado de ruina
romántico genera despecho hacia la realidad actual. La decepción ante
es temporal por naturaleza, el resultado volátil del fin de una era y la
un presente imperfecto, cuyos decadentes valores y vicios lo han Las ruinas industriales ahora reposan como objetos desamparados que
caída de imperios” (Marchand & Meffre, s.f.). Cuestiones
dominado. Como un fénix que renace de las cenizas, el «carácter resultan incómodos para la mayoría, mendigando relevancia. Con el afán
existencialistas permiten entender a la ruina como símbolo de
caótico» de la ruina sirve como caldo de cultivo para una «regeneración de rescatar la importancia de estos desechos arquitectónicos, Gilles nos
decadencia y temporalidad. Nos recuerda la fugacidad del hombre y sus
artística», un contraataque frontal que aprovecha lo que el paso del habla de un «traspaso de valor», donde lo cuantitativo debe cruzar a un
creencias frente al cosmos, sólo quedarán vestigios de lo que una vez
tiempo ha dejado a disposición, una oportunidad de reivindicación.

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plano cualitativo, el servicio en favor del capital de una empresa ya no La industrialización es el tren que abordó la sociedad del siglo XX, y con
es más y ahora la ruina se mantiene firme para colaborar con la ello, obligatoriamente la arquitectura tuvo que adaptarse. Si en el pasado,
heterogeneidad de tejidos urbanos y rurales. Los tiempos son distintos, el Partenón se construyó en homenaje a los dioses, las industrias y
la contracción de las épocas anteriores más cercanas ha permitido fábricas se han construido en honor al dios moderno, el capital. Un
generar, experimentar y condenar movimientos a un ritmo nunca antes espacio surreal dónde el hombre tampoco es el centro de atención lo
alcanzado. El desecho precoz del modernismo no tendrá la oportunidad vuelve seductor, un espacio creado para las máquinas y no para el ser
de ser preservado, ¿es acaso una atrocidad hallar valor en la ruina humano. Por ello, la composición de la ruina industrial también evoca
industrial tanto como en la ruina clásica? sensaciones relativas al culto y sobre la posición que el hombre tiene
frente a las fuerzas que lo mueven.
“Las huellas arquitectónicas son significativas en tanto nos permiten,
por una parte, estructurar una percepción de totalidad de los conjuntos
[…] la emoción […] está dada por su poder evocador y simbólico, tal
como plantea Kevin Lynch, ya que estos vestigios contienen la memoria
histórica del lugar. En ellos percibimos la suspensión del paso del
tiempo, contemplando el vínculo existente entre todas las partes, más
allá de sus límites físicos, su vínculo con el lugar” (Gilles, 2018).

La ruina como tal es un fragmento de una época pasada, por lo tanto, una
mirada analítica evoca no sólo la situación espacial anterior respecto al
sitio y al conjunto arquitectónico cercano, sino también de conjuntos
sociales, políticos, económicos, etcétera. Y precisamente por esa
contracción de eras tecnológicas, la ruina industrial recuerda un pasado
cercano, un pasado del que muchos han sido testigos, del que todavía
quedan estragos y moldea aún a generaciones. Además, el carácter
profético de la ruina le otorga la capacidad específica al vestigio
industrial de advertir sobre la decadencia inherente de la obsolescencia
causada por la aceleración de ciclos productivos de evolución
desmesurada.

“Desde el punto de vista del valor constructivo y tecnológico, se da


cuenta de las técnicas, métodos y materiales usuales de la época. La
mayoría de los elementos que permanecen son muros construidos de
modo tradicional, mamposterías de piedra, albañilerías de ladrillo. En
todos los casos hay elementos de hormigón, algunos armados y otros en
masa” (Gilles, 2018).

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ARQUITECTURA:
LOS
ESPACIOS DEL
TECHNO

Dimensión Electrónica pres. DEVELOPER, Quito 2019. Fotografía de autoría propia.

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12.ESPACIOS DEL TECHNO Fuente: Stuart Bacon “Las ruinas en el arte y en las concesiones arquitectónicas
contemporáneas funcionan como catalizadoras de lo sublime” (Gómez,
12.1. HETEROTOPÍA EN RUINAS 2013). Varios autores apuntan hacia conceptos que definen a las
heterotopías como terreno fértil para la creatividad e imaginación debido
La ciudad Europea del siglo veinte, estuvo diagramada en base al a la ruptura espacio temporal que implican, de esa forma lo obsceno,
funcionalismo, retículas y distribuciones se trazaban respondiendo a un impuro y obstructivo se convierte en la experiencia misma de libertad, al
esquema de control y emplazamiento mecanizado de funciones. De la liberar completamente la mentalidad. La yuxtaposición de tejidos ante
misma forma, el funcionalismo se presentaba a nivel arquitectónico con los ojos del conglomerado se interpreta como una abominación, mientras
edificaciones concebidas desde la perspectiva del estilo internacional, que, para los iniciados, es evidencia de que las anomalías pueden no solo
donde la ortogonalidad y la modulación esculpieron grandes monolitos coexistir, sino también manifestarse con poderío. La contracultura
opacos. El purismo formal, la sobriedad y lo llano en favor de la genera tensión hacia la cultura dominante, no es ilógico pensar que
vigilancia, eran una forma de autorregulación pública, donde el orden y requieran de un espacio que, de la misma forma, genere una tensión
el comportamiento debían mantenerse. “Esto vuelve a los espacios más dramática e inquietante hacia su contexto.
heterogéneos, como las ruinas, un atractivo para las subculturas y
esfuerzos creativos puesto que proveen una libertad de expresión a través Fuente: Stuart Bacon

de una estética contradictoria a la norma, asociada a la cultura de masas”


(Bacon, 2015, pág. 39).16 De cierta forma, el ocupar una planta de poder
abandonada para un rave se convierte en ironía, una bofetada al sistema
desplomado, es una forma de protesta implícita, bailar sobre una tumba.

Imagen 59: Disrupción Temporal: Retención consciente de artefactos


“La ruina desafía los intentos contemporáneos de lograr un orden
propios de la función anterior del edificio.
holístico. […] rompe la continuidad espacio temporal de la ciudad”
(Bacon, 2015, pág. 39). Además de erguirse como memoria de una
“Las ruinas liberan a los sujetos de la preocupación por la perfección.
cultura anterior que nos advierte sobre el riesgo destructivo de dejar el
Liberan a las artes de su preocupación por el aura. Liberan a las
pasado atrás, Bacon menciona la capacidad de la ruina para evocar
sociedades de su preocupación por el progreso y el espectáculo”
distintos futuros, como lo hacen las subculturas, que fantasean con una
(Zulaika, 2006, pág. 189). Bacon se apega al concepto de las
ciudad ideal y heterogénea, diversa no solo en población, sino también
“Heterotopías” que Foucault introdujo. Asegura que se pueden entender
espacial y atmosféricamente. La ruina es la materialización de su
como «lugares sin lugar dentro de la ciudad, que representan y reflejan
ideología irruptora, una crítica directa al orden contemporáneo. El
otros sitios del tejido urbano y a su vez los reversan». Como si fueran
desgaste, lo insalubre, lo olvidado y magullado son adjetivos a partir de
antimateria, Foucault sostiene que tienen la capacidad de neutralizar el
los cuales la cultura techno se ha construido.
contexto desde la conceptualización, el ejemplo más claro es el caso de Imagen 60: Disrupción Espacial: Los laberintos y oscuridad permiten la
los jardines, que se conciben con el afán de naturalizar espacios, sin territorialización y exploración de posibilidades

embargo, son una construcción totalmente artificial.

16
Bacon nos habla en su documento de tesis sobre una especie particular de heterotopía, concepto foucaultiano, cuya naturaleza se origina en la ruina.

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Fuente: Stuart Bacon

En el programa propuesto por Bacon para implementar un club de música techno en la fábrica abandonada de hielo en Berlín, la
flexibilidad de las amplias áreas permite calzar varias pistas de baile, lobbys, bares, y la curiosa adición de cabinas laberínticas
conocidas como Dark Rooms, o cuartos oscuros, que se destinan a fomentar la territorialidad e intimidad y convertirse en espacios
de oportunidad para los asistentes donde puedan ejercer otro tipo de libertades en total privacidad.

Imagen 61: Club Techno propuesto en la Eisfabrik de Berlín (Stuart


Bacon).

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Para crear una heterotopía dentro, la propuesta busca mantener las entradas selladas
excepto la entrada del túnel que lleva al centro del patio.
Desde aquí, el acceso a lo fábrica de dos pisos, sus espacios y el cuarto de máquinas
se puede aprovechar por grupos subculturales para sus actividades.

Fuente: Stuart Bacon

Imagen 62: Umbral de la fábrica de Hielo: Desentrañando la Ruina


(Eisfabrik Berlin)

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 63: Comparativismo divergente para identificación de clubes


relevantes.

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12.2. CLUBES EN FUNCIONAMIENTO agotarme. El tiempo realmente no importa allí” (Slavinsky, 2013). sucede en el interior a meras anécdotas de carácter hedonista y libertino:
Muchos describen que la energía que retumba dentro de las paredes del Varias instalaciones de cuartos oscuros y baños unisex proyectados de
12.2.1. BERGHAIN club es inigualable, existe una harmonía que se conjuga con una manera intencional son aprovechados como espacio de juego para
atmósfera etérea guiada por luces tenues y vapores, donde uno realmente muchos. La sala de baile principal cuenta con una altura interior de 18
Fuente: Redes Oficiales e Internet se pierde en un vacío que rasga el manto de la realidad urbana y social. metros y es dónde siluetas y sombras se funden en un firmamento virtual
Un verdadero desfase temporal se lleva a cabo en los interiores del mítico de proyecciones generadas gracias al juego de luces, láseres y humo. La
club, como si se tratase de un agujero negro capaz de dilatar el tiempo, estética industrial que expone el concreto desgastado se ha mantenido
no sólo por sus horarios de funcionamiento extremos que abarcan varios intacta por dentro y se ha resaltado con mobiliario fijo coincidente con
días continuos, sino por la disolución entre lo material y lo sensorial. La el material: bancos y camas de hormigón están dispersas en toda la
música repetitiva ensambla una retícula temporal que se ejecuta una y edificación. El exterior del club exhibe orgulloso los grafitis y marcas
otra vez a potentes ritmos que oscilan los 130 golpes por minuto, informales que recuerdan un pasado tortuoso y de abandono, que a su
cargados de frecuencias bajas que empujan con fuerza los cuerpos vez reafirman su pertenencia a algo mucho más grande que él mismo: el
delirantes durante días enteros. movimiento callejero y lo underground.

Imagen 64: Exteriores del club Berghain en el día.


Fuente: Redes Oficiales e Internet “Ahí se va, exclusivamente, a bailar: no hay áreas VIP, ni servicio de
botellas, ni listas especiales. Es el opuesto absoluto de una filosofía
Berghain se estableció tras la demolición de un hito de la vida nocturna pretenciosa. Ir en tacones o ropa elegante garantiza, de hecho, ser
en Berlín, el club Ostgut, el cual dejó un gran vacío en la comunidad bateado en la entrada. […] Se podría llamar un criterio de identificación
LGBTI, al ser el demolido en el año 2003 en favor de la regeneración grupal o una forma de tribalismo selectivo” (Pérez G. , 2016). Lawrence
urbana y donde hoy se emplaza la Mercedes Benz Arena, en destaca en su ensayo que en Berlin, una ciudad que aparentemente ha
Friedrichshain. La ferviente necesidad de establecer y asentar uno de los superado las barreras, se está suscitando un fenómeno de exclusión
eventos más extravagantes, la fiesta fetichista gay “Snax” que había debido a las peculiares políticas de ingreso de los clubes de techno que
alojado el club Ostgut, obligó a los fundadores a buscar un nuevo sitio. se imponen para proteger el «ambiente sagrado dentro del club
Berghain es una palabra que se origina los vocablos “berg” y “hain”, nocturno». Se percibe especialmente a la puerta de ingreso de Berghain,
tomados del nombre de los barrios de Kreuzberg y Friedrichshain en el club más representativo de la escena techno mundial como el umbral
referencia a la fragmentación de los mismos por el muro de Berlín. El que separa la escena de lo obsceno, una entrada rodeada de misterio que
Imagen 65: Interior de Berghain
club se asienta en lo que un día fue una planta de poder bajo el mando se ha mitificado a lo largo de su existencia y se especula sobre los
de la compañía Vattenfall, el año de construcción data de mediados del misterios que oculta.
siglo XX, es de estilo neoclásico socialista y está provista de un área “Al interior de la vieja planta de luz el día no existe. […] La energía y

interior que bordea los 30 000 metros cuadrados. el éxtasis se incrementan, y junto con ellas la sensación de libertad.
“La puerta principal de Berghain: Representa el umbral entre la
Hace horas que se detuvo el tiempo. No hay vuelta atrás: la utopía
conocida y civilizada ciudad y la desconocida, trascendental y hedonista
“Desde el ritmo puro del bajo al humo que se eleva en el bar parece posible” (Pérez G. , 2016). Está prohibido tomar fotografías de
experiencia club […]. El liberalismo sagrado del ambiente interior del
mezclándose en niebla, hasta las elegantes ventanas industriales. Es una cualquier tipo dentro del club y la decoración interior no cuenta con
club nocturno de Berlín, es enérgicamente sostenido por sus dueños, y
gema – un diamante negro […]. Tal vez debido al perfecto sistema de espejos ni superficies reflectantes en un intento de desligar al usuario de
viene siempre acompañado de una característicamente estricta política
sonido la música realmente resonaba conmigo, estaba en completa la conciencia de sí mismo y alcanzar una especie de anonimato colectivo
de ingreso” (Lawrence, 2013, pág. 18). La política de ingreso para el
harmonía, algo difícil de describir, y podía con llevar su energía sin e individual. Esto reduce cualquier forma de evidencia sobre lo que
club Berghain, es una de las más controversiales y ha generado interés a

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escala internacional. Sven Marquardt es el famoso portero quien sin ://About Blank es un club que tiene lugar en un antiguo jardín de drogar de todas formas, así que al menos deberían poder hacerlo en un
razón aparente rechaza a cientos de aficionados, turistas y curiosos se infantes, y a diferencia de los clubes más representativos de la escena, se ambiente seguro” (Brause & Kaiser, 2019). El club profesa
aventuran a esperar durante horas en largas formaciones en los exteriores emplaza sí, en un monolito de concreto, pero de menores dimensiones y enérgicamente una filosofía de tolerancia y respeto hacia los asistentes,
de Berghain para ingresar. Los criterios que permiten o niegan el ingreso de apariencia mucho más conservadora. Una cartelera con mensajes de a quienes invita intencionalmente a llegar desinhibidos y hacer gala de
son un misterio a día de hoy, pero el objetivo es claro: Evitar que protesta se levanta regularmente sobre la fachada para gritar al contexto sus inclinaciones. Acoge mensualmente su evento llamado Homopatik,
personas que no contribuyan a la atmósfera del interior ingresen. “En lo que sus dueños y seguidores piensan. Está conformado por una el cual está dirigido al público homosexual, sin embargo, no deja de lado
esencia, cualquiera que no se alinee con el ethos de la escena edificación con varias habitaciones y ambientes, similar a una residencia, a la audiencia heterosexual. Ha sido centro de movimientos que
subcultural de Berlín, pierde la oportunidad de consciente o además, cuenta con un patio trasero generoso equipado con diversas respaldan la diversidad y su intención desinteresada y desligada del lucro
inconscientemente contaminar la fiesta” (Nation, 2011). instalaciones improvisadas y desgastadas, propias de la ambientación de lo vuelve un lugar que transmite una atmósfera honesta, casi hippie. Una
una película post apocalíptica. Los colores y artefactos que ensamblan el política de ingreso mucho más descomplicada lo ha convertido en el foco
Fuente: Redes Oficiales e Internet patio de juegos son una macabra ironía, permiten diversión para los de turistas que caen luego de ser bateados desde Berghain, sin embargo,
adultos, lo cual incluye actividades y espacios con fines más libertinos. los guardias aún se reservan el derecho de admisión para evitar que la
La sala principal se enfoca principalmente a la música techno, las vibra se quebrante.
paredes macizas del subsuelo sirven a las intenciones crudas y potentes
del subgénero, pero no deja de lado ambientes más amigables y relajados 12.3. CLUBES CERRADOS
al aire libre que complementan la experiencia sonora.
12.3.1. BUNKER
Fuente: Redes Oficiales e Internet

Fuente: Redes Oficiales e Internet

Imagen 66: Puerta de ingreso al club Berghain

12.2.2. ://ABOUT BLANK

Fuente: Redes Oficiales e Internet

Imagen 68: About Blank es un patio de juegos para adultos Imagen 69: Edificación que alojó el Búnker Club

“En la esquina trasera del jardín del club se encuentra el famoso tráiler “Por historias como esta es por lo que me fascina Berlín. Estamos

rojo conocido como ‘Ziehwagen” (vagón de líneas). Cualquiera puede hablando de un edificio que fue construido por Hitler, que luego

‘echar unas líneas’ aquí sin temor a guardias o policías. El Ziehwagen almacenó fruta, que en los ’90 fue un club techno fetichista y que hoy

Imagen 67: Fachada del club About Blank es el pragmatismo de Berlín en todo su esplendor: la gente se va a alberga una impresionante colección de arte contemporáneo. Historias
como esta son el corazón de una ciudad en constante flujo y en la cual

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cada calle y cada construcción parecen contar la historia completa del látex, cuero, y artículos propios del sadomasoquismo como látigos y inmobiliario, pero a diferencia de Berlín, la ciudad se autodefine pulcra
siglo XX” (Dib, 2017). El búnker de Berlín fue construido en 1942 en la correas. al ser la sede de importantes industrias y centros financieros, por lo que
Alemania Nazi, encargado directamente por Hitler con intenciones de espacios como éste en Munich se encuentran bajo una amenaza mucho
ser un refugio que resistiera ataques aéreos, está construido Fuente: Redes Oficiales e Internet más severa; autoridades y asociaciones municipales no dudan en
completamente de hormigón armado. Prisioneros de los campos de deshacerse de espacios de esta clase en favor de mantener su ciudad
concentración fueron movilizados y obligados a trabajar forzosamente sanitizada.
durante casi 10 meses. Las intenciones de Hitler eran incorporar la
edificación dentro de un plan de regeneración luego de ganar la guerra, Fuente: Redes Oficiales e Internet

y marcar el paso de una nueva era estética libre de aberraciones, es por


eso que incluye detalles como cornisas y molduras sobrias sobre las
aristas para complementar la imponente ortogonalidad del edificio. Al
no haber conseguido el dominio, el búnker fue tomado por el Ejército
Rojo y se utilizó como prisión durante algunos años. Luego, al tomar el
mando las naciones aliadas, el búnker quedó en manos de los soviéticos
Imagen 70: Interior del Búnker Club
y se utilizó como bodega para almacenamiento de textiles y frutas
tropicales por las particulares condiciones de temperatura y humedad
que se generaban en su interior. Años más tarde, al ser desocupado, fue “El Club Bunker funcionó desde el ’92 al ’95 y se hizo famoso por sus

aprovechado por el movimiento raver y la cultura techno para convertirlo fiestas sexuales y su techno duro que harían parecer suavecito hasta al

en club. Berghain. […]. Salas llenas de grafitis y otras completamente negras, las Imagen 71: Interior de MMA
black rooms estaban hechas para practicar sexo libremente” (Dib, 2017).

El concreto macizo es característico de la edificación, ya que sus muros Actualmente el Búnker es propiedad de la pareja de millonarios Boros, La planta de poder estaba constituida en su mayor parte por la sala de
de más de dos metros de espesor apenas tienen perforaciones. Como quienes son fanáticos del arte y adquirieron el edificio con el único fin vapor, de alrededor de 450 metros cuadrados de área y 10000 metros
estaba destinado al funcionamiento militar, múltiples salas utilitarias son de tener un espacio para exhibir su colección. La pareja mantiene cúbicos con capacidad para albergar a 1400 personas. La altura del
el módulo o unidad que conforman al búnker, resultando en dimensiones relación cercana con artistas y expositores, y si bien es cierto que su espacio interior sobrepasa los 20 metros y contiene un área menor con

apretadas y altura mínima. Está compuesto por 5 plantas en las cuales galería es clave en la construcción cultural y artística de Berlín, lo hizo 10 metros de entrepiso destinada a proyecciones y proyectos
se distribuyen 120 salas y tiene una capacidad para aproximadamente despojando a ocupantes de un movimiento contracultural que se estaba alternativos. Galerías más pequeñas y anexas le dan al espacio un
2000 personas. No contaba con ductos para agua y mucho menos conformando a principios de los noventa. carácter laberíntico, junto con una serie de pasajes y escaleras que

ventanas, únicamente ductos de ventilación. Desde el año 1992 hasta permitían descender desde el nivel del suelo al salón de baile, que

1995 funcionó como el Club Búnker, que fue de lo más controversial y 12.3.2. MIXED MUNICH ARTS reposaba enterrado alrededor de diez metros bajo tierra, los diez metros
potente en la época. Como no podía ser de otra forma, el ambiente y la restantes se erguen sobre el nivel de la calzada.
atmósfera fueron aprovechados por la comunidad LGBTI y fetichista. MMA es el acrónimo de Mixed Munich Arts, un club que funcionó de

Los cuartos oscuros y graffiteados fueron testigos de despliegues sin 2014 hasta el 2019 dentro del edificio antiguo que en 1930 albergaba una “En la pared opuesta (al ingreso), filas de ventanas alineadas están

precedentes de libertinaje y hedonismo. La comunidad rave lo encontró planta de cogeneración al servicio del partido nacional socialista, y iluminadas individualmente como si se tratara de una instalación de arte,

adecuado y apegado a sus ideales. Incluyó una política de entrada en energizaba a todos los sectores aledaños dominados por nazis. El espacio colgando sobre nosotros en impactantes rojos satánicos y azules fríos.
demasía extravagante, que obligaba a los asistentes a asistir en trajes de quedó en desuso desde el 2006, y fue vaciada en el 2013. Munich Acercándose al pasamano, el vértigo inducido por el desnivel revela la
también se caracteriza por una inflación en los costos del sector pista de baile de esta antigua planta de poder llena de cuerpos rodeando

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al DJ en un extremo. El sonido es claro, pero golpea fuerte, un pulso por un pasado turbulento, profesaron desde un principio el respaldo ante En cuanto a su dinámica como club nocturno, ha logrado manejar un
implacable de un techno oscuro y profundo, por el que Alemania es distintas orientaciones sexuales y etnias. Además de haber sido un promedio de 150 eventos anuales, emplear a 70 personas y generar
famoso” (Pollock, 2019). afamado club de techno, MMA funcionó en favor de la diversidad alrededor de dos millones de dólares anuales. La popularidad de
cultural al albergar proyectos de distinto carácter, como instalaciones Griessmuehle se debe a sus raves maratónicos, como el que organizó por
Fuente: Redes Oficiales e Internet audiovisuales, orquestas, artes escénicas, exhibiciones y ferias. su aniversario en 2018, donde congregó a artistas locales, amateur y
profesionales en una misma cartelera que se extendió durante casi 90
12.3.3. GRIESSMUHLE horas, desde un viernes 18 al martes 22 en mayo. El lugar se caracteriza
por un sobrio monobloque acompañado de un jardín que permite este
Fuente: Redes Oficiales e Internet dinamismo, los dueños y administradores están orgullosos de fomentar
una cultura de tolerancia y respeto, además de salvaguardar la privacidad
de los asistentes vetando por completo las fotografías y filmes dentro del
club, como en muchos otros sitios de Berlín.

Fuente: Redes Oficiales e Internet

Imagen 72: Interior del MMA en el día.

Se rescata una atmósfera oscura y cruda, imperfecta y opaca, que se


caracteriza por no ser particularmente húmeda, más bien fresca gracias a
la altura generosa. Pequeñas ventanas dispuestas en retícula dan a la calle Imagen 73: Exteriores del club Griessmuhle

y permiten el paso de luz tenue, en conjunción con luces de colores


principalmente rojas, le otorgaban al club una atmósfera mística que La traducción de Griessmuehle es “molino de polvo”, y es adecuado para
evoca sensaciones de culto. Adicionalmente funcionaba un restaurante su naturaleza, ya que se trata de un club que tiene lugar en un antiguo y
de comida extranjera dentro de una de las salas anexas. Al desechar desgastado molino de granos en el barrio de Neukolln en Berlín. Abrió
localidades diferenciadas y descartar tajantemente áreas o salas VIP, una sus puertas al público en 2012 y se ha convertido en uno de los espacios Imagen 74: Interior del club Griessmuhle

vez más, se cumplió la ironía de erguir un espacio de culto a la del techno más importantes de la ciudad. El título de “chico malo” se le
diversidad, tolerancia y respeto sobre lo que una vez fue un área acuñó tras haberse consolidado en un sector que estaba caracterizado Johann Wékel, quien agenda artistas para el club, asegura en una
macabra. Se trató de uno de los clubes más relevantes, sino el más principalmente por ser inseguro, sin embargo, la relevancia que le generó entrevista17 que los clubes de Berlín tienen un carácter DIY (do it yourself
importante de Munich, junto con otro llamado Blitz, que permanece en al lugar vino tras las constantes dinámicas y variadas actividades que o hazlo tú mismo) y no puede pensar en algún lugar que no haya iniciado
funcionamiento, pero puede albergar sólo a 600 asistentes. generaron un sentido de comunidad dentro y a sus alrededores. Con una así. Su naturaleza desprendida es parte del común denominador de los
agenda multifacética, Griessmuehle ha desarrollado una clubes berlineses, pero esta motivación sincera y sin intenciones de lucro
La revista Focus describió a MMA como una impresionante catedral de multifuncionalidad y temporalidad que destacan, constantemente se le costaron el cierre permanente en 2020. A pesar de la relevancia y el
energía. Los dueños recalcan que los esfuerzos han sido en favor de crear realizan proyecciones de filmes, mercados, ferias, clubes de juegos de cariño que se ganó, se encontró siempre bajo la amenaza del desalojo por
una atmósfera amigable y adecuada dentro de un espacio estigmatizado mesa y talleres que integran exitosamente al espacio y a los usuarios. el contrato de arrendamiento temporal, y el incremento desmesurado del

17
Entrevista titulada Endangered Subculture, documentada en vídeo para la revista cultural alemana Arts.21.

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costo debido a la gentrificación18, que a su vez trajo más residencias su interesante emplazamiento y tras los recientes acontecimientos Fuente: Redes Oficiales e Internet

vecinas y luego restricciones que obstaculizaron su correcto relacionados con redadas y uso excesivo de la fuerza el año pasado.
funcionamiento.
El Club Bassiani se encuentra ubicado debajo del Estadio Dynamo
12.4. CLUBES NOTABLES FUERA DE ALEMANIA Arena, propio de éste equipo de fútbol y construido en la era soviética
en 1931. La historia se remonta a los tres fundadores: Tato Getia, Zviad
12.4.1. EUROPA DEL ESTE: BASSIANI Gelbakhiani, y Naja Orashvili. Tras haber desalojado la bodega
industrial anterior dónde tomaban lugar sus eventos, los costos de
Fuente: Redes Oficiales e Internet mantenimiento se elevaron y se vieron forzados a buscar una nueva
locación. Muchos de los lugares disponibles y desocupados son parte del
gobierno y el rechazo a sus propuestas era inminente. Afortunadamente
para los entusiastas, gente importante a la cabeza del club deportivo
Dynamo eran asistentes frecuentes de sus eventos, y les ofrecieron un
Imagen 76: Dynamo Arena
lugar desocupado debajo del estadio. Los espacios cavernosos y
descuidados llamaron inmediatamente la atención de la gente de
“Bajé hacia las profundidades del oscuro estadio para toparme con
Bassiani, dónde inmediatamente imaginaron montar el perfecto sistema
gente exhausta recostada sobre bancas de cuero, mientras los guardias
de sonido en la alberca olímpica de 50 metros que estaba vacía. La
de seguridad les alumbraban la cara sólo para asegurarse de que
conjunción de una serie de pasajes y cuartos destinados para vestidores,
estaban conscientes. Seguí la música hacia un salón enorme, donde el
baños y áreas húmedas con el área masiva en pendiente de la piscina,
Imagen 75: Interior de la piscina que aloja al club Bassiani. DJ americano Matrixxman tocaba en una nube de humo para un público
pueden albergar hasta 1200 personas en las potentes noches de fiesta,
que estaba alegremente fuera de sí” (Sagansky, 2017). La atmósfera
son 500 personas más de la capacidad oficial. El nombre de Bassiani se
húmeda y sumida en vapores y niebla, otorgan la libertad ansiada por la
Bassiani es la viva expresión de lo underground, tensión y contraste adoptó tras una batalla entre Georgia y el Sultanato en el siglo XIII, pero
gente de Georgia, donde pueden dar rienda suelta a sus deseos y formas
hacia lo socialmente aceptado, se encuentra precisamente bajo una de las su traducción literal significa ser uno mismo con el bajo.
expresivas cada semana, y el clímax se alcanza una vez al mes en el
edificaciones que sirve al deporte más extendido y comercial en el globo,
evento LGBTI llamado Horoom en honor a una danza de guerra, una vez
el fútbol. Su entierro es voluntario, no por temor sino porque no es apto
más, las fotografías son estrictamente prohibidas dentro. El concepto de
para todo público. Se entierra bajo el ícono de la cultura de masas, y
Bassiani, los artistas y su gente mantienen cercanía con el mítico
emana cada fin de semana vapores provenientes del tumulto y lo que se
Berghain. Djs residentes viajan frecuentemente en un intercambio
cocina en su interior, es un misterio para los no iniciados. Se trata de un
saludable que nutre ambas escenas y motiva a continuar construyendo el
legendario club de techno en la ciudad de Georgia, en Tiflis. Fue
sueño, puesto que evidencia que el reclamo es global y reafirma su
nombrado como el mejor club en el año 2017, incluso por encima de
validez.
Berghain, por el sitio web HostelWorld, dedicado a proporcionar tips
para viajeros. El club se ha abierto paso en la escena internacional y ha
“La desigualdad hacia la comunidad LGBT es enorme aquí, y las
llamado la atención de muchos fanáticos alrededor del mundo, debido a
políticas anti drogas son extremas, al igual que Filipinas […] hay

18
Endangered Subculture incluye una entrevista al dj DVS1, pionero de la escena, quien asegura que la burbuja está por estallar, y habrá que buscar una solución o enfrentar la decaída de la cultura club en Berlín debido a los turistas que contaminan la
escena con un afán de espectadores, además de los inversionistas que están a la caza de los espacios que albergan clubes con carácter informal.

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muchas confrontaciones aquí. Así que, para nosotros, Bassiani es una patriarcal y capitalista. La cartelera en la entrada del club indica las “Algo fundamental fue que los mismos artistas grosos que venían,
forma de escapar, de tener una vida aquí” (Gelbakhiani, 2017). El club fechas y horarios de las protestas cercanas, y la cuenta regresiva para generaron un boca en boca en la escena internacional, de lo flasheados
ha sido concebido como un sitio de desfogue y libre de represalias ante las marchas se proyecta en la entrada, cerca del perchero. Cualquiera que quedaban con el lugar, se lo recomendaban a los demás” (Cortes,
la ferviente ideología ortodoxa conservadora dominante en Georgia. se burlaría del activismo del club, hasta que ven a miles de personas 2014). La relativa poca información que se puede encontrar sobre el club
Discriminación y violencia de género, en contra de agrupaciones LGBTI protestando” (Gray, 2019).20 La fuerza de la congregación y los sistemas en documentos no lo han dejado rezagado, el Cocoliche se conoce por
y políticas exageradas ante el consumo de sustancias son una amenaza de audio retumbando como tambores de guerra causaron un efecto en las las anécdotas, siendo una de las más importantes cuando el dj Sven Vath,
preocupante ante la que Bassiani ha tomado medidas de precaución, pero autoridades, quienes se vieron obligadas a ceder, sin antes haberse varias veces reconocido a nivel mundial como pionero y número uno de
sin dejar de ejercer su activismo político y protesta a través de la danza resistido y desentendido de cualquier responsabilidad sobre los actos de la escena electrónica, se acercó directamente a los dueños para pedirles
y hedonismo. La política de ingreso opera de cierto modo en un control fuerza que los agentes del orden pudieron haber cometido. una muestra del espacio cuando éste estaba cerrado, lo inevitable
en base a rostros, en su intento de mantener la vibra adecuada dentro, sucedió: El rumor se corrió y el dj terminó deleitando a fanáticos hasta
han implementado un mecanismo estricto de selección basado en las 12.4.2. AMÉRICA DEL SUR: COCOLICHE horas de la mañana en una noche de club totalmente improvisada.
redes sociales. Los asistentes deben llenar formularios y enviar sus
perfiles de Facebook para una revisión a fondo por parte de los dueños, El club cocoliche abrió sus puertas en Buenos Aires en el año 2004, y El lugar está ubicado en la avenida Rivadavia 878, en un subterráneo que
esto con el fin de descartar a la gente incorrecta que se puede colar fungió durante bastante tiempo como uno de los espacios que unificó a fue previamente un bar. La fachada da a la calle principal y es de estilo
intencionalmente para causar daños al club y a los asistentes. la escena techno en Argentina, se volvió referente en toda Latinoamérica neoclásico. Al estar ubicado en un subsuelo, la iluminación natural es
gracias a la inyección de influencia berlinesa que sus dueños le dieron escasa a inexistente. Comentarios de asistentes aseguran que el calor y
“Al principio pensé que alguien estaba grabando un video, luego vi más tras haber visitado el famoso Berghain en Alemania. Incluso después de la humedad se condensan de una forma que lo vuelven particularmente
luces, entrecruzándose en la pista de baile. Ahí supe que se trataba de la tragedia del club Cromañón, que tras incendiarse marcó un antes y un acogedor. La poca luz y espacio reducido lo convirtieron en un club muy
algo más” (Jikia, 2018).19 La constante presión por parte de las después en cuanto a la rigidez de la normativa y regularización de clubes querido hasta la actualidad, no sólo por fanáticos, sino también por
autoridades ha colocado a Bassiani en la mira de conservadores y nocturnos en Buenos Aires, Cocoliche pudo sostenerse gracias a deseo personajes famosos que lo visitaron y se llevaron gratas sorpresas al
autoridades, que camuflan sus acciones bajo los pretextos de la guerra de los socios de mantener el lugar a toda costa y servir a una creciente descubrir que alberga dentro una atmósfera humilde y sincera con la
antinarcóticos. En el año 2018, el club fue el objetivo de una redada comunidad de aficionados. música, el respeto y la unidad.
armada por parte de las fuerzas del orden público, la abrupta y violenta
intromisión de agentes armados hasta los dientes hacia un público Cocoliche alcanzó el reconocimiento a nivel internacional cuando la
delirante y pacífico marcó un hito en la historia de Georgia que resonó a brecha musical existente entre Europa y Argentina se acortó
nivel global. Tras haber dejado como resultado varios arrestos intencionalmente por los dueños, su anhelo de estar a la vanguardia y
injustificados indistintamente entre asistentes, dueños y organizadores, romper paradigmas los motivó a promover a artistas que se encontraban
la masiva comunidad raver de Georgia no se hizo esperar y se manifestó despuntando e innovando, lo cual fue muy atrevido para Buenos Aires
frente al palacio de gobierno en días siguientes, en una de las más en ese tiempo. Con constancia el club llegó a moldear a los adeptos a un
emotivas y potentes protestas que había presenciado la ciudad, avivada sonido mucho más crudo, se volvió la sucursal de Berlín en América
con música y danza. Latina, y con ello, los rituales del rave en horarios totalmente desfasados
se volvieron parte de la agenda de varios ciudadanos.
“Bassiani ha motivado a sus fundadores a adentrarse en la acción
política, luchando por todo tipo de libertadas en contra una sociedad

19
Palabras de HVL (Gigi Jikia), dj residente de Bassiani, sobre el día de la redada en el club, para la revista DAZED.
20
Sobre palabras de Paata Sabelashvili, activista del colectivo White Noise, el cual en conjunción con Bassiani forman el mayor fuerte de protesta en contra de las extremas leyes antinarcóticos en Georgia.

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12.5. FUERA DEL CLUB: ESPACIOS DE RESISTENCIA 2016). Los jóvenes de Kiev han aprovechado la desolación para echar
raíces y crear su propia identidad. Como un borrón y cuenta nueva, se “Siempre que voy allí (a CXEMA) me siento en casa, es un poco
12.5.1. CXEMA han tomado espacios, estilos y formas de actuar que son únicas de ellos. peligroso, pero no me siento asustada de nada. Me gusta vestir como si
También a manera de protesta contra la cultura dominante. viviera en el año 2666”. 22
Como si se tratase de un caso extremo de
Fuente: Redes Oficiales e Internet vigilancia natural, la comunidad de Cxema se siente segura al agruparse,
“Creo que CXEMA tiene una atmósfera muy pesada, no creo que la y la apariencia desolada de los sitios y lugares toma un carácter de
gente se enamore ahí, es más bien lo opuesto, parece que están peleando familiaridad en lugar de intimidar. Los asistentes están conscientes de
mientras bailan. Recientemente ha habido esta nueva tendencia en que son parte de una misma generación que está harta de la violencia y
CXEMA, es como un estilo deportivo alborotado […] es un ambiente buscan la paz que la ciudad no es capaz de ofrecerles. En Cxema no hay
pesado, tenso y deportivo. Es concreto, hace frío”. 21 En cuanto a las lugar para la violencia ni las faltas de respeto.
noches de club que Cxema entrega a la ciudad, es el sitio perfecto que
los habitantes den rienda suelta a su necesidad de bailar. A diferencia de Fuente: Redes Oficiales e Internet

los clubes de Berlín, que resultan en una atmósfera mucho más amigable,
los asistentes destacan que en Cxema está implícito un carácter de
reclamo muy marcado y potente en los danzantes. La tensión se siente y
se siente a un público enérgico que golpea con cada paso de baile al
Imagen 77: Congregación convocada por CXEMA bajo un túnel.
sistema que los decepcionó. Cxema se lleva a cabo en lugares
abandonados y espacios libres de la ciudad de Kiev, principalmente
“Dos meses después de la revolución de Ucrania del 2014, una ciudad
caracterizados por ser industriales. La fiesta ha tenido lugar en plantas
que estaba buscando una forma de escape lo encontró en una noche de
desocupadas, en parques de skate y hasta debajo de puentes. Cxema se
club llamada Cxema, dentro de bodegas derruidas y debajo de puentes
caracteriza por tener un carácter “pobre, pero cool”. Sitios llenos de
destrozados, una generación que no tiene razones para levantarse en las
graffiti evidencian que la ciudad ha sido tomada por las subculturas.
mañanas, pronto se dio cuenta que tampoco tiene razones para irse a
Imagen 79: Asistentes de CXEMA ironizando con ropa de segunda mano.
dormir” (Ivin, 2016). El contexto de violencia reciente y revueltas que
Fuente: Redes Oficiales e Internet
han costado la vida de muchos, ha forjado a una generación de jóvenes
y jóvenes adultos en Kiev, quienes, motivados por el desempleo y la “En esta ciudad de puentes destruidos y ropa deportiva de segunda

devaluación de su moneda, se han cambiado a un estilo de vida guiado mano, hay una energía creativa pura que aleja las mentes de las

por lo espontáneo y despreocupado. Haciendo de su día a día un juego personas de la tragedia. Las noches del club CXEMA son apenas el

basado en el valor de la más minúscula forma de expresión. comienzo de una nueva revolución en Kiev” (Ivin, 2016).

“Con la generación anterior también traumatizada por disturbios, la


ciudad se ha convertido en un vacío sobre terreno fértil para nuevas
formas de expresión, pero debajo de las ruinas apareció una nueva
generación de jóvenes creando su propia identidad de estilo” (Ivin,
Imagen 78: Burla hacia la marca de lujo Chanel

21
Palabras de una joven sobre la atmósfera de CXEMA, para el documental “Exploring Ukraine's Underground Rave Revolution”
22
Palabras de una joven sobre la atmósfera de CXEMA, para el documental “Exploring Ukraine's Underground Rave Revolution”

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12.5.2. WAREHOUSE PARTIES EN INGLATERRA hogar, ha permitido a los ravers sacarle provecho. La ironía reposa sobre Clive: ¿Qué esperarías que piense la gente que pasa y ve la protesta?
el hecho de que basta con que las pandillas logren ingresar a un espacio Jimmy: “Lo que intento sacar de esto es dar la percepción al público
Fuente: Redes Oficiales e Internet desocupado para obtener el reconocimiento de ocupantes y ser de que no estamos aquí simplemente para causar caos, sino para
protegidos por la ley ante posibles intervenciones de ajenos. mostrarles paz, amor, unidad y respeto. El público no siempre llega a
ver lo que hacemos, sólo lo que ven en los medios”.
Fuente: Redes Oficiales e Internet

El organizador tiene una clara intención de combatir la imagen que los


medios le dan a la escena raver, la cual está estigmatizada por conceptos
relacionados como el vandalismo, la violencia, libertinaje, etcétera.

Clive: ¿Qué se siente quitarse la máscara?


Jimmy: Para la escena rave es un paso más en el lado político de las
cosas […] debe haber un rostro. Queremos mandar el mensaje así como
también festejar. Quiero que se haya una revolución en ésta escena
Imagen 80: Exteriores del club Fold en Londres
rave”.

“Después de una represión a nivel nacional a mediados de los noventa,


Convencido de que su ideología y lucha por los espacios es política,
la escena (rave) fue forzada más lejos en lo underground, con nuevos Imagen 81: Evento que se extiende hasta horas de la mañana en Fold
Jimmy se atreve a presentarse sin máscara para volverse un líder y dar
superclubs y fiestas legales sanitizadas tomando su lugar. En años
confianza al conglomerado de gente que ha convocado. Danzando y
recientes se ha visto un ataque institucionalizado contra la vida Recientemente, en 2016, se han manifestado los conglomerados de
profiriendo consignas en tiempos intermitentes, no oculta su rostro con
nocturna, dejando a casi la mitad de todos los clubes británicos ravers ante las autoridades con el fin de hacer escuchar su voz de
un fin noble en lugar de ególatra.
cerrados, entonces, ¿qué pasa después? Un renacimiento ilegal del inconformidad, justificando que debido al cierre de los espacios que
rave” (James, 2016). requieren para su esparcimiento les han sido arrebatados y la única
Clive: ¿Te preocupa que haya posibles consecuencias legales?
solución es montar fiestas okupa. La revista Vice llevó a cabo un
Jimmy: “No, para nada hombre, vivo para esto, lo que venga lo
Inglaterra fue una región cuya cultura rave creció a la par con Alemania acercamiento documentado en video donde se entrevistó a manifestantes
enfrentaré”.
y Berlín, la identidad musical se construyó en conjunto y ambas se y a un importante activista conocido sólo como Jimmy, quien es el
influenciaron. Las similitudes entre los sonidos eran cada vez más encargado de buscar y escabullirse en espacios industriales que tienen el
Tras las graves consecuencias que han tenido las manifestaciones y
marcadas y con ello, la filosofía de política y protesta se afianzó en potencial de contener un rave a discreción de las autoridades, y quien
redadas de la última década, el riesgo que los presentes corren es
ambas regiones. Pero en la región inglesa las cosas tomaron un rumbo ahora era quien encabezaba una amistosa protesta de carácter rave debajo
inminente, el reaccionar de la policía y autoridades es inesperado y puede
distinto, la represión política hacia la vida nocturna se marcó de un puente en una vía pública. La intención era crear una atmósfera
resultar perjudicial para tanto para la integridad de los asistentes como
tajantemente, y evitó que el auge alcanzara cifras o siquiera se comparase similar a la que contiene una fábrica o galpón, la cual es atractiva para
para su condición legal.
a Berlín. A pesar de las dificultades que enfrentó la cultura rave, la los ravers. La tensión crecía mientras se acercaba la hora de la
escena se ha logrado mantener unida y ha logrado hacer escuchar su voz manifestación y todos esperaban que el ambiente sea amigable a pesar
Clive: ¿Qué es lo que exigen en esta marcha?
al protestar. Los clubes entraron en un estricto régimen de control, y la del extenso resguardo policial. El reportero Clive Martin llevó a cabo
Anónimo: “Han cerrado todos los grandes clubes, lo único que nos
mayoría tuvieron que cerrar al ser retirados la licencia. Sin embargo, las una serie de preguntas, las más puntuales se recopilan a continuación:
queda es Fabric, por eso la gente está organizando fiestas ‘okupa’,
complejas leyes de ocupación de espacios por parte de personas sin
porque no tenemos lugar para celebrar”.

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La consigna clara y de un joven entrevistado que emite su reclamo por militares, cuyas características particulares de monumentalidad y
un espacio para danzar y liberarse. masividad eran producto de un auge técnico y económico, el mismo que “En esencia, estos clubes ofrecen a seguidores deslocalizados de música
se utilizó para cocer la catástrofe. De forma irónica, los espacios que una de subcultura la plataforma para compartir su conocimiento implícito
Clive: ¿Qué esperan lograr de esta marcha? vez fueron sinónimo de poder y totalitarismo se convirtieron en matrices de géneros musicales no comerciales, que son predominantemente house
Anónimo: “No hay mucho que podamos lograr excepto mostrarle a la de libertad y hedonismo, existe un evidente atractivo hacia los edificios y techno. A lo largo de la década pasada, Berghain ha sido la
policía que estamos presentes, y que podemos festejar, y que de hecho de esta naturaleza, ya que motivan al raver desde lo satírico, se vuelven vanguardia para estas escenas, y de varias maneras personifica el
lo estamos haciendo”. una tentación, un fetiche que incrementa la satisfacción y otorga paraíso de un raver” (Lawrence, 2013, pág. 20).
sensaciones de irrupción, de amotinamiento, lo seducen desde una idea
Para muchos, el mero hecho de hacerse sentir y demostrar solidez como de prohibición. El club, entendido no sólo como una discoteca o el espacio físico donde
un colectivo de personas convencidas de sus ideales y reclamos, es el se llevan a cabo actividades de esparcimiento y vida nocturna, sino
mejor logro que puede salir de esta marcha. Finalmente, el entrevistador “Sí, es un punto interesante. Un ejemplo es que la gente de Berlín también como el conjunto de prácticas y saberes exclusivos compartidos
se aventuró en un rave improvisado, contagiado por la emoción de los pensaba que un lugar como Tresor debió haber moldeado de alguna entre afines, permite comprender la necesidad del raver y la cultura a la
jóvenes que lo motivaron a escabullirse junto a ellos para atestiguar y manera la forma en que el sello Underground Resistance pensaba sobre que pertenece. El club, al albergar y resguardar una carga cultural
presentar en exclusiva el ambiente y lo que se desarrolla dentro: su música. Calzaba bien: Ese nuevo sonido duro en una bóveda específica, está lejos de ser un mero capricho. Todo lo que las
subterránea con paredes y pisos de concreto, había una acústica edificaciones le pueden ofrecer al usuario forman parte de una serie de
“Lo que sucedía dentro era una combinación de todo lo que habíamos específica” (Denk, 2014). 23 inferencias y asociaciones que se adecúan con formas de pensar y actuar,
escuchado, cientos y cientos de jóvenes ravers, pisoteando con ritmo el de esa manera el conglomerado lo adopta, se apropia de él, de sus
concreto […] esto era pura, sin adulteraciones, cultura underground en Además de servir como un espacio que alberga actividades, la propiedades, de su atmósfera y de su historia, es así como los clubes se
su forma más cruda. Para estos chicos era simplemente una liberación construcción y condiciones del mismo fueron particularmente consolidan como parte de la identidad de la cultura techno. El club se
[…]. Están tomando los ideales de la generación rave original, la misma influyentes en la forma en que se percibían los sonidos sintéticos en su vuelve un sitio seguro, un hogar para muchos, y también una forma de
búsqueda de libertad en una sociedad que no la ofrecerá. La policía, las interior. Por lo general las salas donde se llevan a cabo conciertos y vida, de la cual emergen un sinnúmero de relaciones simbióticas anexas.
autoridades, y los promotores inmobiliarios podrían estar cerca, pero orientadas al sonido, son meticulosamente planificadas y reciben
por ahora, la escena está lejos de ser bloqueada” Fuente especificada costosos tratamientos en materia de sonido, sin embargo, el raver rescata
no válida.. el valor de lo potente y violento, porque se convierte en un refuerzo
acústico peculiar. El concreto pesado y un relativo vacío que dejó la
12.6. EL VALOR DE LOS ESPACIOS DEL TECHNO instrumentación que una vez ocupó un lugar, crean reverberaciones y
ecos propios de cada espacio, los cuales se amortiguan con los cuerpos
“[Los chicos de Alemania del Este] eran los que buscaban nuevas sudorosos de los asistentes, resultando en un balance preciso de
ubicaciones: Plantas de poder, búnkeres, hangares, estaciones frecuencias bajas y una reducción de saturaciones molestas en
subterráneas. Debió ser algo liberador bailar en lugares donde antes te frecuencias medias y altas. Las dimensiones reducidas o exageradas de
hubieran disparado por irrumpir” (Denk, 2014). Los jóvenes entusiastas entrepisos y plantas únicamente otorgan un distinto carácter a esta
que se disponían a congregarse y llevar a cabo sus rituales liberadores reverberación. Es lógico pensar que el club también es capaz de influir
tenían a disposición una vasta urbe subutilizada y en ruina. Se creativamente en el artista, el cual adecua o basa sus subsecuentes
aprovecharon objetos arquitectónicos institucionales, administrativos y producciones en función de esta crudeza.

23
Felix Denk y Sven von Thülen condujeron cerca de 150 entrevistas que recopilaron en un libro titulado Der Klang der Famille, (El Sonido de la Familia). Cuyo objetivo era rescatar los valores de unión que inculcó la música techno como catalizador de
unidad social. Felix Denk responde a la pregunta: ¿Dirías que el techno de Berlín se trataba tanto sobre la arquitectura como de la música?

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DIAGNÓSTICO

Fold Club, Londres 2019. Tomado de redes oficiales.

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13.DIAGNÓSTICO destaca la dependencia entre eslabones. Inicia enlistando las necesidades apreciativa se basa sobre los recursos que puede entregar una primera
biológicas básicas, como de alimentación, aseo, salud, etcétera, sobre las forma de apreciación a través de preguntas sencillas, como el
13.1. USUARIO: NECESIDADES DE LA CULTURA TECHNO cuales se asienta la necesidad de seguridad, entendiéndose como un cuestionarse lo que es, lo que puede ser, lo que debería ser, y lo que será
entorno que satisface a las anteriores, adicionando factores de estabilidad en un futuro.
Fuente: Varios y tranquilidad. A partir del tercer eslabón, se pueden identificar una serie
de necesidades que trascienden la esfera de lo básico, en otras palabras,
las que nos distinguen de los animales. Las necesidades de pertenencia,
autoestima, desarrollo individual y las llamadas metanecesidades, son un
conjunto de necesidades de carácter no sólo psicológico, sino que se
pueden abordar también desde una perspectiva espiritual (desligada de
la religión).

María Paulina Soto destaca que, a partir de la teoría de Maslow, se puede


abstraer un proceso de construcción de identidades desde un enfoque que
rompe con la percepción errónea del desarrollo cultural como un lujo
exclusivo sólo de quienes pueden satisfacer los últimos eslabones de la
secuencia. Ejemplo de esto es la riqueza cultural que se construye en una Fuente: Varios8

comunidad aislada, en la cual, a diferencia de la ciudad, la obtención y Imagen 83: La investigación apreciativa y percepción de necesidades.

preparación de alimentos o la vestimenta propietaria, son pilares que


constituyen rasgos muy fuertes de identificación y tradición. De la
misma forma en que la cultura techno ha logrado construirse desde la
practicidad, el sentido comunitario y la gestión de espacios
empíricamente.

“La investigación apreciativa debe comenzar con la apreciación de lo

Imagen 82: Diagrama que recopila las necesidades humanas según Maslow. que el sistema es y posee. La primera tarea del investigador es descubrir,
describir y explicar qué es lo que funciona, cuáles son los factores que

“De esta lógica escalonada, se desprende que una vez que se han lo hacen posible, y motivar y comprometer al individuo o a los miembros

satisfecho las necesidades más básicas para asegurar la supervivencia, de la organización en su percepción del valor de este núcleo positivo”

entonces las personas pueden desear metas espirituales. Está bien claro (Soto). Soto asegura que el diálogo o investigación apreciativa permiten

que estas necesidades son secuenciales, y que la falta de satisfacción a visualizar, de una primera necesidad percibida, una serie de causas y

cada nivel Impacta el desempeño en el nivel subsiguiente: no se puede posibles soluciones con las cuales se pueden elaborar hipótesis que

pensar sin estar alimentado” (Soto). conjugue estos componentes. Sugiere también que para revelar
necesidades efectivamente, es necesario detectar y jerarquizar los deseos

Abraham Maslow propuso en su teoría de las necesidades humanas, una del individuo o colectivo (usuario), y tratarlas como una demanda social

serie de necesidades secuenciales, con un carácter escalonado en el que que requiere de respuestas (arquitectónicas). La investigación

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Imagen 84: Necesidades de la cultura techno.

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Luego de haber recopilado información sobre la filosofía, ideas, • Necesidades de Autorrealización: La cultura techno se
comportamiento y actividades propias de los iniciados en la cultura identifica como una institución que se construye y evoluciona en
techno, se categoriza dentro de la escala de Maslow una serie de base a la crítica, es de vital importancia para ellos comunicar
actividades y sensaciones que esta contracultura requiere. Este primer continuamente su inconformidad hacia la cultura dominante.
acercamiento corresponde a una apreciación objetiva y correspondiente • Meta Necesidades: La total entrega hacia los sentidos les
clasificación, de tal modo que posteriormente permitirá estructurar las permite desconectarse de la realidad y de la cotidianidad, de esta
posibles causas, potenciales soluciones, pronósticos, variables e forma hallan belleza e inspiración dentro del caos, su música y
hipótesis. su espacio están de acuerdo a una estética añorada y distinta a la
convencional.
• Necesidades Fisiológicas: La información recopilada acerca de
la libertad sexual que profesa la cultura techno nos permite
percibir a los iniciados como hedonistas y tolerantes, hablamos
de personas que continuamente se ven envueltos en encuentros
sexuales dentro del club.

• Necesidades de Seguridad: Desde la dimensión de la búsqueda


de estabilidad y refugio, nos encontramos ante una minoría que
requiere ser protegida de un contexto cultural predominante que
lo juzga continuamente. Es importante para estas personas
desarrollarse y llevar a cabo sus actividades dentro del club sin
sentirse amenazadas por autoridades. De la misma forma, un
nivel adecuado de hermetismo protege sus rituales, evita que se
profanen y se tergiversen.

• Necesidades de Afiliación: La necesidad de sentirse parte de un


conglomerado más grande, de sentirse en comunión y en unidad
deviene en el bienestar que significa para la persona el estar
rodeada de semejantes, a quienes puede considerar no sólo como
amigos, sino como una familia extendida, que es
interdependiente, se comprende y apoya mutuamente.

• Necesidades de Reconocimiento: Más allá de la auto


aprobación individual, se habla de una reafirmación colectiva,
donde toda una congregación se revaloriza al presentarse
convencida ante terceros y se gana una reputación que los demás
deben respetar a pesar de la divergencia ideológica.

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13.1.1. CARACTERÍSTICAS DE LOS ESPACIOS DEL


TECHNO
CARACTERÍSTICAS CUANTITATIVAS CARACTERÍSTICAS CUALITATIVAS
ESPACIO /
ANTIGÜEDAD ALTURA DE TIEMPO DE ESTILO IMPLANTACIÓN IMPLANTACIÓN
CARACTERÍSTICA PAÍS / CIUDAD MATERIALES FUNCIÓN PREVIA FACHADA ESQUEMA DINÁMICO
(Años) ENTREPISO ABANDONO (Años) ARQUITECTÓNICO (HORIZONTAL) (VERTICAL)

TRESOR Pasajes, Subidas, Bajadas,


(ANTIGUA 113 18 35 Neorenacentista Alemania, Berlín Ladrillo Bóveda de Banco Adosada Subsuelo y Plantas Asimétrica Interconexiones, Varias
LOCACIÓN Dependencias
Pasajes, Subidas, Bajadas,
MIXED
82 21 8 Estalinista Alemania, Munich Concreto Planta de Poder Adosada Subsuelo y Plantas Simétrica Interconexiones, Varias
MUNICH ARTS Dependencias, Varias Pistas
Pasajes, Subidas, Bajadas,
BUNKER CLUB 81 N/A N/A
3 Neoclásico Socialista Alemania, Berlín Concreto Búnker Militar Aislada Subsuelo y Plantas Simétrica Varias Dependencias, Varias
Pistas
Pasajes, Subidas, Bajadas,
Interconexiones, Varias
BERGHAIN 66 18 24 Neoclásico Socialista Alemania, Berlín Concreto Planta de Poder Aislada Subsuelo y Plantas Simétrica
Dependencias, Varias Pistas,
Varias Terrazas
TRESOR Pasajes, Subidas, Bajadas,
(NUEVA 55 2,5 9 Industrial Alemania, Berlín Concreto Central Térmica Aislada Subsuelo Asimétrica Varias Dependencias, Varias
LOCACIÓN) Pistas
Pasajes, Subidas, Bajadas,
://ABOUT Interconexiones, Varias
N/A 3 50 Estalinista Alemania, Berlín Concreto Jardín de Niños Aislada Subsuelo y Plantas Asimétrica
BLANK Dependencias, Varias Pistas,
Varios Patios
Pasajes, Subidas, Bajadas,
Interconexiones, Varias
GRIESSMUHLE N/A N/A N/A Estalinista Alemania, Berlín Concreto Molino de Granos Aislada Subsuelo y Plantas Asimétrica
Dependencias, Varias Pistas,
Varios Patios
Piscina de Pasajes, Subidas, Bajadas,
BASSIANI 83 10 22 Industrial Georgia, Tbilisi Concreto Complejo Aislada Subsuelo N/A Interconexiones, Varias
Deportivo Dependencias, Varias Pistas

Argentina, Buenos
COCOLICHE N/A 3 N/A Neoclásico Concreto N/A Adosada Subsuelo Simétrica Pasajes, Subidas, Bajadas
Aires

Pasajes, Subidas, Bajadas,


CXEMA VARÍA VARÍA VARÍA VARÍA Ucrania, Kiev Concreto VARÍA VARÍA VARÍA VARÍA Interconexiones, Varias
Dependencias

Todas las
edificaciones
Todas las Emplazamiento
Se identifican dos corresponden a un Todas las Se identifican dos Todas las edificaciones
edificaciones Todas las Las edificaciones Todas las horizontal Se identifican
variantes en estilo arquitectónico edificaciones variantes: clubes cuentan con una alta
tienen al edificaciones que originaron el edificaciones han variable, se dos variabtes:
correspondencia de épocas pasadas fueron alojados en planta complejidad en
RESUMEN menos muestran movimiento se sido construidas al identifican dos fachadas
con la escala: (se excluyen estilos construidas con alta y subsuelos, y términos de
cincuenta signos de encuentran en su menos con un tipo variantes: simétricas y
humana y correspondientes a un carácter clubes alojados circulaciones y
años de abandono. mayoría en Berlín. de roca artificial. adosadas y asimétricas.
monumental. siglos previos y institucional. sólo en subsuelos. dependencias.
antigüedad. aisladas
posteriores al siglo
XX). Fuente: Varios, Elaborado por Autor TFC

Imagen 85: Características físicas de los espacios estudiados.

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COMPONENTES PERCEPTUALES El primer conjunto de información está dado por las propiedades y
ESPACIO /
características físicas de una edificación en particular que ya está
CARACTERÍSTICA FORMA ESCALA LUZ TEMPERATURA HUMEDAD SONIDO
construida, descartando las posibilidades proyectuales como el diseño de
TRESOR Sin Luz Natural - Luces un nuevo objeto o la intervención sobre los existentes. Al congelar el
Excesiva - Condesación y Frecuencias Bajas -
(ANTIGUA Ortogonal Humana Decorativas - Poca Caliente - Sofocante
Olores Reverberación Cola Larga estado de la edificación, sus características cualitativas y cuantitativas se
LOCACIÓN Visibilidad
Poca Luz Natural - Luces constituyen como inalterables. Luego, otro conjunto de información se
MIXED Frecuencias Bajas -
Ortogonal Monumental Decorativas - Poca Fresco - Soportable Media - Sin Condensación
MUNICH ARTS Visibilidad
Reverberación Cola Corta construye a partir del entendimiento de las “atmósferas”, que Peter

Frecuencias Bajas - Zumthor presenta, y que sirve como base para determinar componentes
BUNKER CLUB Ortogonal Monumental N/A Caliente - Sofocante Alta - Condesación y Olores
Reverberación Cola Corta perceptuales que pueden generar ambientes. Esta información se obtiene
Poca Luz Natural - Luces de la tabla de resumen de características de los mismos, donde se
Decorativas - Visibilidad Frecuencias Bajas -
BERGHAIN Ortogonal Monumental Fresco - Soportable Baja - Sin Condensación recopilaron los casos más representativos y disímiles de espacios
Media - Cuartos y Áreas Reverberación Cola Larga
Totalmente Oscuras apropiados con el fin de encontrar relaciones estructurales y de fondo
TRESOR Sin Luz Natural - Luces además de semejanzas superficiales.
Frecuencias Bajas -
(NUEVA Ortogonal Monumental Decorativas - Poca Caliente - Sofocante Alta - Condesación y Olores
Reverberación Cola Corta
LOCACIÓN) Visibilidad
Las características cuantitativas de la edificación son aquellas que se
Poca Luz Natural - Luces
://ABOUT Frecuencias Bajas - pueden medir en base a un sistema numérico o de referencia precisa. De
Ortogonal Humana Decorativas - Visibilidad Fresco - Soportable Media - Sin Condensación
BLANK Reverberación Cola Corta
Media naturaleza objetiva, pueden comprender dimensiones, años, temperatura,
Sin Luz Natural - Luces niveles de ruido, etc. Estarán acompañadas siempre de una unidad de
Frecuencias Bajas -
GRIESSMUHLE Ortogonal Monumental Decorativas - Poca Fresco - Soportable Media - Sin Condensación
Reverberación Cola Media medida.
Visibilidad

Sin Luz Natural - Luces


Frecuencias Bajas -
BASSIANI Ortogonal Humana Decorativas - Poca Caliente - Sofocante Alta - Condesación y Olores • Antigüedad: Los espacios de la cultura techno destacan por
Reverberación Cola Larga
Visibilidad
haber sido construidos en el siglo XX, el rango de antigüedad
Sin Luz Natural - Luces
Frecuencias Bajas -
COCOLICHE Ortogonal Humana Decorativas - Poca Caliente - Sofocante Alta - Condesación y Olores está comprendido entre los 100 y 50 años, no se encontraron
Reverberación Cola Corta
Visibilidad
casos de edificaciones que sirvan a los espacios a esta subcultura
Media Luz Natural -
que hayan sido construidos en la época contemporánea, es decir,
CXEMA VARÍA VARÍA Luces Decorativas - VARÍA VARÍA VARÍA
Media Visibilidad los iniciados se han desarrollado en ambientes antiguos y

Todas las edificaciones desgastados que no han sido intervenidos estéticamente.


Se identifican dos La temperatura es
alojan sonidos que
variantes en variable y depende La humedad es variable
Todas las predominan en
correspondencia Todas las de diversos factores: y depende de diversos • Altura de Entrepiso: Las muestras seleccionadas muestran dos
edificaciones son frecuencias bajas,
con la altura de edificaciones altura de entrepiso, factores: altura de vertientes relacionadas con la función previa de la edificación.
composiciones tampoco cuentan con
RESUMEN entre piso y de cuentan con áreas cantidad de entrepiso, cantidad de
ortogonales, tanto tratamiento acústico Los espacios de concepción industrial, donde entran equipos e
fachada: oscuras y de poca ventanas, aforo, ventanas, aforo,
en su exterior de absorción, por lo
edificaciones de visibilidad cantidad de cantidad de ambientes, instrumentación de dimensiones descomunales, se caracterizan
como interior. que existen grandes
escala humana y ambientes, entre entre otros. por tener una altura de entrepiso que rompe con la escala humana
cantidades de
monumental otros.
reverberación. al estar destinada para máquinas, mientras que los espacios de
Fuente: Varios, Elaborado por Autor TFC
concepción utilitaria ofrecen una altura de entrepiso reducida.
Imagen 86: Componentes perceptuales de los espacios estudiado. Los clubes de mayores dimensiones presentan una variación de

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

alturas y ambientes que se ajustan a diversos ambientes, • Materiales: La piedra artificial predominó en la construcción de • Forma: La característica rectora de la forma es la ortogonalidad,
mientras que el club pequeño sólo puede ofrecer una altura de estas tipologías, en pleno auge del concreto, y hierro, es lógico los espacios del techno en su totalidad presentan fachadas e
entrepiso constante. que se haya aprovechado esta técnica constructiva, que además interiores de composición predominantemente ortogonal. Las
de haberse popularizado, resultaba la alternativa más angularidades y curvaturas forman parte únicamente de ciertos
• Tiempo de Abandono: El tiempo de abandono va desde la económica. Se evidencia que el cristal, madera y el acero detalles constructivos que resultan despreciables al contemplar
cantidad reducida de apenas 3 años hasta los 35, al parecer no es expuesto quedan relegados. la edificación en su totalidad.
de relevancia que la edificación tenga un mayor tiempo en
desuso, obviamente el grado de deterioro será mayor y las • Función Previa: Un abanico de funciones previas se abre y • Escala: La escala predominante de estos espacios es la
intervenciones, al menos estructurales, serán más importantes en abarca en su mayoría tipologías institucionales, relacionadas con monumental, propia de las fábricas y plantas. Los clubes con
los casos más extremos, sin embargo, el mínimo tiempo de los servicios públicos. En suma, ninguna de ellas cercana con escalas más cercanas a la humana han preferido aceptar la
abandono garantiza que la edificación ya haya sido vandalizada. actividades recreativas o culturales, de hecho, podría decirse que reducida magnitud y desarrollarse hacia las entrañas de la
son extremos totalmente opuestos, la única excepción es la del ciudad. Nuevamente los espacios con dimensiones más
Las características cualitativas tienen un carácter principalmente Cocoliche, el cual previamente era un bar del centro. generosas pueden jactarse de las distintas alturas de entrepiso
subjetivo que dificulta la precisión, para su catalogación objetiva se ofrecidas para adecuar y manejar cambios de escala, al menos
realiza una clasificación en rangos que permite la categorización y evita • Implantación (Horizontal): La implantación de carácter en el interior. Mientras que los clubes pequeños no pueden
ambigüedades. horizontal se divide en dos variantes: adosada o aislada. ofrecer un mayor juego de escalas.

• Estilo arquitectónico: Las edificaciones de la cultura techno • Implantación (Vertical): Todos los espacios del techno • Cantidad de Luz: Una constante está presente en todos los
corresponden a las tipologías formales y estilísticas del siglo cuentan con un subsuelo, mientras que la existencia de un espacios del techno: la luz artificial de entretenimiento. Láseres
XX, la mayor parte son de carácter industrial con una fachada monolito en la superficie no es una constante. y proyecciones juegan con la vista del usuario al presentarse
propia del estalinismo o del neoclasicismo socialista que se como áreas puntuales de alumbramiento, que funcionan más
propagó por toda Europa para simplificar el diseño y • Fachada: La simetría o asimetría en fachada corresponden al como una referencia o mecanismo parcial de orientación hacia
construcción de fábricas, plantas y vivienda social. Una estilo arquitectónico directamente. el escenario, sin descartar que en otros momentos pueden
excepción ubicada en Argentina con una fachada de estilo resultar desorientadores o cegadores. La luz natural casi no
neoclásico rompe la tendencia y reafirma que las subculturas se • Esquema dinámico: Al hablar de tipologías concebidas para ingresa cuando los eventos se extienden hasta altas horas de la
apropian de lo que tienen a mano, no buscaban un estilo o usos muy distantes al ocio y la danza, nos encontramos con mañana, y una atmósfera borrosa provocada por el humo y
tipología en particular. circulaciones cruzadas, subidas, bajadas, entradas, salidas, vapores colabora en la difusión de las imágenes y siluetas
cambios, recorridos y estancias de lo más variadas, que no se crípticas.
• País / Ciudad: La mayoría de edificaciones que dieron forma a abren paso en la concepción de la “discotecta contemporánea”,
la cultura techno y alojaron su desarrollo se encuentran en la cual se enfoca principalmente en una amplia planta libre con • Temperatura y Humedad: No hay información precisa sobre
Alemania, principalmente en Berlín, ciudad que se puede pista de baile. la temperatura, salvo por la idea de que los espacios que cuentan
identificar como un foco, a partir del cual se empezaron a con un generoso entrepiso gozan por lógica de una mejor
suscitar fenómenos de apropiación y similares en ciudades La relevancia de las características perceptuales radica en las ventilación y por tanto mayor disipación de aire caliente, lo que
aledañas, y actualmente en continentes y países totalmente sensaciones que entregan las mismas, como un juicio de valor: húmedo los dota de frescura. Sin embargo, el caso curioso de Tresor pone
ajenos al origen. o seco, frío o caliente, ruidoso o silencioso, etcétera. en crisis a cualquier noción de salubridad y confort desarrollado.
La gente danzaba por horas en un túnel viejo y desprovisto de

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

cualquier tipo de ventilación, la gente se sofocaba en las Gentrificación es el término con el que Ruth Glass denominó en 1964 al los precios de los arriendos incrementen, volviendo casi imposible que
temperaturas altas, se comparaba a un verdadero sauna, donde el fenómeno de revalorización del terreno a partir del crecimiento en altura los pequeños clubes que albergan se mantengan a flote. Otra amenaza
sudor y vapores se condensaban constantemente. de las edificaciones. El fenómeno está motivado principalmente por inminente es la temporalidad de los contratos, que se avecinan a terminar
inversionistas de clase media o alta, que encuentran en un barrio o sector lo más rápido posible, puesto que el negocio del techno y los clubes no
• Sonido: El sonido del club es la música, y la música techno está con un relativamente bajo costo del suelo, una oportunidad para la es visto como una potencial inversión ni si quiera para los bancos, el
predominantemente conformada por frecuencias bajas, que no inversión. El crecimiento en la densidad poblacional se vuelve inminente riesgo que determinan es alto y desisten de mantener relaciones con los
paran de dispararse por los sistemas de audio de punta y alta y con ello la demanda de nuevos potenciales habitantes que se vuelven arrendatarios. La especulación e intereses económicos fueron los
fidelidad durante las eternas sesiones de rave y danza. Las voces conscientes de las bondades del sitio. El proceso deriva por lo general en responsables del cierre y demolición de uno de los más importantes
se fusionan en un coro de murmullos característico, y eventuales el desplazamiento de los primeros ocupantes, quienes sucumben ante clubes, Tresor cayó a manos de inversionistas de Munich que se
expresiones de euforia refuerzan los momentos donde los djs ofertas económicas tentadoras. De forma indirecta, los habitantes en deshicieron del famoso sótano para implantar un proyecto comercial. La
filtran las frecuencias bajas sólo para presentarlas con más condición de arrendatarios también se ven afectados porque el costo de víctima más reciente fue el Mixed Munich Arts, quien cerró sus puertas
potencia al cabo de un rato. Las reverberaciones y ecos son los alquileres se dispara y se ven obligados a buscar sitios relegados. ante la no renovación del contrato de arrendamiento por parte de los
dispares, pero su resonancia está caracterizada directamente por terratenientes.
las dimensiones de la sala por lo que varían en carácter. “En 2017, los precios de bienes raíces en Berlín se elevaron más de un
20%; más que en cualquier otro lugar del mundo. La mayoría de clubes Proyectos de carácter comercial y de vivienda son principalmente los

13.1.2. PERSECUCIÓN Y GENTRIFICACIÓN aún se manejan con el espíritu de los años de la post reunificación. Son planteados por inversionistas, atrayendo cada vez más y más vida a los
proyectos para amantes de la música antes que compañías con barrios dedicados a la vida nocturna, tanto que se vuelve imprescindible

“Mientras que los Berlineses ven a su ciudad como disfuncional, sucia, rendimiento. [Los dueños] destacan la importancia de no lucrar” implementar políticas residenciales, como por ejemplo para controlar el

y últimamente muy costosa, el resto del mundo la asocia con sexo, (Brause & Kaiser, 2019). ruido. Las personas que van a vivir en Berlín justificándose de que les

drogas, techno, intoxicación y exceso. La ciudad aun así es reconocida encanta la vida nocturna y el trajín, son las mismas que reclaman en la

como el lugar para aquellos que quieran satisfacer su deseo de libertad noche y no se dan cuenta que ponen en riesgo toda una rica cultura y

– ya sea que libertad significa tener sexo oral en la pista de baile de forma de vida. Berlín se encuentra en una encrucijada y debe tomar

Berghain o drogarse en Kater Blau y bailar en un disfraz de oso rosa decisiones rápido acerca de qué tipo de ciudad quiere ser. El gobierno y

hasta el amanecer” (Brause & Kaiser, 2019). las autoridades han fallado en defender a los clubes y bares de Berlín,
atendiendo a los intereses de las compañías de bienes raíces, lo que trae

La escena raver de Berlín lo ha puesto en los ojos del mundo, al ser sobre la mesa a la pregunta, ¿para quién se construye la ciudad?

considerada como la capital del techno y el área más fértil para los
Fuente: Redes Sociales e Internet
emprendimientos artísticos. Las vecinas ciudades como Munich son
reconocidas por la industria automovilística y la avanzada tecnología que Fuente: Redes Sociales e Internet

exportan, mientras que Berlín exporta artistas y se presenta como “pobre Imagen 87: Afiche de Watergate Club que evidencia la amenaza del Spree
de Berlin
y sucia pero sexy”. Los constantes intentos de regeneración urbana hacia
una estética tradicional de ciudad europea amenazan este estatus El costo de la tierra se ha incrementado en un 600% en los pasados seis

bohemio de la ciudad. Cada vez más y más inversionistas ponen sus ojos años, y con ello el costo de los alquileres. Las grandes compañías están
en los baldíos de Berlín para iniciar proyectos antes de que los precios adquiriendo cada vez más y más edificaciones para arrendar los pisos a
de los bienes y lotes se disparen aún más. pequeñas empresas y negocios locales. El Estado, al entregar estos
espacios a manos corporativas cuyo interés está en el lucro, provoca que Imagen 88: Afiche en un barrio de Berlín.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

PROPUESTA
TEÓRICA

Cisterna de regulación de la EMAAP QUITO, sector El Bosque, 2021. Fotografía de autoría propia.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.PROPUESTA TEÓRICA

14.1. HIPÓTESIS

• La contracultura ha originado tipologías arquitectónicas Fuente: Redes Sociales e Internet

propietarias: Esta hipótesis se extiende a todo un marco


contracultural existente en la actualidad, es decir, se desea
conocer si el componente crítico de la filosofía de las tribus
urbanas se manifiesta a través de arquitecturas específicas, cuyas
propiedades distan de forma objetiva con las características
anheladas por la cultura dominante. En el caso de la cultura
techno, se han identificado constantes arquitectónicas (se
replican en todos sus espacios), por lo que podemos hablar de un
complejo y específico prototipo que se construye a partir de
varios criterios que conjugan no sólo características físicas o
funcionales, sino también contextuales.
• Existen características prototípicas en los espacios de las
contraculturas que fungen como filtros: Las características
prototípicas de los espacios de las contraculturas se pueden
entender como filtros, cuya función, además de desafiar
estándares aceptados por una cultura dominante, es la de
mantener al margen a individuos ajenos a su filosofía. Los
iniciados tienen afinidad ante características que los extraños
evitan o repudian enérgicamente.
• El filtro se puede comprender en función de las necesidades
humanas que satisface y contra las que atenta: Una
característica prototípica se puede asociar con diversos
significados connotados (conjuntos semánticos). Un grupo de
individuos rescata un conjunto semántico por sobre otro, este
comportamiento se puede explicar mediante las necesidades
humanas. Mientras que, para el grupo que prefiere cierta
característica prototípica, esta se vuelve un satisfactor de
necesidades (promoviendo comportamientos o sensaciones), la
misma representa una amenaza o carencias para otro grupo Imagen 89: Imágenes dentro y fuera de clubes techno icónicos de Berlín.

humano.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.2. MODELO TEÓRICO PROPUESTO

• El modelo propuesto se construye en base a un centro y sus


extremos, representados respectivamente por una ‘Característica
Arquitectónica Prototípica Exclusiva’ y los ‘Contextos
Socioculturales’ que se enfrentarán en función de la misma, esta
característica puede ser objeto de debate entre un sinnúmero de
‘Contextos Socioculturales’.

• La característica pasa de la dimensión arquitectónica a la


dimensión social de dos formas: mediante las asociaciones que
evoca y a través de las necesidades que satisface o amenaza.

• Las asociaciones (positivas o negativas) que la característica


evoca en un ‘Contexto Sociocultural’ dependen de los conjuntos
semánticos (Raynaud) que se manejen dentro de dicho contexto
y la jerarquía o relevancia que el mismo les otorga dentro de su
construcción y producción.

• Para los ‘Contextos Socioculturales’ en los que los conjuntos Imagen 90: Modelo teórico propuesto, características exclusivas..
semánticos de relevancia asociados a la característica tienen que
ver con nociones negativas o perjudiciales, esta se convierte en
una amenaza potencial contra sus necesidades porque permite
acciones no deseadas o les transmite mensajes no deseados.

• En el caso de los ‘Contextos Socioculturales’ en los que los


conjuntos semánticos asociados a esa característica tienen que
ver con nociones provechosas o benefactoras, esta se convierte
en un potencial satisfactor de necesidades (Max Neef) y se
consolida como parte de su construcción de identidad mediante
la auto atribución y apropiación (Pol y Vidal), porque permite
acciones deseadas (interiorizar) y/o transmite mensajes deseados
(exteriorizar).

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.3. METODOLOGÍA PROPUESTA

14.3.1. PROPUESTA DE CLASIFICACIÓN DE VARIABLES

Fuente: Varios, Elaborado por Autor TFC

Imagen 91: Propuesta de clasificación de variables.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Se propone a continuación una clasificación que integra desde los VARIABLES


INDICADOR ESCALA BIPOLAR DEL INDICADOR
VOLUMÉTRICAS
factores compositivos hasta los factores contextuales de una edificación. Cercanía a otros volúmenes AISLADO – ADOSADO
Emplazamiento
Cada uno de estos grupos se diferenciará principalmente por el enfoque Inmersión en el suelo ENTERRADO – EXPUESTO
Altura BAJO – ALTO
con el que agrupan a las variables, es decir, hay variables que Escala CORRIENTE – MONUMENTAL
Extensión REDUCIDO – EXTENSO
Forma Tipo de aristas predominante CURVO – ORTOGONAL
corresponden al VOLUMEN, al ESPACIO INTERIOR, y al LUGAR.
Cantidad de volúmenes que lo conforman ÚNICO – COMPUESTO
Composición SENCILLO – COMPLEJO
Proporción REGULAR – IRREGULAR
A su vez, los indicadores son los factores que definen a las variables. Se Estructura Tipo de concepción estructural (tectónico o estereotómico) TECTÓNICO – ESTEREOTÓMICO
propone una escala bipolar para simplificar las variantes que puedan
VARIABLES
existir de cada indicador, por ejemplo, el indicador de la variable INDICADOR ESCALA BIPOLAR DEL INDICADOR
MATERIALES
emplazamiento es la cercarnía a otros volúmenes, y la escala definida es: Densidad POROSO – DENSO

de aislado a adosado. Peso LIGERO – PESADO


Estructura Interna ORGÁNICO - PÉTREO
Rigidez FLEXIBLE – RÍGIDO
Dureza SUAVE - DURO
14.3.1.1. VARIABLES VOLUMÉTRICAS
Rugosidad LISO – ÁSPERO
Estructura Externa
Brillo BRILLANTE – OPACO MAQUILLADO – BRUTO
Este grupo considera a las variables que comunican ideas principalmente (Superficie)
Color VIVO – NEUTRO
hacia los espectadores externos de la edificación. Integridad de la superficie ÍNTEGRO - DETERIORADO
Estado (Condición)
Presencia de agentes y elementos extraños PULCRO – CONTAMINADO
14.3.1.2. VARIABLES MATERIALES
VARIABLES
INDICADOR ESCALA BIPOLAR DEL INDICADOR
ATMOSFÉRICAS
Este grupo considera a las variables que comunican ideas tanto a los Esquema Cantidad de circulaciones y dependencias SENCILLO – INTRINCADO

espectadores externos de la edificación, como a aquellos usuarios que la Luz Presencia de áreas oscuras CLARO – OSCURO
Reverberación ABSORBENTE – REVERBERANTE
experimentan desde su interior.
Volumen BAJO – INTENSO LEGIBLE – CRÍPTICO
Sonido
Fidelidad FIDEDIGNO – DISTORSIONADO
14.3.1.3. VARIABLES ATMOSFÉRICAS Frecuencias dominantes CLARO – OSCURO
Olor Olores AGRADABLE – DESAGRADABLE
Este grupo considera a las variables que comunican principalmente ideas Temperatura Temperatura FRÍO – CALIENTE SALUBRE – INSALUBRE
hacia los espectadores internos, a los usuarios que experimentan el Humedad Presencia de condensación y goteo SECO – HÚMEDO

recorrido dentro del confinamiento de la edificación. VARIABLES


INDICADOR ESCALA BIPOLAR DEL INDICADOR
SITUACIONALES
Edad Año de construcción NUEVO – ANTIGUO
14.3.1.4. VARIABLES SITUACIONALES
Carácter Función previa RECREATIVO – INSTITUCIONAL

Estado (Uso) Presencia de ocupantes o propietarios APROVECHADO – ABANDONADO


Estas variables contienen de la misma forma una dimensión
comunicativa que puede transmitir ideas tanto a los usuarios que Legalidad y puesta en funcionamiento ILEGAL – LEGAL
Establecimiento INFORMAL – FORMAL
experimentan la edificación desde dentro como desde afuera. Adecuaciones y acondicionamiento para funcionamiento IMPROVISADO – PLANIFICADO
Elaborado por Autor TFC
Imagen 92: Variables e indicadores.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.3.2. IDENTIFICACIÓN DE CARACTERÍSTICAS de presentar fachadas de metal tratado, su interior y el sótano


ARQUITECTÓNICAS PROTOTÍPICAS Elaborado por Autor TFC donde se aloja el club nos encontramos con dichos materiales.

Tomando como apoyo la teoría de categorización del self de Turner, las


características prototípicas son aquellas que se repiten en todos los casos
de estudio y llegan a configurar un modelo. Éstas variables
interdimensionales configuran el prototipo.

• Volumen Enterrado: Los espacios de la cultura techno se Fuente: Varios

encuentran inmersos bajo tierra parcial o totalmente, es decir, Imagen 96: Materiales pétreos.
independientemente de la magnitud del volumen que sobresale, Imagen 94: Volumen ortogonal.
las áreas del club funcionan en subsuelos o sótanos. Existe, • Materiales En Bruto: Además de ser la selección de material
además, una relación directa entre los espacios conocidos como predominante, los espacios de la cultura techno exhiben la roca
• Envolvente Perforada: Una de las clasificaciones tipológicas
más extremos y la profundidad a la que se encuentran, como el la en bruto, ya sea intencionalmente debido al estilo y tipología
propuestas por Hanno Webber hace referencia al tipo de
caso de Berghain, que aloja las pistas experimentales y utilitaria industrial, o debido a que el tiempo y el estado de
envolvente de las edificaciones. Los espacios de la cultura
ambientes fetichistas más extremos (Lab.oratory y Saüle) en los abandono han retirado cualquier rastro de recubrimiento.
techno están conformados en su mayoría por envolventes
pisos más profundos de la edificación, mientras que las áreas
perforadas por vanos ortogonales a ritmos constantes que son
más amigables se encuentran en pisos superiores (Panorama Fuente: Varios
mínimos en comparación a la superficie total de la fachada.
Bar).

Elaborado por Autor TFC


Elaborado por Autor TFC

Imagen 97: Materiales en bruto..

Imagen 95: Envolvente perforada.


• Superficies y Materiales Deteriorados: La materialidad de los
espacios del techno se caracteriza por encontrarse en estado de
Imagen 93: Volumen enterrado. • Materiales Pétreos: Los espacios del techno están construidos
deterioro, esto quiere decir que la integridad de superficies y
en su mayoría con materiales pétreos: paredes, muros, cielos y
elementos no estructurales se ha visto comprometida, están
• Volumen Ortogonal: Tanto en su exterior como en su interior, columnas de concreto, piedra, ladrillo y bloque. Esto responde
incompletos. Las magulladuras y grietas por supuesto, no deben
los espacios del techno exhiben una ortogonalidad al estilo arquitectónico de la época y a tipologías industriales o
afectar al funcionamiento de la estructura, relegando esta
predominante, propia de los estilos arquitectónicos de la época, institucionales. Incluso en el caso del nuevo Tresor, que, a pesar
característica a un apartado estético. Esta característica está
además, carecen de ornamentación.
relacionada directamente con el abandono de la edificación.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

pasillos y cuartos de máquinas son ahora espacios de techno están alejados de una materialidad o un estilo
Fuente: Varios territorialidad y oportunidad. contemporáneos (hi-tech, acero y vidrio, entre otros.)

Fuente: Varios Fuente: Varios

Imagen 98: Superficies deterioradas.

Imagen 100: Atmósfera Intrincada.


• Superficies y Materiales Contaminados: La contaminación de
superficies y materialidad de los espacios del techno es otra
• Atmósfera Críptica: Dentro de los clubes y espacios de la Imagen 102: Edificación antigua o preexistente.
característica consecuencia del abandono de la edificación.
cultura techno predomina una atmósfera críptica, construida por
Tanto los elementos verticales como horizontales se encuentran
percepciones difusas a través de los sentidos. Los juegos de luces • Edificación Institucional: Dada la condición de alojarse en
plagados de agentes extraños naturales o artificiales tales como
y humo permiten identificar únicamente siluetas y a su vez, el edificaciones preexistentes, los espacios del techno se han
manchas de suciedad o humedad, y afiches o graffiti.
sonido camufla las voces. Esto permite a los usuarios establecido principalmente en objetos arquitectónicos de
permanecer en anonimato. carácter institucional, es decir, en sitios cuya concepción o
Fuente: Varios
historia guarda relación con alguna forma de ejercicio de poder
Fuente: Varios
y/o servicio estatal, como el caso de plantas de poder, bóvedas
de bancos, escuelas, fábricas, entre otros.

Fuente: Varios

Imagen 99: Superficies contaminadas.

Imagen 101: Atmósfera Críptica.


• Atmósfera Intrincada: Los espacios de la cultura techno son
descritos frecuentemente como laberintos de concreto, esto
debido a la cantidad significativa de dependencias y el juego de • Edificación Antigua / Preexistente: Los espacios de la cultura

circulaciones e interescalaridad en su interior. Un esquema techno se caracterizan por haberse establecido en edificaciones

dinámico intrincado es el resultado de la transfuncionalidad de preexistentes cuya concepción original e historia guardan Imagen 103: Edificación institucional.

la edificación, que pasó de ser un espacio con fines industriales distancia de cualquier programa arquitectónico relacionado con

e institucionales a ser un club nocturno. Las cavidades, rincones, el entretenimiento nocturno. De la misma forma, los espacios del

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

• Edificación Abandonada: Se ha establecido que los espacios


del techno toman lugar principalmente en edificaciones que
alguna vez sirvieron a una entidad de poder o institución, sin
embargo, existe una constante que arrojan los casos de estudio y
es que estas edificaciones debieron encontrarse al menos un par
de años en desuso total o estado de abandono. Esto significa que
su ocupación ha sido transitoria y no ha tenido un origen legal,
y, en segundo lugar, significa que la edificación se ha encontrada
desamparada y en desuso durante un tiempo y ninguna entidad
se ha encargado de acogerla, derivando principalmente en el
deterioro y contaminación estética de la misma.

Fuente: Varios

Imagen 104: Edificación abandonada.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.3.3. EVALUACIÓN DE PREFERENCIA, INDIFERENCIA,


EVASIÓN Y ASOCIACIONES

Tras conocer las características arquitectónicas prototípicas que


ensamblan la tipología de espacio para la cultura techno, resta identificar
las cualidades que fungen como filtro, para lo cual se ha establecido una
escala bipolar de indicadores ya que una característica arquitectónica es
exclusiva cuando genera reacciones opuestas en distintos grupos
sociales.

Para identificar estas características arquitectónicas prototípicas


exclusivas, se ha construido una encuesta que recopila directamente las
reacciones de un grupo de iniciados en la cultura techno, y de un grupo
de ajenos a la misma. Se evalúa la preferencia, la indiferencia, y la
evasión hacia las características prototípicas de los espacios del techno.

Luego, para conocer las asociaciones y el potencial simbólico de estas


características se solicita al encuestado describir los motivos que guiaron
sus respuestas enlistando únicamente palabras con las que describiría las
sensaciones que cierto espacio o cierta cualidad evocan en su imaginario.
De esta manera se puede obtener una asociación metafórica como
subproducto, al saber que, por ejemplo, a un espacio intrincado se lo
puede describir como laberinto.

Si, por ejemplo, la característica de intrincado detona nociones negativas


como de inseguridad, sabremos que esta cualidad se asocia con peligro
y por tanto atenta contra una de las necesidades humanas establecidas en
las teorías tanto de Maslow como de Max Neef: la seguridad. Si, por el
contrario, la cualidad de intrincado detona en el encuestado nociones
positivas, como por ejemplo oportunidad para la territorialización, la
curiosidad o la emoción de la exploración y deriva, sabremos que, para
este individuo, una edificación intrincada satisface alguna meta
necesidad, como la necesidad de belleza o inspiración, o que
Elaborado por Autor TFC
indirectamente se vuelve un potencial satisfactor de necesidades básicas
Imagen 105: Pasos para la evaluación de PIE.
como la intimidad y afectivas.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.3.3.1. MODELO DE ENCUESTA PIE

FORMA: Angularidad y tipo predominante de aristas


ARQUITECTURA DE LA RESISTENCIA: LA ESTÉTICA DEL ABANDONO
Estudio de caso a través de la Cultura Techno Si el evento se lleva a cabo en una edificación cuya angularidad predominante es ORTOGONAL, forma
2)
cuadrada o rectangular, principalmente uniforme.
El techno es un subgénero de la música electrónica con orígenes de Detroit y Berlín (no confundir con House, TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación con aristas DIAGONALES o CURVILÍNEA,
ensamblando siluetas y formas más complejas.
Minimal, EDM, entre otros). A su alrededor se ha construido una subcultura global que se fortalece con fiestas y
eventos poco convencionales donde esta música es la protagonista. ¿Qué tan cercano es a esta subcultura?

La cultura techno en un solo video: por favor observe unos segundos del video, le dará una idea de lo
0) que es una fiesta techno (rave), sobre la forma de vida de los iniciados y sobre los espacios en que se
congregan.
ORTOGONAL CURVILÍNEO DIAGONAL
a) Me considero parte de esta u otras subculturas
b) No me considero parte de ninguna subcultura a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto)
b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar)
Imagine que busca diversión nocturna, es invitado a una fiesta de música techno (rave) y decide asistir c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia)
sin conocer con exactitud en qué lugar se llevará a cabo el evento. Especifique si al llegar al lugar, las
siguientes características espaciales y arquitectónicas le serían un atractivo (le llaman la atención), un Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su
detractor (le incomodan) o le son indiferentes (no le da importancia). respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse un
"edificio cuadrado").

CUALIDADES VOLUMÉTRICAS

IMPLANTACIÓN EN VERTICAL: Ubicación del volumen respecto al suelo ESTRUCTURA: Estructuración pesada o ligera, transparente o acorazada.

Si el evento se lleva a cabo en una porción ENTERRADA de la edificación, por ejemplo en un sótano, una Si el evento se lleva a cabo en una edificación cuya concepción estructural es ESTEREOTÓMICA,
1) 3)
bóveda, un subsuelo, etc. arquitectura de la cueva, muros pesados con ventanas o perforaciones pequeñas.
TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una porción EXPUESTA de la edificación, como un primer piso o TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación TECTÓNICA, exhibiendo una estructura ligera y
incluso una terraza. buscando la luz: grandes ventanales, columnas y vigas delgadas como nervios.

ENTERRADO EXPUESTO ESTEREOTÓMICO TECTÓNICO

a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto) a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto)
b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar) b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar)
c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia) c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia)

Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su
respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse un respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse un
"espacio bajo tierra"). "edificio pesado o acorazado").
Elaborado por Autor TFC

Imagen 106: Modelo de encuesta PIE 1/4.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

CUALIDADES MATERIALES

MATERIALIDAD: Origen, composición y estructura interna de los materiales de construcción. INTEGRIDAD DE LAS SUPERFICIES: Si las superficies o acabados se encuentran íntegros o deteriorados.

Si el evento se lleva a cabo en una edificación construida con materiales PÉTREOS, o derivados de Si el evento se lleva a cabo en una edificación que muestra signos de DETERIORO, cuyas superficies
4) 6)
minerales, por ejemplo piedra, concreto, ladrillo, bloque, etc.) están desgastadas o hay secciones faltantes, como grietas, bloques rotos, baldosas despegadas, pisos
TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación hecha en MADERA o DE ACERO Y CRISTAL, estilos y TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación cuyos acabados o materiales se encuentren
sistemas que transmiten ligereza y brindan claridad. ÍNTEGROS, y que claramente se les ha dado mantenimiento o se han reemplazado secciones dañadas.

DETERIORADO ÍNTEGRO

a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto) a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto)
b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar) b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar)
c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia) c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia)

Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su
respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse un respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una
"edificio de concreto"). "edificación deteriorada").

HONESTIDAD DEL MATERIAL: Si la materialidad se exhibe en bruto o se cubre con algún acabado. CONTAMINACIÓN DE LAS SUPERFICIES: Presencia de agentes extraños o contaminantes.

Si el evento se lleva a cabo en una edificación que exhibe sus materiales de construcción EN BRUTO o los Si el evento se lleva a cabo en una edificación cuyas superficies están CONTAMINADAS, ya sea por la
5) 7)
deja vistos, por ejemplo concreto visto, madera pulida, metales sin pintura, etc. presencia de agentes naturales o artificiales, como manchas de humedad, suciedad, graffitis o afiches.
TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación cuyos acabados MAQUILLEN los materiales de TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación cuyas superficies estén PULCRAS, sin manchas ni
construcción y la estructura, como pintura, empastes, baldosas de piso y pared, paneles de aluminio, papel tapiz, etc. agentes extraños y claramente mantenidas.

EN BRUTO MAQUILLADO PULCRO CONTAMINADO

a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto) a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto)
b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar) b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar)
c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia) c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia)

Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su
respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una
"edificación brutalista"). "edificación sucia o vandalizada").

Elaborado por Autor TFC

Imagen 107: Modelo de encuesta PIE 2/4.

65
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

CUALIDADES ATMOSFÉRICAS CUALIDADES SITUACIONALES

ESQUEMA DINÁMICO: Cantidad de circulaciones y dependencias ANTIGÜEDAD DE LA EDIFICACIÓN: Edad y preexistencia de la edificación

Si el evento se lleva a cabo en una edificación INTRINCADA, que cuenta con varios ambientes, Si el evento se lleva a cabo en una edificación ANTIGUA o preexistente, cuya concepción original, historia
8) 10)
dependencias y circulaciones verticales u horizontales, dónde uno puede desorientarse fácilmente. y diseño interior no guarda ninguna relación con con el entretenimiento nocturno
TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en un espacio SENCILLO, por ejemplo, una sola sala o pista de baile TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación NUEVA o contemporánea, construida
principal, donde no hay cómo perderse y uno se puede orientar fácilmente. exclusivamente para fines de ocio y entretenimiento nocturno.

INTRINCADO SENCILLO NUEVA ANTIGUA

a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto) a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto)
b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar) b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar)
c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia) c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia)

Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su
respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una
"espacio complejo"). "edificación antigua o con historia").

ATMÓSFERA EN FUNCIÓN DE LOS SENTIDOS: Sonido y luz. CARÁCTER DE LA EDIFICACIÓN: Tipología y concepción original

Si el evento se lleva a cabo en un ambiente CRÍPTICO, cuyas condiciones de luz y sonido le pueden Si el evento se lleva a cabo en una edificación de carácter INSTITUCIONAL, cuya construcción fue
9) 11)
confundir y le impiden distinguir rostros o voces, presencia de vapores, humo, luces estroboscópicas. ordenada por / para alguna institución o entidad estatal (instancia de poder, como bancos, fábricas,
TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una atmósfera LEGIBLE, con buena ilumnación, donde puede TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación que se construyó desde un principio con fines
distinguir rostros y vestimentas claramente, con niveles de ruido que no impidan conversaciones o aturdan. RECREATIVOS, como discotecas antiguas, bares o salones de bolos, etc.

CRÍPTICO LEGIBLE INSTITUCIONAL RECREATIVA

a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto) a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto)
b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar) b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar)
c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia) c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia)

Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su
respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una
"ambiente confuso"). "edificación financiera, bancaria, estatal, etc.").

Elaborado por Autor TFC

Imagen 108: Modelo de encuesta PIE 3/4.

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A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

ESTADO DE LA EDIFICACIÓN: Tiempo en desuso o aprovechamiento

Si el evento se lleva a cabo en una edificación que ha sido ABANDONADA y ha estado desamparada
12)
durante algún periodo de tiempo y las consecuencias de la falta de mantenimiento son evidentes.
TIP: El caso contrario sería que el evento se llevase a cabo en una edificación siempre APROVECHADA, que no ha sido
desatendida y se le ha dado mantenimiento constantemente.

ABANDONADA APROVECHADA

a) Lo Prefiere (le motiva a asistir y permanecer en el lugar a gusto)


b) Lo Evita (decide no ingresar o en punto abandonar el lugar)
c) Le es Indiferente (asiste y permanece sin darle importancia)

Describa brevemente o con una sola palabra esta cualidad y la sensación que le llevó a elegir su
respuesta. (Puede ser una primera noción o asociación que se le venga a la mente al imaginarse una
"edificación abandonada y descuidada").
Elaborado por Autor TFC

Imagen 109: Modelo de encuesta PIE 4/4.

La encuesta se llevó a cabo a dos grupos de individuos, el primero


identificado como afín o cercano a la cultura techno, y el segundo
identificado como un grupo totalmente ajeno a esta subcultura. Se les
presentaron las características arquitectónicas prototípicas para evaluar
la preferencia, evasión e indiferencia ante las mismas y detectar los casos
que indiquen que cierta característica puede funcionar como filtro
(donde predomine una reacción evasiva en un grupo y la atracción en el
otro). Adicionalmente se les solicitó describir las sensaciones que las
cualidades arquitectónicas evocan inmediatamente en su imaginario, por
ejemplo, apuntar la primera noción que se les venga a mente al imaginar
una edificación abandonada, o intrincada.

A continuación, se presentan los resultados de las encuestas elaboradas


a cuarenta participantes autoidentificados como iniciados en la cultura
techno u otra subcultura y a cuarenta participantes autoidentificados
como ajenos a la cultura techno.

67
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.3.3.2. RESULTADOS DE LA ENCUESTA PIE

Imagen 110: Resultados de preferencia, indiferencia y evasión.

68
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Imagen 111: Círculo de asociaciones.

69
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.4. RESULTADOS DEL ESTUDIO

14.4.1. EL PROTOTIPO: EL BÚNKER TECHNO

Imagen 112: El búnker techno.

70
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.4.2. LOS SATISFACTORES ARQUITECTÓNICOS

Imagen 113: Arquitectura como satisfactor de necesidades humanas.

71
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

14.4.3. LA ESTÉTICA DEL ABANDONO

Imagen 114: La estética del abandono.

72
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

MATERIALIZACIÓN
EN UN ENTORNO
LOCAL

Edificio Abandonado Policía Nacional, Quito 2020. Fotografía de autoría propia.

73
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15.MATERIALIZACIÓN EN UN CONTEXTO LOCAL

15.1. TECHNO EN LA CIUDAD DE QUITO

15.1.1. EL USUARIO: CONSTRUCCIÓN Y EVOLUCIÓN DEL


TECHNO EN LA CIUDAD DE QUITO

Imagen 115: Evolución del techno en la ciudad de Quito.

74
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

15.1.2. ITINERANCIA DE EVENTOS Y ESPACIOS TECHNO


EN LA CIUDAD DE QUITO

Imagen 116: Itinerancia de eventos techno en Quito.

75
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

15.2. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DEL ENTORNO

Imagen 117: Itinerancia de eventos techno en Quito.

76
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

15.3. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE LA


EDIFICACIÓN

Imagen 118: Hito institucional abandonado en Quito.

77
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

15.4. RESPUESTA ARQUITECTÓNICA

15.4.1. CONCEPTUALIZACIÓN

Imagen 119: Conceptualización para Búnker Techno en Quito.

78
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

15.4.2. PROGRAMA

Imagen 120: Diagramación de programa para Búnker Techno en Quito.

79
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Imagen 121: Salas del Búnker Techno en Quito.

80
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

15.4.3. INSERCIÓN

Imagen 122: Inserción del Búnker Techno en Quito.

81
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15.4.4. CONSTRUCTIVO

Imagen 123: Estructura del Búnker Techno en Quito.

82
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15.4.5. MATERIALIDAD

Imagen 124: Materialidad del Búnker Techno en Quito.

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15.4.6. EXTERIORES

Elaborado por Autor TFC

Fachada Frontal (Este)

La fachada frontal está compuesta de una sección de ladrillo maciza, y una sección ligera
de metal perforado que se ancla a las vigas en cantiléver superiores. La ligereza es
requisito luego de haber removido las vigas de tres pisos para encajar la rampa con su
estructura independiente. La bandera de tela se cuelga a manera de cortina y resalta el
carácter DIY de la edificación y el valor de la construcción de la edificación por la misma
comunidad a través de lo informal y empírico pero funcional. 0 5 10 15

Imagen 125: Fachada Este del Búnker Techno en Quito.

84
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Elaborado por Autor TFC

Fachada Posterior (Oeste)

La fachada posterior sacrifica una porción de ladrillo macizo para albergar a la


estructura metálica semipermeable de las galerías accesibles de exhibicionismo,
de esta manera, la comunidad puede exponerse hacia el entorno bajo sus propios
términos. El juego de perforaciones aleatorias refuerza la sensación de
descubrimiento y juego en la búsqueda de un cubículo que se adecúe a las
condiciones de permeabilidad de cada uno. 0 5 10 15

Imagen 126: Fachada Oeste del Búnker Techno en Quito.

85
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Elaborado por Autor TFC

Fachada Lateral Izquierda (Sur)

La fachada lateral izquierda expone parte de las galerías de exhibicionismo y


combina el uso de ladrillo macizo con perforaciones ortogonales mínimas y con
ritmo constante que se asemejan a la fachada de una vieja fábrica. 0 5 10 15

Imagen 127: Fachada Sur del Búnker Techno en Quito.

86
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Elaborado por Autor TFC

Fachada Lateral Derecha (Norte)

La fachada lateral derecha comparte una porción del metal perforado ligero que
cuelga de las vigas cantiléver y cubre a la rampa de la intemperie, con
contenedores reutilizados apilados reforzando el carácter industrial abandonado a
la vez que el carácter DIY o improvisado pero funcional. 0 5 10 15

Imagen 128: Fachada Norte del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Núñez de Vela

Unión Nacional de Periodistas

Juan José de Villalengua


Jorge Drom

El búnker techno reversa las cualidades arquitectónicas de la naturaleza de la


edificación institucional anterior. No propone desorden, sino un orden invertido. 0 5 10 15

Imagen 129: Implantación del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

El búnker techno aprovecha la tensión con las edificaciones institucionales


aledañas para presentarse en el tejido urbano como un desafío al status quo desde
su propia naturaleza.

Imagen 130: Isometría del Búnker Techno en Quito.

89
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Elaborado por Autor TFC

Imagen 131: Perspectiva del Búnker Techno en Quito.

90
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Elaborado por Autor TFC

Imagen 132: Galería Subterránea frente al Búnker Techno en Quito.

91
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15.4.7. INTERIORES

Elaborado por Autor TFC

Imagen 133: Planta de Cubierta del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 134: Planta de Terraza del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 135: Sala al Aire Libre del Búnker Techno en Quito.

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Imagen 136: Bar Principal del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 137: Planta Baja del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 138: Sala Principal del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 139: Sala Experimental del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 140: Corte Este del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 141: Corte Sur del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Actividades y Espacios Interiores


La programación itinerante entre las tres salas y el funcionamiento 24/7 conjuga a los distintos
Sin Escala
actores de la escena techno en Quito en un ambiente de exploración y oscuridad para garantizar la
evolución y producción cultural.

Imagen 142: Interiores del Búnker Techno en Quito.

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Imagen 143: Perspectiva de rampas del Búnker Techno en Quito.

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Elaborado por Autor TFC

Imagen 144: Perspectiva de galerías de exhibicionismo del Búnker Techno


en Quito.

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15.4.8. VISIÓN DE URBANISMO DESDE LA CULTURA


TECHNO EN LA CIUDAD DE QUITO (UTOPÍA)
Elaborado por Autor TFC

El tejido disuasivo se ha extendido por los alrededores del búnker techno, Frente a la Corte Nacional, en la Av.
Amazonas y UNP, protegiendo los accesos subterráneos secretos en las inmediaciones de las edificaciones
institucionales cercanas. Los ajenos se repliegan al desconocer el propósito del laberinto y al sentirse perdidos.

Imagen 145: Tejido disuasivo en exteriores de la Corte Nacional de Justicia.

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Elaborado por Autor TFC

Una entrada oscura y deteriorada se impone frente al Banco Amazonas invadiendo la acera principal, conduce a las conexiones
subterráneas que conectan con los ingresos y egresos al búnker techno, dentro, los ajenos deambulan sin rumbo mientras que sólo los
iniciados conocen el camino correcto.

Imagen 146: Acceso subterráneo frente a Banco Amazonas.

105
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Elaborado por Autor TFC

El tejido laberíntico ha invadido gran parte de los alrededores al búnker techno y finalmente se ha tomado la Plataforma Gube rnamental
en la Av, Amazonas, ahora, la gran plaza frente a la misma alberga iniciados que empiezan a apropiarse del laberinto que conduce a
uno de los ingresos al búnker techno.

Imagen 147: Tejido disuasivo en exteriores de la Plataforma


Gubernamental.

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Elaborado por Autor TFC

Ahora, las manzanas con la mayor concentración de edificaciones gubernamentales se ha plagado de conexiones laberínticas,
desatando una reacción en cadena, hasta que son tomadas por la cultura techno.

Imagen 148: Reacción en cadena.

107
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

Elaborado por Autor TFC

Habiendo conquistado las manzanas con la mayor concentración de edificaciones gubernamentales, el resto del polígono que define al
distrito financiero de Quito se contagia y la cultura techno empieza a tomarse, desde lo subterráneo, otras edificaciones que respondan
al poder y a la cultura dominante, como centros comerciales o el estadio olímpico.

Imagen 149: Contagio.

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Elaborado por Autor TFC

Las edificaciones que han sido puestas en la mira por la cultura techno, han sido
revestidas con la estética del abandono a través del deterioro y la contaminación
intencional. Las nuevas estructuras que aparecen reciben el mismo tratamiento:
monolitos manchados supermasivos se aprecian desde lo lejos como símbolo del poder
que ha adquirido la contracultura. Cada una de éstas áreas y edificaciones, en distinta
escala y magnitud, albergan ya no sólo búnkeres techno, sino también espacios
relacionados con la construcción contracultural, desde lo musical, como estudios, salas
de conciertos, anfiteatros, hasta lo crítico conceptual, como paseos y galerías de
exhibicionismo ubicadas en medio del parque La Carolina.

Imagen 150: Síntomas.

109
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Elaborado por Autor TFC

Ahora que la cultura techno ha invertido roles con el distrito financiero de Quito, el polígono se blinda para proteger a los
iniciados y a este nuevo centro de producción contracultural, asegurando el hermetismo y la oscuridad en su interior a
través de fachadas pesadas, deterioradas, manchadas, con graffiti y perforaciones mínimas

Imagen 151: Secuestro del distrito financiero de Quito.

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CONCLUSIONES

Ilustración de Felix Scheinberger

111
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16.CONCLUSIONES vez un contexto opuesto se apropia de estas características y jueves y finalicen un martes es un indicio de que funcionan de
construye su identidad alrededor de las mismas. una forma diferente a la del común denominador. Que una
• Los procesos de micro culturas o contra culturales son procesos persona sea capaz no sólo de soportar más de cuatro días
sociales de la vida en las ciudades y por tanto es necesario • El búnker techno se materializa en el tejido urbano de Quito, seguidos entre música repetitiva y en un lugar de apariencia
entenderlas. Para estos grupos la arquitectura y el urbanismo propone un orden distinto al status quo dentro de sus límites, y intimidante, sino que también lo haga parte fundamental de su
deben formular respuestas coherentes que valoren las opciones además buscan la transformación de sus alrededores y de identidad y desarrolle su vida en torno a este ambiente, es
propositivas de aquellos grupos. Al plantear un trabajo de quienes lo visitan. Las ilustraciones narran la idea llevada al muestra de que se trata de una cultura de irrupción y, por ende,
titulación en este sentido valora, prevé y planifica la inserción extremo al mostrar una realidad donde el búnker techno sus espacios y tiempos han de ser igual de transgresores.
social de estas culturas y proyecta espacios integrales y funcionó como un catalizador que fue capaz de invertir a la Habiendo comprendido y aceptado la forma de vida e
dinámicos. ciudad desde una edificación pensada originalmente para el intenciones de la cultura techno, y en general de los movimientos
control (policía) y un núcleo de control (distrito financiero) contraculturales, autoridades y planificadores deben asimilar e
• La clasificación de variables volumétricas, atmosféricas, incorporar estas rupturas espacio temporales a distinta escala en
materiales y situacionales (VASM) con base en la conjugación • Los clubes y espacios del techno son magnetos de actividades el ámbito de la normativa y regularización para garantizar su
de teoría existente sobre tipologías y características anexas que generan relaciones de económicas de producción, extravagante, pero justificado funcionamiento.
arquitectónicas, busca abordar la interdimensionalidad en movimiento y consumo. Por lo tanto, el club trasciende y no es
arquitectura para dar la misma relevancia a indicadores tangibles solo un espacio para el ocio, sino que es el sustento de una • RESCATAR EL VALOR DE LO ESPONTÁNEO: Los
e intangibles. nutrida comunidad de activistas, que van desde vendedores sucesos no planificados son como el goteo sobre un charco,

ambulantes hasta administradores y artistas. existe una serie de reacciones que se desencadenan a partir de
• La selección de muestras de clubes techno a través del un estímulo primero. Los raves improvisados y congregaciones
comparativismo divergente y la clasificación VASM sirvió para • Los fenómenos de la gentrificación y desplazamiento traen a multitudinarias transforman por completo un espacio y le dan un
determinar las características arquitectónicas específicas que se consideración la importancia de re evaluar la manera de concebir sentido totalmente diferente. Llenar de vida y humanidad una
replican en estos espacios y permitieron ensamblar el prototipo las ciudades. Los casos expuestos de clubes que han cerrado y fábrica es un valor arquitectónico que se puede apreciar
de Búnker Techno. de los que se encuentran en riesgo son evidencia de que las únicamente al entender que “La arquitectura no trata

ciudades no se construyen para los habitantes al despreciar sus simplemente sobre el espacio y la forma, sino también acerca de
eventos, acciones y lo que sucede en el espacio” (Gardinetti,
• Dentro de las características arquitectónicas prototípicas que necesidades, sino que satisfacen los intereses económicos de
inversionistas, que son quienes tarde o temprano tendrán la 2014). Los planteamientos de Tschumi en las transcripciones de
ensamblan al Búnker Techno, tres son las características que al
última palabra para decidir el rumbo que tomarán los barrios o Manhattan de 1981 nos adentraron en consideraciones más
presentarse ante un espectador suponen una ruptura ideológica
sectores. abstractas sobre la percepción de la arquitectura no sólo desde el
entre iniciados y ajenos, éstas se pueden aprovechar para generar
volumen, sino desde la dinámica de las relaciones entre el
barreras o filtros que resguardan a la esfera contracultural.
17.RECOMENDACIONES usuario y el espacio en períodos de tiempo. La incorporación de
nociones de espontaneidad, como planificar espacios capaces de
• Al ubicar a la arquitectura y sus componentes como satisfactores
acoger usos totalmente aleatorios aporta directamente a la
de necesidades humanas, se visualiza cómo en función de • RECONOCER LOS DESFASES TEMPORALES Y
planificación y proyectación urbano arquitectónica.
asociaciones, significados y simbolismo, la arquitectura atenta ACEPTAR LAS IRRUPCIONES ESTÉTICAS: La escena

contra los ideales de un contexto sociocultural mientras que a su techno funciona y se desarrolla a en tiempos desfasados a los de
la cotidianidad, el hecho de que sus rituales de rave inicien un • LA APROPIACIÓN COMO ACTIVADOR: Tras entender el
fenómeno de la apropiación más allá de la posesión ilegal o

112
A R Q U I T E C T U R A D E L A R E S I S T E N C I A

informal de un espacio, la importancia de un lugar sobre el cual minorías a espacios y lugares específicos que estén acorde a la
se ha realizado una inversión de recursos materiales e necesidad de producir continuamente su identidad.
intangibles radica en el simbolismo que se genera a su alrededor
y cómo este llega a formar parte de una identidad cultural. Es • LA FIGURA DEL PATRIMONIO UNDERGROUND:
vital reconocer el significado que suponen sitios de estas Schofield y Rellensmann aseguran que las expresiones
características para congregaciones minoritarias. Como contraculturales también forman parte de la identidad de las
aseguran Enric Pol y Moranta Vidal, la apropiación puede ser ciudades, y atentar contra los espacios donde se desarrollan es
una estrategia que forme parte de la propuesta administrativa atentar contra el significado mismo de ciudad y su capacidad de
para fomentar comportamientos beneficiosos para la albergar a diversas formas de vida, es por eso que hablan de una
convivencia urbana, como la vigilancia natural y la nueva clase de patrimonio. Elevar espacios a una categoría de
conservación. “Patrimonio Underground” no sólo garantizaría su protección y
aseguraría su integridad, sino que también traería beneficios en
• DESMITIFICAR LO INFORMAL: La acción y materia de sostenibilidad, al impulsar un reciclaje de
transformación sobre un espacio se entiende como el deseo de edificaciones específico que se lograría sin costos de renovación
modificar características físicas en base a criterios propios del estética y acabados.
usuario. En el caso de la cultura techno, el abandono es
altamente valorado por presentarse metafóricamente como
representación de su imagen, por tanto, las transformaciones en
base a graffitis, pegatinas, manchas y magulladuras debe ser
tratada como una categoría estética vulnerable al estar sujeta a
malinterpretaciones relacionadas con la pobreza, la inseguridad
o la insalubridad, motivo por el cual la cultura dominante
interviene en estos espacios maquillándolos y sanitizándolos.
Educar sobre estas consideraciones y diversidad de estéticas es
clave para garantizar la convivencia de distintos grupos sociales
en un medio compartido.

• CESIÓN DE ESPACIOS SUBUTILIZADOS: Los bienes


subutilizados que son propiedad del Estado deben ser
aprovechados de la mejor forma posible para que representen un
beneficio, pero estos beneficios no los hay únicamente de
carácter económico, sino que también existe una riqueza no
cuantificable en el desarrollo cultural. El destinar espacios
desechados al impulso de emprendimientos tanto
contraculturales como culturales es imperante, y una forma de
cumplir con este deber es brindar facilidades de acceso para las

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BIBLIOGRAFÍA

Ilustración de Felix Scheinberger


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