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En una época, en la que el centro de admiración del público es el artista creador, considerado genio,
cuya vida extraordinaria, loca, a veces escandalosa, su hipersensibilidad y autocompasión están en boca de
todos, que actúa sólo según sus criterios individuales, no es de extrañar que el lied, la canción sobre poemas
románticas, se convierte en el género más emblemático del romanticismo. Componer un lied es como escribir
un diario, captar un estado de ánimo, una sensación fugaz, un sentimiento, un atmósfera. Es una música íntima
y personal para voz y piano, para entretenerse en los salones burguesas.
En el lied podemos captar la máxima libertad del compositor: las canciones no obedecen a una
construcción formal fija, son muy variopintos desde el punto de vista formal. La libertad formal del lied se
origina, por una parte, del hecho de que el poema tiene su propia forma, y por la otra, que el texto garantiza la
continuidad del discurso musical.
Los poemas son textos en verso, es decir, textos de forma regular que normalmente obedecen a una
construcción estrófica; cada estrofa se forma de cuatro (o seis u ocho) versos isosilábicos con rimas asonantes
que emparejan los versos.
En el verso el lenguaje cursa de un modo cíclico; el oyente, o el lector, va oyendo lo que esperaba oír;
acentos que se esperaban y llegan, unidades silábicas que se van presentando en los momentos en los que se las
esperaba y mucho más elementos como unidades estróficas, combinaciones de rimas, etc. por medio de los
cuales el poeta construye su discurso adaptándolo a la andadura cíclica de la realidad. La audición de un texto
en verso depara la confortabilidad del curso cíclico; lo que el poeta dice lo vamos oyendo meciéndonos en una
cadencia regular en la que no puede haber sobresaltos.
Todo ello produce un curso rítmico regular lo que acerca el poema a la música. Sin embargo, aún
tratando de un texto de forma estrófica predeterminada de ritmo regular, el compositor tiene la opción de
apostar por una construcción formal propia de la música, semejante o diferente de la del texto.
Lied estrófico
Este tipo de composición se caracteriza por ajustar la música a las características formales del texto: las
diferentes estrofas se cantan sobre la misma música.
Con respecto a la forma musical, la forma denominada lied estrófico se forma de una serie de versos,
normalmente de cuatro que pueden aumentarse pero siempre son de número par. Los versos tienen la misma
longitud o, por lo menos, aquellos que “rimen”, es decir, que forman pareja. El lied estrófico destaca por su
regularidad y simetría.
El lied estrófico tiene un contenido eminentemente lírico.
Lied dinámico (trascompuesto)
En este tipo de canción el texto se trata como si estuviese escrito en prosa. Se pretende formar un discurso
dramático que se refleja en una forma musical libre y de dimensiones amplias, acercando la pequeña forma lied
a las grandes formas por una parte, y por la otra, volviendo al concepto de forma libre del motete y madrigal
renacentistas.
Lied estrófico modificado
Entre los dos tipos anteriores se encuentra el lied estrófico modificado en el que, al pasar a la siguiente estrofa,
la música se modifica de menor o mayor medida para ajustarse al contenido del texto.
Forma arabesco
El lied trascompuesto se forma mediante enlazar libremente una serie de secciones (que pueden corresponder
con las estrofas del texto pero no obligatoriamente). Cada una tiene una forma propia que puede adaptar
cualquiera de las pequeñas formas como la forma lied estrófico, lied binario, lied ternario, puede limitarse a una
sola frase o adaptar el pequeño rondo en sentido de una forma lied ampliado. Las secciones pueden ser todas
diferentes pero también puede reexponer alguna de ellas, sobre todo la primera sección pero también cualquiera
de las demás secciones. La libertad caprichosa de esta forma proviene de las características dramáticas del
texto.
Compositores y poetas
El lied alcanza su cima en el romanticismo maduro gozando de gran popularidad entre los compositores
alemanes Los liedes autónomos se encuentran agrupados en ciclos enlazándose libremente con el pretexto del
titulo del ciclo.
Los poetas más importantes de los que se escogían textos fueron Johann Wolfgang von Goethe y
Friedrich Schiller. El poeta vienés Wilhelm Müller escribió los textos para dos ciclos importantes de Schubert.
Ciclos de canciones
El lied romántico nace en Alemania. El repertorio del lied alemán abarca canciones desde Mendelssohn
hasta Richard Strauss. El lied traspasa las fronteras de Alemania y llega a países como Francia o Rusia.
Las canciones pueden estar agrupadas en ciclos aunque su relación textual sea accidental. Los ciclos del
lied alemán más conocidos son
Interpretación
El intérprete no tiene la obligación de interpretar todo un ciclo. Puede interpretar una de las canciones
del ciclo o seleccionar varias libremente, formando de esta manera su propio ciclo.
Por regla general, cuanto menos piezas forman un ciclo más fuerte es la relación entre ellas. En la
música instrumental, tres piezas del mismo género enlazadas hacen alusión al género de sonata: de la misma
manera que en la sonata se cambia el carácter pasando de un movimiento al otro, en las obras cíclicas de tres
piezas se diseña cuidadosamente la sucesión de caracteres.
EL LIED ROMÁNTICO ALEMÁN
Comentario de audición de los liedes de Schubert
Lied estrófico regular
El poema se forma de dos o más estrofas que se cantan sobre la misma melodía. Al igual que en el texto,
la melodía se forma de cuatro versos que pueden ser iguales o diferentes
a–a–b–b
a–a–b–c
a–a–b–a
a–b–c–d
Normalmente se emplea el fraseo simétrico, es decir, los versos tienen la misma longitud – normalmente
de 4 compases. Cuando dos versos tienen motivos comunes se agrupan a formar una frase binaria (período).
En el lied el texto en sí garantiza la coherencia por lo que la forma puede tratarse con mayor libertad.
ESQUEMA FORMAL
Forma: Lied estrófico modificado
El esquema sólo contiene la parte cantada. La canción se empieza con una introducción al piano – una
frase abierta de 8 compases - que crea el carácter correspondiente y que cerrará la canción convirtiéndose en
Coda (frase de 6 compases) y esta vez, terminando cerrada. Entre las estrofas reaparece la parte de piano como
enlace, intermezzo e introducción para la siguiente estrofa por lo que se recorta a su motivo inicial (fragmento
de 4, 1 y de 6 compases respectivamente).
En el lied Im wunderschönen Monat Mai hemos visto nacer la forma abierta. La formación novedosa que
emplea Schumann tiene las siguientes características
- la obra (o la voz cantada) no se empieza con acorde tónica
- la obra (o la voz cantada) no se termina con acorde tónica
- la obra se inicia en tonalidad indefinida o ambigua (el tema o motivo inicial no empieza ni termina con
la tónica de la tonalidad inicial)
- la forma es asimétrica, interrumpida o inacabada
- la forma es libre o el fraseo es ambiguo: no se forman frases o versos sólo se apilan motivos
- el plan tonal es irregular o ambiguo
Si leemos el poema del lied podemos experimentar cómo aumenta la música el contenido sencillo y
limitado del texto prestándole aquel atmósfera romántica que reside en el anhelo sin objetivo concreto. La
forma regular y cerrada del poema choca con la forma abierta de la música que abre un nuevo horizonte: con la
disolución de la forma cerrada, con la irregularidad o ambigüedad de la misma el compositor pretende
transmitir una sensación transitoria.
Hasta la estructura de estrofas cambia su sentido: mientras que en el texto la estructura estrófica es
preestablecida por lo cual representa la regularidad, en la música produce una circularidad infinita en la que
principios y finales se funden. La introducción al piano viene “desde la nada”, como una pregunta emergente,
en tonalidad indefinida y final abierta. La voz entrante parece concluir esta pregunta pero a la medida que sigue
su curso, ésta también queda suspendida en el medio de su discurso. Cuando se inicia la segunda estrofa, la
repetición de la introducción pianística parece colocar el signo de interrogación al final de la voz – o sea, su
papel es doble, se la utiliza tanto para empezar como para terminar pero en realidad no sirve ni para el uno
como tampoco para el otro fin.
Si la primera canción nos lleva a un mundo de los anhelos, fantasías y ensueños – reflejados además de la
forma, por el ritmo libre de movimiento ondulante de arranques y paros constantes –, la segunda nos sorprende
con su tono de desesperación e ira contenida expresada por el ritmo repetitivo y obsesionado. El ritmo regular y
repetitivo produce carácter de danza, lo reza el poeta: “mi amada está bailando”. Es un valse amargo y
enloquecido, ya que el poema deja intuir que la muchacha se casó por obligación y no por amor.
Aunque aquí los motivos se enlazan como versos y parecen obedecer a un discurso narrativo, este no llega a
su fin y queda interrumpida. El plan tonal parece casual: se peregrina libremente entre algunas tonalidades
relativas, la obra queda suspendida en una tonalidad diferente de la inicial sobre dominante que aparece en un
ambiente cromático que debilita todavía más el sentido tonal.
El compositor rompe la simetría del poema: la estructura cuaternaria del texto se modifica mediante repetir
el 2º y 4º verso. Sin embargo, musicalmente, los seis versos forman dos estrofas de 3 versos que se relacionan
de manera que la segunda estrofa parece ser la repetición variada de la primera pero en la tonalidad de la
subdominante, o sea, oscureciendo el color como señal del dolor y sufrimiento.
Frente a la irregularidad de los liedes anteriores en el repertorio de Schubert encontramos algunos que
prestan la forma lied ternario con reexposición, propia de la música instrumental, en primer lugar, de las
danzas. (En la música de danza la regularidad es imprescindible para poder bailar sobre ella.)
ESQUEMA FORMAL
Forma: Lied ternario (Lied ternario simétrico)
(SM significa que la tonalidad de la subdominante aparece con cambio del modo a mayor.)
Secciones A B A Coda
Compases 8 4 4 4
Subdivisión a1 a2 b a2
Compases 4 4 4 4
Cadencias D T D T T
Lied binario
En este tipo de lied se pretende contar una historia, un drama mediante un discurso dramático ininterrumpido.
La forma musical es libre e imprevisible como si naciera en los momentos clave de la historia. El resultado es
una gran variedad de formas musicales caprichosas que podemos reunir bajo la denominación de forma
arabesco.
Schubert:
- Feierabend
- Krieger’s Ahnung
- Erlkönig
- Aufenthalt