Bellas artes

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Para otros usos de este término, véase Bellas artes (desambiguación).
El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las
principales artes y buen uso de la técnica. El primer libro que se conoce que las
clasifica es Les Beaux-Arts réduits à un même principe (Las bellas artes, 1746)
de Charles Batteux, quien pretendió unificar las numerosas teorías sobre belleza y
gusto que existían en esa época. Batteux incluyó en las bellas artes originalmente
a la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía; y se añadió
posteriormente la elocuencia.1
Con el tiempo, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o
quitarían artes a esta lista (se eliminó la elocuencia). En 1911, Ricciotto Canudo es
el primer teórico del cine en calificar a este como el séptimo arte, en su ensayo
"Manifiesto de las Siete Artes", que se publicó en 1914.2
También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas
artes se asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi
exclusivamente a las artes plásticas o artes visuales. En este sentido, la
palabra arte también es muchas veces sinónimo de artes visuales, al emplearse
en términos como galería de arte.

Índice

• 1División clásica
o 1.1Seis bellas artes
o 1.2Añadidos modernos
• 2Véase también
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

División clásica[editar]
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Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del
ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y
movimientos; el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían
las artes en artes superiores y artes menores. Las artes superiores eran aquellas
que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vista y oído),
con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las
bellas artes eran
seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La
declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro (actualmente
parte de la Literatura). Esa es la razón por la que el cine se considera en la
actualidad el séptimo arte. Las artes menores, en cambio, son aquellas que
impresionan a los sentidos menores (gusto, olfato y tacto), con los que es
necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y artesanía.
También se considera al cómic como una expresión artística, siendo denominado
como "el Noveno Arte". Su lenguaje propio ya establecido y su mezcla de narrativa
literaria y visual lo convierten, sin duda en una manifestación artística.
Seis bellas artes[editar]
• Arquitectura: Es el arte y ciencia de proyectar y construir edificaciones.
• Danza: Es el arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente
con música, como una forma de expresión de sentimientos y
emociones, y de interacción social, con fines de entretenimiento, o
religiosos.
• Escultura: Es el arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como
en relieve.
• Música: Es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de
la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre.
• Pintura: Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos,
mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas.
• Literatura: Es el arte que tiene por instrumento la palabra escrita.
Añadidos modernos[editar]
• Cine o cinematografía: Nacido a finales del siglo XIX, es un arte muy
popular, consistente en la proyección en una pantalla de fotografías (o
dibujos) a un ritmo determinado (24 por segundo) y una tras otra,
produciendo un efecto óptico en el que parecen estar en movimiento,
conformando las llamadas "películas". Esas imágenes narran una
historia y suelen ir acompañadas de sonido. Para la reproducción de
dichas películas es necesario poseer diversas máquinas, dependiendo
de si se exhiben en salas preparadas ex professo o en nuestra casa.
• Fotografía: Creado a mediados del siglo XIX, la fotografía es el arte de
la captación de imágenes de la realidad en papel, usando para ello una
máquina llamada cámara. Las imágenes captadas con dicha máquina
son fijadas en papel mediante diversas técnicas y productos químicos.
Dichas imágenes pueden reflejar la cotidianidad o tener un marcado
carácter artístico, expresando metáforas o sensaciones. De este arte
derivó, posteriormente, el cine, dado que este está basado en
fotografías.
 • Cómic: Considerado un arte popular, y creado a principios del siglo XX,
el cómic es el arte de narrar historias mediante secuencias de dibujos
que, mezcladas con textos, se distribuyen en cuadrados
llamados viñetas, que, a su vez se colocan una tras otra en la página,
conformando una secuencia.
Denostado durante mucho tiempo, debido a su marcado carácter
popular, el cómic es considerado en la actualidad una manifestación
artística de pleno derecho, debido a la utilización de unos códigos
expresivos propios, ausentes en el resto de las bellas artes, y a su
combinación de literatura y arte visual en un mismo lugar. Por todo ello,
es calificado por el gran público y los expertos como el "noveno arte" o
el arte secuencial.
• Videojuegos: En 2011 se extendió la protección artística a videojuegos,
lo que les clasificó como un arte legal. [cita requerida] De igual forma, Xin
Wang, creador de un personaje de Diablo III dijo “sucedió como sucedió
en el cine. El videojuego es nueva forma de arte, el octavo arte.
Depende de cómo lo veas y cómo lo usas”.
• Origami: durante siglos, el origami o arte del plegado del papel, se
mantuvo en el ámbito de las práctica artesanales. Pero en los últimos 50
años, un interés renovado por comprender el comportamiento de la
materia plegable, tanto a nivel artístico como científico, ha dado impulso
a una generación de artistas cuyas obras merecen ubicarse a la altura
de las bellas artes. El origami tiene una característica que lo distingue
de otras artes: mientras que la pintura requiere la adición de materia, y
la escultura implica sustracción, el origami no suma ni resta: transforma.
El sustrato sobre el cual el artista imprime la función de pliegue puede
ser papel o cualquier otro material plegable (metal, acetato, etc.).
También llamado «nuevo origami» para distinguirlo de las antiguas
prácticas artesanales, tuvo una rápida evolución en el último medio siglo
gracias al aporte de la matemática computacional y al desarrollo de
técnicas como el box-pleating, el teselado y el plegado en húmedo.
Artistas como Robert J. Lang, Erik y Martin Demaine, Sipho Mabona,
Giang Dinh y otros, son citados con frecuencia para ejemplificar la forma
en que el origami continúa desafiando los límites de un arte cada vez
más comprometido con su tiempo. Su faceta computacional y el
continuo flujo por las redes sociales, donde transitan y se nutren las
nuevas técnicas y diseños, han convertido al origami en un arte
paradigmático del siglo XXI.345

Véase también[editar]
• Arte
• Crítica de arte
• Estética
• Estudio de la historia del arte
• Historia del arte
 • Historia de la estética
• Psicología del arte
• Sociología del arte
• Teoría del arte

Referencias[editar]
1. ↑ Batteux, Charles (MDCXLVII). De l'Imprimerie de CH. J. B. Delspine, ed. Les Beaux
Arts réduits à un même principe. Libros Google. pp. 6.
2. ↑ Marino, Alfredo (2006). Cine argentino y latinoamericano: una mirada crítica.
Argentina. p. 22.
3. ↑ Gould, Vanessa. «Between the Folds, a documentary film».
4. ↑ McArthur, Meher (2012). Folding Paper: The Infinite Possibilities of Origami. Tuttle
Publishing. ISBN 978-0804843386.
5. ↑ McArthur, Meher (2020). New Expressions in Origami Art. Tuttle Publishing. ISBN 978-
0804853453.

Enlaces externos[editar]
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Pintura artística.