KILL BILL VOL 1

Resumen
La historia comienza con “la novia” (así se
llamará por ahora, ya que en el filme no se
revela el nombre) rogando por su vida mientras
se escucha un balazo fulminante, la historia se
cuenta en flashbacks la mayor parte del tiempo
y las escenas no siguen una secuencia
temporal directa.
A punto de casarse; en plena boda, “la novia”
es maltratada, golpeada y por último
aparentemente asesinada, ella estaba
embarazada y debido a todos los daños
causados perdió al bebe y cayó en coma;
después de 4 años dormida, despierta con sed
de venganza en contra de quienes la
traicionaron y sobre todo con ganas de matar a
Bill, el padre de aquel bebe que ella tenía, el
mismo que intento matarla a quemarropa en la
iglesia. “La novia” formaba parte del
“Escuadrón Mortal Víbora Final” una red de asesinos que tenían como jefe a Bill.
Ella viaja hacia Okinawa en busca de Hatoy Hanzo, el cual era un reconocido
forjador de katanas y sensei del antagonista Bill. Teniendo la espada consigo, ella
viaja a Tokio para acabar con su primer objetivo O-Ren Ishii (‘una de las personas
implicadas en la masacre de la iglesia’), luego de pelear contra un ejército se
enfrentan cara a cara con katanas, O-Ren es asesinada y “la novia” secuestra a
una de sus ayudantes para sacar información y decirle a Bill por medio de ella que
se prepare porque busca venganza.
(En este punto la película termina con un cliffhanger dejándonos saber que la
hija de ella sigue viva)
Ya en el presente ella llega donde sus segundo objetivo Jeane Bell la cual tras una
pelea trata de disculparse por lo sucedido años atrás, alegando que ha cambiado y
que la maternidad cambio su pensar; la hija de Jeane había llegado en pleno
transcurso de la pelea y las cosas estaban muy tensas, Jeane trato de dispararle a
“la novia” pero falló y como consecuencia es asesinada por un cuchillo… su hija es
testigo de todo.
 Me gustó mucho esta escena, porque
capta totalmente el sentimiento de
angustia e impotencia que siente el
personaje; no solamente expresa
dolor físico sino también emocional.
La iluminación fluorescente detrás
del personaje, hace sentir el frio de la
escena y la naturalidad con la que fue
hecha, además que hace resaltar
mucho las sombras que se generan
en el rostro con cada expresión.
La actuación está muy bien lograda, en el grito que hace el personaje se puede
escuchar como la voz se desgarra por el dolor, esta escena transmite lo cruel que
puede ser la vida. La escenografía está acorde al momento, aunque quizás se
pudieron haber aprovechado mejor ciertos elementos de esta y no ser solamente
decoración.

Esta escena es brutal, me llamo la

atención, los matices de la cultura
japonesa que estuvieron
presentes en el filme, sobretodo
en esta escena… quizás parte de
la historia no deja de ser un cliché
que ya todos conocemos como “el
típico americano que le dan algo
con lo cual hacer justicia”; sin
embargo en este caso es
diferente porque la protagonista no es buena y nunca lo será, pero aun así
empatizamos con ella y entendemos sus propósitos.
Quizás suene irónico pero esta película no te hace ver la venganza como un medio
para desfogar sentimientos sino como una necesidad, me gustó mucho la química
que había entre cada objetivo de la protagonista, los personajes secundarios no
eran solamente personas a las cuales matar.
En el aspecto técnico tanto el posicionamiento de la cámara como el de los
enemigos se siente armonizado ya que cuida mucho la simetría de la escena
desde que “La novia” entra hasta que comienza la batalla, luego de eso tenemos
una secuencia de acción frenética que por más gore que contenga no llega a ser
traumatizante, de hecho, es muy entretenida.
Me gustó mucho la iluminación empleada, la iluminación de la escena es también la
iluminación real de la locación y el toque artístico que tiene hace imperceptible que
pienses en que estás viendo partes de los equipos de producción.

PARASITE
Resumen
La historia nos pone en los zapatos de
una familia de clase baja que quiere a
como dé lugar salir de su pobreza y
tener vida de millonarios, Gi Woo sabe
inglés y por medio de un amigo va a
trabajar como profesor de ese idioma
de manera privada a un hogar de
personas adineradas, en el transcurso
de los eventos, Gi Woo recomienda a
su hermana con la familia para que ella
le dé clases de psicología y de artes a
uno de los hijos de la señora Yeon la
jefa de él, de la misma manera
recomiendan al padre de ambos para
que trabaje de chofer y por ultimo a su
madre para que sea de ama de llaves,
al final todos terminan trabajando en la
misma casa, pero todo el plan se viene
abajo cuando la ex ama de llaves (la
cual fue despedida por culpa de ellos) aparece y revela que durante 4 años su
esposo ha vivido en un bunker subterráneo del sótano, la señora es asesinada y su
esposo cobra venganza dejando casi muerto a Gi woo y matando a la hermana de
este en una fiesta que organizaron los dueños de la casa, de la misma forma el
padre de Gi Woo mata a su jefe y la fiesta termina abruptamente. Después de un
tiempo el padre de Gi woo está desaparecido y resulta que se escondió de la policía
en el sótano, Gi woo se entera de esto y hace la promesa de que ganará dinero
para así comprar la casa y volverse a reencontrar… Mientras tanto su padre seguirá
viviendo de parasito por un largo tiempo.
ESCENAS
Los detalles y la armonía
hacen de esta escena única,
transmite una tranquilidad
regulada, es decir, se sabe
que todo terminara mal pero
aun así se puede estar
tranquilo, la forma tan natural
en la que los personajes
salen del encuadre y la luz
del día la mayor parte del
tiempo te hace sentirte dentro de la escena y del momento.
En el aspecto técnico la escena brilla por la asimetría que tiene así como también
las líneas imaginarias que se forman en la fotografía y recalcan más significado de
lo que verdaderamente son las clases sociales, la iluminación natural le da el toque
frio y serio a la escena, los colores del ambiente totalmente apagados o grises te
hacen sentir que en ese ambiente solo una planta sería capaz de sobrevivir y aún
así estaría totalmente sola y aislada del mundo de afuera donde también hay más
plantas. Todo esto nos recalca la idea de la diferencia de mundos entre ricos y
pobres, quizás no desde la perspectiva económica, pero si desde la social.
 Esta escena me
gusto por todo lo
que ofrece, el
encuadre es
perfectamente
armónico, se cuida
mucho la relación de
aspecto y la
simetría. Toda la
película está plasmada de simbolismos y escenas como esta, la iluminación natural
que se usa le da un toque de suspenso realista y no tan exagerado, la actuación
que tiene el personaje transmite perfectamente el sentimiento de miedo por lo
desconocido o por alguna revelación, el lenguaje corporal que tiene siembra
preocupación e impotencia, la escenografía y cada una de sus decoraciones tienen
una armonía técnica, es casi imposible sentir que algo no cuadra o que no debería
ir allí, además el posicionamiento de la cámara deja relucir la idea de que las
personas de clase alta siempre suben, en el transcurso de la película casi no se ve
a los dueños de la casa bajar por escaleras y eso explicaría el hecho del porque
nunca se dieron cuenta de que tenían un bunker y que alguien vivía ahí.

Todo esto justifica en gran manera a que la lucha en realidad no sea de ricos contra
pobres sino más bien una lucha entre parásitos, los que tienen ambición y se
esfuerzan sin importa los riesgos y por otra parte los que no hacen nada y prefieren
que los demás se esfuercen a costa de su ambición.