Serguéi Rajmáninov

8/1/22 22:29 Serguéi Rajmáninov - Wikipedia, la enciclopedia libre
Serguéi Rajmáninov
Serguéi Vasílievich Rajmáninova (en ruso:
Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов; Semiónov, Serguéi Rajmáninov
Imperio ruso; 20 de marzojul./ 1 de
abril de 1873greg.b -Beverly Hills, 28 de marzo de
1943) fue un compositor, pianista y director de
orquesta ruso, uno de los últimos grandes
compositores posrománticos europeos y considerado
uno de los pianistas más influyentes del siglo xx.
Nacido en una familia de músicos, Rajmáninov

comenzó a tocar el piano a los cuatro años. Se graduó
en el Conservatorio de Moscú en 1892 y ya había
compuesto varias piezas para piano y orquestales. En
1897, después de la reacción crítica negativa a su
Sinfonía n.º 1, entró en una depresión de cuatro años
y compuso poco hasta que la exitosa terapia le
permitió completar su Concierto para piano n.º 2,
recibido con entusiasmo en 1901. Durante los
siguientes dieciséis años, dirigió en el Teatro Bolshói,
se mudó a Dresde y realizó su primera gira por Serguéi Rajmáninov en 1920
Estados Unidos. Información personal
Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia Nombre de Сергей Васильевич

nacimiento Рахманинов
abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los
Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York. Nacimiento 1 de abril de 1873
Con su principal fuente de ingresos provenientes del Starorussky Uyezd (Imperio

piano y la realización de actuaciones, los exigentes ruso)
horarios de las giras llevaron a una reducción en su Fallecimiento 28 de marzo de 1943 (69 años)
tiempo para la composición. Entre 1918 y 1943, Beverly Hills (Estados Unidos)
completó solo seis obras, entre las que se incluyen Causa de
Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Tercera Melanoma
muerte
Sinfonía y Danzas sinfónicas. En 1942, su mala salud
Sepultura cementerio de Kensico
lo llevó a mudarse a Beverly Hills. Un mes antes de
su muerte por melanoma avanzado, obtuvo la Nacionalidad Estadounidense (desde 1943) y
ciudadanía estadounidense. rusa
Familia
En la obra de Rajmáninov, las influencias tempranas Padres Vasily Arkadyevich
de Piotr Ilich Chaikovski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Rachmaninoff
Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros Lyubov Petrovna Butakova

compositores rusos dieron paso a un estilo personal
Cónyuge Natalia Sátina
notable por su melodismo, expresividad y ricos
colores orquestales.3 Solía incluir a menudo el piano Educación
en sus composiciones y exploró las posibilidades Educado en Conservatorio de San
expresivas del instrumento a través de sus propias Petersburgo (1882-1885)
habilidades como pianista.
https://es.wikipedia.org/wiki/Serguéi_Rajmáninov 1/31
Conservatorio de Moscú (1885-
1892)
Índice
Alumno de Nikolái Zverev
Biografía
Antón Arenski
Infancia y primeros años (1873-1885)
Primeras obras y Conservatorio de Moscú Serguéi Tanéyev
(1885-1894) Aleksandr Ziloti
Años de depresión y debut como director
Información profesional
(1894-1900)
Ocupación Compositor, pianista, director de
Recuperación y vuelta a la dirección (1900-
orquesta, musicólogo y virtuoso
1906)
Traslado a Dresde y primera gira Años activo desde 1892
estadounidense (1906-1917) Empleador Escuela n.º 19 de Moscú
Marcha de Rusia, inmigración a Estados Movimiento Romanticismo
Unidos y concertista de piano (1917-1925) Ópera, sinfonía y música clásica
Géneros
Giras, últimas composiciones y Villa Senar
Instrumento Piano
(1926-1942)
Últimos años (1942-1943) Obras Sinfonía n.º 1
notables Las vísperas
Obra
Compositor Concierto para piano n.º 2
Estilo (Rajmáninov)
Composiciones Preludio en do sostenido menor
Pianista (Rajmáninov)
Técnica y estilo Scherzo en re menor
Interpretaciones Concierto para piano n.º 1
Legado (Rajmáninov)
Grabaciones Príncipe Rostislav
En la cultura popular Suite n.º 1
Véase también Morceaux de Salon
Notas y referencias Distinciones Medalla de Oro de la Royal
Bibliografía Philharmonic Society (1932)
Enlaces externos Firma
Biografía Web
Sitio web www.rachmaninoff.org (https://w
ww.rachmaninoff.org)
Infancia y primeros años (1873-1885)
La familia Rajmáninov pertenecía a la aristocracia rusa. En su primera genealogía conocida,

recopilada en 1680 por Perfili Rajmáninov, la familia deriva su propio origen de los gobernantes
moldavos Dragoshi, que dirigieron Moldavia y Valaquia de 1350 a 1552.4 El apellido se remonta a la
década de 1400 cuando Yelena, la hija de Esteban IV de Moldavia, se casó con el hijo mayor de Iván
III de Rusia, Gran Príncipe de Moscú. Un hijo llamado Vasili fue apodado «Rajmanin», que significa
«perezoso» en ruso antiguo.5 6 7 8 9 La familia de Rajmáninov tenía fuertes inclinaciones musicales y
militares. Su abuelo paterno, Arkadi Aleksándrovich, era un músico que había recibido lecciones del
compositor irlandés John Field.5 Su padre, Vasili Arkádievich

Rajmáninov (1841-1916), era un oficial del ejército y pianista
aficionado que se casó con Liubov Petrovna Butakova (1853-
1929), la hija de un adinerado general del ejército que le dio cinco
propiedades como parte de su dote. La pareja tuvo tres hijos y tres
hijas, y Serguéi fue el cuarto de ellos.10
Serguéi Vasílievich Rajmáninov nació el 20 de marzojul./ 1 de

abril de 1873greg.. No está claro en cuál de las dos propiedades
familiares nació: Oneg, cerca de Veliki Nóvgorod, o Semiónov,
cerca de Stáraya Rusa (óblast de Nizhni Nóvgorod, Imperio ruso).
Su nacimiento se registró en una iglesia en esta última,11 pero se
crio en Oneg hasta los nueve años y lo citó como su lugar de
nacimiento en su vida adulta.12 13 Empezó a recibir clases de
piano y música organizadas por su madre a los cuatro años.12 Ella
notó su capacidad para reproducir pasajes de memoria sin
equivocarse en ninguna nota. Al escuchar las noticias del don del
niño, Arkadi sugirió que contratara a Anna Ornátskaya, maestra y
Rajmáninov con 10 años de edad
recién graduada del Conservatorio de San Petersburgo, para que
viviera con la familia y comenzara la enseñanza formal.
Rajmáninov dedicó su composición para piano «Aguas
primaverales» de 12 Romances, op. 14 a Ornátskaya.14
Su padre tuvo que subastar la propiedad de Oneg en 1882 debido a su mala gestión financiera; de las
cinco propiedades de la familia al final solamente quedó una. Rajmáninov se mantuvo crítico con su
padre posteriormente y lo describió como «un derrochador, un jugador compulsivo, un mentiroso
patológico y un cazador de faldas».15 16 La familia se mudó a un pequeño apartamento en San
17
Petersburgo. En 1883, Ornátskaya dispuso que Rajmáninov, con 10 años, estudiara música en el
Conservatorio de San Petersburgo. Ese mismo año, su hermana Sofía murió de difteria y su padre
abandonó a la familia y se fue a Moscú.10 Su abuela materna intervino para ayudar a criar a los niños
con un enfoque particular en su vida espiritual y llevó regularmente a Rajmáninov a los servicios de la
Iglesia ortodoxa de Rusia, donde descubrió los cantos litúrgicos y campanas de la iglesia, dos
características que incorporó en sus futuras composiciones.17
En 1885, Rajmáninov sufrió una pérdida mayor cuando su hermana Yelena murió a los dieciocho
años de anemia perniciosa. Ella era una importante influencia musical para Rajmáninov, que le había
dado a conocer las obras de Piotr Ilich Chaikovski. Como descanso, su abuela lo llevó a un retiro en
una granja junto al río Vóljov, donde Rajmáninov desarrolló su amor por el remo.10 Sin embargo, en
el Conservatorio, adoptó una actitud relajada y suspendió sus clases de educación general, y modificó
deliberadamente sus boletines de calificaciones en lo que el compositor Nikolái Rimski-Kórsakov
denominó un período de «autoengaño y pereza puramente ruso».18 Rajmáninov actuó en los eventos
que se llevaron a cabo en el Conservatorio de Moscú durante este tiempo, incluidos aquellos a los que
asistió el gran duque Constantino y otras figuras notables, pero al suspender sus exámenes de
primavera, Ornátskaya notificó a su madre que su admisión a la educación superior podría ser
revocada.10 Su madre luego consultó con Aleksandr Ziloti, su sobrino y un consumado pianista y
alumno de Franz Liszt, quien le recomendó que lo trasladaran al Conservatorio de Moscú y recibiera
lecciones de su antiguo maestro, el más estricto Nikolái Zvérev,19 20
que duraron hasta 1888.21 22

Primeras obras y Conservatorio de Moscú (1885-

1894)
En el otoño de 1885,
Rajmáninov se mudó con
Zvérev y permaneció casi
cuatro años, durante los cuales
se hizo amigo de su
compañero Aleksandr
Skriabin.23 Después de dos Nikolái Zvérev con sus alumnos. De
años de clases, Rajmáninov, de izquierda a derecha: Samuelson,
quince años, recibió una beca Aleksandr Skriabin, Leonid
Antón Arenski (sentado en el 24
Rubinstein y se graduó en la Maksímov, Serguéi Rajmáninov,
centro) con sus alumnos (desde la
izquierda): Lev Conus, Nikita
división inferior del Cherniáyev, Fiódor Kioneman y
Morozov y Serguéi Rajmáninov

Conservatorio para convertirse Matvéi Pressman
(1892)
en alumno de Ziloti en piano
avanzado, de Serguéi Tanéyev
en contrapunto y de Antón Arenski en composición libre.25 En
1889, Rajmáninov y Zvérev, en ese momento su asesor, rompieron relaciones después de que Zvérev
rechazara la solicitud de ayuda de Serguéi para alquilar un piano y de tener mayor privacidad para
componer. Zvérev creía que la composición era un desperdicio para los pianistas talentosos, se negó a
hablar con él durante un tiempo y lo organizó para que viviera con su tío y su tía Satin y su familia en
Moscú.26 Rajmáninov luego encontró su primer romance en Vera, la hija menor de la familia vecina
Skalon, pero su madre se opuso y prohibió a Rajmáninov que le escribiera, aunque le permitió
mantener correspondencia con su hermana mayor, Natalia.27 A partir de estas cartas se pueden
rastrear muchas de sus primeras composiciones.20
Rajmáninov pasó sus vacaciones de verano de 1890 con los Satin

en su finca privada llamada Ivanovka, cerca de Tambov, a la que él
volvería muchas veces hasta 1917.28 El entorno tranquilo y
bucólico de la finca se convirtió en una fuente de inspiración para
él y allí completó muchas composiciones, incluida su op. 1, el
Concierto para piano n.º 1 de julio de 1891, que dedicó a Ziloti.29
También ese año, completó la Sinfonía Juvenil de un solo
movimiento y el poema sinfónico Príncipe Rostislav.10 En 1891, El entorno de Ivanovka fue fuente
Ziloti dejó el Conservatorio de Moscú después de que el año de inspiración para las
académico terminara y Rajmáninov pidió realizar sus exámenes composiciones de Serguéi
finales de piano un año antes de lo que le correspondía para evitar Rajmáninov
que se le asignara un maestro diferente. A pesar de la poca fe de
Ziloti y del director del Conservatorio, Vasili Safónov, ya que sólo
tenía tres semanas de preparación, Rajmáninov recibió ayuda de un recién graduado que estaba
familiarizado con las pruebas y las aprobó con honores el 24 de mayo de ese año. Tres días después,
aprobó sus exámenes anuales de teoría y composición.30 31 El progreso se detuvo inesperadamente
en la segunda mitad del año cuando contrajo un caso grave de malaria durante sus vacaciones de
verano en Ivankova.32 33
Durante su último año en el Conservatorio, realizó su primer concierto independiente, donde estrenó
su Trio élégiaque n.º 1 en febrero de 1892, seguido de una presentación del primer movimiento de su
Concierto para piano n.º 1 un mes después.34 También aceptaron su petición de realizar sus
exámenes finales de teoría y composición un año antes, por lo que

escribió Aleko, una ópera de un acto basada en el poema narrativo
Los gitanos de Aleksandr Pushkin, en diecisiete días.35 29 Se
estrenó en mayo de 1892 en el Teatro Bolshói al que asistió Piotr
Ilich Chaikovski y elogió a Rajmáninov por su trabajo.36
Rajmáninov creía que era «seguro que fallaría», pero la
producción tuvo tanto éxito que el teatro acordó producirla con el
cantante Fiódor Chaliapin, que se convertiría en amigo suyo para
toda la vida.37 20
Aleko otorgó a Rajmáninov la calificación más
alta en el Conservatorio y una Gran Medalla de Oro, una
distinción que sólo se había otorgado anteriormente a Tanéyev y
Arseni Koreshchenko.20 Zvérev, miembro del comité de examen,
le dio al compositor su reloj de oro, lo que terminó con años de
distanciamiento.38 39 El 29 de mayo de ese año, el Conservatorio
le otorgó un diploma que le permitió definirse oficialmente como
un «artista libre».10
Al graduarse, continuó componiendo y firmó un contrato de Serguéi Rajmáninov, en la década

publicación de 500 rublos con Gutheil, en virtud del cual Aleko, de 1890, con su amigo el cantante
Dos piezas (op. 2) y Seis canciones (op. 4) se encontraron entre Fiódor Chaliapin, que participó en la
38
sus primeras obras publicadas. El compositor había ganado producción de Aleko para el Teatro
40
previamente 15 rublos al mes impartiendo clases de piano. Pasó Bolshói de 1892
el verano de 1892 en la finca de Ivan Konavalov, un rico
terrateniente en el Óblast de Kostromá, y regresó con los Satin al
distrito de Arbat.10 Como Gutheil no le pagaba hizo que buscara otras fuentes de ingresos, lo que le
llevó a un compromiso en la Exposición Eléctrica de Moscú en septiembre de 1892, su debut público
como pianista, donde estrenó su emblemático «Preludio en do sostenido menor» de su composición
para piano Morceaux de fantaisie (op. 3). Le pagaron 50 rublos por su actuación.41 38 Tuvo una
42 43
buena acogida y se convirtió en una de sus piezas más perdurables. En 1893, completó su poema
sinfónico La Roca, dedicado a Nikolái Rimski-Kórsakov.44
En 1893, pasó un verano productivo con amigos en una finca en el óblast de Járkov, donde compuso
varias piezas, entre ellas Fantaisie-Tableaux (también conocida como Suite n.º 1, op. 5) y Morceaux
de Salon (op. 10).45 46 En septiembre, publicó Seis canciones (op. 8), un grupo de canciones
ambientadas en traducciones de Alekséi Pleshchéiev de poemas ucranianos y alemanes.47 Regresó a
Moscú, donde Chaikovski acordó dirigir La Roca para una próxima gira europea. Durante su
posterior viaje a Kiev para dirigir actuaciones de Aleko, Rajmáninov se enteró de la muerte de
Chaikovski a causa del cólera.48 La noticia lo dejó aturdido y ese mismo día comenzó a trabajar en su
Trio élégiaque n.º 2 para piano, violín y violonchelo como tributo, que completó en un mes.49 50 El
aura de melancolía de la música revela la profundidad y la sinceridad de la pena de Rajmáninov por
su ídolo.51 La pieza debutó en el primer concierto dedicado a sus composiciones el 31 de enero de
1894.50
Años de depresión y debut como director (1894-1900)
Rajmáninov entró en un declive tras la muerte de Chaikovski. Carecía de la inspiración para

componer y la dirección del Teatro Bolshói había perdido interés en exhibir Aleko y la había
eliminado del programa.52 Para ganar dinero, volvió a dar clases de piano53 y, a finales de 1895,
acordó una gira de tres meses por Rusia con un programa

compartido por la violinista italiana Teresina Tua. La gira no le
agradó y se retiró antes de que terminara, sacrificando así sus
honorarios de interpretación. Ante la desesperada necesidad
económica, empeñó el reloj de oro que Zvérev le había dado.54
Antes de que comenzara la gira, en septiembre de 1895, completó
su Primera Sinfonía (op. 13), una obra concebida en enero y
basada en los cánticos que había escuchado en los servicios de la
Iglesia ortodoxa rusa.54 Había trabajado tan duro en ello que no
Aleksandr Ziloti y Rajmáninov
pudo volver a la composición hasta que escuchó la pieza
interpretada.55 No pudo volver a componer hasta octubre de
1896, cuando le robaron «una suma bastante grande de dinero»
que no era suya durante un viaje en tren y tuvo que trabajar para recuperar las pérdidas. Entre las
piezas que escribió se encuentran Six Choruses (op. 15) y Six Moments Musicaux (op. 16), su última
composición completada durante esos meses de depresión.56
Su suerte dio un giro después del estreno de su Sinfonía n.º 1, el

28 de marzo de 1897, en una de las series de Conciertos sinfónicos
rusos dedicados a la música rusa. Había estado considerablemente
nervioso antes de la actuación y la pasó escondido en una escalera
tras el escenario.57 58 59
El crítico y compositor nacionalista
César Cui vituperó brutalmente la pieza y la comparó con una
representación de las Diez plagas de Egipto, sugiriendo que sería
admirada por los «confinados» de un conservatorio de música en
el infierno.60 57 58
c Las deficiencias de la actuación, dirigidas
por Aleksandr Glazunov, no fueron comentadas por otros
críticos,51 pero según una memoria de Aleksandr Ossovski, un
amigo cercano de Rajmáninov,61 Glazunov hizo un mal uso del
tiempo de ensayo y del programa del concierto en sí, que contenía
otros dos estrenos. Otros testigos sugirieron que Glazunov, un
alcohólico, pudo haber estado bebido, aunque Rajmáninov nunca Rajmáninov en 1897, el año en que
lo insinuó.62 63 Después de la reacción a su primera sinfonía, se estrenó su Sinfonía n.º 1
Rajmáninov escribió en mayo de 1897 que su falta de éxito o
reacción crítica «no me afecta en absoluto», pero que estaba
«profundamente angustiado y muy deprimido por el hecho de que mi Sinfonía... no me complace en
absoluto después de su primer ensayo». Pensaba que su actuación fue pobre, particularmente la
contribución de Glazunov.64 La pieza no se interpretó durante el resto de su vida, pero la modificó en
un arreglo para piano a cuatro manos en 1896.65
Cayó en una profunda depresión que duró tres años, durante los cuales tuvo un bloqueo del escritor y
casi no compuso nada. Describió esta etapa «como el hombre que había sufrido un derrame cerebral y
durante mucho tiempo había perdido el uso de su cabeza y sus manos».66 Se ganaba la vida dando
clases de piano.67 Savva Mámontov, un industrial ruso y fundador de la Compañía de Ópera Privada
de Moscú, ofreció a Rajmáninov el puesto de asistente de director para la temporada 1897-1898. El 12
de octubre de 1897, el compositor, con escasez de fondos, aceptó la dirección de Sansón y Dalila de
Camille Saint-Saëns como su primera ópera.68 A finales de febrero de 1899, Rajmáninov intentó
componer y completó dos piezas cortas para piano, Morceau de Fantaisie y Fughetta en fa mayor.
Dos meses más tarde, viajó a Londres por primera vez para actuar y dirigir y obtuvo críticas
positivas.69
Durante su tiempo como director en Moscú, estuvo comprometido con Natalia Satina. Sin embargo, la
Iglesia ortodoxa rusa y los padres de Satina se opusieron a su anuncio, lo que frustró sus planes de
matrimonio. Su depresión empeoró a finales de 1899 tras un verano improductivo; compuso una
canción, «Destino», que luego se convirtió en una de sus Doce canciones (op. 21), y no realizó las
composiciones para una visita propuesta de regreso a Londres.70 En un intento por reavivar su deseo
de componer, su tía arregló que el escritor León Tolstói, a quien Rajmáninov admiraba mucho, hiciera
que el compositor visitara su hogar y recibiera palabras de aliento. La visita no tuvo éxito y no hizo
nada para ayudarlo a componer con la fluidez que tenía antes.71 72
Recuperación y vuelta a la dirección (1900-1906)
Para 1900, Rajmáninov se había vuelto tan autocrítico que, a

pesar de los numerosos intentos, componer se había vuelto casi
imposible. Su tía luego sugirió ayuda profesional, después de
haber recibido un tratamiento exitoso de un amigo de la familia,
médico y músico aficionado Nikolái Dahl, al cual Rajmáninov
estuvo de acuerdo sin oponer resistencia.73 Entre enero y abril de
1900, se sometió a sesiones de hipnoterapia y psicoterapia con
Dahl a diario, específicamente estructuradas para mejorar sus
patrones de sueño, estado de ánimo y apetito, y reavivar su deseo
de componer. Ese verano, sintió que «comenzaron a surgir nuevas
ideas musicales» y reanudó con éxito la composición.74 Su
primera obra completa, el Concierto para piano n.º 2, la terminó
en abril de 1901 y se la dedicó a Dahl. Después del segundo y
tercer movimiento estrenados en diciembre de 1900 con
Serguéi Rajmáninov en 1902 Rajmáninov como solista, la pieza completa se interpretó por
primera vez en 1901 y fue recibida con entusiasmo.75 Le valió al
compositor un premio Glinka, el primero de los cinco que se le
otorgaron a lo largo de su vida, y un premio de 500 rublos en 1904.76
En medio del éxito de su carrera profesional, Rajmáninov se casó con Natalia Satina el 12 de mayo de
1902 después de un compromiso de tres años.77 Debido a que eran primos hermanos, el matrimonio
estaba prohibido bajo una ley canónica impuesta por la Iglesia ortodoxa rusa. Además, el compositor
no era un asistente regular a la iglesia y evitaba la confesión, dos cosas que un sacerdote habría tenido
que confirmar que hacía al firmar un certificado de matrimonio.78 Para eludir la oposición de la
Iglesia, la pareja utilizó sus antecedentes militares y organizó una pequeña ceremonia en una capilla
del cuartel del ejército de un suburbio de Moscú con Ziloti y el violonchelista Anatoli Brandukov como
testigos.79 Recibieron la más pequeña de las dos casas en la finca Ivanovka como regalo y pasaron
una luna de miel de tres meses por toda Europa.77 A su regreso, se establecieron en Moscú, donde
tuvieron dos hijas, Irina Sergeievna Rajmáninova (1903-1969)80 81 y Tatiana Sergeievna
82 83
Rajmáninova (1907-1961). Rajmáninov volvió a trabajar, como profesor de música en el Colegio
Femenino Santa Ekaterina y en el Instituto Elizaveta.84 En febrero de 1903 había completado la
composición de piano más grande de su carrera en ese momento, las Variaciones sobre un tema de
Chopin (op. 22).84 Se interrumpió el desarrollo de otras piezas después de que Natalia, Irina y él se
vieran afectados por una enfermedad durante sus vacaciones de verano en Ivanovka.85
En 1904, en un cambio de carrera, Rajmáninov acordó convertirse

en el director de orquesta en el Teatro Bolshói durante dos
temporadas. Se ganó una reputación contradictoria durante su
tiempo en el cargo, impuso una estricta disciplina y exigió altos
estándares de desempeño.86 Influido por Richard Wagner, fue
pionero en el arreglo moderno de los músicos de orquesta en el
foso y la costumbre moderna de estar de pie mientras dirigía.
También trabajaba con cada solista por su parte, incluso
acompañándolos al piano.87 El teatro acogió el estreno de sus
óperas El caballero avaro y Francesca da Rimini.88
En el transcurso de su segunda temporada como director de

orquesta, perdió interés en su puesto. El malestar social y político
que rodearon a la Revolución de 1905 comenzaron a afectar a los
artistas y al personal del teatro, quienes organizaron protestas y
demandas de mejores condiciones y salarios. Rajmáninov seguía
sin estar interesado en la política que lo rodeaba y el espíritu
revolucionario hacía que las condiciones de trabajo fueran cada
vez más difíciles.89 En febrero de 1906, después de realizar 50 Serguéi Rajmáninov (sentado),
actuaciones en la primera temporada y 39 en la segunda, junto a los participantes en el
90
Rajmáninov presentó su renuncia. Luego llevó a su familia a un estreno de Francesca da Rimini de
largo viaje por Italia con la esperanza de completar nuevas obras, 1906, Georgi Baklanov y Nadezhda
pero la enfermedad golpeó a su esposa e hija y regresaron a Salina
91
Ivanovka. Pronto volvieron los problemas económicos después
de la renuncia de Rajmáninov de sus puestos en las escuelas de
Santa Ekaterina y Elizaveta, lo que le dejó sólo la opción de componer.92
Traslado a Dresde y primera gira estadounidense (1906-1917)
En noviembre de 1906, Rajmáninov y su familia, cada vez más

descontentos con la agitación política en Rusia y necesitando el
aislamiento de su animada vida social para poder componer, se
marcharon de Moscú a Dresde (Alemania).93 La ciudad se había
convertido en la favorita de Rajmáninov y Natalia, ya que les
presentaba un ambiente musical más vibrante y oportunidades
favorables. La familia se quedó en Dresde hasta 1909 y sólo
regresaron a Rusia para sus vacaciones de verano en Ivanovka.94
Durante una visita a Leipzig, entró en una galería de arte que
albergaba La isla de los muertos de Arnold Böcklin. La pintura
sirvió de inspiración para la obra orquestal del mismo nombre,
op. 29.95 A pesar de los períodos ocasionales de depresión, apatía
y poca fe en cualquiera de sus obras,96 Rajmáninov comenzó su
Sinfonía n.º 2 (op. 27) en 1906, doce años después del desastroso
estreno de su primera sinfonía.97 Mientras la escribía,
Rajmáninov corrigiendo su Rajmáninov y su familia regresaron a Rusia, pero el compositor se
Concierto para piano n.º 3 en la desvió a París para participar en la temporada de conciertos rusos
finca Ivanovka (1910) de Serguéi Diáguilev en mayo de 1907. Su actuación como solista
en su Concierto para piano n.º 2 con una repetición de su
«Preludio en do sostenido menor» fue un éxito triunfal.98 Recuperó su autoestima tras la entusiasta
reacción al estreno de su Segunda Sinfonía a principios de 1908, que le valió su segundo Premio
Glinka y mil rublos en metálico.99
Durante su estancia en Dresde, acordó actuar y dirigir en Estados Unidos como parte de la temporada
de conciertos 1909-1910 con el director Max Fiedler y la Orquesta Sinfónica de Boston.100 Pasó un
tiempo durante los descansos en Ivanovka terminando una nueva pieza especialmente para la visita,
su Concierto para piano n.º 3 (op. 30), que dedicó a Józef Hofmann.101 En la gira, el compositor
realizó 26 presentaciones, 19 como pianista y 7 como director, lo que marcó sus primeros recitales sin
otro intérprete en el programa. Su primera aparición fue en el Smith College en Northampton
(Massachusetts), el 4 de noviembre de 1909. La segunda interpretación del Concierto para piano
n.º 3 de la Orquesta Sinfónica de Nueva York la dirigió Gustav Mahler en la ciudad de Nueva York,
con el compositor como solista, una experiencia que él personalmente atesoraba.102 103 Aunque la
gira aumentó la popularidad del compositor en Estados Unidos, rechazó las ofertas posteriores,
incluida la de director de la Orquesta Sinfónica de Boston, debido a la cantidad de tiempo lejos de
Rusia y su familia.104 105

A su regreso a casa en febrero de 1910, Rajmáninov se convirtió en

vicepresidente de la Sociedad Musical Imperial Rusa, cuyo
presidente era miembro de la familia real.106 Más tarde, en 1910,
completó su obra coral Liturgia de San Juan Crisóstomo (op. 31),
pero se le prohibió la presentación, ya que no seguía el formato de
un servicio litúrgico típico de la Iglesia.107 Lo nombraron director
permanente de la Sociedad Filarmónica de Moscú durante dos
temporadas entre 1911 y 1913, lo que ayudó a elevar su perfil y
aumentar la cantidad de espectadores e ingresos.108 En 1912,
abandonó la SMIR cuando supo que habían despedido a un
músico en un puesto administrativo por ser judío.109
Poco después de su renuncia, un agotado Rajmáninov buscó

tiempo para la composición y llevó a su familia de vacaciones a
Suiza. Se fueron después de un mes a Roma para una visita que se
convirtió en un período particularmente tranquilo e influyente
para el compositor, quien vivía solo en un pequeño apartamento
en la Plaza de España mientras su familia se hospedaba en una
pensión.110 111
Mientras estaba allí, recibió una carta anónima Serguéi Rajmáninov con su hija
que contenía una traducción al ruso de Konstantín Balmont del Irina en Ivanovka en 1913
poema de Edgar Allan Poe Las campanas, que le conmovió
mucho, y comenzó a trabajar en su sinfonía coral del mismo título,
op. 35, basada en él.112 Este período de composición terminó abruptamente cuando sus hijas
contrajeron casos graves de fiebre tifoidea y fueron atendidas en Berlín debido a la mayor confianza
de su padre en los médicos alemanes. Después de seis semanas, la familia regresó a su piso de
Moscú.113 El compositor dirigió Las campanas en su estreno en San Petersburgo a finales de
1913.114
En enero de 1914, comenzó una gira de conciertos por Inglaterra que fue recibida con entusiasmo.114
Tenía demasiado miedo de viajar solo después de la muerte de Raoul Pugno de un ataque cardíaco
inesperado en su habitación de hotel, ya que temía un destino similar.113 Después del estallido de la
Primera Guerra Mundial ese mismo año, su puesto de Inspector de Música en la Escuela Secundaria
de Nobleza para niñas lo puso en el grupo de funcionarios del gobierno que le impedía unirse al
ejército, pero el compositor hizo donaciones caritativas regulares para el esfuerzo de la guerra.115 En
1915, completó su segunda gran obra coral, Las vísperas (op. 37), después de asistir a una actuación
de la Liturgia de San Juan Crisóstomo y se sintió decepcionado con ella. Tras pasar dos semanas
escribiendo la Vigilia de toda la noche, envió la partitura a Serguéi Tanéyev para corregir y enmendar
errores en su polifonía, pero se la devolvió sin cambios. Fue tan calurosamente recibida en su estreno
de Moscú para ayudar a aliviar la guerra que se programaron rápidamente cuatro actuaciones
posteriores.116
La muerte de Skriabin en abril de 1915 fue una tragedia para Rajmáninov, quien realizó una gira de
recitales de piano dedicada a las composiciones de su amigo para recaudar fondos para la viuda, que
tenía problemas económicos.117 Fueron sus primeras actuaciones públicas de obras distintas a las
suyas.118 Durante unas vacaciones en Finlandia ese verano, se enteró de la muerte de Tanéyev, una
pérdida que lo afectó enormemente.119 Al final del año, había terminado sus 14 Romances (op. 34),
cuya sección final, «Vocalise», se convirtió en una de sus canciones más populares.120
Marcha de Rusia, inmigración a Estados Unidos y concertista de piano (1917-

1925)
El día en que comenzó la Revolución de Febrero de 1917 en San

Petersburgo, Rajmáninov realizó un recital de piano en Moscú en
ayuda de los soldados rusos heridos que habían luchado en la
guerra.121 Dos meses más tarde, visitó Ivanovka, donde encontró
la casa en un caos después de que un grupo de miembros del
Partido Social-Revolucionario se apoderara de ella como
propiedad comunal propia.122 A pesar de haber invertido la
mayor parte de sus ganancias en la finca, Rajmáninov se fue
después de tres semanas y prometió no volver nunca.123 Pronto
las autoridades comunistas la confiscaron y quedó
abandonada.124
Después de una pausa en agosto con su familia en la más pacífica

Crimea, actuó en la cercana Yalta el 5 de septiembre, el que iba a
Serguéi Rajmáninov alrededor de ser su último concierto en Rusia. A su regreso a Moscú, la tensión
1915 política que rodeaba a la Revolución de Octubre hizo que el
compositor mantuviera a su familia a salvo en el interior de casa
con la mayor frecuencia posible y participara en una cooperativa
en su edificio de apartamentos, asistiera a las reuniones de los comités y realizara tareas de guardia
civil por la noche. Completó las revisiones de su Concierto para piano n.º 1 entre disparos y
manifestaciones al aire libre.125 126
En medio de tal confusión, recibió una oferta inesperada para
realizar diez recitales de piano en Escandinavia, lo cual aceptó de inmediato y lo usó como excusa
para obtener rápidamente los permisos para que su familia saliera del país.127 El 22 de diciembre de
1917, la familia salió de San Petersburgo en tren hacia la frontera con Finlandia, desde donde viajaron
a través del país en un trineo abierto y en tren hasta Helsinki. Transportando lo que pudieron
empacar en sus pequeñas maletas, el compositor se llevó unos cuadernos con bocetos de
composiciones y partituras para el primer acto de su ópera inconclusa Monna Vanna y la ópera de
Rimski-Korsákov El gallo de oro. Llegaron a Estocolmo (Suecia) el 24 de diciembre. En enero de
1918, se trasladaron a Copenhague (Dinamarca) y, con la ayuda del amigo y compositor Nikolai von
Struve, se instalaron en la planta baja de una casa.128 Endeudado y necesitado de dinero,
Rajmáninov, de 44 años, eligió actuar como su principal fuente de ingresos, ya que una carrera
exclusivamente en composición era demasiado restrictiva.129 Su repertorio de piano era pequeño, lo
que motivó el inicio de la práctica regular de su técnica y el aprendizaje de nuevas piezas para tocar.
Realizó una gira entre febrero y octubre de ese año.130 131

Durante su gira escandinava, recibió tres ofertas de Estados

Unidos: convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de
Cincinnati durante dos años, dirigir 110 conciertos en 30 semanas
para la Orquesta Sinfónica de Boston y dar 25 recitales de
piano.131 Las rechazó todas, preocupado por tal compromiso en
un país que apenas conocía y del que tenía pocos buenos
recuerdos de su gira debut en 1909. Sin embargo, consideraba a
Estados Unidos como una ventaja financiera, ya que no ganaría lo
suficiente para sustentar a su familia sólo a través de la
composición. No podía pagar los gastos de viaje, pero su suerte
cambió cuando el banquero ruso y compañero emigrado
Aleksandr Kamenka accedió a darle un préstamo por adelantado
para el viaje.131 También recibió ayuda de amigos y admiradores,
como el pianista Ignaz Friedman, que le dio 2000 dólares.129 El 1
de noviembre de 1918, la familia embarcó en el SS Bergensfjord en
Oslo (Noruega) con destino a la ciudad de Nueva York y llegó once Rajmáninov frente a una secuoya
días después. La noticia de la llegada del compositor se extendió, gigante en California (1919)
lo que provocó que una multitud de músicos, artistas y seguidores
se reunieran frente al hotel The Sherry-Netherland donde se
hospedaba.131
Rajmáninov rápidamente se ocupó de los negocios y contrató a

Dagmar Rybner, hija del profesor de música en la Universidad de
Columbia, como su secretaria, intérprete y ayudante para lidiar
con la vida estadounidense.131 Se reunió con Józef Hofmann,
quien informó a varios directores de conciertos que el compositor
estaba disponible y sugirió que Rajmáninov utilizara los servicios
de Charles Ellis como su agente. El compositor estuvo de acuerdo
y Ellis organizó 36 actuaciones para la temporada de conciertos de
1918-1919. El primero tuvo lugar el 8 de diciembre de 1918 en
Providence (Rhode Island), con un recital de piano. Rajmáninov,
todavía en recuperación de un caso de gripe española, incluyó su
propio arreglo de «The Star-Spangled Banner» en el
programa.132 Antes de la gira había recibido ofertas de
numerosos fabricantes de pianos para hacer una gira con sus
instrumentos, sin embargo, eligió Steinway, el único que no le
Rajmáninov en 1921 ofreció dinero. La asociación de Steinway con el compositor
continuó durante el resto de su vida.133 134

Con la temporada de conciertos terminada en abril de 1919, la familia se marchó a un descanso a San
Francisco (California), donde el compositor se repuso y se preparó para la próxima temporada.
Adoptó ese programa durante los siguientes años: actuaba en todo el país y después mantenía un
período de descanso y práctica. Actuar le permitió ser financieramente solvente y él y su familia
vivieron una vida de clase media alta con sirvientes, un cocinero y un chófer.135 Recrearon la
atmósfera de su propiedad de Ivanovka en su casa de Nueva York, entretenían a los invitados rusos,
empleaban a rusos y guardaban costumbres rusas.136 A pesar de que podía hablar algo de inglés, hizo
traducir toda su correspondencia al ruso.137 Se permitió algún lujo, como trajes a medida de calidad y
el último modelo de automóviles.135
En 1920, firmó un contrato de grabación con Victor Talking

Machine Company, lo que le permitió obtener unos ingresos muy
necesarios y comenzó una larga asociación con RCA.133 Durante
unas vacaciones familiares en Goshen ese verano se enteró de la
muerte accidental de von Struve, lo que llevó a Rajmáninov a
fortalecer los lazos que tenía con los que todavía estaban en Rusia
al llegar a un acuerdo con su banco para enviar dinero y paquetes
de comida regularmente a sus familiares, amigos, estudiantes y los
necesitados.138 139
A principios de 1921, solicitó documentación Serguéi Rajmáninov en su dacha de
Locust (Nueva Jersey) en 1923
para visitar Rusia, la única vez que lo haría después de salir del
país, pero el viaje se truncó tras su decisión de someterse a una
cirugía para el dolor en la sien derecha. La operación no logró
mitigar sus síntomas y sólo encontró alivio después de someterse a una intervención dental más tarde
en esa misma década.138 Después de salir del hospital, compró un apartamento en 33 Riverside Drive
en el Upper West Side de Manhattan, con vistas al río Hudson. Allí también mantuvo una atmósfera
rusa observando las costumbres de su país natal, servía comida rusa y empleó a sirvientes rusos.138
Su primera visita a Europa desde que emigró a Estados Unidos ocurrió en mayo de 1922, con
conciertos en Londres.140 Más tarde, la familia mantuvo una reunión con los Satin en Dresde, tras lo
cual el compositor se preparó para una agitada temporada de conciertos de 1922 a 1923 de 71
actuaciones en cinco meses. Durante un tiempo, alquiló un vagón de tren que estaba equipado con un
piano y pertenencias para ahorrar tiempo al hacer y deshacer las maletas.141 En 1924, rechazó una
invitación para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de Boston.129 Al año siguiente, tras la
muerte del marido de su hija Tatiana, fundó TAIR, una editorial parisina que lleva el nombre de sus
hijas y especializada en obras suyas y de otros compositores rusos.d 142
141

Giras, últimas composiciones y Villa Senar (1926-1942)
Los exigentes horarios de las giras hicieron que la producción compositiva de Rajmáninov se
ralentizara significativamente. Entre su llegada a Estados Unidos en 1918 y su muerte, completó sólo
seis obras, salvo algunas revisiones de obras anteriores y transcripciones para piano para su
repertorio de conciertos.143 El compositor admitió más tarde que al dejar Rusia, «dejé atrás mi deseo
de componer: al perder mi país, me perdí también a mí mismo».144 En 1926, después de
concentrarse en las giras durante los últimos ocho años, se tomó un año sabático y completó las dos
primeras de sus últimas seis piezas, el Concierto para piano n.º 4, que había comenzado en 1917, y
Tres canciones rusas, que dedicó a Leopold Stokowski.145 146 Buscó la compañía de otros músicos
rusos y se hizo amigo del pianista Vladimir Horowitz en 1928.147 Horowitz siguió siendo un defensor
de las obras en solitario de Rajmáninov y su Concierto para piano n.º 3, sobre la que el propio
compositor comentó públicamente después de una actuación en 1942: «Esta es la forma en la que
siempre soñé que debería tocarse mi concierto, pero nunca esperé escucharla así en la Tierra»".148
En 1930, como hecho extraordinario, Rajmáninov permitió que el compositor italiano Ottorino
Respighi orquestara piezas de sus Études-Tableaux op. 33 (1911) y op. 39 (1917), y dejó a Respighi la
inspiración de las composiciones.149
De 1929 a 1931, Rajmáninov pasó sus veranos en Francia en

Clairefontaine-en-Yvelines, cerca de Rambouillet, donde se reunió
con sus compañeros emigrados rusos y sus hijas. En 1930, había
recuperado su deseo de componer y buscó un nuevo lugar para
escribir nuevas piezas. Compró un terreno en Suiza cerca de
Hertenstein (Lucerna) y supervisó la construcción de su nueva
casa, a la que llamó Villa Senar, al tomar las dos primeras letras de
su nombre y el de su esposa, y agregar la «r» de su
apellido.140 150
Pasó los veranos en Villa Senar hasta 1939, a
menudo con sus hijas y nietos, con quienes participaba en una de
sus actividades favoritas, conducir su lancha a motor en el lago
Lucerna.150 En la comodidad de su propia villa, completó su
Rapsodia sobre un tema de Paganini en 1934 y la Tercera
Sinfonía en 1936.150 151

Retrato de Rajmáninov en 1925, de

En 1931, Rajmáninov y varios otros firmaron un artículo en The
Konstántin Sómov
New York Times que criticaba las políticas culturales de la Unión
Soviética. La música del compositor sufrió un boicot en Rusia
como resultado de la reacción violenta de la prensa soviética, que
duró hasta 1933.140
En octubre de 1932, inició una exigente temporada de conciertos

que constaba de 50 funciones. La gira marcó el cuadragésimo
aniversario de su debut como pianista, por lo que varios de sus
amigos rusos que en ese momento vivían en Estados Unidos le
enviaron un pergamino y una corona de flores para celebrarlo.152
La frágil situación económica en Estados Unidos afectó a la gira y
al compositor, que actuó con pocos llenos absolutos y perdió
dinero en sus inversiones y acciones. La etapa europea en 1933 vio
a Rajmáninov celebrar su sexagésimo cumpleaños entre
compañeros músicos y amigos, después de lo cual se retiró a Villa
Senar durante el verano.152 En mayo de 1934, se sometió a una
operación menor y dos años más tarde se retiró a Aix-les-Bains en
Francia durante un breve período para mejorarse de su
artritis.153 Mientras visitaba Senar en 1937, inició conversaciones
con el coreógrafo Michel Fokine sobre la puesta en escena de un
ballet basado en música de Niccolò Paganini que iba a presentar Serguéi Rajmáninov en 1929, a
su Rapsodia y que finalmente se estrenó en Londres en 1939 con bordo del Great Northern Railway
la presencia de las hijas del compositor. 154 En 1938, interpretó su
Concierto para piano n.º 2 en un concierto benéfico de jubileo en
Londres para Henry Wood, fundador del Royal Albert Hall de Londres, la serie de conciertos Proms y
admirador del compositor, que quería que fuera el único solista del espectáculo. Rajmáninov estuvo
de acuerdo, siempre que la actuación no se transmitiera por radio, debido a su aversión por ese
medio.155 El mismo concierto contó con el estreno de Serenade to Music de Ralph Vaughan
Williams, en el que al oírlo, se observó a Rajmáninov llorar de emoción.156
En la temporada de conciertos de 1939-1940, Rajmáninov realizó menos actuaciones de lo habitual,

con un total de 43 apariciones que fueron principalmente en Estados Unidos. La gira continuó con
eventos por Inglaterra, después de los cuales visitó a su hija Tatiana en París y luego regresó a Villa
Senar. No pudo actuar durante un tiempo después de resbalar en el piso de la villa y lesionarse. Se
recuperó lo suficiente para actuar en el Festival Internacional de Música de Lucerna el 11 de agosto de

1939. Este fue su último concierto en Europa. Regresó a París dos días después, donde su esposa, sus
dos hijas y él estuvieron juntos por última vez antes de que el compositor dejara una Europa dividida
por la Segunda Guerra Mundial, el 23 de agosto.157 158 Rajmáninov apoyó el esfuerzo de guerra de la
Unión Soviética contra la Alemania nazi durante el transcurso de la guerra y donó los ingresos de
muchos de sus conciertos esa temporada en beneficio del Ejército Rojo.159
A su regreso a Estados Unidos, Rajmáninov actuó con la Orquesta

de Filadelfia en la ciudad de Nueva York, con el director Eugene
Ormandy, el 26 de noviembre y el 3 de diciembre de 1939, como
parte de la serie especial de conciertos de la orquesta dedicada al
compositor en celebración del trigésimo aniversario de su debut
en el país.160 El propio compositor dirigió el concierto final el 10
de diciembre con su Tercera Sinfonía y Las campanas, su primer
puesto como director desde 1917.161 La temporada de conciertos
lo dejó cansado, a pesar de denominarla «bastante exitosa», y
Rajmáninov al piano, circa 1936 pasó el verano descansando de una cirugía menor en Orchard's
Point, una finca cerca de Huntington, en Long Island.162 161
Durante este período de descanso, completó su composición final,
Danzas sinfónicas (op. 45). Es la única pieza que compuso en su totalidad mientras vivía en Estados
Unidos. Ormandy y la Orquesta de Filadelfia estrenaron la pieza en enero de 1941, a la que asistió el
compositor.160
En diciembre de 1939, Rajmáninov comenzó un extenso período de grabación que duró hasta febrero
de 1942 e incluyó sus Conciertos para piano n.º 1 y n.º 3 y la Tercera Sinfonía en la Academia de
Música de Filadelfia.161 A principios de la década de 1940, los realizadores de la película británica
Dangerous Moonlight se acercaron al compositor para que escribiera una pieza corta parecida a un
concierto para su uso en la película, pero él se negó. El trabajo fue para Richard Addinsell y el
orquestador Roy Douglas, a quienes se les ocurrió el Concierto de Varsovia.163 164 Asimismo, en
1941 revisó su Concierto para piano n.º 4.
Últimos años (1942-1943)
A principios de 1942, su médico le recomendó que se trasladara a

un clima más cálido para mejorar su salud tras padecer esclerosis,
lumbalgia, neuralgia, presión arterial alta y dolores de cabeza.165
Después de completar sus últimas sesiones de grabación en
estudio en febrero,166 el compositor y su esposa abortaron una
mudanza a Long Island, ya que expresaron un mayor interés en
trasladarse a California. Inicialmente, en mayo, se establecieron
en una casa alquilada en Tower Road en Beverly Hills.165 160 El
mes siguiente, compraron una casa en 610 North Elm Drive en la La tumba de Serguéi Rajmáninov
ciudad, que estaba cerca de la vivienda de Horowitz, quien solía en el Kensico Cemetery de Valhalla
visitar e interpretar duetos de piano con Rajmáninov, por placer y (Nueva York)
sin ninguna audiencia.167 168
157
Más tarde, el compositor invitó
a cenar a Ígor Stravinski y compartieron sus preocupaciones por
una Rusia devastada por la guerra y por sus hijos que estaban en Francia.169
Poco después de una actuación en el Hollywood Bowl en julio de 1942, Rajmáninov sufrió de lumbago
y fatiga. Informó a su médico, Alexander Golitsyn, que la próxima temporada de conciertos de 1942-
1943 sería la última, para dedicar su tiempo a la composición.170 160 La gira comenzó el 12 de
octubre y el compositor recibió muchas reseñas positivas de los críticos a pesar del deterioro de su
salud.160 Rajmáninov y su esposa Natalia estaban entre las 220 personas que se naturalizaron como
ciudadanos estadounidenses en una ceremonia celebrada en Nueva York el 1 de febrero de
1943.171 172
Ese mismo mes, se quejó de tos persistente y dolor de espalda y un médico le diagnosticó
pleuritis y le advirtió de que un clima más cálido le ayudaría a recuperarse. Optó por seguir con la
gira, pero se sintió tan enfermo durante sus viajes a Florida que se cancelaron las fechas restantes y
regresó a California en tren, donde una ambulancia lo llevó al hospital. Fue entonces cuando le
diagnosticaron una forma agresiva de melanoma. Su esposa lo llevó a casa, donde se reunieron con su
hija Irina.173 Sus últimas apariciones como solista de concierto, en las que interpretó el primer
concierto para piano de Beethoven y su Rapsodia sobre un tema de Paganini, fueron el 11 y 12 de
febrero con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Hans Lange.174 Su último recital,
realizado el 17 de febrero en el Alumni Memorial Gymnasium/Auditorium en la Universidad de
Tennessee en Knoxville,175 incluyó la Sonata para piano n.° 2 de Frédéric Chopin, que contiene una
marcha fúnebre.176 177
Su salud se deterioró rápidamente en la última semana de marzo. Le repugnaba la comida, tenía

dolores constantes en los brazos y los costados y le costaba cada vez más respirar. El 26 de marzo,
perdió el conocimiento y murió dos días más tarde, cuatro días antes de cumplir setenta años.178 Un
mensaje de varios compositores de Moscú con saludos había llegado demasiado tarde para que
Rajmáninov lo leyera.178 Su funeral tuvo lugar en la iglesia ortodoxa rusa de la Santísima Virgen
María en la calle Micheltorena en Silver Lake.179 En su testamento, indicaba que deseaba ser
enterrado en el cementerio Novodévichi de Moscú, al igual que Skriabin, Tanéyev y Antón Chéjov,
pero debido a su ciudadanía estadounidense no se pudo realizar su última voluntad.180 Por el
contrario, fue enterrado en el Kensico Cemetery de Valhalla (Nueva York) el 1 de junio.10
Obra
Compositor
Estilo
El estilo de Rajmáninov tuvo al inicio principalmente la influencia de Piotr Ilich Chaikovski, aunque
también de Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros compositores rusos,
pero, a partir de mediados de la década de 1890, sus composiciones comenzaron a mostrar un estilo
más personal.3 Su Primera Sinfonía tiene muchas características originales. Sus gestos brutales y su
poder de expresión intransigente no tenían precedentes en la música rusa de la época. Sus ritmos
flexibles, lirismo arrollador y economía estricta del material temático fueron características que
mantuvo y perfeccionó en obras posteriores. Después de los tres años improductivos que siguieron a
la mala recepción de la sinfonía, su estilo comenzó a desarrollarse significativamente. Comenzó a
inclinarse hacia armonías suntuosas y melodías ampliamente líricas, a menudo apasionadas. Su
orquestación se tornó más sutil y variada, con texturas cuidadosamente contrastadas, y su escritura
en general se volvió más concisa.181
Especialmente importante es el uso de acordes inusualmente

espaciados para sonidos de campanas: esto ocurre en muchas
piezas, sobre todo en la sinfonía coral Las campanas, el Concierto
para piano n.º 2, el Étude-Tableaux en mi ♭ mayor (op. 33, n.º 7)
y el Preludio en si menor (op. 32, n.º 10). Para Glen Carruthers,
«no es suficiente decir que las campanas de las iglesias de
Nóvgorod, San Petersburgo y Moscú influyeron en Rajmáninov y
ocupan un lugar destacado en su música. Esto es evidente por sí
mismo. Lo que es extraordinario es la variedad de sonidos de
campana y la amplitud de funciones estructurales y de otro tipo
que cumplen».182 También le gustaban los cánticos ortodoxos
rusos. Los usó de manera más perceptible en Las vísperas, pero
muchas de sus melodías tienen su origen en estos cánticos. La
melodía de apertura de la Primera Sinfonía se deriva de esos
Serguéi Rajmáninov con una cánticos. Por otro lado, la melodía de apertura del Concierto para
partitura para piano, entre 1915 y piano n.º 3 no se deriva de ellos. Cuando se le preguntó,
1920 Rajmáninov dijo que «se había escrito a sí mismo».183
Entre los motivos de uso frecuente de Rajmáninov se incluye el

Dies irae, a menudo sólo los fragmentos de la primera frase, como «tema de la Muerte». Ejemplo de
ello es su uso en la Segunda Sinfonía (1907).184 185 Tenía un gran dominio del contrapunto y la
escritura fugal, gracias a sus estudios con Tanéyev.186 Muy característico de su escritura es el
contrapunto cromático. Este talento se combinó con la confianza en la escritura, tanto en formas
grandes como pequeñas. El Tercer concierto para piano muestra especialmente un ingenio
estructural, mientras que cada uno de los preludios crece de un pequeño fragmento melódico o
rítmico a una miniatura tensa, poderosamente evocadora, que cristaliza un estado de ánimo o
sentimiento particular mientras emplea una complejidad de textura, flexibilidad rítmica y una
armonía cromática áspera.187 Al igual que muchos de los compositores románticos, el propio
compositor afirmó que se inspiró en temas extramusicales, como el «amor», la «poesía», la «belleza y
grandeza de la naturaleza» o «una mujer bella», aunque reconocía que «la inspiración real sale de
dentro, nada externo puede ayudar. Lo mejor de la poesía, lo más sublime de la pintura, lo más
grandioso de la naturaleza, no pueden producir ningún resultado que merezca la pena si la divina
llama de la facultad creativa falta dentro del artista».188 189

Su estilo compositivo ya había comenzado a cambiar antes de que la Revolución de Octubre lo privara
de su tierra natal. La escritura armónica en Las campanas la compuso en 1913, pero no se publicó
hasta 1920. Esto puede deberse a que el principal editor de Rajmáninov, Gutheil, murió en 1914 y el
catálogo de Gutheil lo adquirió Serguéi Kusevitski.190 Llegó a ser tan avanzada como en cualquiera
de las obras que escribió en Rusia, en parte porque el material melódico tiene un aspecto armónico
que surge de su ornamentación cromática.191 Otros cambios son evidentes en el Primer concierto
para piano revisado, que terminó justo antes de salir de Rusia, así como en las canciones op. 38 y
Études-Tableaux op. 39. En ambos conjuntos, el compositor estaba menos preocupado por la melodía
pura que por el color. Su estilo casi impresionista encajaba perfectamente con los textos de poetas
simbolistas.192 Études-Tableaux op. 39 se encuentran entre las piezas más exigentes que escribió
para cualquier medio, tanto desde el punto de vista técnico como en el sentido de que el intérprete
debe ver más allá de los desafíos técnicos a una gama considerable de emociones y luego unificar
todos estos aspectos.193
El amigo del compositor, Vladimir Wilshaw, notó que este cambio compositivo continuaba a
principios de la década de 1930, con una diferencia entre el a veces muy extrovertido Études-
Tableaux op. 39 (el compositor había roto una cuerda del piano en una interpretación) y las
Variaciones sobre un tema de Corelli (op. 42, 1931). Las variaciones muestran una claridad de textura
aún mayor que en las canciones op. 38, combinadas con un uso más abrasivo de la armonía cromática
y una nueva mordacidad rítmica. Esto sería característico de todas sus obras posteriores: el Concierto
para piano n.° 4 (op. 40, 1926) está compuesto en un estilo más emocionalmente introvertido, con
una mayor claridad de textura. Sin embargo, algunas de sus melodías más bellas (nostálgicas y
melancólicas) ocurren en la Tercera Sinfonía, Rapsodia sobre un tema de Paganini y Danzas
sinfónicas.192
El musicólogo Joseph Yasser, ya en 1951, descubrió tendencias progresistas en las composiciones de

Rajmáninov. Reveló su uso de un cromatismo intratonal que difiere notablemente con el cromatismo
intertonal de Richard Wagner y contrasta sorprendentemente con el cromatismo extratonal de los
compositores más radicales del siglo xx, como Arnold Schönberg. Yasser postuló que un uso
característico variable, sutil, pero inconfundible de este cromatismo intratonal impregnaba la música
de Rajmáninov.194
Composiciones
Rajmáninov escribió cinco obras para piano y orquesta: Rapsodia sobre un tema de Paganini y
cuatro conciertos, de los que el Segundo (op. 18, 1900-1901) y el Tercero (op. 30, 1909) son los más
populares.e 197
También compuso una serie de obras sólo para orquesta, como las tres sinfonías: la
Primera en re menor, op. 13 (1895), la Segunda en mi menor, op. 27 (1907) y la Tercera en la menor,
op. 44 (1935-1936).197 Ampliamente espaciadas cronológicamente, las sinfonías representan tres
fases distintas en su desarrollo compositivo. La Segunda ha sido la más popular de las tres desde su
estreno.f Otras obras orquestales incluyen La roca (op. 7), Caprice Bohémien (op. 12), La isla de los
muertos (op. 29) y Danzas sinfónicas (op. 45).197
Las obras para piano solo incluyen 24 preludios que atraviesan las 24 tonalidades mayores y menores;
«Preludio en do sostenido menor» (op. 3, n.º 2) de Morceaux de fantaisie (op. 3); 10 Preludios,
op. 23; y 13 Preludios, op. 32.198 Especialmente exigentes son los dos conjuntos de Études-Tableaux,
op. 33 y 39. Estilísticamente, op. 33 se remonta a los preludios, mientras que la op. 39 muestra las
influencias de Skriabin y Serguéi Prokófiev.199 También compuso los Six Moments Musicaux
(op. 16), las Variaciones sobre un tema de Chopin (op. 22) y las Variaciones sobre un tema de Corelli
(op. 42). Escribió dos sonatas para piano, ambas a gran escala y virtuosas en sus exigencias técnicas.
Además, compuso obras para dos pianos, a cuatro manos, incluidas dos suites (la primera subtitulada
Fantasie-Tableaux), una versión de las Danzas sinfónicas (op. 45) y un arreglo del «Preludio en do
sostenido menor», así como una Rapsodia rusa, y arregló su Primera Sinfonía para piano a cuatro
manos. Ambas fueron publicados póstumamente.198
Escribió dos importantes obras corales a capela: la Liturgia de San Juan Crisóstomo y Las
vísperas.200 201
Rajmáninov pidió que el quinto movimiento de esta última, «Nunc dimittis», se
cantara en su funeral.202 Otras obras corales incluyen una sinfonía coral, Las campanas; la Cantata
de primavera; las Tres canciones rusas y uno de los primeros Concierto para coro (a capela).200 201

Completó tres óperas en un acto: Aleko (1892), El caballero avaro (1903) y Francesca da Rimini
(1904).203 204
Aleko se realiza con regularidad y se ha grabado completa al menos ocho veces y
filmado. Comenzó otras tres, en particular Monna Vanna, basada en una obra de Maurice
Maeterlinck.g
Su música de cámara incluye dos tríos para piano, ambos llamados Trio Elégiaque (n.º 1 y n.º 2, este
último es un tributo conmemorativo a Chaikovski) y una Sonata para violonchelo.207 208 También
compuso muchas canciones para voz y piano, con textos de Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Aleksandr
Pushkin, Johann Wolfgang von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo y Antón Chéjov, entre
otros. Entre sus canciones más populares se encuentra la pieza sin texto «Vocalise», la última de sus
14 Romances.209
Pianista
Técnica y estilo
Serguéi Rajmáninov se encontraba entre los mejores pianistas de

su época, junto con Leopold Godowsky, Ignaz Friedman, Moriz
Rosenthal, Artur Schnabel, Josef Lhévinne, Ferruccio Busoni y
Józef Hofmann, y era famoso por poseer una técnica limpia y
virtuosa. Su interpretación estuvo marcada por la precisión, el
impulso rítmico, el notable uso del staccato y la capacidad de
mantener la claridad al tocar obras con texturas complejas. Aplicó
estas cualidades en la música de Frédéric Chopin, incluida la
Sonata para piano en si bemol menor. Su repertorio, a excepción
de sus propias obras, consistió principalmente en obras virtuosas
corrientes del siglo xix además de música de Johann Sebastian
Bach, Ludwig van Beethoven, Aleksandr Borodín, Claude
Debussy, Edvard Grieg, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Wolfgang
Amadeus Mozart, Franz Schubert, Robert Schumann y Piotr Ilich Serguéi Rajmáninov sentado frente
Chaikovski.210 a su piano Steinway
Tenía unas manos extremadamente grandes,h con las que podía

maniobrar fácilmente a través de las configuraciones de cuerdas más complejas.214 Su técnica de
mano izquierda era inusualmente poderosa. Su interpretación estuvo marcada por la definición —
donde la interpretación de otros pianistas se volvía borrosa por el uso excesivo del pedal o deficiencias
en la técnica de los dedos—, «las texturas de Rajmáninov siempre fueron claras como el cristal».214
Sólo Józef Hofmann y Josef Lhévinne compartieron este tipo de claridad con él.215 216 Los tres
tenían a Antón Rubinstein como modelo para este tipo de interpretación: Hofmann como alumno
suyo,217 Rajmáninov por escuchar su famosa serie de recitales históricos en Moscú mientras
estudiaba con Zvérev218 y Lhévinne de escucharlo e interpretar con él.216
En lo referente a su estilo, se concedía pocos caprichos en su forma de tocar o en su presencia en el

estrado. Harold Charles Schonberg afirma:
His rhythms had no eccentricities, his ideas were unsentimental, he adhered closely to the
printed note, he sat quietly before the instrument. Probably no pianist ever had his sheer
finish, his authority, his unruffled, unflawed perfection. Not for him were the
spontaneous approach of a Hofmann, the anarchism that Friedman sometimes
displayed, the intellectualities of a Busoni, the scholarship of a Schnabel. Instead he was
the pianist of control-a romantic pianist who carefully avoided exaggeration, an
extraordinary technician who never went in for mere show, a tempered man and a
tempered artist with a naturally big style and a sense of virile, unforced poetry. Most
connoisseurs put him on a par with Hofmann as the greatest pianist of the time in that
kind of repertoire (from, roughly, Beethoven through Liszt; hardly any Bach or Mozart,
no moderns except salon moderns). And Rachmaninoff, of course, played his own music
inimitably. Hofmann and Rachmaninoff were very close friends. Hofmann thought that
Rachmaninoff was the greatest living pianist, and Rachmaninoff thought that Hofmann
was the greatest living pianist. Henry Pleasants, as a young critic in Philadelphia,
interviewed Rachmaninoff and asked him who he thought the greatest pianists of the day
were. Rachmaninoff, always deliberate, thought a long time. "Well", he said, "there's
Hofmann". He thought some more. "And there's me", and he closed his mouth and didn't
say another word.214
Sus ritmos no tenían excentricidades, sus ideas no eran sentimentales, se apegaba de cerca
a la nota impresa, se sentaba tranquilamente ante el instrumento. Probablemente, ningún
pianista haya tenido nunca su acabado, su autoridad, su perfección inquebrantable y sin
defectos. No eran para él el enfoque espontáneo de un Hofmann, el anarquismo que
Friedman a veces mostraba, las intelectualidades de un Busoni, la erudición de un
Schnabel. En cambio, era el pianista de control: un pianista romántico que evitaba
cuidadosamente la exageración, un técnico extraordinario que nunca se presentaba como
un mero espectáculo, un hombre templado y un artista templado con un estilo
naturalmente grande y un sentido de poesía viril y espontánea. La mayoría de los expertos
lo ponen a la par con Hofmann como el mejor pianista de la época en ese tipo de repertorio
(desde, aproximadamente, Beethoven hasta Liszt; casi ningún Bach o Mozart, ningún
moderno excepto los de salón). Y Rajmáninov, por supuesto, tocó su propia música de
manera inimitable. Hofmann y Rajmáninov eran amigos muy cercanos. Hofmann pensaba
que Rajmáninov era el pianista vivo más grande, y Rajmáninov pensaba que lo era
Hofmann. Henry Pleasants, cuando era un joven crítico en Filadelfia, entrevistó a
Rajmáninov y le preguntó quiénes pensaba que eran los mejores pianistas de la época.
Rajmáninov, siempre reflexivo, pensó durante mucho tiempo. «Bueno», dijo, «ahí está
Hofmann». Pensó un poco más. «Y ahí estoy yo», y cerró la boca y no dijo una palabra
más.
Rajmáninov también poseía una memoria insólita, una que le ayudaría a ponerse en una buena
posición cuando tuviera que aprender el repertorio de piano estándar como un exiliado de 45 años.
Podía escuchar una pieza musical, incluso una sinfonía, y luego reproducirla al día siguiente, al año
siguiente o una década después. Ziloti le dio una pieza larga y exigente para aprender, como las
Variaciones y fuga sobre un tema de Händel de Johannes Brahms. Dos días después, Rajmáninov la
tocó «con absoluta perfección artística».219 Aleksandr Goldenweiser dijo: «Cualquiera que fuera la
composición que se mencionara (piano, orquesta, ópera u otra) por un compositor clásico o
contemporáneo, si Rajmáninov la había escuchado en algún momento, y sobre todo si le gustaba, la
tocaba como si fuera una obra que había estudiado a fondo».220
Interpretaciones
Independientemente de la música, Rajmáninov siempre planificó sus actuaciones con cuidado.

Basaba sus interpretaciones en la teoría de que cada pieza musical tiene un «punto culminante». Al
margen de dónde estuviera ese punto o en qué dinámica dentro de esa pieza, el intérprete tenía que
saber abordarlo con cálculo y precisión absolutos; de lo contrario, toda la construcción de la obra
podría desmoronarse y desarticularse. Esta fue una práctica que aprendió de su amigo íntimo el bajo
ruso Fiódor Chaliapin.210 Paradójicamente, Rajmáninov a menudo sonaba como si estuviera
improvisando, aunque en realidad no lo estuviera haciendo. Si bien sus interpretaciones eran
mosaicos de pequeños detalles, cuando esos mosaicos se unían en la interpretación, podían, de
acuerdo con el tempo de la pieza que se estaba interpretando, pasar volando a gran velocidad, dando
la impresión de un pensamiento instantáneo.221
Una ventaja que tenía en este proceso de construcción sobre la mayoría de sus contemporáneos era
abordar las piezas que interpretaba desde la perspectiva de un compositor en lugar de la de un
intérprete. Creía que «la interpretación exige algo del instinto creativo. Si eres compositor, tienes
afinidad con otros compositores. Puedes entrar en contacto con su imaginación, conociendo algo de
sus problemas y sus ideales. Puedes dar color a sus obras. Es lo más importante para mí en mis
interpretaciones, el color. Entonces haces música viva. Sin color está muerta».222 No obstante,
también tenía un sentido de la estructura mucho mejor que muchos de sus contemporáneos, como
Hofmann, o la mayoría de pianistas de la generación anterior, a juzgar por sus respectivas
grabaciones.223
Una grabación que muestra el enfoque de Rajmáninov es la Segunda polonesa de Liszt, realizada en
1925. Percy Grainger, a quien había influido el compositor y especialista en Liszt Ferruccio Busoni,
había grabado la misma pieza unos años antes. La actuación de Rajmáninov es mucho más tensa y
concentrada que la de Grainger. El impulso y la concepción monumental del ruso tienen una
diferencia considerable con las percepciones más delicadas del australiano. Las texturas de Grainger
son elaboradas. Rajmáninov muestra la filigrana como esencial para la estructura de la obra, no
simplemente decorativa.224
Las dos piezas que Rajmáninov destacaba como dignas de elogio de los conciertos de Rubinstein se
convirtieron en piedras angulares de sus propios programas de recitales. Las composiciones eran
Appassionata de Beethoven y la Marcha fúnebre de Chopin. Pudo haber inspirado su interpretación
para esta última en la de Rubinstein. El biógrafo de Rajmáninov, Barrie Martyn, señala similitudes
entre los relatos escritos de la interpretación de Rubinstein y la grabación de audio de la obra de
Rajmáninov.225
Legado
Su reputación como compositor generó disparidad de opiniones
antes de que su música ganara un amplio reconocimiento en todo
el mundo. A mediados del siglo xx, Rajmáninov sufrió una dura
opinión crítica que, en general, veía su música como «melosa,
llamativa y empalagosa», aunque siguió siendo muy popular entre
el público.226 En la edición de 1954 del Grove Dictionary of
Music and Musicians, Eric Blom desestimaba notoriamente la
música de Rajmáninov como «monótona en textura ... que
consiste principalmente en melodías artificiales y efusivas», Monumento a Serguéi Rajmáninov
afirmaba que «estaba altamente dotado, pero gravemente erigido en Moscú en 1999
limitado» y predijo que su éxito popular «no es probable que
dure».227 228
229
Harold Charles Schonberg respondió a esto en
su Lives of the Great Composers: «Es una de las declaraciones más esnobistas e incluso estúpidas que
jamás se hayan encontrado en una obra que se supone es una referencia objetiva».227 En la edición
del diccionario de 1980, sin embargo, se afirmaba que sus canciones «consiguen un perfecto balance
entre voz y acompañamiento» y sus últimas obras exhibían una creciente «claridad», «armonía
cromática mordad» y «una nueva agudeza rítmica».230 En el siglo xxi, continúa siendo importante,
con muchas de sus obras orquestales y conciertos con llenos absolutos.226
Después de la muerte de Rajmáninov, la poetisa Marietta Shaguinián publicó quince cartas que
intercambiaron desde su primer contacto en febrero de 1912 y su último encuentro en julio de
1917.231 La naturaleza de su relación rayaba en lo romántico, pero era principalmente intelectual y
emocional. Shaguinián y la poesía que compartió con el compositor se han citado como la inspiración
para las seis canciones que componen sus Seis canciones, op. 38.232
En agosto de 2015, Rusia anunció su intención de buscar un nuevo lugar de entierro de los restos de
Rajmáninov en su país natal, ya que alegaban que los estadounidenses habían descuidado su tumba al
intentar «privatizar descaradamente» su nombre. Los descendientes del compositor se han resistido a
esta idea y han señalado que murió en Estados Unidos después de pasar décadas fuera de Rusia en un
exilio político autoimpuesto.233 234

En un estudio publicado en 2020 que evaluaba la novedad e influencia para 900 composiciones de
piano clásicas escritas por 19 compositores entre aproximadamente 1700 y 1900, Serguéi Rajmáninov
aparecía en primera posición como el compositor más innovador, seguido de Johann Sebastian Bach,
Johannes Brahms y Felix Mendelssohn. Sus obras eran las más innovadoras tanto si se comparaban
con las de los otros 18 compositores como cotejando sus últimas obras con las primeras.235
Grabaciones
Muchas de las grabaciones para fonógrafo de Rajmáninov son

clásicos reconocidos. En 1919, grabó una selección de piezas para
piano para Edison Records en sus «Discos Diamond»,236 ya que
aseguraban la mejor alta fidelidad de audio en la grabación de
piano. Thomas Alva Edison, que estaba bastante sordo,237 no se
preocupó por la forma de tocar de Rajmáninov, ni por la música
clásica en general, y se refirió a él como un «golpeador» en su
reunión inicial.238 Sin embargo, el personal del estudio de
grabación en Nueva York pidió a Edison que reconsiderara su
Un anuncio de marzo de 1921 de
posición desdeñosa, e hizo un contrato limitado para lanzar diez
Victor Talking Machine Company
caras. Rajmáninov grabó en un piano de cola de concierto Lauter,
uno de los pocos que hizo la compañía. Creía que sus actuaciones
variaban en calidad y solicitó la aprobación final antes de un
lanzamiento comercial. Edison estuvo de acuerdo, pero aún realizó múltiples tomas, una práctica
inusual que era normal en Edison Records, donde la estricta política de la compañía exigía tres
buenas tomas de cada pieza en caso de daño o desgaste de las principales. Rajmáninov y Edison
Records estaban satisfechos con los discos comercializados y Rajmáninov deseaba grabar más, pero
Edison se negó, diciendo que las diez caras eran suficientes.239
En 1920, Rajmáninov firmó un contrato con Victor Talking Machine Company (más tarde RCA
Records). A diferencia de Edison, la compañía le complació en sus solicitudes y anunció con orgullo al
pianista como uno de sus artistas más destacados.239 Continuó grabando para Victor hasta 1942,
cuando la American Federation of Musicians impuso una prohibición de grabación a sus miembros en
una huelga por el pago de derechos de autor.240 Rajmáninov murió en marzo de 1943, más de un año
y medio antes de que RCA Victor llegara a un acuerdo con el sindicato y reanudara la actividad de
grabación comercial.241
Particularmente reconocidas son sus interpretaciones del Carnaval de Robert Schumann y la Sonata
de la marcha fúnebre de Frédéric Chopin, junto con muchas piezas más breves. Grabó sus cuatro
conciertos para piano con la Orquesta de Filadelfia, incluidas dos versiones del Segundo concierto con
la dirección de Leopold Stokowski (una grabación acústica abreviada en 1924 y una grabación
eléctrica completa en 1929), y una grabación para el estreno mundial de su Rapsodia sobre un tema
de Paganini, poco después de la primera actuación (1934), de nuevo con la Orquesta de Filadelfia y
Stokowski. Los conciertos primero, tercero y cuarto se grabaron con Eugene Ormandy entre 1939 y
1941. Rajmáninov también hizo tres grabaciones dirigiendo la Orquesta de Filadelfia en su propia
Tercera Sinfonía, su poema sinfónico La isla de los muertos y su orquestación de «Vocalise».236
Todas estas grabaciones fueron reeditadas por RCA Victor en un conjunto de diez discos compactos
llamados «Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings».242
En un artículo para la revista Gramophone de abril de 1931, Rajmáninov defendió un punto de vista
expresado anteriormente sobre el valor musical de la radio, sobre el cual era escéptico: «el gramófono
moderno y los métodos modernos de grabación son musicalmente superiores a la transmisión
inalámbrica en todos los sentidos».243
En la cultura popular
El Conservatorio Rachmaninoff de París (fundado en 1923 y del

que el compositor fue el primer presidente honorífico),244 así
como calles en Veliki Nóvgorod245 y Tambov, llevan el nombre
del compositor.246 En 1986, el Conservatorio de Moscú le dedicó
una sala de conciertos en sus instalaciones, el Salón Rajmáninov,
que consta de 252 asientos.247 En 1999, se erigió en Moscú el
Monumento a Serguéi Rajmáninov248 y el 14 de junio de 2009, se
Sello postal de Moldavia de 1997,
inauguró otro monumento en su honor en Veliki Nóvgorod, cerca
en honor al compositor
de su lugar de nacimiento.249 En el World's Fair Park de
Knoxville hay estatua marcada como «Rachmaninoff: The Last
Concert» («Rajmáninov: el último concierto»), diseñada y esculpida por Víktor Bokariov, como
tributo al compositor.250
El asteroide (4345) Rachmaninoff, descubierto por Eric Walter Elst el 11 de febrero de 1988251 y el
glaciar Rachmaninoff, al sur de la isla Alejandro I en la Antártida, reciben su nombre en honor al
compositor.252
Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine. Por ejemplo, la biografía

cinematográfica Vetka sireni (2007), dirigida por Pável Lunguín;253 el musical Preludes (2015) de
Dave Malloy, que describe su lucha con la depresión y el bloqueo del escritor,254 o The Joy of
Rachmaninoff (2016), un documental sobre su vida dirigido por Benjamin Whalley.255 Además, su
música se ha usado en más de 220 películas y programas de televisión.256
Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Anexo:Composiciones de Serguéi Rajmáninov
Círculo Beliáyev
Los Cinco (compositores)
Notas y referencias
Notas
a. Sergei Rachmaninoff fue la forma que usó para su nombre mientras vivía en Estados Unidos
desde 1918 hasta su muerte. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos estandarizó este uso
en el mundo anglosajón.1 2 Otras transliteraciones de su nombre incluyen Sergey o Serge, y de
su apellido Rachmaninov, Rachmaninow, Rahmaninov, Rahmanyinov, Rakhmaninov o
Rakhmaninoff.
b. Aunque la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos fecha el nacimiento de Rajmáninov el 1 de
abril,2 en su tumba se indica el 21 de marzojul./ 2 de abrilgreg. como fecha de nacimiento y el
propio compositor lo celebraba ese día.
c. Véase Círculo Beliáyev y su intolerancia hacia compositores no afines.
d. TAIR deriva del nombre de sus dos hijas, Tatiana e Irina.141
e. El Concierto para piano n.° 2 se ubicó en el top 3 de la encuesta del Salón de la Fama de Classic
FM (Reino Unido), una encuesta anual sobre gustos de música clásica que se realiza todos los
años desde 1996, incluido el primer puesto en la encuesta de 2011. En 2020, ocupaba la cuarta
posición y el Tercer concierto la 82.195 En una encuesta de oyentes de música clásica efectuada
en octubre de 2007 por la ABC de Australia, el Segundo concierto para piano quedó en segundo
lugar, sólo superado por el Concierto «Emperador» de Beethoven. En esa lista, el Tercer
concierto aparecía en décima posición y la Rapsodia sobre un tema de Paganini en la 64.196
f. En la referida lista de Classic FM, la Segunda Sinfonía ocupaba el puesto 37 en 2020.195
g. Los derechos de autor sobre ella los tenía el compositor Henry Février y, aunque la restricción no
se refería a Rusia, Rajmáninov abandonó el proyecto después de completar el Acto I en partitura
para piano en 1908.205 Este acto lo orquestó Igor Buketoff en 1984 y se representó en Estados
Unidos.206
h. Contrariamente a los rumores de que medía «seis pies y medio» (198 cm), la altura de
Rajmáninov está documentada en dos manifiestos de inmigración de Estados Unidos en la isla
Ellis, el 10 de noviembre de 1918 y el 30 de octubre de 1924, con una altura de 6 pies y 1
pulgada (185 cm).211 El doctor Young llegó a especular con la posibilidad de que Rajmáninov
sufriera síndrome de Marfan en un artículo de 1986 de British Medical Journal.212 Veinte años
después, un artículo de Ramachandran y Aronson en el Journal of the Royal Society of Medicine
difería mucho de la especulación de Young:
The size of [Rachmaninov's] hands may have been a manifestation of Marfan's

syndrome, their size and slenderness typical of arachnodactyly. However,
Rachmaninov did not clearly exhibit any of the other clinical characteristics typical of
Marfan's, such as scoliosis, pectus excavatum, and eye or cardiac complications. Nor
did he express any of the clinical effects of a Marfan-related syndrome, such as Beal's
syndrome (congenital contractural arachnodactyly), Ehlers-Danlos syndrome,
homocystinuria, Stickler syndrome, or Sphrintzen-Goldberg syndrome. There is no
indication that his immediate family had similar hand spans, ruling out familial
arachnodactyly. Rachmaninov did not display any signs of digital clubbing or any
obvious hypertrophic skin changes associated with pachydermoperiostitis.
Acromegaly is an alternative diagnosis. From photographs of Rachmaninov in

the 1920s and his portrait by Konstantin Somov in 1925 (Figure 1), at a time
when he was recording his four piano concerti, the coarse facial features of
acromegaly are not immediately apparent. However, a case can be made from
later photographs... During a heavy concert schedule in Russia in 1912, he
interrupted his schedule because of stiffness in his hands. This may have
been due to overuse, although carpal tunnel syndrome or simply swelling and
puffiness of the hands associated with acromegaly may have been the cause.
In 1942, Rachmaninov made a final revision of his troublesome Fourth
Concerto but composed no more new music. A rapidly progressing melanoma
forced him to break off his 1942–1943 concert tour after a recital in Knoxville,
Tennessee. A little over five weeks later he died in the house he had bought
the year before on Elm Drive in Beverly Hills. Melanoma is associated with
acromegaly and may have been a final clue to Rachmaninov's diagnosis.
But then again, perhaps he just had big hands.213
El tamaño de las manos [de Rajmáninov] puede haber sido una manifestación del
síndrome de Marfan, su tamaño y delgadez son típicos de la aracnodactilia. Sin
embargo, no mostró claramente ninguna de las otras características clínicas típicas del
síndrome de Marfan, como escoliosis, pectus excavatum y complicaciones oculares o
cardíacas. Tampoco expresó ninguno de los efectos clínicos de un síndrome
relacionado con Marfan, como el síndrome de Beal (aracnodactilia contractural
congénita), síndrome de Ehlers-Danlos, homocistinuria, síndrome de Stickler o
síndrome de Sphrintzen-Goldberg. No hay indicios de que su familia inmediata tuviera
palmas de mano similares, descartando aracnodactilia familiar. Rajmáninov no mostró
ningún signo de hipocratismo digital ni ningún cambio cutáneo hipertrófico evidente
asociado con la paquidermoperiostitis.
Acromegalia es un diagnóstico alternativo. A partir de fotografías suyas en la

década de 1920 y su retrato de Konstantin Sómov en 1925 (Figura 1), en un
momento en que estaba grabando sus cuatro conciertos de piano, los rasgos
faciales toscos de la acromegalia no son evidentes de inmediato. Sin
embargo, se puede hacer un caso a partir de fotografías posteriores ...
Durante una intensa agenda de conciertos en Rusia en 1912, interrumpió su
agenda debido a la rigidez en sus manos. Esto puede deberse al uso
excesivo, aunque el síndrome del túnel carpiano o simplemente la hinchazón
e inflamación de las manos asociadas con la acromegalia pueden haber sido
la causa. En 1942, Rajmáninov hizo una revisión final de su problemático
Cuarto concierto, pero no compuso más música nueva. Un melanoma que
progresaba rápidamente lo obligó a interrumpir su gira de conciertos de 1942-
1943 después de un recital en Knoxville (Tennessee). Un poco más de cinco
semanas después murió en la casa que había comprado el año anterior en
Elm Drive en Beverly Hills. El melanoma se asocia con acromegalia y puede
haber sido una pista final para el diagnóstico de Rajmáninov.
Pero, de nuevo, tal vez sólo tenía manos grandes.
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Wehrmeyer, Andreas (2004). Rakhmaninov.
Haus Publishing. ISBN 1-904-34150-0.
Enlaces externos
Partituras libres de Serguéi Rajmáninov en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
Musicales (IMSLP) (en inglés).
«Serguéi Rajmáninov» en la Biblioteca Coral de Dominio Público (CPDL).
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Esta página se editó por última vez el 19 dic 2021 a las 10:55.
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Serguéi Rajmáninov

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Serguéi Rajmáninov

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8/1/22 22:29 Serguéi Rajmáninov - Wikipedia, la enciclopedia libre

Nacido en una familia de músicos, Rajmáninov

Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia Nombre de Сергей Васильевич

Con su principal fuente de ingresos provenientes del Starorussky Uyezd (Imperio

Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros Lyubov Petrovna Butakova

Enlaces externos Firma

La familia Rajmáninov pertenecía a la aristocracia rusa. En su primera genealogía conocida,

compositor irlandés John Field.5 ​ Su padre, Vasili Arkádievich

Serguéi Vasílievich Rajmáninov nació el 20 de marzojul./ 1 de

Primeras obras y Conservatorio de Moscú (1885-

Morozov y Serguéi Rajmáninov

Rajmáninov pasó sus vacaciones de verano de 1890 con los Satin

exámenes finales de teoría y composición un año antes, por lo que

Al graduarse, continuó componiendo y firmó un contrato de Serguéi Rajmáninov, en la década

Años de depresión y debut como director (1894-1900)

Rajmáninov entró en un declive tras la muerte de Chaikovski. Carecía de la inspiración para

acordó una gira de tres meses por Rusia con un programa

Su suerte dio un giro después del estreno de su Sinfonía n.º 1, el

Recuperación y vuelta a la dirección (1900-1906)

Para 1900, Rajmáninov se había vuelto tan autocrítico que, a

En 1904, en un cambio de carrera, Rajmáninov acordó convertirse

En el transcurso de su segunda temporada como director de

Traslado a Dresde y primera gira estadounidense (1906-1917)

En noviembre de 1906, Rajmáninov y su familia, cada vez más

A su regreso a casa en febrero de 1910, Rajmáninov se convirtió en

Poco después de su renuncia, un agotado Rajmáninov buscó

Marcha de Rusia, inmigración a Estados Unidos y concertista de piano (1917-

El día en que comenzó la Revolución de Febrero de 1917 en San

Después de una pausa en agosto con su familia en la más pacífica

Durante su gira escandinava, recibió tres ofertas de Estados

Rajmáninov rápidamente se ocupó de los negocios y contrató a

En 1920, firmó un contrato de grabación con Victor Talking

Giras, últimas composiciones y Villa Senar (1926-1942)

De 1929 a 1931, Rajmáninov pasó sus veranos en Francia en

Retrato de Rajmáninov en 1925, de

En octubre de 1932, inició una exigente temporada de conciertos

En la temporada de conciertos de 1939-1940, Rajmáninov realizó menos actuaciones de lo habitual,

recuperó lo suficiente para actuar en el Festival Internacional de Música de Lucerna el 11 de agosto de

A su regreso a Estados Unidos, Rajmáninov actuó con la Orquesta

Últimos años (1942-1943)

A principios de 1942, su médico le recomendó que se trasladara a

Su salud se deterioró rápidamente en la última semana de marzo. Le repugnaba la comida, tenía

Especialmente importante es el uso de acordes inusualmente

Entre los motivos de uso frecuente de Rajmáninov se incluye el

El musicólogo Joseph Yasser, ya en 1951, descubrió tendencias progresistas en las composiciones de

Serguéi Rajmáninov se encontraba entre los mejores pianistas de

Tenía unas manos extremadamente grandes,h ​ con las que podía

En lo referente a su estilo, se concedía pocos caprichos en su forma de tocar o en su presencia en el

Independientemente de la música, Rajmáninov siempre planificó sus actuaciones con cuidado.

Muchas de las grabaciones para fonógrafo de Rajmáninov son

El Conservatorio Rachmaninoff de París (fundado en 1923 y del

Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine. Por ejemplo, la biografía

The size of [Rachmaninov's] hands may have been a manifestation of Marfan's

Acromegaly is an alternative diagnosis. From photographs of Rachmaninov in

But then again, perhaps he just had big hands.213 ​

Acromegalia es un diagnóstico alternativo. A partir de fotografías suyas en la

Pero, de nuevo, tal vez sólo tenía manos grandes.

4. Конопелько. «Генеалогия для всех:

7. «рахманный - это... Что такое рахманный?» 27. Harrison, 2006, p. 27.

simfonicheskiy kontsert». Novosti i birzhevaya 102. Lyle, 1939, pp. 140-141.

145. Wehrmeyer, 2004, pp. 103, 126. Archives (en inglés). Consultado el 14 de

196. «Classic 100 Archive» (http://www.abc.net.au/ hand span» (https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pm

org/10.1140/epjds/s13688-019-0214-8). EPJ 246. «Street Directory of Rachmaninov Street in

256. Serguéi Rajmáninov (https://www.imdb.com/n Database (en inglés). Consultado el 19 de

compositor irlandés John Field.5 Su padre, Vasili Arkádievich

Tenía unas manos extremadamente grandes,h con las que podía

But then again, perhaps he just had big hands.213