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EVENTO CULTURAL

PRIMER PARCIAL

ARTES 6
ALUMNO: FUENTES MAGAÑA LUCERO ABIGAIL
DOCENTE: JIMENEZ MARIN GABRIELA BENAZIR
RESUMEN DE LA ENTREVISTA

Nos encontramos con el entrevistador Jorge Guadalupe, quien lleva la


entrevista es el subdirector de educación y cultura de Navojoa, Sonora. Nady y
Ángel nos hablan de la danza experimental Kaxan, una creación propia. Esta
entrevista fue transmitida vía fb live para la celebración del día internacional
de la danza.
Nandy y Angel tienen raíces en el baile folclore, es decir, sus antecesores y
ahora ellos han practicado por años la disciplina. Su proceso creativo nace
justo de su formación en el folclore y el contemporáneo, ya que ellos
pertenecen a compañías de estas dos ramas, se cuestionaron que estaban
divididos en ambas y querían expresarse con ambas, llegar a un punto medio.
De esta forma nace Kaxan, la fusión del folclore y el contemporáneo. Su
inspiración también se basa en lo antropológico, para resaltar sus
tradiciones, nuestras tradiciones. Mencionan que buscan que el público
conecte sin hacer literal la danza.

Se definen como intérpretes y colectivos, esto a que se enfocan en varias


áreas y les da pie para reforzar o iniciar mayor investigación en cada área,
idea que surgen o se proponen.

El colectivo “La polaquera escénica” nace por la necesidad de tener y


permanecer en un espacio para sus ideas, para que personas ajenas a la
compañía puedan participar aun siendo por un momento, siendo de paso.
Explotar toda aquella creatividad y no solo enfocarse en folclore o
contemporáneo.
“La danza puede llegar a todos lados” menciona Nandy, y yo estoy sumamente
de acuerdo, no es necesario pertenecer a un grupo para expresar tus ideas.
Lo importante es colaborar y dejarte fluir.
Reporte de la función

Esta coreografía me llamó mucho la atención desde el momento uno, distintas


voces en ecos, silencios y pausas en movimientos.De otra forma explicado lo
anterior, el inicio me pareció muy totalmente contemporáneo, el sonido que se
percibe y los movimientos en forma de estacato, pero persistentes y fluidos.
Abriéndolo a un panorama también se puede sentir esta parte del ritual por la
atmósfera que se crea.

Por otro lado, cuando no tenemos una música de fondo es placentero el


natural sound que se crea a partir de los movimientos, me atrevo a decir del
zapateado, esto ayudándonos a crear y seguir los movimientos, a fluir.
En el movimiento observé una coordinación exquisita, es como si fueran uno y
se puede observar sin la necesidad de que se toquen, es tanta la conexión
energética que visualmente se ve que están unidos.

La propuesta la observé dos veces ya que por un momento observé que


estaba muy seccionado el lado folclore y el contemporáneo, es decir, una
pequeña secuencia era folclore y en otra contemporáneo. Lo empezaba a
visualizar como un telar, si están unidos y tiene coherencia lo que se
presentan, pero son colores distintos. La segunda vez aprecié que si es un
telar y efectivamente están marcadas estas dos ramas de danza, pero es por
su fuerte esencia en lo que quieren expresar, en lo que quieren que el público
entienda. Los colores son unidos, se desvanecen uno para que entre el otro,
esta metáfora me ayudó a entender lo que sucedía en cada movimiento, en la
esencia y el objetivo.

Sin duda esta danza experimental se trata de adecuar al año en el que


estamos, la fusión de dos disciplinas para un mismo fin y que se vuelve un
deleite para el espectador, ansio ver qué más tiene el colectivo por
presentarnos.

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