Instituto de Profesores de Artigas

Literatura

Universal

17/09/2016

‘’Lo teatral en Aulularia”

Profesor: Álvaro Revello Valeria Bauzá

 Introducción

La risa es un gesto social que tiene lugar cuando bloqueamos nuestros

sentimientos y damos paso a lo más primitivo, a veces siniestro; El ridículo
está muy presente en la vida misma, en los hechos más cotidianos, basta
con afinar el ojo y todo se volverá risa, solo debemos dejar fluir ese
manantial, que es puro y oscuro a la vez, nada más humano que la risa, sin
embargo a pasar de que nace de la vida, es el arte (forma de expresión
elevada y erudita) la que lo manifiesta, esto puede parecer paradójico. La
gente muchas veces dice: ¨Voy al teatro a reírme un poco, problemas ya
tengo en casa¨, aunque no estoy para nada de acuerdo con esta postura,
entiendo que está intrínseca en lo popular, se asocia al teatro con un arte
del entretenimiento, y es un espacio al que van a verse a ellos mismos
ridiculizados, se re-conocen y se ríen, son ellos mismos seres corrientes los
que generan así la dramaturgia de una comedia.¨…fuera de lo que es
realmente humano, no hay nada cómico|…] si reímos a la vista de un
animal será por haber visto en él una actitud o expresión humana…¨ esto
lo dice Henri Bergson en su libro La Risa.

Y eso lo que hace Plauto, en Aulularia o Comedia de la Olla, caricaturizar

realidades, re-crea verdades a través de personajes cuadrados, simples,
sin psicología pero pilares de la realidad circundante. Euciclon es un viejo
avaro, la avaricia que en la tragedia puede ser vista como una perdición
que causa el error trágico, en la comedia se convierte en una perdición
cómica, pues es este vicio el que domina a todo el personaje, ya no es una
persona avara, sino que es en sí mismo la avaricia; esto sucede también
porque aquí no hay psicología, y esto, entre otras cosas, es lo que lo
distingue de El avaro de Moliére, su descendiente literario, que siguiendo
la misma trama le aporta una profundidad al personaje y deja de ser la
avaricia, a ser un hombre avaro.

La originalidad de las obras de Plauto es discutida, cierto es que se nutre

de la literatura griega y de hecho surge por influencias de esta, pero como
en el caso de otros escritores latinos él se rige por un sistema de
autoridad, en la época clásica no se hablaba de originalidad, este es un
término moderno, pues ha sido mucho lo que se ha creado, en época
clásica se trata más bien de componer no de crear, y cabe preguntarse:
¿Hasta dónde es posible ser original?; ¿cuánto de ‘’eco’’ hay en nuestro
accionar?.
 Plauto fue el primero en Roma en dedicarse enteramente a la comedia,
luego de la conquista cultural de Grecia a Roma, momento en el que el
teatro latino comienza a cobrar vida, aunque ya existían manifestaciones
artísticas populares como espectáculos circenses o de mimos; el teatro en
sí comienza a ser representado por el año 240 a.c cuando Livio Andrónico
traduce una tragedia y una comedia griega para representar imitando el
estilo, se sabe que hubo escritores como Ennio, Pacuvio, Nevio, pero solo
han llegado a nosotros las comedias de Plauto y Terencio, y tragedias de
Séneca.

Para la denominación latina no existen comedias y tragedias sino fábulas

de diferentes índoles, el caso de Aulularia se trata de una fábula palliata,
comedia latina con motivo griego, el nombre hace referencia al pallium,
una especie de manto negro, elemento que usaban los actores para
caracterizarse. No solo los términos varían, en la comedia plautina hay
cierta terrenalidad empobrecida, y en Aristófanes, el gran comediante
griego, eso no se ve, hay cierta crítica social explicita, la comedia latina
puede ser definida como costumbrista; por otra parte lo que hace Plauto
es eliminar el coro griego, como figura populista y funcionalmente
dialéctica, y agrega la música, y el canto en los mismos personajes.

Desarrollo
Aulularia es la historia de un viejo avaro, que recibe una fortuna de manos
del dios de la casa; el dios Lar harto de indiferencia por más de dos
generaciones de habitantes, decide hacerle descubrir el tesoro que le
habían confiado sus antecesores, como agradecimiento a Fedria, hija del
viejo, pensando en la facilidad que le daría esto para que su padre tenga
con qué dotarla y poder casarla. Esto hace que el viejo esté pendiente día
y noche de la fortuna encontrada, escondiéndola y evitando posibles
aprovechamientos. Lo que el viejo no sabe es que su hija ha sido violada
por Licónides, un vecino adinerado, y que está a punto de dar a luz;
Megadoro hombre viejo y adinerado, tío de Licónides, le pide la mano de
su hija, aceptando su bajo nivel socioeconómico por futuras conveniencias
de poder, Euciclón acepta. En torno a la boda se desata un gran
despliegue cuando Licónides pide a su madre que hable con su hermano
Megadoro y acepte desistir a la boda. Licónides manda a un esclavo a la
casa para vigilar y este encuentra la olla. Euciclón se da cuenta y entra en
crisis por la pérdida, Licónides lo oye y piensa que es por su falta.
Finalmente el esclavo le declara el hallazgo a su amo, quién le obliga a
devolverlo. El final no se ha conservado, solo existen algunos fragmentos
que hacen pensar que al recuperar la olla Euciclón decide dejársela a su
hija Fedria y futuro marido Licónides, se conoce un fragmento en el que él
expresa: ‘’’Ni de noche ni de día tenía un momento de tranquilidad, ahora
podré volver a dormir’’.

Comienza el texto con un prólogo del dios Lar, que funciona a modo de
introducción explicativa, dando datos de los momentos previos al
comienzo de la obra y dirigiéndose al público explícitamente, aquí ya se
marca el resto de la obra, en la palliata no hay coro, es el mismo
personaje quien se aleja por momentos de la escena y se dirige al público
de forma indirecta con los ´´aparte´´; aunque mucho más adelante, en
Alemania existió Brecht y su teatro didáctico, antimimético, o épico, con el
que hoy se puede asociar este recurso Plautino. El teatro de Brecht
propone el distanciamiento, la ruptura de la cuarta pared, en la obra de
Plauto va a funcionar como elemento humorístico en primer lugar, pero
también en ocasiones respondiendo a elementos fundamentales del
argumento de la obra, lo que se manifiesta como ‘’aparte’’ da lugar a una
contra escena, le da la idea al espectador de que está viendo un
espectáculo, una ficción, ya que por momentos rompe con la ilusión de la
escena, aunque nunca deja de ser el personaje, sino que desde ese lugar
dirige indirectamente parlamentos hacia el público que generan
distanciamiento y en la comedia de Plauto, humor. Brecht propone
técnicas de distanciamiento como por ejemplo que el personaje se dirija al
público, como pasa frecuentemente en esta obra, además habla de
integrar en la acción cantos, parlamentos en verso, cosa que también
sucede aquí. ¿Acaso lo risible se asocia con el distanciamiento? Si veo a
alguien darse contra un poste en la calle por pura distracción ¿me río? ¿Si
me pasara a mí, me rio con iguales ganas?

Desde el principio notamos cierta ideología patriarcal asumiendo a la

mujer como un mero objeto, el mismo dios Lar dice entregar la fortuna al
padre como agradecimiento hacia su hija, piensa en ella cuando se decide,
ya que de esa forma le facilitaría el matrimonio. Más adelante observamos
el delito de la violación invisibilizado, no existen grandes castigos por
violar a una mujer soltera de bajo nivel económico como era Fedria. Sin
embargo ella mantiene su secreto, está a punto de dar a luz y solo lo sabe
su aya. El abuso asociado a los excesos del alcohol y como modo de
justificación, el silencio de Fedria, el poderío absoluto del padre sobre ella.
Por otra parte lo que sucede con Megadoro, el dinero como poder sobre
el otro, prefiere que la mujer no tenga dotes para tener él las riendas de
toda la relación. Esto no sucede con Eunomia, que demuestra tener una
facilidad de palabra capaz de seducir a cualquiera persiguiendo sus
objetivos, en la escena primera que tiene con su hermano nos hacer ver el
carácter machista y patriarcal de Megadoro diciendo que conoce de su
descontento por las mujeres por ser charlatanas, y que tiene razón por
eso (comentario que entiendo, forma parte de su estrategia) pero que
necesita casarse con alguna por su bien. Vemos en esta mujer como
antípoda de Fedria que calla constantemente, esta mujer tiene voz y voto,
maneja muy bien la palabra, y puede llegar a cranear estrategias para
lograr sus intereses. La diferencia es que ella forma parte de otra familia,
ella sí tiene dinero, es una mujer casada y tiene un hijo, imagen de la
mujer que varía según su nivel económico.

Sin embargo no hay nada que indique la crítica de Plauto, solo lo muestra,
pero no en pro de cambios, sino que da la impresión de presentar
variedades humanas.

Euciclón entra en una esquizofrenia inducida, duda de todo y de todos, se

persigue, ata cabos, se inventa historias, su accionar en todo momento
está focalizado en torno a una sola cosa: la olla de oro.

El momento que Licónides trata de explicarle a Euciclón, refiriéndose a

cosas diferentes, cada uno habla de sus intereses, el primero de la hija y el
otro de la olla; escena clave, primero por ver a la hija como una propiedad
suya, como una riqueza, mostrado desde ambas partes y eso genera risa
por excelencia de malos entendidos,

Dialogar fluidamente, intercambiar ideas y posturas, suponiendo cada uno

hablar de cosas diferentes, puede ser una escena muy graciosa, el público
se siente cómplice de la obra toda, conoce lo que ninguno de los dos
personajes que están en escena conocen, y no solo eso se están viendo a
ellos mismos. Estamos en la era de la pantalla, creyendo ver lo que no
vemos, creemos comunicarnos incomunicándonos, por esto al contrario
de ser una escena inocente, primaria, lejana, fuera de lo que hoy podría
funcionar, creo es más contemporánea que nada, cada uno en su mundo
con sus problemas, creen comunicarse en un contexto de puros
desentendidos. Y eso se ve de afuera. Y ese mismo personaje me ha
mirado, me ha dirigido algunas palabras, lo conozco y aunque no llego a
identificarme con él, porque reconozco en una ficción, sí veo sus miserias
y las reconozco en un ámbito cotidiano.