Mantener el entusiasmo,

leer a Remedios Zafra

Verónica Bujeiro

Ilustración: Verónica Bujeiro

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He visto las esperanzas de mis amigos perecer ante la beca que
no sale, el premio que no llega, acceder a un trabajo que promete un
brillante futuro pero no un presente sustentable, sucumbir ante enfer-
medades reales y ficticias, caer y levantarse ante un cansancio siempre
presente marcado por la agitación de una fecha límite de entrega, ensa-
yo o proyecto que se engancha con el siguiente en una cadena infinita.
Más que ingresar al paraíso por dedicarte a lo que quieres, como algunos
sospechan, perseguir una vocación artística implica una batalla que ine-
vitablemente lo coloca a uno en una posición falaz en el mundo, pues
más allá de la imagen novelesca de aquel que se muere de hambre o se
corta una oreja, el arte tiene un lugar bien ubicado en la academia como
una de las profesiones a las que una persona puede dedicarse, pero no
un objetivo laboral claro y suficientemente amplio para albergar a to-
dos sus egresados.
El que sueña no puede trabajar o como trabaja en lo que le gusta se cree
que no trabaja, pero en realidad trabaja para tener tiempo de hacer lo que su-
puestamente le gusta, un contrasentido persistente que no causa más que
deterioro. Aquel supuestamente llamado por la musa se pregunta: ¿Qué
tanto se puede seguir en esta absurda ficción? Y quizás motivado por sus
propios recursos ilusorios, llega a creer que después de toda la lucha ha-
brá un final feliz, pero la verdad es que es uno más de los engaños que se
utilizan como estrategia para sobrevivir.
Esta es una afrenta que se vive en soledad, raramente expuesta por es-
tudios o instancias que únicamente hacen parcialmente visible la carencia

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u ofrecen una nueva oportunidad de ser engullidos
por la vorágine. Es común sentirse perdido, pero es en
los libros, esos lugares en donde uno busca respuestas
que aparecen fugazmente después de haber recorrido
muchas páginas, donde aparece prodigiosamente una
voz que claramente ubica todos estos retos y preocupa-
ciones, enunciándolos de un modo que sacude y en el
que se encuentra, ade-más, una compañera gentil con
quien dialogar esos intensos e incesantes ritos de paso
a los que se enfrenta todo aquel que aspire a vivir fue-
ra de un trabajo rutinario y burocrático.
Esa voz pertenece a Remedios Zafra (Zuheros,
España, 1973), una mujer auténtica del siglo xxi por
la que corren múltiples conexiones académicas y sen-
sibles que atraviesan justamente la temática de la
precariedad de los cuerpos que se dedican a la crea-
ción (así como a la investigación académica), en una
época en la que las competencias se han agudizado
gracias a la democratización de la educación que cada
vez produce más profesionales y a la aparición de In-
ternet y los medios virtuales que facilitan tanto como
pervierten los modos de acceder a la sustentabilidad
económica.
Remedios Zafra, académica de profesión y docente
de la Universidad de Sevilla, posee una obra reconoci-
da en el género ensayístico centrada en una temática
que atraviesa una revaloración de elementos como el
tiempo propio, el marco de acción y las posibilidades
que ofrece el mundo virtual, los cuerpos creativos y la
precariedad económica desde una perspectiva feminis-
ta y sui generis que mezcla un serio trabajo de análisis
crítico y filosófico con una perspectiva literaria. Ese en-
foque le permite proveer una mirada íntima que pone
a los cuerpos como protagonistas, aludiendo a una
clara posición política que busca reivindicar las fuer-
zas de los individuos creativos, pese a la densa oscuri-
dad del panorama.
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Su trabajo más conocido mundialmente, El en-
tusiasmo: precariedad y trabajo creativo en la era digital
(ganador del premio Anagrama de Ensayo en 2017), es
una incesante enunciación de cuerpos deseantes, cuer-
pos con aspiraciones de vida y profesionales, cuerpos de
una “generación de quienes nacieron al final del siglo
xx y crecieron sin épica, pero con expectativas”, cuerpos
desencantados que encuentran en las páginas de Zafra
más que un diagnóstico, la crónica insospechada de sus
propias vidas en donde aquel “rapto divino” que les llevó
a perseguir una vocación se ha convertido en la moneda
de cambio para un sistema que carece de una economía
sustentable y sólo ofrece visibilidad o experiencia como
pago. Zafra retrata escenarios conocidos de cuerpos ago-
tados que se reconocen en la autoexplotación de trabajos
temporales, mal llamados freelance, en los que se vive
enganchado cual hámster en su rueda, ya sea por necesi-
dad o miedo de no ser llamado la próxima vez, dejando
atrás aquello que supuestamente había impulsado las
motivaciones en un inicio. También aborda el tema de la
brutal competencia con el otro ante una limitada oferta
laboral y de desarrollo creativo, el desprecio por los cuer-
pos que se encuentran siempre en la línea del desempleo
y la crisis económica, así como la imposibilidad de con-
jugar un tiempo futuro. El tono agridulce, casi amargo
de Zafra se hace presente como una señal inequívo-
ca de nuestro tiempo, el embate con el que nos tocó
lidiar a una generación que nació con la palabra cri-
sis como uno de sus primeros vocablos y la primera
en vivir el cambio de una existencia siempre conecta-
da a una pantalla, un factor decisivo de esta época que
ha facilitado tanto como desestimado actividades por
la extrema posibilidad y acceso que provee sin discri-
minación, devolviendo a ciertos oficios y profesiones
relacionadas a lo creativo a su condición de aficiones o
exponiéndolos a la afrenta del amateur con capacidad
de sobreexposición.
 Ante semejante panorama, el lector no sucumbe ante el desencanto
(o el intento de suicidio) porque Remedios Zafra resulta ser una inter-
locutora más que una académica vetusta o impenetrable, cuyo nivel de
pensamiento recuerda aquellas profecías de Italo Calvino para este ya no
nuevo milenio. Su análisis, que prefiere la intimidad a la estadística, se basa
en casos conocidos más que en números sin rostro y desde luego cimbra
una auténtica crisis que provoca una toma de conciencia o, mejor dicho,
una auténtica anagnórisis que si bien es dolorosa, apunta no a una solu-
ción inmediata o al vaticinio rancio de un final feliz, sino a la conjunción
de fuerzas creativas “para no repetir el mundo” y posicionar a los suje-
tos en su potencia como unidad creativa y fuerza capaz de urdir, desde
la resistencia, la posibilidad de un cambio de paradigma: “Porque la con-
ciencia sobre uno mismo aumenta la exigencia sobre el mundo que nos
forma y nos transforma”. La valía de Zafra en esta obra persiste en su po-
tencia de señalamiento, en hacer evidente la trampa en la que algunos nos
ensartamos diaria y conscientemente para distinguir “…entre fuerzas crea-
tivas y fuerzas de domesticación”, como marca la autora citando a Gilles
Deleuze y en una revaloración de la creatividad como una verdadera zona
de libertad, una sentencia que realmente logra recuperar “el entusiasmo”,
aunque sea en el plano creativo como el mismo remate del libro lo hace.
Pero la obra de Zafra no queda aquí, se expande y viaja apresuradamente,
desiste de los caminos pautados y reformula sus tesis desde otros parape-
tos que se conservan interconectados por las pasiones y objetos de estudio
que punzan a la reconocida académica y autora, como un auténtico hiper-
texto por el que cruzan espacios reales y virtuales, tiempos propios, deseos,
ímpetus, la red como un espejo mágico de reinvenciones, pero también dia-
bólica en su cualidad ultrapresente en nuestras vidas y particularmente la
visibilidad como una condición contemporánea de la experiencia humana,
centrada en su facultad como capital laboral, pero también como ejercicio
de la representación en el ecosistema virtual como una exploración por la
identidad y un modo de ser de nuestra época. En toda la propuesta creativa
y teórica de Zafra yace también una fuerte pulsión feminista, no únicamente
por ser un cuerpo femenino quien escribe, reivindicar el papel de las muje-
res en el curso de los acontecimientos o denunciar la desigualdad, sino por
apelar al cambio de curso de una forma de proceder agotada, una narrativa
de causas y efectos, de lecturas lineales. Su obra pone los cuerpos al cen-
tro de todo. Materia real y tangible. Nunca ceros y unos. Nunca solxs.

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