INSTITUTO TECNOLÓGICO JAPÓN

ASIGNATURA:
EXPRESIÓN DRAMÁTICA

TÉCNICAS BÁSICAS QUE DAN VIDA A UN TÍTERE

ESTRATEJICA LÚDICA DIDACTICA LA PAYASERIA EL MIMO
Y EL CLOWN EN LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

INTEGRANTES:
ROCIO MORALES
FERNANDA VARGAS
ESTHER PLUAS
ERIKA ZUMÁRRAGA
FÁTIMA VALENCIA
JENNIFER VACA
JENIFFER AVILES
SHAEL CANTOS
YULEXI BALAREZO
ODALYS MARTINEZ
NIVEL:
TERCERO NIVEL “B”
DOCENTE:
MSC. FABIOLA ANDRADE
FECHA:
20/08/2021

SANTO DOMINGO - ECUADOR

2020-01
 INTRODUCCION

Aunque estas bases son importantes para todos los niveles de los titiriteros, los
principiantes deben volverse lo suficientemente hábiles con estas técnicas a tal punto que
se les haga costumbre. Es importante saber que todas las bases pueden ser practicadas sin
ningún títere, pero se debe saber también cómo sostenerlo de manera correcta. Inserta una
mano a través del cuerpo del títere hasta llegar a la boca. Tu mano debe sentirse
confortable con tus cuatro dedos en la parte superior de la boca y el pulgar en la mandíbula
inferior. Ambos, los cuatro dedos y el dedo pulgar, deben está tocando la parte de la boca
cubierta por la tela.

1. Sincronización de labios.

Sincroniza el movimiento de la boca del títere con las palabras que se dicen. Evitar mover
la boca al azar durante una frase. No abras la boca del títere con cada palabra. Cuida evitar
completamente la exageración del movimiento de la boca o expresiones bruscas.

2. Acción de la boca.

Las acciones correctas de la boca son necesarias en un buen titiritero. Practica abriendo
la boca del títere con el dedo pulgar descendiéndolo en vez de mover los demás dedos
hacia arriba. Un pequeño movimiento hacia arriba de la mano puede ayudar cuando se
empieza por primera vez. Esto hace más segura la bajada de la mandíbula y no la subida
de la parte superior de la cabeza, que nosotros llamamos “flipping the lid”.

3. Contacto visual.

Recuerda ver a la audiencia regularmente, es decir, que tus títeres miren hacia el público
en lugar de mirar hacia el cielo. Si tu escenario es elevado, desearás hacer que tus títeres
vean para abajo más de lo usual, en vez de que vean sobre la cabeza de tu audiencia. Así
aseguras un mejor contacto visual. Esto se logra con simples ajustes de ángulos de
muñeca.
4. Postura.

Si deseas que tu títere parezca natural, no puedes ignorar la buena postura. Para lograrlo,
el brazo del titiritero debe mantenerse en ángulo recto con relación al suelo y la mano.
No permitas que los títeres se inclinen de lado a lado, menos en escena.

5. Entradas y salidas.

Hay muchas formas de entradas y salidas de un títere, la única que recomendamos, que
es usada a menudo, es hacer que tu títere aparezca como si éste estuviera caminando arriba
o abajo de una rampa. Este movimiento usa todo el brazo y requiere que el titiritero
mantenga el antebrazo recto de arriba para abajo mientras que la muñeca permanece
relajada. Usando un movimiento fluido, el titiritero se mueve hacia adelante haciendo un
ligero movimiento de salto con el títere. Con cada brinco del brazo, el títere se vuelve
mucho más vistoso. Cuando el títere salga del escenario, este proceso es simplemente a
la inversa.

didáctica la payaseria

Desde el pasado hasta la actualidad, una de las principales inquietudes de educadores

infantiles y personas comprometidas con la educación, es cómo llegar con el
conocimiento a los principales actores de la sociedad los niños/as. El clown, considerado
como Payaso, del latín pagliacci, es un personaje representado comúnmente con
vestimentas llamativas, maquillaje excesivo y pelucas multicolores. Habitualmente,
asociado con una función de circo, cuya función es hacer reír a la gente, realizar bromas,
hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Se pretende que en los Centros de
Desarrollo Infantil incorporen el modelo de educación basado en el arte clown, como una
nueva alternativa para fortalecer los procesos pedagógicos en la formación de los infantes
de pre básica.

El mimo

El mimo es una forma dramática de carácter popular que surgió en la antigüedad griega,
con carácter realista y fundamentalmente, satírico. Posee formas literarias que aparecen
hacia el siglo V a. C. en Siracusa con Sofhrón, personaje que acuñó el término de mimo.
Tras su muerte, su hijo Xénarque, orientó el género hacia la sátira política y contribuyó a
su decadencia. El mimo influiría y conformaría la comedia griega antigua. Las compañías
de mimo gozaron de gran popularidad, en Grecia y Roma. La iglesia excomulgaría estas
compañías en el siglo V d. C. a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. Por otra
parte, la palabra mima o pantomima designan indistintamente al actor y al juego
dramático, cuyo sentido varía según se le aplique al teatro griego, latino o francés

El clown en la enseñanza y aprendizaje

En teatro, se habla de la técnica del Clown como el método utilizado por un actor para
descubrir su auténtico personaje cómico, su Clown, partiendo desde la realidad de su ser
y llevando a la exageración sus características propias, ya sean físicas o psicológicas, para
así navegar en las distintas emociones que este puede tener y también en su manera de
reaccionar ante las diversas circunstancias que se le presentan.

DESARROLLO

Los títeres tienen gran cantidad de beneficios para los niños en esta etapa educativa
(educación Infantil) como por ejemplo el mejor desarrollo de la comunicación oral,
imaginación y creatividad, establecer diálogos en diferentes situaciones, comunicar
sentimientos o manifestar su personalidad títeres o títere, en un amplio sentido, puede
referirse a cualquier objeto que cumpla estos dos requisitos:

Que sea movido con un objetivo dramático o "en función dramática”. Es decir, todo títere
debe aspirar a convertirse en un personaje dentro de una trama y con una función
dramática.

Que su movimiento se realice ante y para un público. Así lo corroboró el estadounidense

Bil Baird cuando en 1965 definió al títere como "figura inanimada que cobra vida gracias
al esfuerzo humano y lo hace ante un público"

El uso desde hace cuatro siglos del término "títere", exclusivo del ámbito geográfico y
cultural de la lengua española, lo convierte en un tesoro lingüístico que una vez más habla
en favor de la riqueza de este idioma.

Didáctica la payaseria

El arte de los clowns como medios en la enseñanza aprendizaje para niños y niñas”,
propone la implementación de técnicas basadas en el arte clown dentro de la materia de
Lenguaje y Comunicación para potenciar el proceso enseñanza- aprendizaje en centros
infantiles
El mino

Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas y ensayos, no

podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son el maquillaje y el vestuario.
En cuanto al maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con detalles de
otros colores que hacen que sobresalgan los gestos El vestuario mejora la impresión
visual de todo el equipo. El equipo debe estar uniformado, con ropa cómoda, que facilita
la libertad de movimientos. Las faldas y los pantalones no deben ser muy apretados, y es
mucho mejor usar deportivas o algún calzado cómodo que zapatos. Los colores clásicos
del mimo son el negro, blanco y rojo, además de sus combinaciones. Los tirantes,
chalecos, gorras, etc., dan un toque especial. Y lo más importante son los guantes blancos,
imprescindibles para resaltar las manos y sus movimientos. La mímica comprende las
actitudes, los gestos, los manejos de la fisonomía; en fin, todos los movimientos del
cuerpo; comprende también la risa, el llanto, los gritos y todas las inflexiones espontáneas
de la voz.

el clown en la enseñanza y aprendizaje

El Clown se va descubriendo poco a poco y, como coexiste con el presente más inmediato,
hade estar en constante cambio puesto que el hombre es un ser emotivo y cambian te por
naturaleza, moldeado por las diferentes experiencias personales que le van sucediendo.
En la mayoría de los casos, el Clown, ama la vida, la valora, jamás tendría una actitud
negativa frente a ella, al contrario, enfrenta sus adversidades con entusiasmo,
imponiéndose y mostrándose positivo, no podría estancarse en el pasado ya que encuentra
mucho más interés en mirar hacia delante y vivir el hoy, es como un niño que mientras
juega, cae, se golpea, se levanta y continúa el juego. Siempre va a rescatar el lado bueno
de cualquier suceso, así sea el peor de los fracasos.
 CONCLUSIONES

Frente a la parquedad y ambigüedad de las definiciones académicas y de los diccionarios

de uso, nota los estudios, tanto de titiriteros como de investigadores especializados en
teatro para niños y de títeres, prefieren la definición que, en 1611, dejó escrita Covarrubias
en su Tesoro de la lengua castellana, que explica el origen del término en la costumbre de
los titiriteros de colocarse en la boca una lengüeta que usaban para deformar la voz,
sonando el chirrido resultante una especie de 'ti-ti' metálico. El dramaturgo cubano Freddy
Artiles informa de que esas lengüetas todavía se utilizan por titiriteros de diferentes
lugares del planeta.

Bernal Díaz del Castillo, en su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España,

fue uno de los primeros en dejar referencia escrita de la palabra "títere", al mencionar a
un hombre de la comitiva de Hernán Cortés en su expedición a Honduras que "jugaba de
manos y hacía títeres".

Didáctica la payaseria

El arte clown como recurso didáctico pone a disposición a los educadores diferentes
herramientas para abrir diferentes canales de comunicación, maneja sinnúmero de
actividades motivadoras que en torno a la pedagogía del humor logran fortalecer una
adecuada guía para el aprendizaje

El mino

Pantomimas para la calle: Por lo común, son para jóvenes no cristianos, y por ello tienen
que ser evangelistas, pero a su nivel.

Pantomimas para la Iglesia: Pueden ser las mismas que ocupamos en otros lugares,
siempre y cuando tomemos en cuenta que es necesario adaptar. Si hay escenas de baile,
fiesta, drogadicción o alcoholismo, será necesario eliminarlas o modificarlas.

Pantomimas para niños: Pueden ser las mismas que las usadas para jóvenes, pero tenemos
que adaptarlas a los niños. Serán necesarias más ayudas visuales y narración.

Pantomimas para jóvenes: Varían de acuerdo al grupo de jóvenes con quienes estamos.
Pero pueden tener ideas más abstractas, ya que se entenderán mejor que los niños.
Pantomimas para cristianos: Su mensaje debe ser sobre la vida cristiana. Podemos hablar
de los temas que queramos, o que veamos que se necesitan en la iglesia.

Pantomimas para el evangelismo: Existen para niños, jóvenes y adultos. Su mensaje es

Cristo céntrico, orientado hacia la Biblia, Dios, la salvación (LLamas, 2010)

el clown en la enseñanza y aprendizaje

La mirada, la torpeza, la libertad, la espontaneidad, el humor, el juego, la comunicación,

la verdad, etc., todos estos elementos claves en el universo de Clown se convierten en
recursos que al implementarse en el ámbito pedagógico favorecen las habilidades
creativas personales de cada estudiante y ofrecen la posibilidad de ver el mundo desde la
lógica del juego y del amor por lo que se hace, por vivir y estar en el presente más
inmediato, en el aquí y ahora.

Se concluye que el Clown en el mundo de la educación ofrece a los educadores diversas

herramientas colocando a su disposición unas tácticas que demuestran interés en las
emociones humanas, lo que sensibiliza los procesos formativos aceptando la realidad de
cada individuo y procurando educar al ser humano permitiendo el intercambio
bidireccional de conocimientos y emociones.
 GLOSARIO

Sincroniza hacer que dos o más hechos, fenómenos, movimientos, mecanismos, etc.,
sean sincrónicos, estén en perfecta correspondencia temporal.

Titerero Persona que maneja títeres o marionetas

Titiriteros artistas que practica ejercicios de acrobacia y equilibrismo, generalmente en

espectáculos ambulantes.

Clown: Payaso de circo

Pagliacci: El Latín de Payasos

Pantomima. - Representación teatral en la que los actores no se expresan con palabras,

sino únicamente con gestos.

Instintivos. - Forma de acción, predeterminada en la constitución hereditaria del ser

viviente, que se halla en condiciones de ejecución inmediata sin necesidad de experiencia
previa ni habituación

clown: es un personaje teatral con orígenes en los antiguos bufones (a menudo enanos o
jorobados) que actuaban para divertir al rey y su corte.

Coexiste: Existir al mismo tiempo; convivir, cohabitar, coincidir.

Emotivo: Que causa emoción; un sentimiento muy intenso ya sea tristeza o alegría.
Bidireccional: Que tiene dos direcciones
Marioneta muñeco que se mueve por medio de una cruceta de la cual cuelgan unos hilos que
van atados a su cuerpo o bien metiendo la mano por debajo del vestido; se usa generalmente
para representaciones teatrales infantiles o populares
Lúdica se conoce como lúdico al adjetivo que designa todo aquello relativo al juego, recreación,
ocio, entretenimiento o diversión. El término lúdico se origina del latín ludus que significa
“juego”.
MATERIAL DE FOTOGRAFÍA E IMÁGENES

LOS TÍTERES

LA PAYASERIA

EL MIMO
 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

Referencias
LLamas, V. (15 de Diciembre de 2010). efdeportes. Obtenido de
https://www.efdeportes.com/efd151/el-arte-del-mimo-en-el-area-de-educacion-
fisica.htm

Montesinos, H. (6 de Diciembre de 2010). hernanmontecinos.com. Obtenido de

https://hernanmontecinos.com/2010/12/06/historia-del-mimo/

Bibliografía
Lizeth, C. T. (2015). El arte de los clowns como recurso didáctico para el desarrollo .
Quito: 28 de Mayo.

Bibliografía
LLamas, V. (15 de Diciembre de 2010). efdeportes. Obtenido de
https://www.efdeportes.com/efd151/el-arte-del-mimo-en-el-area-de-educacion-
fisica.htm

Montesinos, H. (6 de Diciembre de 2010). hernanmontecinos.com. Obtenido de

https://hernanmontecinos.com/2010/12/06/historia-del-mimo/

Referencias
Lizeth, C. T. (2015). EL ARTE DE LOS CLOWNS COMO RECURSO DIDÁCTICO PARA EL
DESARROLLO . Quito: 28 de Mayo.

LLamas, V. (15 de Diciembre de 2010). efdeportes. Obtenido de

https://www.efdeportes.com/efd151/el-arte-del-mimo-en-el-area-de-educacion-
fisica.htm

Montesinos, H. (6 de Diciembre de 2010). hernanmontecinos.com. Obtenido de

https://hernanmontecinos.com/2010/12/06/historia-del-mimo/