Amelia Bence

16/12/21 2:06 Amelia Bence - Wikipedia, la enciclopedia libre
Amelia Bence
Amelia Bence, seudónimo de María Batvinik1 2
(Buenos Aires, 13 de noviembre de 1914-Ib., 8 de Amelia Bence
febrero de 2016)1 fue una actriz argentina. Inició su
carrera a temprana edad luego de ser alumna de
Alfonsina Storni en el Teatro Infantil Lavardén y de
Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de
Música y Declamación.3
Su debut cinematográfico
ocurrió en uno de los primeros filmes sonoros
argentinos, Dancing (1933), de Luis Moglia Barth.4
Su participación en La guerra gaucha (1942), una de

las películas más importantes de la historia del cine
argentino, le dio reconocimiento y comenzó a ser
solicitada para papeles protagónicos gracias a su
fotogenia y estilo interpretativo.4
Formó parte de la
denominada «época de oro» del cine argentino y fue
así como encabezó Los ojos más lindos del mundo
(1943), título con el cual se la continúa asociando,
Todo un hombre, Camino del infierno (1946), A
sangre fría (1947), La otra y yo (1949) y Danza del
fuego.5
Fue dirigida en varias ocasiones por Daniel
Tinayre y Luis Saslavsky, y obtuvo el premio a la
mejor actriz de la Asociación de Cronistas Amelia Bence, retratada por la fotógrafa
Cinematográficos y la Academia de Artes y Ciencias alemana Annemarie Heinrich en 1960.
Cinematográficas de la Argentina en múltiples
Información personal
ocasiones a lo largo de los años de 1940 y 1950.4
Nombre de
María Batvinik
Entre 1952 y 1954, Bence filmó dos películas en nacimiento
México contratada por Reforma Films y, a su Nacimiento 13 de noviembre de 1914
regreso, fue sumamente elogiada por su protagónico Buenos Aires (Argentina)

en Alfonsina (1957), que fue elegida representante de Fallecimiento 8 de febrero de 2016
Argentina en el Festival Internacional de Cine de (101 años)
Berlín.6
Además de encabezar una película en Buenos Aires (Argentina)
España, desarrolló una extensa carrera teatral en los Sepultura Cementerio de la Chacarita
años de 1960, protagonizando obras como La dama
Residencia Buenos Aires
del trébol, Así es la vida, Maribel y la extraña
familia y El proceso de Mary Duggan. Desde 1973 a Nacionalidad Argentina
1976, finalizada una larga gira por Hispanoamérica, Etnia Asquenazí
fue convocada para actuar en el Gramercy Arts Familia
Theater de Nueva York con La valija,7
que le valió el Padres Jaime Batvinik
premio ACE a la Mejor Actriz Extranjera. Ana Zager

Cónyuge Alberto Closas
Pareja Alberto Closas (1950-1953)
José María Fernández Unsaín

https://es.wikipedia.org/wiki/Amelia_Bence 1/19
Sus representaciones de Doña Rosita la soltera (1955-1957)
(1975) y La loba (1982) en Estados Unidos y Perú Osvaldo Cattone (1964-1970)
fueron muy exitosas. Durante la última etapa de su Carlos «Charlie» Ortiz Basualdo
carrera, intervino con mayor frecuencia en televisión, (1980-1982)
en ciclos como Romina, Bianca o Las 24 horas.4
En Información profesional
1989 recibió el premio Cóndor de Plata a la Ocupación Actriz de cine y actriz de
Trayectoria y obtuvo el premio Podestá en el mismo televisión
rubro en 1992. Desde 1996, se presentó en diversos 1933-2010
Años activa
teatros con su unipersonal Alfonsina, donde
intercalaba música y poesía, hasta que los problemas Premios artísticos
de salud la alejaron de la actividad artística en 2010. Premios Mejor actriz
Cóndor de 1943, por El tercer beso
Plata 1947, por Lauracha
1948, por A sangre fría
Índice 1950, por Danza del fuego
Biografía Otros premios Premio a la Trayectoria

Profesional (1989)
Infancia y juventud
Teatro y debut en cine Distinciones Premio Cóndor de Plata
La guerra gaucha y consagración en cine Firma
Primeros roles protagónicos
Carrera junto a Alberto Closas
Viaje a México y Alfonsina
Filmación en España y éxito teatral
Reconocimiento en Hispanoamérica
Reveses profesionales
Carrera posterior
Fallecimiento
Vida privada
Legado
Filmografía
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Biografía
Infancia y juventud
María Batvinik nació el 13 de noviembre de 1914 en una casona ubicada sobre Pasaje del Carmen en
Capital Federal como la menor de los siete hijos de Jaime Batvinik, un constructor de obra originario
de Minsk, y Ana Zager, proveniente de Pinsk;8
ambos eran inmigrantes judíos bielorrusos asentados
en Argentina. Sus otros hermanos fueron Raúl, Mauricio, Elena, Aída y Esther.9
En su autobiografía,
Bence calificó a su padre como un «hombre muy sereno y tranquilo... con humildad y costumbres
sencillas, disfrutaba con placidez de las cosas simples y calmas», y a su madre como de «un carácter
fuerte».10
Poco después, la familia se trasladó a una vivienda de la calle Paraguay 1913.11

Desde temprana edad,
se sintió atraída por la actuación y comenzó a actuar junto a otros niños vecinos en los patios de sus
casas. Fue así como conoció a las hermanas Paulina y Berta Singerman, vecinas suyas, que le
sugirieron a la madre de Amelia que la inscribiera en el Teatro Infantil Lavardén, que funcionaba en el
Teatro Colón.12
A la edad de 5 años, debutó oficialmente en la obra Juanita bajo la enseñanza de la
reconocida poetisa Alfonsina Storni.4
En esa representación, Bence recordó que sufrió un altercado
cuando por accidente tragó la estampilla que debía colocar en un sobre y comenzó a llorar
desesperadamente hasta que Storni la consoló diciéndole: «Lo hiciste muy bien, estuviste bárbara...
vas a ser una gran actriz».13
Realizó sus estudios primarios en la Escuela General Roca además de
estudiar piano junto a su hermana Esther en el Conservatorio Fontova14
y trabajar como ascensorista
de la tienda Gath & Chaves poco después de cumplir diez años. Paralelamente, por medio del
hermano de Ben Molar, logró ingresar a un grupo actoral dirigido por Pedro Aleandro, donde
participó de la obra Las campanas de Julio Sánchez Gardel.15
Es algo muy importante poder realizar la propia vocación. Yo peleé contra mi familia
porque no me dejaban ser actriz. Luché y lo conseguí, pese a que a los diez años me
sacaron del Lavardén porque querían apartarme de este oficio, pero a los doce logré
volver.11
A pesar de la oposición de su familia a la actuación, Bence convenció a su padre y, a falta de vacante

en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico, decidió aprender danzas clásicas junto a Mercedes
Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, al cual concurrió breve tiempo. Con
18 años, Quintana la llevó a participar como parte de un ballet en el Teatro Ópera a la comedia
musical Wunder Bar (1933), protagonizada por Armando y Enrique Discépolo.11 16
En una ocasión,
inclusive, llegó a suplantar a la protagonista cuando esta enfermó durante la temporada.17
Teatro y debut en cine
Su primer papel cinematográfico fue como extra en

una escena junto a Pedro Quartucci en una de las
primeras películas sonoras argentinas, Dancing
(1933), bajo la dirección de Luis José Moglia Barth,
quien diseñó su nombre artístico (Amelia Bence).18
La película fue un fracaso y no tuvo el mismo éxito que
la de su predecesora ¡Tango!.4 Esta producción aún
no pudo ser recuperada y Bence demoró bastante
tiempo en reconocerla como parte de su filmografía.19
Poco después, fue admitida por Enrique Susini para
integrar el cuerpo de baile de su compañía del Teatro
Odeón y fue bajo su dirección que incursionó en las Bence junto a León Zárate en El forastero (1937).
obras Tu boca, Superficies, Los malos tiempos y Baile
en el Savoy, que pertenecían al género de la comedia
musical y la opereta. En esta última, Bence reemplazó a la protagonista Amanda Varela cuando
enfermó y logró compartir escena con Florencio Parravicini.20
La obra fue uno de sus primeros éxitos
y alcanzó más de 100 representaciones; de hecho, cuando fue retirada de Odeón, fue trasladada al
cine Monumental para ser reestrenada algunas semanas más.21

En compañía de Parravicini también
actuó en Ocho en línea en el Teatro Corrientes pero las críticas fueron mordaces. El diario El Mundo
publicó que «el espectáculo pareció improvisado» aunque elogió a Bence diciendo: «la debutante...,
conduciéndose con gracia y eficacia».22
En Conde de Chantenay, interrumpida por la mala salud de
Parravicini, Bence fue calificada por la prensa como «modosa, fina y agradable», mientras que De mí
no se ríe nadie, donde fue dirigida por León Zárate, alcanzó las 200 representaciones.23
En 1937, intervino con un papel más relevante en el filme dramático La fuga, donde secundó a Tita
Merello y Santiago Arrieta en el rol de Sara. El autor Enrique Cadícamo editó rápidamente el tango
«Nieblas del Riachuelo» a pedido del director para que pudiera ser interpretado por Merello en el
filme. Esa actuación le valió un contrato de Olegario Ferrando para Pampa Film y otras tres
participaciones cinematográficas.24
Luego de una larga temporada teatral con Luis Arata y una
participación intrascendente en El forastero, filmó La vuelta al nido junto a José Gola. Bence definió
a la película como «una de las mejores de nuestro cine... Una historia sencilla y profunda... muy
intimista, colmado de detalles sensibles... no fue comprendida ni por los críticos, ni por el público en
su momento».25
A finales de la década de 1930, Leopoldo Torres Ríos,

informado de su capacidad para la fotogenia, le
concedió su primer protagónico cinematográfico en
Adiós Buenos Aires, de escaso éxito, donde compuso a
una corista de vida bohemia llamada Luisita.4
En
noviembre de 1938, atrajo la atención de la prensa
pública cuando protagonizó la obra Mujeres en el
Teatro Smart (actualmente Multiteatro), ubicado
sobre la avenida Corrientes. En una de las escenas
Bence debía aparecer bañándose dentro de una tina
llena de espuma; sobre la misma comentó: «Tenía una
malla de nylon, por pudor y, como era lógico, no pasé
inadvertida. Tuve una repercusión muy grande a raíz Bence junto a Pepe Arias en El haragán de la
de aquella escena... tanto es así que, en el Teatro familia (1939).
Maipo... hicieron una parodia».26
La obra fue
calificada como «original, simpática y moderna»,
alcanzó 250 representaciones y fue reestrenada en el Teatro Fénix de Flores.27
La guerra gaucha y consagración en cine
En pleno éxito de la temporada teatral, Bence fue contratada por Miguel Machinandiarena, de los
Estudios San Miguel, bajo un contrato de exclusividad de tres años. En la provincia de Tucumán filmó
El matrero, donde encarnó a Pontezuela, la muchacha que se enamora del personaje de Agustín
Irusta, acusado de crimen y rechazado por su padre. El licenciado Emilio Núñez señaló que «Bence,
que recién iniciaba su carrera artística, era quien más admiración y sorpresa provocaba a quienes
asistían a la filmación».28
La película duró solo una semana en cartel y fue opacada por el estreno de
Así es la vida.29
Tras un período de baja recaudación en teatro, Bence fue convocada para protagonizar Novios para
las muchachas (1941), una comedia para jóvenes adaptada de la pieza Las de Caín y dirigida por
Antonio Momplet, con quien entabló una relación de amistad.30
Silvana Roth, actriz integrante del
elenco, definió a Bence en un reportaje como una colega «competitiva» al saberse ya primera figura,
mientras que Nélida Bilbao admitió que se «comportaba con una corrección admirable».19
Al
momento de la entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la
Argentina ese mismo año, Bence fue galardonada con el premio a la mejor actriz de reparto por su
labor en La casa de los cuervos, basada en una novela de Hugo Wast.30
Según la actriz, en ese
momento su mayor preocupación era «continuar con personajes que me permitieran mostrar mi
crecimiento, asegurarme un nombre con el que seguir y evitar convertirme en solo una cara bonita de
moda, como sí le ocurría a otras actrices».30
En El tercer beso, debió interpretar el papel de madre de
Silvia Legrand (1927-), a quien solo le llevaba poco más de doce años. Bence recordó luego un
episodio en el que Amadori, preocupado por esa situación, se aferró la cabeza y dijo: «Si el público no
lo cree, estamos perdidos».31
Sin embargo, la película se convirtió en un éxito y Bence recibió el
premio a la mejor actriz del año de la Asociación de Cronistas Cinematográficos, al mismo tiempo que
comenzaba a aparecer en las portadas de las revistas con mayor frecuencia.31
Dirigida de nuevo por
Momplet, intervino en En el viejo Buenos Aires, una película basada en la epidemia de fiebre amarilla
en Buenos Aires de 1871 y protagonizada por Libertad Lamarque.32
En 1942, fue convocada para encabezar uno de los

filmes más importantes de la historia del cine
argentino: La guerra gaucha,33 encabezada por
Enrique Muiño, Sebastián Chiola, Francisco Petrone y
Ángel Magaña.34
«La película entró en la historia, y
yo tengo el honor de estar en ella, fue un punto
fundamental en mi carrera», manifestó Bence.35
Ambientada en la provincia de Salta en 1817, la actriz
no rodó en exteriores por recomendación del director
Lucas Demare debido a las bajas temperaturas de
junio y julio, y obtuvo el premio a la mejor actriz del
año de la Municipalidad de Buenos Aires.36
Su Sebastián Chiola y Amelia Bence en La guerra
actuación en esta película le valió una propuesta de la gaucha (1942).
Paramount Pictures para viajar a Estados Unidos y
recibir una preparación de dos años para luego
lanzarla como una estrella, pero Bence rechazó la oferta.36
Primeros roles protagónicos
A partir de entonces, Bence solo recibía ofertas para

protagónicos. Aceptó trabajar con Pedro López Lagar
en Son cartas de amor, una historia romántica
ambientada en la época de la Guerra Civil Española.
Por su labor, recibió el premio a la Mejor Actriz de la
Federación de Redactores Cinematográficos y
Teatrales de Cuba, medalla que donó en 1982 en el
programa Las 24 horas de las Malvinas con el fin de
contribuir a los soldados de la Guerra de las
Malvinas.37
En 1943, ya con relevante prestigio, fue
una de las protagonistas femeninas de Los ojos más
lindos del mundo, título que se relacionaba con sus
ojos de tonalidad verde violácea, a tal punto que Amelia Bence en el filme Hermanos (1939).
cuando realizó una gira por Chile en 1955 y 1964, la
prensa tituló: «Llegaron los ojos más lindos del
mundo».38
De su participación en La guerra gaucha, devino su protagónico en Todo un hombre,
dirigida por el francés Pierre Chenal. Según Bence, «con Chenal, la calidad argumental de la película
ganó en calidad formal, la imagen sugirió y narró por sí sola una historia llena de matices. En un año
de excelentes películas, fue una de las mejores».39
En la escena final en la que Petrone debía llevarla
en brazos río adentro, Bence fue reemplazada por una doble debido a la imposibilidad de postergar un
viaje a Brasil.40
La actriz obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas.
La portada con su imagen en la revista Antena en diciembre de 1943 anunció el próximo estreno de
Nuestra Natacha.40
Al momento del rodaje, la actriz estaba deprimida debido a su reciente
separación de su primera pareja, Roberto Fernández Beyró, por lo que debió canalizar su angustia en
la interpretación de su papel actoral.41
El filme se estrenó en septiembre de 1944, poco después de la
presentación de su otra película 24 horas de la vida de una mujer, en la que interpretó el papel de
Cecilia.42
La Nación calificó su actuación en esta última producción argumentando que «... presenta
los más diversos matices de la ternura», mientras que Antena comentó que fue «humana y
expresiva».42
Para las escenas en las que debía figurar como anciana, se debieron emplear planos de
cámara y efectos de iluminación especiales para disminuir el brillo en los ojos de Bence.43
Durante
los primeros meses de 1944, formó parte de una comitiva de Artistas Argentinos Asociados junto a
Homero Manzi, Ulises Petit de Murat y Francisco Petrone para la presentación de La guerra gaucha
en Río de Janeiro, al mismo tiempo que fue la imagen publicitaria de la marca de jabones «Le
Sancy».42
Carrera junto a Alberto Closas
Interpretó a una secretaria humilde y amigable en Camino del infierno junto a Mecha Ortiz —la
protagonista principal—, que ejecutaba el personaje de una millonaria enferma y despótica. El
personaje de Ortiz fue desmerecido por el público a diferencia del de Bence, hecho que Ortiz le
remarcó al director Luis Saslavsky en una charla privada.44
A pesar de la trama, la ardua dirección y
la realización en general, la película recibió malas críticas.45
Ante la incapacidad de producir una
película con cada una de sus artistas elegidas, Machinandiarena contrató a Mecha Ortiz, María Duval
y Bence para producir una que incluyera a las tres; finalmente, se concretó Las tres ratas (1946), que
tuvo una amplia repercusión.45
Durante el rodaje de María Rosa en Chile, conoció al actor español Alberto Closas y ambos iniciaron
un romance.46
En 1946, se estrenó Lauracha, película que había sido filmada en el verano de 1944 y
fue pausada durante dos años por problemas legales del director Ernesto Arancibia, quien decidió
poner fin a su contrato con Pampa Film. El historiador Domingo Di Núbila apuntó a que el motivo de
la interrupción del rodaje fue la competitividad entre empresas que llevó a Bence a abandonar el filme
producto del reclamo de los Estudios San Miguel, hecho que afectó aún más las finanzas de Pampa
Film.47
La revista Criterio definió la labor de Bence en esa película como «excepcional» y la
Asociación de Cronistas Cinematográficos le otorgó el premio a la Mejor Actriz de 1946.48
Su
siguiente filme, El pecado de Julia, recibió críticas mixtas; sin embargo, Noticias Gráficas publicó
que fue su mejor trabajo.49
El escritor Luis Cortés Bargalló, en uno de sus libros, publicó: «Amelia
Bence ruega a Alberto Closas en El pecado de Julia: "Dime que me quieres, es lo único que te pido".
Mediante esa retórica llegamos al amor como discurso, según la idea de Julia Kristeva. Así, todo lo
que es amor se dice a través de palabras».50
En el policial A sangre fría fue dirigida por Daniel Tinayre. Rico

Tipo, si bien la atacó inicialmente, aceptó que la película estaba
correctamente realizada y era «técnicamente perfecta».51
Fue
galardonada con el premio a la Mejor Actriz de la Academia y la
Asociación de Cronistas, como así también del Primer Certamen
Hispanoamericano de Cinematografía de Madrid.52
Durante una
de las escenas, López Lagar (con quien la actriz tuvo un serio
enfrentamiento) debía empujar a Bence contra la pared de un
vagón de ferrocarril pero, ante la negativa de la actriz, Tinayre lo
suplantó pero el impacto fue tal que la actriz debió guardar
reposo durante un día. El hecho fue citado en Radiolandia:
«Daniel logró una toma fantástica, a costa eso sí del cuerpo y el
traje de Amelia Bence».52
A sangre fría fue estrenada en
cuarenta cines y Bence continuó su carrera con una breve
temporada radial junto a Roberto Airaldi en Radio Splendid.53
Amelia Bence.
Su participación en La otra y yo (1949), donde debió cambiar la
tonalidad de su cabello a rubio para encarar dos personajes (la
diva de cine Dora Nelson y la modista Matilde García), causó gracia y sorpresa en el público ya que en
una escena ambos personajes dialogan entre sí en un mismo plano, lo que era poco habitual en la
época. La Opinión la elogió como comediante y El Hogar publicó que «fue más allá del libreto y el
director». La otra y yo significó el primer trabajo de los Estudios San Miguel en 1949.54
En Danza
del fuego, junto a Enrique Álvarez Diosdado, Bence interpretó a Elena Valdez, una concertista exitosa
que muere en su noche de bodas al caer por la ventana de su casa, atormentada y creída culpable de
un crimen. Su actuación le valió el premio a la Mejor Actriz de 1949 de la Asociación de Cronistas y la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.55
Luego de su casamiento con Alberto Closas en 1950, ambos formaron una compañía actoral y se
dedicaron con mayor frecuencia al teatro.56
El estreno de La estrella cayó en el mar, signado por
presiones políticas, fue un éxito y permanecieron sin localidades durante largas funciones.56
Luego
de la primera presentación, un periodista de El Hogar realizó una elogiosa crítica sobre la obra y el
matrimonio Bence-Closas, hecho que indignó a la primera dama Eva Perón, quien se comunicó con el
redactor para que negara públicamente lo que había afirmado. Según comentó en su biografía, Bence
sintió a partir de ese momento que pertenecía a la «lista negra» del peronismo a pesar de que no se
adhería a ningún partido político.57
En julio, la obra alcanzó las 150 funciones en el Teatro Odeón y el
elenco emprendió una gira que se inició en el Coliseo Podestá de La Plata, donde permanecieron diez
días a sala llena. Mientras proseguían con la gira, Bence y Closas prepararon la obra Mi marido y su
complejo, estrenada inicialmente en Rosario y luego, en Buenos Aires, Río Cuarto, Mendoza, San
Juan y Córdoba. La gira se vio interrumpida por la producción de Mi mujer está loca (1952), una
adaptación de Carlos Schlieper y Ariel Cortazzo.58
Viaje a México y Alfonsina
Contratada en México por Reforma Films, su primera película en ese país fue Siete mujeres.59
Bence
recordó que la filmación estuvo marcada por un sistema de trabajo totalmente distinto en donde no
había posibilidad de repetir las tomas o de poder elegir entre varias para seleccionar la mejor.60
Siete
mujeres, al igual que Las tres Elenas, nunca fue estrenada en Argentina.60
Diez meses después,
Bence regresó a la Argentina y finalizó su relación con Alberto Closas.61
Tras asistir al primer Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata en 1954, partió con Mario Soffici y su equipo de producción
hacia La Rioja para filmar El hombre que debía una muerte, junto a Carlos Cores, con quien ya había
trabajado anteriormente.62
La obra Pesadilla, estrenada en 1955, implicó una gira por Uruguay, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires
y Rosario, donde permanecieron dos semanas a sala llena. Ahí, Bence interpretó a María, personaje
del cual La Capital escribió: «No es Amelia Bence la que se introduce en María, porque es María la
que está hablando y sintiendo en la actriz».63
Alentada por Cecilio Madanes, estrenó La dama del
trébol, obra que había tenido éxito en París interpretada por Madelaine Robinson.64
Sin embargo, a
poco tiempo de su estreno, sobrevino el golpe de Estado de 1955 que derrocó a Juan Domingo Perón.
Debido a la vinculación peronista de la nueva pareja de Bence, José María Fernández Unsain,65 los
responsables del teatro recibieron amenazas e incluso se realizaron manifestaciones frente al hotel
donde se alojaba la actriz, por lo que debieron cancelar las funciones y trabajar en el Teatro de la
Sociedad de Autores Chilenos con Pesadilla, La dama del trébol y Eran tres... y la noche, y en Radio
Minería con Luis Prendes en el ciclo Mis protagonistas.66
En 1956, se llevó a cabo la versión
cinematográfica de la obra Pesadilla bajo el título Dos basuras, que se estrenó en 1958 durante el
gobierno de Arturo Frondizi.67
Al mismo tiempo que estrenó Testigo

para la horca en el Teatro Ateneo,68
inició el rodaje de su película preferida,
Alfonsina (1957), de Kurt Land, basada
en la vida de la poetisa Alfonsina
Storni.69
A pesar de las pruebas de
maquillaje, Bence decidió recrearla sin
modificaciones físicas:
Dije: «Yo lo hago a cara limpia.

Haré a Alfonsina desde
adentro, desde mí y con mi
rostro». Y así fue.
Amelia Bence70
La escena final de la muerte en el mar

fue realizada con un bañero de la playa
La Perla de Mar del Plata debido a que Amelia Bence y Guillermo Murray en Alfonsina (1957).
el gran oleaje y las rocas ponían en
riesgo a Bence. Obtuvo el premio a la
Mejor Actriz del Año de la Academia Cinematográfica Argentina y la película fue elegida
representante de Argentina en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957.6
Los cronistas
extranjeros remarcaron la «sobriedad interpretativa» de Bence y la compararon con la austríaca Paula
Wessely.6
En el mismo año tuvo su primera participación en televisión al participar de Teatro del
sábado por Canal 7, donde volvió a recrear Testigo para la horca basada en una obra de Agatha
Christie.71
En 1957, Bence se convirtió en una de las pioneras del café-concert luego de remodelar un pequeño
sótano de las Galerías Santa Fe para convertirlo en un teatro.72
La presentación de la obra Asamblea
de mujeres, basada en una pieza de Aristófanes, generó una diversidad de críticas controvertidas;
Arturo Romay de Mundo Argentino se negó a publicar una crónica del estreno como repudio al
«teatrillo, los adaptadores, a los cómplices» de la obra y manifestó que «Amelia Bence está perdiendo
en el tiempo. Lo que debería hacer es dedicarse a la comedia frívola, pues ahí estaría en su centro
como pocas de nuestras comediantes».73 En 1957 finalizó su relación con Fernández Unsain y partió a
Europa en tanto aquel se radicaba en México.65
Filmación en España y éxito teatral
Su encuentro en Europa con el director José María Forqué la llevó a ser convocada para filmar De
espaldas a la puerta (1959), un policial estrenado en el Coliseum de Madrid días antes de que Bence
regresara a Buenos Aires por el que fue galardonada con el premio Quijote a la Mejor Actriz
Extranjera en Málaga.74
De regreso a su país, Bence fue convencida por Cecilio Madanes y recibió
una importante suma de dinero por una breve temporada con Así es la vida, en compañía de Luis
Arata y Eva Franco.75
El diario La Prensa calificó su interpretación como «muy superior a lo que
hasta ahora habíamos conocido de ella en teatro».76
La obra fue llevada al medio televisivo por Canal
7 a instancias de Mariano Perla.76
Paralelamente con Madanes, estrenó Maribel y la extraña familia
en el Teatro Odeón, cuyo éxito los llevó a otras ciudades tales como Mar del Plata. Las boleterías
recaudaron 2 millones de pesos al tercer mes y 400 000 más al cuarto.77
El redactor Osvaldo Pellettieri, refiriéndose a los exponentes teatrales, explicó: «Una revista publicó
una nota intitulada "¿Qué opina usted de los vocacionales?" en la que se entrevistaba a cinco
exponentes del llamado "teatro profesional": Narciso Ibáñez Menta, Ulyses Petit de Murat, Alberto de
Mendoza, Silvia Nolasco y Amelia Bence. Con diferentes grados, los cinco entrevistados coincidieron
en minimizar la importancia de la labor de los "vocacionales" en el sistema teatral argentino. Por su
parte, Amelia Bence tuvo un tono mucho más amable pero, lejos de considerar que el ser parte del
llamado "teatro vocacional" era una elección ética y artística, entendió que este era una suerte de
"entrenamiento" para ingresar luego a la escena profesional».78
En 1962, formó parte de una comitiva integrada por Francisco Carcavallo, César Tiempo, Máximo
Berrondo, Enrique Serrano, Félix Taruel y Jaime Jacobson con el fin de participar en el Festival
Internacional de Cine de la India, donde fue recibida por el primer ministro Jawaharlal Nehru en una
recepción oficial para todos los artistas extranjeros.79
De nuevo en Argentina, aceptó la oferta de
llevar a la televisión uruguaya Maribel y la extraña familia y Nuestra Natacha a Canal 9.80
Bajo la
dirección de Tinayre, participó junto a otras figuras importantes en La cigarra no es un bicho, una
película de bajo presupuesto destinada a reactivar la industria cinematográfica nacional. El filme
contó con las actuaciones de Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Marcos Zucker, Guillermo Bredeston,
Homero Cárpena y Bárbara Mujica. En la primera semana, obtuvo un promedio de 3000
espectadores diarios y permaneció siete semanas en el Cine Ópera y once en el Cine Trocadero.81
Ahí,
interpretó a una prostituta y La Nación publicó que «tal vez los mejores trabajos sean los de Luis
Sandrini y Amelia Bence».82
Poco después, ambos fueron distinguidos como los mejores artistas
argentinos del año por los periodistas chilenos.83
Desde octubre a diciembre de 1963, efectuó una gira por Tucumán, Bahía Blanca, Córdoba, Mendoza,
Rosario y Montevideo.84
Para junio de 1964, había iniciado una temporada en Chile con Los millones
de Orofino, sobre la que La Nación de Chile comentó: «Difícilmente hubieran encontrado una mejor
intérprete».85
Dirigida por Enrique Carreras, Luis Saslavsky y Fernando Ayala, intervino junto a Tita
Merello y Ángel Magaña en La industria del matrimonio, un filme en episodios donde encaró a una
solterona adinerada.86
Bence recibió la propuesta de protagonizar El proceso de Mary Duggan bajo
la dirección de Tinayre; sin embargo, rechazó la oferta y fue reemplazada por Malvina Pastorino; sin
embargo, durante la segunda temporada esta decidió abandonar el proyecto y Bence la suplantó. El
actor Francisco Petrone, integrante del elenco, falleció a causa de un cáncer en medio de la
temporada.87
En 1968, como parte del elenco de la
Comedia de la Provincia de Buenos Aires, encabezó
Cándida, una comedia de George Bernard Shaw con la
que debutó en La Plata y, paralelamente, en Mar del
Plata dirigida por Milagros de la Vega.88
Reconocimiento en Hispanoamérica
Como culminación de 1968, decidió emprender una

gira de seis meses para el año siguiente con un
recorrido por Santiago de Chile, Bogotá, Cali, Medellín
y Manizales.89
En Venezuela, debutó en el Teatro Antonio Prieto y Amelia Bence en La industria del
Municipal de Caracas con cuatro obras: Cándida, Un matrimonio (1965).
inocente adulterio, Un dios durmió en casa y Los
amantes. Luego, continuó la gira en República
Dominicana, Puerto Rico y Miami, donde obtuvo buenas críticas.90
Al retornar de su larga gira,
permaneció sin poder trabajar por varios meses hasta que fue convocada para Flor de cactus con Juan
Carlos Thorry en el Teatro de la Comedia de Rosario. El proyecto continuó con una gira por el interior
del país, en Paraná, Córdoba, Santa Fe y Tucumán.91
A mediados de 1972, fue invitada por la Compañía de Teatro Repertorio

Español de Nueva York para realizar una temporada teatral en el
Gramercy Arts Theater con La valija. A su estreno, The New York Post
escribió: «Juega con un personaje desesperanzado y logra llegar al
corazón».7
Luego, Bence se presentó en el Rosary College Theatre, la
Universidad de Connecticut, Boston, Chicaco y la sede de la OEA, donde
recibió a 1200 espectadores.7
Cuando actuó en Florida y Miami, Howard
Thompson de The New York Times, tituló una nota «Impacto español en
Off Broadway» y continuó: «Amelia Bence, una artista de fuerte cualidad
mercurial y ojos maravillosamente expresivos, ilumina la escena y la
obra... Hace que el rol cobre vida, con ojos que relatan la historia de una
mujer tierna, ligeramente cándida y errabunda».7
Por su labor, fue
galardonada con el premio ACE a la Mejor Actriz Extranjera del Año
durante una cena en el Hotel Commodore de Nueva York.92
En Amelia Bence en 1975.
Argentina, La valija fue presentada junto a Justo José Rojas y Aldo Cura
en Santiago del Estero, Salta, Jujuy y Córdoba durante cuatro meses.93
En 1973, se estrenó Adiós Alejandra, que durante más de treinta años fue su única película en
color.94
A su regreso a Estados Unidos en septiembre de 1975, estrenó Doña Rosita la soltera de
Federico García Lorca y conoció personalmente a la actriz ganadora de cuatro premios Óscar,
Katharine Hepburn.95
A pedido de su director, se presentó en Miami en septiembre de 1976 y
permaneció dos meses hasta que a principios de 1977, se trasladó a Perú para estrenar La esposa
constante en el Teatro Marsano.96
A principios de la década de 1980, participó con frecuencia en el medio televisivo y formó parte de los
elencos principales de Dulce fugitiva, Romina, Bianca y Las 24 horas.97
En Bianca, compuso a una
mujer adinerada que pierde a su esposo en un naufragio y con él, toda su fortuna. En el barco, conoce
a un pintor viudo que le ofrece incorporarse a su familia y ayudarle a educar a sus hijas.97
La loba fue uno de sus éxitos teatrales más conocidos y además, fue presentada en Perú, coordinada
por su expareja Osvaldo Cattone. La pieza fue definida por La Prensa de Lima como «un montaje que
pone un estándar muy alto en la temporada y que será muy difícil de superar». En 1985, protagonizó
una telenovela peruana titulada La casa de enfrente, que acrecentó su popularidad y los espectadores
de La loba.98
Reveses profesionales
La carrera de Bence comenzó a declinar hacia 1986 cuando dejó de recibir propuestas de trabajo. La
Asociación Argentina de Actores manifestó al mismo tiempo que el 86% de sus afiliados se hallaban
desocupados.99
Sin embargo, logró ser convocada en 1987 para uno de los dos papeles principales de
Solo 80, una pieza de Colin Higgins representada en el Teatro Blanca Podestá sobre la avenida
Corrientes, donde Bence compuso a la madre de Harold. Casualmente, a pesar de la reducida
diferencia de edad entre Rosa Rosen y Bence, a la primera le correspondió el papel de una octogenaria
y a la segunda, el de la alocada madre de un adolescente. La obra recibió buenas críticas pero fracasó
en espectadores y finalizó en febrero de 1988.100
Bence permaneció dos años sin trabajo y en 1989 viajó a Cuba para asistir al Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano, donde fue recibida por Fidel Castro en una recepción.100
En 1989, se le
otorgó el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria sucesivamente con la actriz Sabina Olmos101
y
obtuvo el premio Pablo Podestá en reconocimiento a su carrera en 1992 en una ceremonia donde
estuvieron presentes Niní Marshall y Marcos Zucker.102
En 1990, se reencontró con Alberto Closas para actuar en Cartas de amor. Sobre esa experiencia,
Bence declaró: «Habían pasado muchos años, corrido tanta vida que no podría encontrar las palabras
para describir aquel retorno a un compartido ritual amado. Vernos y sentirnos los dos sobre el
escenario. El amor ya no estaba, el cariño y la admiración profesional sí». Closas moriría en Madrid
en 1994 a causa de un cáncer de pulmón agravado por su severa adicción al cigarrillo.103
Hacia noviembre de 1992, encabezó la gira más larga de su vida (un año y nueve meses) por Buenos
Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata con Esta noche hablamos de amor.104
A su vez,
interpretó a una mujer calculadora y prejuiciosa en una telenovela protagonizada por Raúl Taibo y
Carolina Papaleo,104
Esos que dicen amarse (1993), y secundó a Luisa Kuliok y Gerardo Romano en
Con alma de tango (1995), ciclo que se comerció en toda Latinoamérica y algunos países de Europa
como Italia, Israel y Turquía.105
Carrera posterior
En 1998 recibió el premio de la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas junto a Libertad

Lamarque.106
Formó parte del elenco del Teatro de la Ribera en el mismo año con Hoy ensayo Hoy
que reunía a actores veteranos tales como Elena Lucena o María Aurelia Bisutti.107
Luego de su
participación en Sin condena y Alta comedia a mediados de los años de 1990, solo fue convocada de
nuevo para televisión en 2004 cuando acompañó a Pablo Granados y Pachu Peña en el ciclo cómico
No hay dos sin tres, que significó su primera incursión en el género humorístico.
En 1999 fue convocada para realizar una obra en el XIV Festival Internacional de Teatro Hispano
pero esta debió ser cancelada por diversos problemas técnicos. Convenció a Osvaldo Cattone de dirigir
la obra Venecia en la ciudad de Lima, de la que fue protagonista durante más de seis temporadas en
2002.108
En 2003, incursionó en el género infantil recreando una hada mágica en Amor invisible
junto a Gustavo Monje. La obra, de la que Bence se encargaba de presentar, combinaba magia, danza,
música y teatro.109
En sus últimos años, Bence recibió variados reconocimientos por su larga trayectoria. En 2006, fue
homenajeada por la Obra Social de Actores (OSA),110
en 2007 recibió el premio Javolandia de la
Academia de Teatro de Javo Rocha,111
obtuvo un diploma de reconocimiento durante la ceremonia
de los María Guerrero112
y en 2008 recibió el premio Trinidad Guevara a la Trayectoria con Jorge
Rivera López.113
A fines de 2009, se le montó un homenaje durante la entrega de los premios Podestá
y la delegación Zona Norte de la Sociedad Argentina de Escritores realizó un acto al que concurrió el
intendente de San Isidro Gustavo Posse durante el cual se presentó una antología y se rindió
homenaje a Bence con la inauguración de una sala con su nombre.114
En abril de 2010, padeció una caída que le provocó

una fractura de cadera por la que debió ser
intervenida quirúrgicamente en la clínica Los Arcos y
las funciones de su unipersonal Alfonsina, el mar y yo
—espectáculo que realizaba desde 1996— fueron
suspendidas.115
Desde entonces y hasta su muerte se
mantuvo en un proceso de lenta recuperación, la cual
realizó asistida en su propia casa con ayuda de un
andador. El doctor Alejandro Druetto, responsable de
su operación así como de las de China Zorrilla y
Susana Giménez, se encargó de transmitir a los
medios los avances sobre su estado de salud
inicialmente. Un año después, el diario Muy publicó
que la actriz no se había recuperado de sus
operaciones y que no había salido siquiera una vez de
su vivienda en lo que iba del año. «Estoy peor que Amelia Bence junto al músico Bruno Gelber.
antes... El año pasado salí tres veces para ir al médico.
Pero en lo que va del 2011 todavía no pisé ni la
vereda», manifestó Bence en una breve entrevista telefónica.116
En noviembre de 2010 el periodista de espectáculos Daniel Gómez Rinaldi publicó su libro Los ojos
más lindos del mundo que contiene la biografía de la actriz.117
En junio de 2011 fue declarada
Personalidad Destacada de la Cultura Argentina gracias a una iniciativa del diputado Juan Pablo
Arenaza, de la Coalición Cívica, pero debido a su dificultad para movilizarse no pudo concurrir a
recibir el honor.118
Poco después, con ayuda del periodista Raúl Etchelet, editó sus memorias
tituladas La niña del umbral; sobre el proceso de redacción Etchelet comentó: «Muchas veces la
encontraba leyendo y marcando un capítulo entero, dispuesta a rehacerlo y no guardarse nada, como
quien da un primer paso y eso la anima... Lo hace auténtico y visceral. No escrito para quedar bien
con nadie. Sino en paz con el corazón».119
En 2012, se estrenó El día que cambió la historia, un
documental filmado meses antes de su accidente y basado en los orígenes del movimiento obrero
peronista que significó su retorno al cine después de cuarenta años.120
Fallecimiento
Bence falleció a las 6.30 UTC-3 del 8 de febrero de 2016 a la edad de 101 años en la Clínica Zabala del
barrio de Belgrano, donde se hallaba internada desde hacía varios días a causa de una obstrucción
intestinal.121
Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes y depositados en el Panteón
de Actores del cementerio de la Chacarita.122
La Asociación Argentina de Actores emitió un comunicado en el que remarcó la «prestigiosa

trayectoria artística» de Bence y la calificó como «una de las grandes referentes de la escena nacional
que trascendió las fronteras, trabajando sin descanso en cine, teatro y televisión».123 Su amiga
Mirtha Legrand recordó, a modo de homenaje, que «hizo lo que quiso y tuvo una vida intensa. Fue
una gran actriz y una gran amiga».124
Vida privada
Una de sus hermanas, Esther Bence (1915-2005), estuvo vinculada al medio artístico e incursionó
como actriz en nueve películas argentinas entre 1938 y 1950.125
Agraciada por el particular color de
sus ojos de tonalidad verde violácea, Amelia Bence fue considerada como la mujer de «los ojos más
lindos del mundo» por Chile, título similar al que le fue concedido al actor estadounidense Paul
Newman (1925-2008) y a la actriz británica Elizabeth Taylor (1932-2011).102
No tuvo hijos, pero
declaró en variados medios que le agradaban los niños: «Me vuelven loca los bebés, me encantan, no
puedo dejar de pararme y mirarlos, les pondría una piedra en la cabeza para que no crezcan y se
queden siempre así».109
Su primera pareja fue Roberto Fernández Beyró, con quien comenzó un noviazgo en 1941.126
La
relación terminó en 1944, cuando Fernández Beyró le pidió que dejara su profesión para irse a vivir
juntos y Bence desistió.127
Durante el rodaje de María Rosa (1946), conoció al actor español Alberto
Closas (1921-1994), con quien contrajo matrimonio en 1950. Ambos formaron un rubro artístico y
trabajaron en varias películas y obras de teatro juntos. Sin embargo, en 1953, al regreso de una estadía
laboral en México, Bence se enteró de algunos amoríos de Closas y decidió separarse.128
Mantuvo
una buena relación con él durante el resto de su vida y hasta volvieron a trabajar juntos; de hecho,
lamentó mucho su muerte en 1994:
Fijate qué cosa curiosa: yo lo extraño horrores [a Alberto Closas]. Después del alejamiento,
del paso del tiempo, me falta. Así como siento nostalgia de mi último marido, también
víctima del cáncer por el cigarrillo... Los extraño porque, sin que yo me lo proponga, a
través de los años voy perdonando lo que me hicieron sufrir, no soy rencorosa. Me quedo
con las cosas buenas... Fuimos dos jóvenes inmaduros cuando formamos nuestra pareja,
teníamos un éxito muy grande y eso fue lo que nos perdió.
Amelia Bence.11
A mediados de los años 1950 tuvo un breve romance con el escritor José María Fernández Unsain.
Desde 1964 a 1970, permaneció en pareja con Osvaldo Cattone, 19 años menor, quien la dirigió en
Doña Rosita, la soltera y con quien trabajó en Perú en varias oportunidades.102
En 1980 se casó con
un rico hacendado argentino, Carlos «Charlie» Ortiz Basualdo, quien falleció dos años después.97
Hasta su seria fractura de cadera, practicaba regularmente gimnasia, yoga y mantenía una vida
sumamente activa sumada a una alimentación saludable.129
Residió desde 1955 hasta su muerte en el
barrio porteño de Palermo.121
Legado
A modo de reconocimiento, la delegación Zona Norte de la SAE y el Complejo Tita Merello (cerrado
en 2010) llevan una sala con su nombre. Bence es considerada una de las figuras del espectáculo más
importantes y prolíficas por su prestigio y trayectoria de 78 años de carrera.130
La redactora Ana
Laura Lusnich, analizando sus trabajos, escribió: «Amelia Bence asume con inteligente comprensión
la responsabilidad de su papel, encarnando a la joven emprendedora y valiente que se aventura».131
Por su parte, el escritor Alfredo Pareja la definió como «una actriz de gran prestigio en su época de
esplendor, al igual que María Duval o Mecha Ortiz».132
En 1973, Miami le otorgó las llaves de la ciudad durante su temporada de La valija, distinguiéndola
como visitante ilustre. En 1981, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken le entregó la Cámara Pathé en
reconocimiento como «primera figura del cine nacional». En 1995, el Honorable Senado de la Nación
Argentina le otorgó el diploma contribución a la difusión de la cultura argentina y dos años después,
el Fondo Nacional de las Artes le otorgó un premio a la trayectoria. Además de ser Personalidad
Destacada de la Cultura Argentina, Bence fue miembro de honor de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas de la Argentina desde 2007.133
Creo que atrapé mi sueño. Quise ser actriz y lo

soy. Y este sueño no terminará nunca... Soy de
una generación de actrices y actores que se
hicieron a sí mismos, en la aventura de un cine
y un teatro que soñaron y crearon poetas, locos
y bohemios.
Amelia Bence134
Durante su carrera artística, fue calificada como «el

rostro más cinematográfico del cine argentino» junto Una sala del desaparecido Complejo Tita Merello
a José Gola,4
y en su país natal se la reconoce como la llevaba su nombre.
«mujer de los ojos más bellos del mundo». Su
filmografía comprende aproximadamente 50 películas
principalmente dramáticas, entre ellas La guerra gaucha, una de las producciones más destacadas de
la historia cinematográfica argentina.
Filmografía
En Argentina: Camino del infierno (1946)

24 horas en la vida de una mujer (1944)
El día que cambió la historia (2010) Nuestra Natacha (1944)
La ciudad de dos hombres (1981) Todo un hombre (1943)
Adiós, Alejandra (1973) Los ojos más lindos del mundo (1943)
Los debutantes en el amor (1969) Son cartas de amor (1943)
La industria del matrimonio (1964) La guerra gaucha (1942)
La cigarra no es un bicho (1963) Cruza (1942)
Dos basuras (1958) En el viejo Buenos Aires (1942)
Alfonsina (1957) El tercer beso (1942)
El hombre que debía una muerte (1955) Novios para las muchachas (1941)
La Parda Flora (1952) El haragán de la familia (1940)
Mi mujer está loca (1952) El matrero (1939)
Romance en tres noches (1950) Hermanos (1939)
Danza del fuego (1949) Los caranchos de la Florida (1938)

La otra y yo (1949) La vuelta al nido (1938)
La dama del collar (1948) Adiós Buenos Aires (1938)
El pecado de Julia (1947) El forastero (1937)
A sangre fría (1947) La fuga (1937)
Lauracha (1946) Dancing (1933)
María Rosa (1946)
Las tres ratas (1946)
En México:
Las tres Elenas (1954)

Siete mujeres (1953)
La casa de los cuervos (1941)
En España:
De espaldas a la puerta (1959)
Referencias
10. Bence y Etchelet (2011), pág. 13
1. «Carta de inmigración/pasaporte de Amelia
Bence (https://familysearch.org/pal:/MM9.3.1/ 11. Soto, Moira. «Personajes: Amelia Bence» (htt
TH-1942-22427-8383-1?cc=1932363)» Family p://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/l
Search. Consultado el 8 de febrero de 2016. as12/13-328-2002-09-08.html). Argentina:
diario Página/12. Consultado el 8 de
2. Vivas, Fernando (5 de enero de 2014). diciembre de 2010.
«Osvaldo Cattone anuncia demolición del
Teatro Marsano [video]» (http://elcomercio.pe/l 12. Bence y Etchelet (2001), pág. 17-18
uces/teatro/osvaldo-cattone-anuncia-demolici 13. Bence y Etchelet (2011), pág. 20
on-teatro-marsanovideo-noticia-1682601). 14. Bence y Etchelet (2011), pág. 22
Perú: El Comercio. Consultado el 22 de abril 15. Bence y Etchelet (2011), pág. 24
de 2014. «[Amelia Bence] Tiene 99 años y
está lúcida». 16. Bence y Etchelet (2011), págs. 28-29
3. Aubele, Luis (26 de enero de 2003). « "Me 17. Bencey Etchelet (2011), pág. 30
gustaría que me recordaran por mi trabajo" » 18. Bence y Etchelet (2011), pág. 32
(http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id 19. Posadas, Abel: «Damas para la hoguera:
=469072). Argentina: diario La Nación. Amelia Bence (http://es.scribd.com/doc/18203
Consultado el 14 de mayo de 2011. 5193/12-Amelia-Bence)» (pp. 6-33). Instituto
4. Blanco Pazos, págs. 36-37 Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
5. «Amelia Bence» (http://www.archivoshistorico Consultado el 6 de julio de 2011.
s.com.ar/historica/documentos/actor8.htm), 20. Bence y Etchelet (2011), págs. 35-36
ficha en el sitio web Archivoshistóricos 21. Bence y Etchelet (2011), pág. 38
(Buenos Aires). Consultado el 10 de enero de 22. Bence y Etchelet (2011), pág. 39
2011. 23. Bence y Etchelet (2011), págs. 40-41
6. Bence y Etchelet (2011), págs. 164-165 24. Bence y Etchelet (2011), págs. 42-43
7. Bence y Etchelet (2011), pág. 248 25. Bence y Etchelet (2011), págs. 48-50
8. Bence y Etchelet (2011), pág. 11 26. Bence y Etchelet (2011), pág. 52
28. Elsinger, Alberto Horacio (14 de abril de 65. Pulfer, Darío. «Aproximación bio - bibliográfica
2014). «El Matrero dejó una huella en a José María Fernández Unsain» (http://peron
Monteros» (http://www.lagaceta.com.ar/nota/5 libros.com.ar/sites/default/files/pdfs/aprox_a_j
86561/sociedad/matrero-dejo-huella-montero m_fernandez_unsain.pdf). pp. 33/34 y 36.
s.html). Argentina: La Gaceta. Consultado el Consultado el 13 de febrero de 2019.
22 de abril de 2014. 66. Bence y Etchelet (2011), págs. 156-157
30. Bence y Etchelet, pág. 61 68. Bence y Etchelet (2011), pág. 161
31. Bence y Etchelet (2011), págs. 66-67 69. Bence, Amelia (4 de enero de 2009).
32. Bence y Etchelet (2011), pág. 68 «Alfonsina, el mar y yo» (http://www.pagina12.
33. Di Núbila, pág. 392 com.ar/diario/suplementos/radar/9-5033-2009
34. « "Posee una actualidad enorme" » (http://ww -01-04.html). Argentina: diario Página/12.
w.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=451340). Consultado el 14 de mayo de 2011.
Argentina: diario La Nación. 20 de noviembre 70. Bence y Etchelet (2011), pág. 163
de 2002. Consultado el 14 de mayo de 2011. 71. Bence y Etchelet (2011), págs. 166-167
36. Bence y Etchelet (2011), pág. 72-73 73. Bence y Etchelet (2011), pág. 169
37. Bence y Etchelet (2011), págs. 73-74 74. Bence y Etchelet (2011), pág. 173
41. Bence y Etchelet (2011), pág. 81 78. Pellettieri, pág. 266
50. Cortés Bargalló, pág. 775 87. Bence y Etchelet (2011), pág. 230
54. Bence y Etchelet (2011), págs. 108-109 91. Bence y Etchelet (2011), pág. 242
55. Bence y Etchelet (2011), págs. 111/113 92. Bence y Etchelet (2011), pág. 249
102. «Amelia Bence: los ojos más lindos del Nación. 24 de abril de 2010. Consultado el 14
mundo». revista Caras. (590). 1993. de mayo de 2011.
103. Bence y Etchelet (2011), pág. 284 116. Ponzone, Javier (2011). «El drama de Amelia
104. Bence y Etchelet (2011), págs. 285-286 Bence». Muy.
105. Bence y Etchelet (2011), pág. 288 117. «Daniel Gómez Rinaldi lanza su primer libro»
(http://www.derf.com.ar/despachos.asp?cod_d
106. «Premios a LA NACION» (http://www.lanacio es=376026&ID_Seccion=17&fecemi=%2029/1
n.com.ar/nota.asp?nota_id=118572). 0/2010), artículo publicado en el sitio web
Argentina: diario La Nación. 20 de noviembre DERF (Agencia Federal de Noticias), de
de 1998. Consultado el 14 de mayo de 2011. Buenos Aires. Consultado el 10 de enero de
107. Bence y Etchelet (2011), pág. 292 2011.
108. Martínez, Adolfo C. (17 de febrero de 2002). 118. «La Legislatura de la Ciudad Autónoma de
«Amelia Bence viajará a Perú para interpretar Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley» (ht
"Venecia" » (http://www.lanacion.com.ar/nota. tp://www.cedom.gov.ar/es/legislacion/normas/l
asp?nota_id=374596). Argentina: diario La eyes/ley3833.html) Archivado (https://web.arc
Nación. Consultado el 14 de mayo de 2011. hive.org/web/20150923201720/http://www.ced
109. Gentile, Laura (23 de mayo de 2003). «La om.gov.ar/es/legislacion/normas/leyes/ley383
diva que se convirtió en un hada» (http://edan 3.html) el 23 de septiembre de 2015 en
t.clarin.com/diario/2003/05/23/c-01201.htm). Wayback Machine., artículo publicado en el
Argentina: diario Clarín. Consultado el 14 de sitio web de la Dirección General Centro
mayo de 2011. Documental de Información y Archivo
110. «Un té con masitas y muchas anécdotas» (htt Legislativo (Buenos Aires). Consultado el 24
p://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=86 de julio de 2013.
0638). Argentina: diario La Nación. 21 de 119. «Lanzamiento de La niña del umbral, las
noviembre de 2006. Consultado el 14 de memorias de Amelia Bence» (https://web.arch
mayo de 2011. ive.org/web/20131214211425/http://www.colo
111. «Premios Javolandia» (http://www.javorocha.c mbopr.com.ar/2011/lanzamiento-de-la-nina-de
om/includes/premios_javo2.html) Archivado (h l-umbral-amelia-bence-memorias-de-raul-etch
ttps://web.archive.org/web/20131214025340/h elet-ed-corregidor-desde-el-20-8-en-todas-las-
ttp://www.javorocha.com/includes/premios_jav librerias/), artículo publicado en el sitio web
o2.html) el 14 de diciembre de 2013 en Colombropr. Consultado el 20 de agosto de
Wayback Machine., artículo publicado en el 2011.
sitio web Javorocha.com (Argentina). 120. Trzenko, Natalia (11 de octubre de 2012). «Un
Consultado el 10 de enero de 2011. documental que abarca demasiado» (http://w
112. «Entregaron premios al teatro» (http://www.la ww.lanacion.com.ar/1516010-un-documental-
nacion.com.ar/nota.asp?nota_id=958172). que-abarca-demasiado). La Nación.
Argentina: diario La Nación. 1 de noviembre Consultado el 29 de abril de 2013.
de 2007. Consultado el 14 de mayo de 2011. 121. «Murió la actriz Amelia Bence» (http://www.los
113. «Los Trinidad Guevara ya tienen dueño» (htt andes.com.ar/article/murio-la-actriz-amelia-be
p://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=10 nce?rv=4). Argentina: Los Andes. 8 de febrero
71835). Argentina: diario La Nación. 20 de de 2015. Consultado el 8 de febrero de 2015.
noviembre de 2008. Consultado el 14 de 122. «Murió Amelia Bence, la actriz de los ojos
mayo de 2011. más lindos del mundo» (http://www.lanacion.c
114. «SADE Zona Norte presentó antología» (http om.ar/1869321-murio-amelia-bence-la-actriz-
s://web.archive.org/web/20110920041851/htt de-los-ojos-mas-lindos-del-mundo). Argentina:
p://www.sanisidro.gov.ar/es/nota.vnc?id=568 La Nación. 8 de febrero de 2016. Consultado
3), artículo de 2009 publicado en el sitio web el 8 de febrero de 2016.
del Gobierno Municipal de la ciudad de San 123. «Murió la gran actriz Amelia Bence» (http://w
Isidro. Consultado el 10 de enero de 2011. ww.clarin.com/extrashow/cine/Amelia_Bence_
115. «En escena» (http://www.lanacion.com.ar/not 0_1519048280.html). Argentina: Clarín. 8 de
a.asp?nota_id=1257569). Argentina: diario La febrero de 2016. Consultado el 8 de febrero
de 2016.
124. «Mirtha Legrand recordó a Amelia Bence: 128. Bence y Etchelet (2011), págs. 146-147
"Tuvo una vida intensa" » (http://www.clarin.co 129. «Hechos y protagonistas». Buenos Aires:
m/extrashow/fama/Mirtha_Legrand-recordo-A Crónica TV. 2008–2021. min. 60.
melia_Bence-tuvo-vida-intensa_0_151904839
2.html). Argentina: Clarín. 8 de febrero de 130. Daniel Gómez Rinaldi: Los ojos más lindos
2015. Consultado el 11 de febrero de 2015. del mundo, Buenos Aires, 2010.
125. Datos sobre Esther Bence (http://www.cinena 131. Lusnich, pág. 122
cional.com/personas/index.php?persona=100 132. Pareja, pág. 17
2) en el sitio web Cine Nacional (Buenos 133. Bence y Etchelet (2011), págs. 337-341
Aires). Consultado el 10 de enero de 2011. 134. Bence y Etchelet (2011), pág. 297/contratapa.
Bibliografía
Bence, Amelia; Etchelet, Raúl (2011). La niña del umbral. Argentina: Corregidor.
ISBN 9789500519342.
Lusnich, Ana Laura (2007). El drama social-folclórico (https://archive.org/details/eldramasocialfol0
000lusn) (1 edición). Argentina: Biblos. ISBN 978-950-786-613-5. Consultado el 14 de mayo de 2011.
Di Núbila, Domingo (1998). La época de oro. Historia del cine argentino I (1 edición). Argentina:
Ediciones del Jilguero. ISBN 9789879578650.
Cortés Bargalló, Luis (1998). La lengua española y los medios de comunicación (2 edición).
México: Siglo XXI. ISBN 9789682321115.
Blanco Pazos, Roberto (2008). Diccionario de Actrices del Cine Argentino (1933-1997) (2
edición). Argentina: Corregidor. ISBN 978-950-05-1787-4.
Posadas, Abel (1994). Carlos Schlieper. Argentina: Centro Editor de América Latina. ISBN 950-25-
3166-3.
Pareja Diezcanseco, Alfredo (2007). Las tres ratas: novela. Ecuador: Libresa. ISBN 9789978490167.
Pelletieri, Osvaldo (2006). Teatro del Pueblo: una utopía concretada (1 edición). Argentina:
Galerna. ISBN 950-556-061-3.
Massa, Cristina (2003). «Compañías y teatros». Historia del teatro argentino en Buenos Aires (IV
edición). Argentina: Galerna. ISBN 950-556-447-3.
Enlaces externos
Amelia Bence (https://www.imdb.com/name/nm0070327/) en Internet Movie Database (en inglés).
Amelia Bence en cinenacional.com (http://www.cinenacional.com/personas/index.php?persona=1
001)
Amelia Bence en alternativateatral.com (http://www.alternativateatral.com/persona53157-amelia-b
ence)
Homenaje de Amelia Bence a Alsonsina Storni en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires (https://
www.youtube.com/watch?v=9KaOui_b6x8)
Amelia Bence en Historias con aplausos (1989) (https://www.youtube.com/watch?v=I9HpTHzGqi
0), en Archivo Prisma.
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Amelia_Bence&oldid=140378015»
Esta página se editó por última vez el 16 dic 2021 a las 04:41.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0;
pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

Amelia Bence

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Amelia Bence

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

16/12/21 2:06 Amelia Bence - Wikipedia, la enciclopedia libre

Su participación en La guerra gaucha (1942), una de

regreso, fue sumamente elogiada por su protagónico Buenos Aires (Argentina)

Argentina en el Festival Internacional de Cine de (101 años)

premio ACE a la Mejor Actriz Extranjera. Ana Zager

José María Fernández Unsaín

Sus representaciones de Doña Rosita la soltera (1955-1957)

(1975) y La loba (1982) en Estados Unidos y Perú Osvaldo Cattone (1964-1970)

Cóndor de 1943, por El tercer beso

Plata 1947, por Lauracha

1948, por A sangre fría

Índice 1950, por Danza del fuego

Biografía Otros premios Premio a la Trayectoria

Poco después, la familia se trasladó a una vivienda de la calle Paraguay 1913.11 ​

A pesar de la oposición de su familia a la actuación, Bence convenció a su padre y, a falta de vacante

Teatro y debut en cine

Su primer papel cinematográfico fue como extra en

cine Monumental para ser reestrenada algunas semanas más.21 ​

A finales de la década de 1930, Leopoldo Torres Ríos,

La guerra gaucha y consagración en cine

En 1942, fue convocada para encabezar uno de los

Primeros roles protagónicos

A partir de entonces, Bence solo recibía ofertas para

Carrera junto a Alberto Closas

En el policial A sangre fría fue dirigida por Daniel Tinayre. Rico

Viaje a México y Alfonsina

Al mismo tiempo que estrenó Testigo

Dije: «Yo lo hago a cara limpia.

La escena final de la muerte en el mar

Filmación en España y éxito teatral

Como culminación de 1968, decidió emprender una

A mediados de 1972, fue invitada por la Compañía de Teatro Repertorio

En 1998 recibió el premio de la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas junto a Libertad

En abril de 2010, padeció una caída que le provocó

La Asociación Argentina de Actores emitió un comunicado en el que remarcó la «prestigiosa

Creo que atrapé mi sueño. Quise ser actriz y lo

Durante su carrera artística, fue calificada como «el

En Argentina: Camino del infierno (1946)

Danza del fuego (1949) Los caranchos de la Florida (1938)

Las tres Elenas (1954)

De espaldas a la puerta (1959)

También podría gustarte

Poco después, la familia se trasladó a una vivienda de la calle Paraguay 1913.11

cine Monumental para ser reestrenada algunas semanas más.21