las tierras arrasadas.

combinar literatura clásica con narrativa contemporánea

Las tierras arrasadas narra la historia de un grupo de migrantes centroamericanos que

son secuestrados en la frontera entre los Estados Unidos y México. Los migrantes son
humillados, torturados y esclavizados por una mafia que trafica con seres humanos.
Pero, aunque las víctimas son una parte fundamental de la obra, los verdaderos
protagonistas son Estela y Epitafio, dos miembros de esta organización criminal que se
aman con locura. No son conscientes, sin embargo, de que su jefe, El padre Nicho,
quiere acabar con ellos. Finalmente, la pareja decidirá marcharse y alejarse de toda la
violencia a la que se han visto sometidos, pero sus planes se verán frustrados al ser
traicionados por aquellos en los que confiaban.

Aunque podríamos confundir esta obra con una simple historia de amor entre los dos
jefes de los secuestradores, en realidad es un relato que muestra la cruda realidad que
viven los migrantes que quieren llegar a los Estados Unidos en busca de una mejor vida.
Para abordar este asunto en su totalidad, Emiliano Monge emplea varios recursos que
enriquecen la calidad de su prosa y consiguen que aquello que se está contando se
aborde desde un gran número de perspectivas.

Uno de los aspectos que más llama la atención a medida que nos adentramos en la obra
de Monje, son las citas en cursiva. Estas frases pertenecen a la Divina Comedia de
Dante, mientras que las escritas en “verso” son testimonios reales de supervivientes de
secuestros en la frontera. Podría sorprendernos, por tanto, que Monje emplee un texto de
carácter cristiano y alegórico, como es la Divina Comedia, para narrar la historia de los
migrantes. Podríamos considerarlo un elemento para recalcar la idea de “El Infierno”
como un lugar al que llegan estas personas, que son abandonadas por Dios. En cuanto
cruzan la frontera dejan de ser personas y no son reconocidos por nadie. Estas alusiones
a Dante aparecen sobre todo en la primera parte de la obra:

El concierto de sonidos que sus cuerpos arrancaron al acero hace que adentro del
conteiner, los que dejaron hace varios días sus tierras, lloren y hablen cada uno
aisladamente: saben que eso que ahora escuchan es la simiente de otra infamia.
 Emiliano Monge, Las tierras arrasadas ( 2015) (pp. 45)

Ruedan los sin nombre cuyas almas traicionó el Dios sordo que invocaron al
sentir que era su suerte arrebatada.
Emiliano Monge, Las tierras arrasadas ( 2015) (pp. 60)

Epitafio ordena a sus hombre ir de nuevo al solar, quemar la ropa que traían los
que no esperan nada ya del cielo porque su Dios los ha dejado.

Emiliano Monge, Las tierras arrasadas ( 2015) (pp. 67)

Sin embargo, la Divina Comedia no solo aparece en la obra a través de estas citas,
también se presenta en los escenarios de la obra: El Paraíso, el lugar donde reside el
Padre Nicho y donde educa a sus “hijos”; El Infierno, gobernado por los dos trillizos
que se dedican a quemar los cuerpos de los migrantes muertos; y por último el
Purgatorio, las cuevas en las que se refugian los niños de la selva. Me gustaría señalar
una de las partes del libro que considero más impactante y con una clara alusión a la
figura de El Infierno en la obra:

Sin dejar de carcajearse, Merolico se acerca aún más al tambo y utilizando sus
dos manos como antorchas se enciende todo entero: apretando la quijada y
ardiendo como tea, el más viejo de todos los sinvoz salta entonces de cabeza
hacia las llamas y no escucha ya a los viejos que fundaron El Infierno cuando
llegan éstos hasta el tambo repitiendo: ¿qué chingado estás haciendo… qué no
ves que nos costaste?

Emiliano Monge, Las tierras arrasadas (2015) (pp. 212)Volverán la luz y f

Pero la intertextualidad en el libro de Monge no solo se da a través de los testimonios

reales de los supervivientes o de las alusiones a Dante. También observamos una clara
influencia de la Tragedia griega en muchos aspectos de la obra.

En primer lugar, me gustaría destacar el uso de los nombre parlantes. Por ejemplo,
Merolico, que significa vendedor callejero o charlatán, es un personaje anciano que dice
adivinar el futuro, pero en realidad no tienen ninguna capacidad para predecir los
acontecimientos que se desencadenan posteriormente. Sepelio, se refiere a la acción
enterrar un cadáver, lo que puede aludir a su papel como traidor que dará muerte a
Epitafio o al entierro de su yo subordinado. Padre Nicho, Epitafio o Mausoleo,
Cementeria… todos ellos hacen referencia a su propio papel en la obra de Monge.

A su vez, se emplean epítetos épicos, aunque con un carácter más bien burlesco. Así, en
referencia a Estela, encontramos nombre como “Oigosóloloquequiero”
“LaqueadoraaEpitafio”, “Laciegadeldesierto”.

Otra de las características de la tragedia griega era el uso del Coro, al que podríamos
identificar en Las tierras arrasadas como los testimonios de los migrantes. Este
conjunto de voces se intercala entre el diálogo de la trama principal y podríamos decir
que no solo hablan entre ellos, sino que apelan directamente al lector y le cuentan su
historia. Además la obra esta escrita en tres actos: el Libro de Epitafio con su primer
intermedio, el Libro de Estela con su segundo intermedio y el Libro de los chicos de la
selva.

Pero sin duda, una de las mayores alusiones a la tragedia es el propio final de la novela.
Vemos una clara similitud con el Edipo Rey de Sófocles. Estela, como Edipo, no supo
escuchar (o no pudo) las advertencias sobre lo que estaba ocurriendo. No tuvo el valor,
ni vio las señales y cuando por fin se dio cuenta ya era demasiado tarde. Como Edipo,
Estela también se quita la vista como castigo:

La única visión que para Estela había en la tierra era la imagen de Epitafio: sin
esta está en derribo ya su mundo. (…) se acerca la hoja al rostro, mira su reflejo
por última ocasión (…) acepta que no puede suicidarse por la cosa esa que lleva
ahora en el vientre y raja sus dos córneas ¿para que podría quererlas si no va ya
nunca a ver Epitafio, si su mundo es ahora ya puro vacío circular, pura
distancia, pura nada?
Emiliano Monge, Las tierras arrasadas (2015) (pp. 279)

Podríamos comparar este fragmento de la novela con el siguiente del Edipo rey de
Sófocles:
(…) y habiendo yo manifestado tal deshonra como mía, ¿podía mirar con buenos
ojos a éstos? De ninguna manera; porque si del sentido del oído pudiese haber
cerradura en las orejas, no aguantaría yo el no habérselas cerrado a mí
desdichado cuerpo, para que fuese ciego y además nada oyese, pues vivir con el
pensamiento apartado de los males es cosa dulce. (v 1387- 1390)

Sófocles, Edipo rey ( Siglo V a.C.)

Gracias a la incorporación de fragmentos o elementos de otras obras, Monge

logra mostrarnos desde distintas perspectivas un único tema: el sufrimiento
humano. Un hecho universal que traspasa todas las fronteras y que, como
muestra Monge no solo afecta a las víctimas, a los migrantes, también a los
propios antagonistas, los secuestradores.