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¿JAZZ? ¿ROCK? ¿FUSION?

ANÁLISIS A PARTIR DE LA MÚSICA DE SCOTT HENDERSON

En su visita a la Argentina, el famoso guitarrista estadounidense presentó su nuevo disco


“Vibe Station” y brindó cátedra de como reunir elementos de diversos estilos y que la
resultante sea uno nuevo.

Sábado 07 de Noviembre del 2015


¿JAZZ? ¿ROCK?
ANÁLISIS SOBRE LA MÚSICA DE
SCOTT HENDERSON

Cuando atendemos a escuchar su música podemos


automáticamente deducir que no es lo que escucharíamos
actualmente en una emisora clásica de Buenos Aires, sino más bien ORIGEN
en pocos y recónditos lugares donde hay un público determinado
que si consume este tipo de música.
Hay un grado importante de complejidad y elaboración que cualquier
Scott Henderson, es un
oyente puede apreciar, sea o no un erudito musical; a partir del cual
nos veremos en la laboriosa tarea de intentar clasificar y analizar la guitarrista de jazz fusión
música de Scott Henderson, un referente de la guitarra eléctrica en y blues estadounidense
estos últimos años.

Nacido en 26 de agosto
CONCEPTO DE JAZZ FUSION de 1954 (edad

61), West Palm Beach,


El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados
Unidos a fines del siglo XIX, mediante la confrontación de los negros Florida.
con la música europea.
Según el estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, hay tres elementos
básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

 Una cualidad rítmica especial conocida como swing


 El papel de la improvisación
 Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos
i
ejecutantes

El rock es otra forma musical que surge en los años ’50, a raíz de la
combinación de géneros anteriores como el rhythm and blues y el
country.
Es una música centrada en:

 Canciones: Habitualmente con compás de 4/4 y usando una


estructura verso-estribillo.
 La Guitarra Eléctrica como instrumento predominante.

Se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos,


para producir una forma única e identificable por separado de ellos"ii
1
Hablamos de Jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por
primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960. Comúnmente se
asocia directamente con el Jazz Rock debido a la popularidad de este subgénero pero no siempre
es así, también hay otras fusiones como el Jazz Latino, Acid Jazz, Ska Jazz y otros tantos.
En el caso de las composiciones de Scott Henderson, podemos encontrar el jazz fusionado con
elementos del rock, blues, funk y country.

VIBE STATION (2015)

El reciente material de Scott es una nueva apuesta a una música fresca, renovada y auténtica. En
formato trío, junto a Travis Carlton en Bajo eléctrico y Alan Hertz en Batería, demuestran una
solidez rítmica imponente, potente y con groove asegurado.

Textura, ritmo, armonía, melodía, forma, instrumentación, escalas.

Scott Henderson trío en ND Teatro

"La música sigue estando basada en el blues, pero con un contenido armónico enorme, si bien no
hay voces, mi reto fue escribir de forma que mi guitarra pueda ser utilizada como una voz humana".

"He grabado este disco con varias guitarras diferentes, pedales, distintos amplificadores y efectos,
por lo que creo que es el álbum con mayores texturas que jamás haya hecho"iii, dijo Scott en una
reciente entrevista acerca de la identidad del disco.
2
RASGOS RETÓRICOS
TEMA N°4 “MANIC CARPET”

Tenemos un comienzo melódico en la guitarra.


Si analizamos la ejecución de la frase y la elección de tocar cuerdas al aire, notamos influencia del
country con una articulación parecida a la del banjo. En cambio, si vemos la armonía extraída del
bajo y la melodía vemos que está completamente fuera de ese estilo:

Cadencias modales

Desde el plano textural nos encontramos con bajo y batería situando el contexto armónico y rítmico
llevando un groove en 4/4, con algunos contratiempos típicos del funk. Luego se suma una guitarra
trabajada en capas:
Desde el minuto 0:18 vemos como aparece la primer guitarra con efecto ambiental (chorus/reverb),
de manera gradual como un crescendo logrado mediante el pedal de volumen de su equipamiento.
En el minuto 0:24 responde otra guitarra ocupando un registro más agudo que la anterior, con una
sonoridad más cercana a una mandolina. Ya en el minuto 0:28 se incorpora la melodía principal en
un registro medio, evocando tímbricamente a un sitar con un efecto de chorus (oscilación de la nota
original).
A modo de contraste, en el minuto 2:52 comienza el momento más interesante: El de la
improvisación. Nos encontramos a una guitarra solista en libertad armónica, sin acompañamiento
del bajo pero sí de una batería que se encuentra en constantes variables de dinámica, timbre,
compases y acentuaciones a tal punto de no saber a cuál mirar en el show. La resultante es un
clímax increíble, donde prima la interacción entre ambos músicos.

“La energía que se ve reflejada en este trabajo es en gran parte por este tiempo
que venimos tocando juntos" iv
3
En el minuto 6:03 es donde brota la influencia del rock con un
groove sólido, una guitarra distorsionada tocando power chords a
modo de loop, un bajo tocando fundamentales en los hertzios más
bajos y una batería que progresivamente va incrementando fills
furiosos.

De sus particulares fraseos (Minuto 6:19), debemos mencionar que


utiliza mucho la sonoridad “Guitar slide”, a través de la palanca
trémolo de su “Suhr” stratocaster (tensión y distensión de las
cuerdas).
Dicho efecto es un glissando, el cual naturalmente no sale debido
CARRERA a que los trastes en el diapasón separan los sonidos en semitonos
exactos. Utilizado por guitarristas como Jimmy Page, David
SOLISTA Gilmour, Robert Johnson y Eric Clapton.

BÚSQUEDA DEL AUDIO


En 1995, la popular revista

Guitar Player, fundada en

1967 en California, calificó a

Henderson como "el nuevo

suceso del blues blanco", a

raíz de su disco Dog Party

(1994).

Set up de efectos

No vemos una cantidad excesiva de Stompboxes, pero son los que


Scott considera necesarios para una amplia experimentación.

 Xotic RC Booster
 Maxon SD-9 (Distorsión en la cual basa su audio)
 Fulltone Octafuzz
 Z. Vex Fuzz Factory
 Arion Chorus
 Vox V847 Wah
 Boss RC-2 Loop Station
 Boss FV500L Volume Pedalv
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INFLUENCIAS

Los músicos que dejaron huella en su lenguaje fueron Steve Ray


Vaughan y Albert King en el Blues; Jimi Hendrix, Jeff Beck, Ritchie
Blackmore, Led Zeppelin en el Rock; James Brown en el Funk;
Weather Report, Chick Corea en fusion; y por ultimo Allan
Holdsworth, Miles Davis, Joe Henderson, Wayne Shorter y Freddie
Hubbard en el Jazz, de quienes asegura haber transcripto
innumerables solos lo cual desarrolló mucho su técnica y oído.vi

¿QUE PÚBLICO CONSUME MÚSICA FUSIÓN? CARRERA

Ha colaborado con
Al comienzo habíamos mencionado que no es el tipo de música que
artistas que han
encontraríamos en por ej.: “Rock & Pop”; pero que si había un público
requerido de él, como
determinado, exclusivo y algunos lugares donde se frecuentan. Chick Corea Elektric
El público tipo de esta música son precisamente los músicos, en Band o Joe Zawinul,
gran mayoría; quienes son asiduos creadores y consumidores de Jean-Luc Ponty y Jeff
estilos con una propuesta elaborada desde lo armónico, melódico, Berlin, entre muchos
rítmico, lírico, poético, sonoro y visual. Desde ya, hay público que no otros. Fue el líder y co-
es músico pero se siente atraído por los tintes que encuentra de otros compositor junto a Gary
géneros y su resultante, en la fusión. (Pero no es el común de los Willis, de la banda de
fusión Tribal Tech (1985
casos)
- 2001), por muchos
considerada la natural
"Necesito ver a la gente moviéndose en sus asientos -dice
sucesora de Weather
el genial guitarrista-, ya no me interesa hacer shows Report.
intelectuales o sólo para músicos, sin embargo con esto no
quiero decir que haya que embrutecer la música".vii

Acá es donde el propio Scott admite que tiene un público intelectual


de la música. Es lógico, de un músico reconocido por su trayectoria
en tantos escenarios y su formación mediante Master clases a tantas
instituciones y conservatorios en el mundo.
Actualmente tiene sus "Open Councelings" en el MI (Musician´s
Institute) de Los Ángeles, California.viii
5
BIBLIOGRAFÍA

i
BERENDT, Joachim-Ernst. El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock. Fondo de Cultura
Económica. México, 1986.
ii
CLAYTON, Peter & GAMMOND, Peter: "Jazz A-Z" ed. Taurus, Madrid, 1990.
iii
Carlos Paz Vivo, cita en artículo escrito por Sergio Chalub.
http://www.carlospazvivo.com/espectaculos/27479-scott-henderson-y-el-mejor-jazz
iv
Carlos Paz Vivo, cita en artículo escrito por Sergio Chalub.
http://www.carlospazvivo.com/espectaculos/27479-scott-henderson-y-el-mejor-jazz
v
http://www.scotthenderson.net/
http://www.godlyke.com/artists/scott-henderson
vi
http://www.scotthenderson.net/
https://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Henderson
vii
Carlos Paz Vivo, cita en artículo escrito por Sergio Chalub.
http://www.carlospazvivo.com/espectaculos/27479-scott-henderson-y-el-mejor-jazz
viii
https://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Henderson

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