En su visita a la Argentina, el famoso guitarrista estadounidense presentó su nuevo disco
“Vibe Station” y brindó cátedra de como reunir elementos de diversos estilos y que la resultante sea uno nuevo.
Sábado 07 de Noviembre del 2015
¿JAZZ? ¿ROCK? ANÁLISIS SOBRE LA MÚSICA DE SCOTT HENDERSON
Cuando atendemos a escuchar su música podemos
automáticamente deducir que no es lo que escucharíamos actualmente en una emisora clásica de Buenos Aires, sino más bien ORIGEN en pocos y recónditos lugares donde hay un público determinado que si consume este tipo de música. Hay un grado importante de complejidad y elaboración que cualquier Scott Henderson, es un oyente puede apreciar, sea o no un erudito musical; a partir del cual nos veremos en la laboriosa tarea de intentar clasificar y analizar la guitarrista de jazz fusión música de Scott Henderson, un referente de la guitarra eléctrica en y blues estadounidense estos últimos años.
Nacido en 26 de agosto CONCEPTO DE JAZZ FUSION de 1954 (edad
61), West Palm Beach,
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos a fines del siglo XIX, mediante la confrontación de los negros Florida. con la música europea. Según el estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, hay tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
Una cualidad rítmica especial conocida como swing
El papel de la improvisación Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos i ejecutantes
El rock es otra forma musical que surge en los años ’50, a raíz de la combinación de géneros anteriores como el rhythm and blues y el country. Es una música centrada en:
Canciones: Habitualmente con compás de 4/4 y usando una
estructura verso-estribillo. La Guitarra Eléctrica como instrumento predominante.
Se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos,
para producir una forma única e identificable por separado de ellos"ii 1 Hablamos de Jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960. Comúnmente se asocia directamente con el Jazz Rock debido a la popularidad de este subgénero pero no siempre es así, también hay otras fusiones como el Jazz Latino, Acid Jazz, Ska Jazz y otros tantos. En el caso de las composiciones de Scott Henderson, podemos encontrar el jazz fusionado con elementos del rock, blues, funk y country.
VIBE STATION (2015)
El reciente material de Scott es una nueva apuesta a una música fresca, renovada y auténtica. En formato trío, junto a Travis Carlton en Bajo eléctrico y Alan Hertz en Batería, demuestran una solidez rítmica imponente, potente y con groove asegurado.
Textura, ritmo, armonía, melodía, forma, instrumentación, escalas.
Scott Henderson trío en ND Teatro
"La música sigue estando basada en el blues, pero con un contenido armónico enorme, si bien no hay voces, mi reto fue escribir de forma que mi guitarra pueda ser utilizada como una voz humana".
"He grabado este disco con varias guitarras diferentes, pedales, distintos amplificadores y efectos, por lo que creo que es el álbum con mayores texturas que jamás haya hecho"iii, dijo Scott en una reciente entrevista acerca de la identidad del disco. 2 RASGOS RETÓRICOS TEMA N°4 “MANIC CARPET”
Tenemos un comienzo melódico en la guitarra.
Si analizamos la ejecución de la frase y la elección de tocar cuerdas al aire, notamos influencia del country con una articulación parecida a la del banjo. En cambio, si vemos la armonía extraída del bajo y la melodía vemos que está completamente fuera de ese estilo:
Cadencias modales
Desde el plano textural nos encontramos con bajo y batería situando el contexto armónico y rítmico llevando un groove en 4/4, con algunos contratiempos típicos del funk. Luego se suma una guitarra trabajada en capas: Desde el minuto 0:18 vemos como aparece la primer guitarra con efecto ambiental (chorus/reverb), de manera gradual como un crescendo logrado mediante el pedal de volumen de su equipamiento. En el minuto 0:24 responde otra guitarra ocupando un registro más agudo que la anterior, con una sonoridad más cercana a una mandolina. Ya en el minuto 0:28 se incorpora la melodía principal en un registro medio, evocando tímbricamente a un sitar con un efecto de chorus (oscilación de la nota original). A modo de contraste, en el minuto 2:52 comienza el momento más interesante: El de la improvisación. Nos encontramos a una guitarra solista en libertad armónica, sin acompañamiento del bajo pero sí de una batería que se encuentra en constantes variables de dinámica, timbre, compases y acentuaciones a tal punto de no saber a cuál mirar en el show. La resultante es un clímax increíble, donde prima la interacción entre ambos músicos.
“La energía que se ve reflejada en este trabajo es en gran parte por este tiempo que venimos tocando juntos" iv 3 En el minuto 6:03 es donde brota la influencia del rock con un groove sólido, una guitarra distorsionada tocando power chords a modo de loop, un bajo tocando fundamentales en los hertzios más bajos y una batería que progresivamente va incrementando fills furiosos.
De sus particulares fraseos (Minuto 6:19), debemos mencionar que
utiliza mucho la sonoridad “Guitar slide”, a través de la palanca trémolo de su “Suhr” stratocaster (tensión y distensión de las cuerdas). Dicho efecto es un glissando, el cual naturalmente no sale debido CARRERA a que los trastes en el diapasón separan los sonidos en semitonos exactos. Utilizado por guitarristas como Jimmy Page, David SOLISTA Gilmour, Robert Johnson y Eric Clapton.
BÚSQUEDA DEL AUDIO
En 1995, la popular revista
Guitar Player, fundada en
1967 en California, calificó a
Henderson como "el nuevo
suceso del blues blanco", a
raíz de su disco Dog Party
(1994).
Set up de efectos
No vemos una cantidad excesiva de Stompboxes, pero son los que
Scott considera necesarios para una amplia experimentación.
Xotic RC Booster Maxon SD-9 (Distorsión en la cual basa su audio) Fulltone Octafuzz Z. Vex Fuzz Factory Arion Chorus Vox V847 Wah Boss RC-2 Loop Station Boss FV500L Volume Pedalv 4 INFLUENCIAS
Los músicos que dejaron huella en su lenguaje fueron Steve Ray
Vaughan y Albert King en el Blues; Jimi Hendrix, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Led Zeppelin en el Rock; James Brown en el Funk; Weather Report, Chick Corea en fusion; y por ultimo Allan Holdsworth, Miles Davis, Joe Henderson, Wayne Shorter y Freddie Hubbard en el Jazz, de quienes asegura haber transcripto innumerables solos lo cual desarrolló mucho su técnica y oído.vi
¿QUE PÚBLICO CONSUME MÚSICA FUSIÓN? CARRERA
Ha colaborado con Al comienzo habíamos mencionado que no es el tipo de música que artistas que han encontraríamos en por ej.: “Rock & Pop”; pero que si había un público requerido de él, como determinado, exclusivo y algunos lugares donde se frecuentan. Chick Corea Elektric El público tipo de esta música son precisamente los músicos, en Band o Joe Zawinul, gran mayoría; quienes son asiduos creadores y consumidores de Jean-Luc Ponty y Jeff estilos con una propuesta elaborada desde lo armónico, melódico, Berlin, entre muchos rítmico, lírico, poético, sonoro y visual. Desde ya, hay público que no otros. Fue el líder y co- es músico pero se siente atraído por los tintes que encuentra de otros compositor junto a Gary géneros y su resultante, en la fusión. (Pero no es el común de los Willis, de la banda de fusión Tribal Tech (1985 casos) - 2001), por muchos considerada la natural "Necesito ver a la gente moviéndose en sus asientos -dice sucesora de Weather el genial guitarrista-, ya no me interesa hacer shows Report. intelectuales o sólo para músicos, sin embargo con esto no quiero decir que haya que embrutecer la música".vii
Acá es donde el propio Scott admite que tiene un público intelectual
de la música. Es lógico, de un músico reconocido por su trayectoria en tantos escenarios y su formación mediante Master clases a tantas instituciones y conservatorios en el mundo. Actualmente tiene sus "Open Councelings" en el MI (Musician´s Institute) de Los Ángeles, California.viii 5 BIBLIOGRAFÍA
i BERENDT, Joachim-Ernst. El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock. Fondo de Cultura Económica. México, 1986. ii CLAYTON, Peter & GAMMOND, Peter: "Jazz A-Z" ed. Taurus, Madrid, 1990. iii Carlos Paz Vivo, cita en artículo escrito por Sergio Chalub. http://www.carlospazvivo.com/espectaculos/27479-scott-henderson-y-el-mejor-jazz iv Carlos Paz Vivo, cita en artículo escrito por Sergio Chalub. http://www.carlospazvivo.com/espectaculos/27479-scott-henderson-y-el-mejor-jazz v http://www.scotthenderson.net/ http://www.godlyke.com/artists/scott-henderson vi http://www.scotthenderson.net/ https://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Henderson vii Carlos Paz Vivo, cita en artículo escrito por Sergio Chalub. http://www.carlospazvivo.com/espectaculos/27479-scott-henderson-y-el-mejor-jazz viii https://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Henderson
