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Indice

Proyecto
Objetivos
Una reflexión…
Líneas de investigación
Sedes
Formatos de proyecto
Networking
Artistas
Créditos
Proyecto

is this Spain? es un proyecto de investigación y difusión, cuyo objetivo principal es el análisis de


realidades sociales mediante ejes temáticos específicos. Los formatos de trabajo son transversales,
dinámicos y participativos, con metodologías adaptadas a las sedes y países receptores de las
propuestas. En cada edición se desarrollan líneas críticas de reflexión y se plantean dispositivos
experimentales creados adhoc para el proyecto.

El proyecto se inicia en el año 2009 con una primera edición cuyo tema [Estereotipos], constituye una
reflexión sobre la identidad española actual y la imagen estereotipada de la España cañí. Los
objetivos son cuestionar los prejuicios asignados a España y su sociedad; modificar esa visión que se
tiene del español actual y demostrar la riqueza de una sociedad que disfruta de un desarrollo cultural
y social ampliamente reconocido. Todo ello a través de artistas que trabajan en discursos críticos,
elaborados desde un punto de vista político, irónico y burlesco.

The Crypt Gallery, espacio cultural multidisciplinar radicado en Londres, fue la sede que acogió la
primera exposición [Estereotipos]…is this Spain?, llevada a cabo en colaboración con la asociación
cultural Exprimentolimon y el apoyo del Ministerio de Cultura de España.
En esta segunda edición, [Iberia]… is this Spain?, se pretende abordar la realidad social de un
territorio utópico llamado Iberia. Para ello se invita a creadores de Portugal a explorar y reflexionar
sobre este eje temático, mediante un formato de taller intensivo de investigación, realizado en
colaboración con colectivos artísticos españoles. España y Portugal, dos países que siempre han
estado de espaldas a si mismos y a Europa; que han vivido bajo largas dictaduras en pleno siglo
XX; que han sido grandes potencias imperiales durante sus siglos dorados y que hasta los años 80
del siglo XX no pudieron despegar y adecuarse al resto de Europa; perdiendo así, como bien
expresa el historiador e hispanista Ian Gibson, el tren del progreso y de la modernidad.

En el año 2009, con motivo de la presidencia de la República Checa de la UE, el artista David Cerny
creó un proyecto de instalación que representaba identitariamente a todos los países miembros. En
ella se representó a España como un bloque de cemento y a Portugal como tres trozos de carne
sobre corcho, haciendo referencia a sus tres grandes conquistas: Brasil, Angola y Mozambique.

¿Es así como nos ven en el exterior?

Maus Habitos, centro cultural y residencia de artistas ubicado en Oporto, será la sede portuguesa
que albergará las actividades de [Iberia]… is this Spain?
Objetivos

• Promover actividades culturales vinculadas a las artes visuales y el pensamiento crítico entre
España y países receptores del proyecto.

• Generar una red de intercambio y comunicación estable entre artistas, colectivos e investigadores
de los países involucrados.

• Construir una plataforma sostenible de encuentro, socialización de conocimiento y estrategias de


investigación.

• Fomentar la educación y sensibilización ciudadana sobre la creación contemporánea centrada en


temáticas relacionados con la identidad y la historia como memoria colectiva.

• Indagar en la actualidad social desde perspectivas y procesos artísticos, analizando problemáticas


del presente para generar propuestas de futuro.

• Facilitar el uso de los nuevos medios y lenguajes que se han integrado recientemente en el
campo del arte, para implementar la capacidad comunicativa y discursiva del proyecto.
Una reflexión…
Por Ian Gibson

España no es “la dulce Francia”, y sus vecinos galos estaban mayormente en lo cierto al considerar,
durante el siglo XIX, que África empezaba en los Pirineos. El segundo país más montañoso de Europa
(después de Suiza), con comunicaciones muy complicadas hasta hace poco, interminables parameras
donde únicamente pueden subsistir las plantas silvestres más recias, y un sol de justicia en verano,
España ha tenido – iba a decir padecido- una historia dura acorde con su hosca morfología física. Y ha
tenido también, y sigue teniendo, unos estereotipos turísticos que no se corresponden en absoluto con
su indudable complejidad cultural. La siesta, los toros, el flamenco (con o sin duende), las tapas, el
vino, “Clavelitos”... ¿Es esto, solamente, España?

Los jóvenes creadores cuyas obras integran la muestra colectiva que ahora se inaugura en Londres no
sólo saben y afirman que en absoluto, sino que están hartos de tanto tópico, de tanta España de
Hemingway. Yo también. Y hartos, muy hartos, de que, con el triunfo del fascismo en la Guerra Civil
(1936-1939), y con los cuarenta años de dictadura que vinieron después, el país perdiera una vez más
el tren del progreso, de la modernidad. Una vez más... y de tal manera que hoy da todavía a veces la
sensación de que hay que volver a empezar casi desde cero. Y ello contra muchas, y arraigadas,
resistencias.
Estos artistas expresan su desazón ante tal coyuntura, y ante la falsa o limitada percepción que se sigue
manteniendo de España fuera, con una actitud irónica, satírica y burlesca acerca de los estereotipos de
marras, utilizando para ello, de preferencia, el vídeo, el net.art y la instalación.

En todo ello hay mucho de performance, de happening, de querer implicar directamente al espectador, de
conseguir que reaccione. De sacudirle. Creo que sus obras sorprenderán a quienes se acerquen a
contemplarlas en los bajos crípticos de la iglesia de San Pancracio, empezando, si no me equivoco, con el
hilarante y demoledor vídeo “The Toro’s Revenge”, de María Cañas, que a mí me ha hecho reír casi tanto
como la desternillante cinta de Chaplin, A Burlesque on Carmen (1915), cuando la vi por vez primera hace
años.

Al reflexionar sobre estas obras tan comprometidas con la verdadera actualidad española – desde los
acuciantes problemas de la vivienda (la vergüenza de tantos pisos vacíos), de la inmigración y del
desarraigo social hasta la crueldad de que es capaz el hombre en situación límite- no puedo por menos de
pensar en el enorme potencial humano que lleva este país en sus complicadas entrañas. Desde mi llegada
a Madrid, de modo estable, en 1978, tres años después de la muerte de Franco, he visto cómo, pese a
todos los obstáculos, y han sido múltiples, España ha ido avanzando. La vuelta a Europa ha sido
fundamental, está claro, y el complejo nacional de inferioridad, producto del aislamiento debido al
régimen franquista, se ha ido disipado. Las carreteras y el ferrocarril han mejorado extraordinariamente. Y
las escuelas y los museos y los hospitales... Pero queda mucho, mucho por hacer. La democracia no se
aprende de la noche a la mañana, y la oposición histérica del Partido Popular a la nueva asignatura
escolar de Educación para la Ciudadanía indica hasta qué punto funcionan todavía las resistencias ya
aludidas de pasada.

Para que no se pierda nada de lo que se ha ganado – con tanto sacrificio, además- habrá que seguir
luchando. Los creadores agrupados en esta muestra no lo dudan. Espero que sus obras tengan la debida
resonancia al lado del Támesis, ofreciendo una visión inédita de un país que acaba de salir de la negra
cueva de la opresión y que, si logra ordenar bien su casa, tiene mucho que ofrecer al resto del mundo.
Líneas de investigación
[Estereotipos]

El contexto de un marco temático que rechaza los estereotipos que se tienen de la cultura española y
de España como país extranjero, principalmente en Europa, establece el interés de dar a conocer el
trabajo de artistas que retratan otra realidad del país, la “no oficial”. Se muestra la cultura de un país
que ha estado a la sombra de Europa por motivos socio-políticos hasta la década de los años 80 del
pasado siglo.

Haber vivido una dictadura en pleno siglo XX influyó de una manera muy negativa en el desarrollo
económico, cultural y social de España.

La idea principal fue cambiar esa visión uniforme que se tiene de lo español y demostrar la riqueza
cultural de España, poder mostrar la creación española a través de artistas del ámbito contemporáneo,
que investigan y reflexionan de manera crítica sobre nuestra sociedad desde un punto de vista
cuestionador, irónico y burlesco. Esta iniciativa también quiere promover y difundir la actividad artística
española actual en sus diferentes manifestaciones, haciendo hincapié en los nuevos lenguajes y los
trabajos de creación procesual.
[Iberia]
La Península Ibérica comprende geográficamente gran parte de España, Portugal, Andorra y Gibraltar.
Históricamente, se le ha denominado al territorio continental europeo que está situado al sur de los
Pirineos. Por ello se podrían hablar de 4 países dentro de la Península, aunque en este proyecto nos
centraremos en Portugal y España.

Estrabón, geógrafo e historiador griego, dedico su Libro III a la Península Ibérica diciendo: “la primera
parte de ella (Europa) es, como decíamos, el occidente; es decir, Iberia; ésta, en su mayor extensión,
es poco habitable, pues casi toda se halla cubierta de montes, bosques y llanuras de suelo pobre y
desigualmente regado”. Aunque el nunca visito la Península, se baso en los libros de Posidonio, otro
geógrafo griego que si que viajo a la península y fue un estudioso de este territorio.

En época romana paso a denominarse Hispania, un termino alternativo a Iberia preferido por los
autores griegos para referirse al mismo espacio. Pero ya a partir de los últimos años del siglo XII se
designa a toda la península, sea de musulmanes o de cristianos con el nombre de España. Así se habla
de los cinco reinos que la componen: Granada (musulmanes), León con Castilla, Navarra, Portugal y
Corona de Aragón (cristianos).
En 1580, Felipe II sube al trono de España y une por última vez bajo un mismo soberano toda la
península Ibérica. Este mandato duro hasta el Tratado de Lisboa en 1668, por el cual España reconoció
la soberanía del país vecino.

[Iberia] …is this Spain? quiere hacer una llamada ¿podría volver a existir Iberia?
¿O es quizás una utopía hablar de esta posibilidad?.

Los lazos, a lo largo de la historia, han unido y separado los dos países, ¿es ahora un buen momento
para reflexionar la posible unión de ambos países o es demasiado arriesgado pensar en esta “realidad”?

Desde una perspectiva crítica, en algunos casos desgarradora y en otros esperanzadora, atenderemos a
la configuración de esta posible realidad en el que cada pieza albergue una radiografía fragmentada de
la totalidad de aquellos aspectos sociales que son sintomáticos del presente de ambos países. El arte se
presenta así no solo como forma de ofrecer un reflejo de la realidad sino también como medio de ofrecer
posibilidades alternativas a esta.

José Saramago comentó en Ensayo sobre la Ceguera: “Pienso que todos estamos ciegos. Somos ciegos
que pueden ver, pero no miran”. Durante siglos nos hemos visto como vecinos pero no nos hemos
mirado como aliados que pueden caminar en una misma dirección: Iberia.

Ya tan solo indagando en este concepto, aunque sea mediante una investigación artística, puede que se
haga realidad... ¿Sería posible crear sinergias y conexiones? ¿Tan arriesgado es cuestionar esta
posibilidad de fusión?. Que al menos el debate sirva de futura discusión entre ambos países.

Estas y otras cuestiones buscarán respuestas en las actividades programadas en esta segunda edición a
celebrar en Oporto con un grupo de artistas lusos y españoles cuya practica artística está relacionada
con el análisis de la identidad de sus respectivos países.
Sede 2009

The Crypt Gallery [Londres]

En el año 2002, la galería principal de la cripta de St. Pancras se convirtió en un espacio dedicado a
proyectos artísticos de carácter investigativo y social. Durante estos años se ha llevado a cabo un
programa de exposiciones y actividades orientadas a facilitar a la ciudadanía la comprensión del arte
contemporáneo en sus múltiples medios y expresiones. Con una clara vocación popular, plantea
formatos no académicos, que concilian accesibilidad a la cultura y el conocimiento con el rigor
procesual.

En la actualidad se ha convertido en una plataforma para presentar proyectos alternativos e


institucionales en Londres, ciudad clave dentro del circuito internacional de escuelas de arte y centros
de investigación para comisarios y artistas.
Pablo España, Busto Bocanegra, Mar Canet, Uriel Fogue, Greta Alfaro, Maria Cañas. The Toro’s Revenge, 2006
Momu & No Es, Daniel Beunza. Foto – Santiago Arribas. Foto – Santiago Arribas.

UHF Group. Mapas de España, 2009 The Crypt Gallery


Foto – Santiago Arribas
Momu & No Es. La reina de la fiestas, 2006-2007 Andres Senra. Casa quemada, 2009

Busto Bocanegra. Îchiriez Camerà, 2008 Derivart. Casas Tristes, 2007-2008


Sede 2010

Maus Hábitos [Oporto]

La principal característica de este centro es su vocación multidiciplinar. El origen de esta visión reside en
la diversa formación artística de las personas fundadoras del espacio. Concebido como un centro cultural
y residencia de artistas, es un espacio de convivencia e investigación, donde artistas y creadores de
diversas nacionalidades encuentran canales de dialogo y discusión.

El centro está ubicado en la cuarta planta de un antiguo edificio situado en un barrio singular de Oporto.
Una ciudad con un gran potencial que, junto a ciudades portuguesas cercanas a ella, como Braga y
Guimarães, donde destacan las escuelas y facultades de arte, constituye un emergente eje económico y
de acción cultural con la ciudad española de Vigo.
Formatos de proyecto

[Laboratorio] un espacio de discusión y propuesta de soluciones tanto en el ámbito de la


producción como de la reflexión artística; experimentar con nuevas tecnologías, y consolidar este
formato como una plataforma permanente de intercambio e investigación. En la propuesta de
laboratorio se conjugan elementos básicos en la investigación: las herramientas, el espacio, los
instrumentos, las metodologías, y la resolución de propuestas y puntos de estudio de interés.

[Taller/Workshop] la importancia de la relación y la exposición de las prácticas y los mecanismos


de trabajo entre diferentes creadores, considerando que la riqueza del proyecto se encuentra en
compartir los conocimientos y fusionar las ideas para poder llegar a una conclusión critica de la línea
de investigación que se desarrolle.

[Plataforma digital] una herramienta de colaboración entre los diferentes artistas, colectivos e
investigadores, vehiculiza las estrategias y las propuestas discursivas desde la horizontalidad y
transparencia de las reflexiones expuestas, permitiendo el trabajo en red y las líneas de discusión
cultural más allá de las fronteras nacionales.

[Exposición] la presentación visual y tangible de los resultados de la investigación. El documento


es la pieza. El público accede a dos niveles de interpretación: lectura y experiencia.
Networking
Artistas
Greta Alfaro

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad


Politécnica de Valencia y se encuentra cursando el
Master en fotografía en Royal College of Art,
Londres.
Ha recibido numerosas becas en España como en
el extranjero. Su trabajo ha sido seleccionado y
premiado en diferentes certámenes de arte
contemporáneo como el Premio de Fotografía El
Cultural 2009, Generaciones de Caja Madrid,
Premio de fotografía de Purificación García …
En sus exposiciones individuales cabe destacar la
mas reciente en la galería Marta Cervera, Madrid.
Greta Alfaro. In Ictu Oculi, 2009

En su trabajo aborda los modos de vida de la


sociedad accidental contemporánea y su relación
con la imagen. Del mismo modo, explora las
razones de ser de esta incoherencia, relacionada
con el modo en que construimos nuestra
identidad a través de la producción y consumo de
imágenes.
Busto Bocanegra

Realizó la licenciatura de Bellas Artes en la


Universidad Europea de Madrid. Ha participado
en numerosos talleres.

Ha obtenido premios y menciones de honor


varias ocasiones, destacando IV Certamen de
Artes Visuales de Universidad Europea de
Madrid. Ha expuesto de manera colectiva en
Hambre 09, Tentaciones 08, Muestra de Arte
Joven Injuve, exposición Ruidocracia-Madrid …
Y de manera individual en Centro de Arte Joven
Busto Bocanegra. Inchiriez Camerà, 2008
de la Comunidad de Madrid, Galería EGAM y en
el Centro 14, Alicante.
El trabado de Bocanegra pretende establecer
una relación con el espacio que le ceden y los
nuevos espacios que se están gestando.
María Cañas

María Cañas dirige Animalario TV Producciones,


una plataforma de experimentación audiovisual en
variados campos: videocreaciones, videoclips,
instalaciones, imagen digital, proyectos en
Internet... Así como www.animalario.tv un
contenedor en construcción permanente, dedicado
a la cultura del reciclaje y al apropiacionismo.

Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en


Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad
de Sevilla. Sus trabajos han sido exhibidos en
festivales y eventos internacionales. Sus obras
María Cañas. The Toro’s Revenge, 2006 invitan a reflexionar sobre la extraña mezcla de
diversión y tremendismo, de imaginería lúgubre y
sensual que nos rodea, operando en el canibalismo
iconográfico.
Cañas dirige su mirada provocadora hacia
situaciones y vidas al límite: la Fiesta Nacional, el
universo del cerdo ibérico, la televisión, los reality
shows, la pornografía, las relaciones amorosas…
C.A.S.I.T.A

C.A.S.I.T.A es un colectivo artístico cuyos


miembros permanentes son Loreto Alonso,
Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso. El
significado de sus siglas varía según sus
proyectos manteniendo el acrónimo. Viene
desarrollando proyectos desde de 2003 y tiene
especial interés en pensar las práctica artística y
la producción cultural desde una perspectiva
colaborativa.

Tiene una visión crítica sobre los sistemas de


producción contemporáneos y al mismo tiempo
propone nuevos imaginarios de transformación
sobre nuestras sociedades. Entre sus proyectos
destacan "Mientras vivas en esta casa..." de
2005, "Ganarse la vida: El Ente Transparente",
C.A.S.I.T.A Proyecto Caja Negra, 2007 en curso de desde 2006 y "La Caja Negra", en
curso desde 2008. (Ver desarrollo y
documentación de los mismos y otros proyectos
en la página web del colectivo)
Democracia

Democracia. Subtextos, 2009

Equipo de trabajo constituido en Madrid por Iván López y Pablo España. La opción del trabajo en
grupo responde a la intención de abordar una práctica artística centrada en la discusión y el
enfrentamiento de ideas y formas de acción. El mismo hecho de trabajar en grupo fija un interés de
intervención en el ámbito de lo social, a través de planteamientos comprometidos con lo real. Los
proyectos responden a una preocupación sobre la progresiva escenificación de los ámbitos de
convivencia; visible, no sólo en la importancia, cada vez mayor, de la imagen, sino también en la
paulatina incorporación del simulacro a diversos campos de la vida cotidiana, tales como la política,
la tecnología o la cultura.

Democracia trabaja también en la edición (son directores de la revista Nolens Volens) y en el


comisariado (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños). Fueron fundadores y miembros
del colectivo El Perro (1989-2006).
Derivart
Derivart, nace el 2004 en Barcelona, con el interés de
explorar la intersección entre el arte, la tecnología y las
finanzas. Actualmente esta constituido por un artista visual,
un ingeniero informático de videojuegos y un sociólogo de
las finanzas. El colectivo esta formado por: Jesús Rodriguez,
artista y comisario independiente, ex-presidente de BASE
(Barcelona Art Students Exchange), actual presidente de
UATA (Unión Atemporal Artística) y cofundador de Culture
Workers, plataforma de intervenciones colectivas en el
sector cultural. Daniel Beunza, es sociólogo y profesor de
dirección de empresas en Columbia Business School (Nueva
York) y en London School of Economics (Londres). Y el
tercer miembro, Mar Canet, ingeniero informático de
videojuegos y diseñador. Despues de dos años como becario
de docencia e investigación en ESDI (Escuela Superior de
Diseño), amplió sus estudios en Inglaterra en el campo del
diseño de videojuegos en Univeristy of Central Lancashire.

Derivart. Proyecto Casas Tristes, 2007-2009


Su línea de trabajo se ubica en la intersección del arte, la
tecnología y las finanzas. Utilizan el arte como vía de
investigación enfocada a las prácticas sociales surgidas de
las nuevas tecnologías. La producción industrial y los medios
de masa definieron el capitalismo burocrático de la segunda
mitad del siglo XX. Y la interactividad promovida por la
revolución informática y los nuevos medios ofrecen nuevas
formas de organización social, que quieren explorar.
Alicia Framis

Alicia Framis. Secret Strike (Inditex), 2006

Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y Escuela de


Bellas Artes de París. También realiza postgrados en el Institut d’Hautes Etudes de París y en la
Rijksakademie van beelde Kunstende de Ámsterdam. Cuando acaba sus estudios fija su residencia y
trabaja en Barcelona (1985-1990), Paris (1990-1993), y Ámsterdam (1995-2005). Actualmente vive
en Shangai y trabaja como directora de diseño de conceptos para el nuevo espacio expositivo del
Museo MOCA (Museum of Comtemporary art) de esta ciudad.

Su obra, denominada por algunos "arte social" o "new performance art", es continuadora del
arte performance de la década de los setenta y presenta puntos de contacto con las acciones de
artistas como Marina Abramovic. Su creencia en las limitaciones del arte a la hora de comunicar
sentimientos e ideas, le lleva a buscar un contacto físico y directo con el público por medio de piezas
que permiten disfrutar de experiencias personales insólitas.
Carlos Llavata
Licenciado en la universidad de Bellas Artes de
Valencia. Curo estudios en la escuela de Cerámica
de Manises, Valencia; y en Gerrit Rietvel Academie,
Amsterdam. Desde mediados de los años 80 y
partiendo del barro, ha estado muy centrado con el
potencial energético del arte y su capacidad de
liberalización, regeneración e incluso de curación.

El Arte de acción se encuentra sorpresivamente


en un proceso generador de experiencias vivenciales
compartidas con un público no contemplativo,
haciendo de su discurso, en algunos
momentos...una situación de riesgo constante en la
que los elementos estructurales de la acción/pieza
se cruzan.. como la vida misma, aplicando como
herramientas elementales la pólvora como máximo
exponente de la transitoriedad e interrelación
ruidista entre otras, la arcilla como soporte sensible
y registro de acciones, el cuerpo humano acercado a
Carlos Llavata. I am not proud, 2008
los limites de su capacidad y eje de la obra, objetos
cotidianos que actúan como iconos direccionales
representativos del tema: política, religión,
territorios. Ha participado en multitud de muestras
colectivas e individuales internacionales y nacionales
con arte de acción, video screenings y escultura.
Left Hand Rotation

Left Hand Rotation. Spam, 2008. Acción urbana

Left (el concepto abstracto) Hand (el objeto, lo material) Rotation (la acción) es un giro en la
dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al
contrario de lo esperado.

Colectivo artístico creado en 2004 y afincado en Madrid que desarrolla proyectos experimentales en
múltiples formatos y soportes. Principalmente integrado por dos/tres personas, licenciadas en Bellas
Artes por la Universidad de Salamanca y actualmente profesionales del sector de la comunicación y
publicidad, alrededor del cual orbitan una serie de colaboradores de manera que el colectivo crece y se
adapta, trabajando de manera anónima. Left Hand Rotation pretende provocar un aluvión incesante de
contradicciones irresolubles, cuya finalidad es la búsqueda de la contradicción paradójica. Como
colectivo, gusta de trabajar con aquellos medios y formatos en la frontera entre el arte y todos los
demás canales, adoptando la forma de lo que hemos venido a llamar como "arte cuestionable" (que no
cuestionador). Todo lo anteriormente descrito puede quedar anulado en cualquier momento debido a un
cambio constante de estrategia.
Momu & No Es
“Momu & No Es relatan historias verídicas a
través de la experiencia de una serie de
personajes que directa o indirectamente tuvieron
relación con ciertos hechos.” M&N construyen un
dialogo estricto entre aquello que reconocemos
como falso y la construcción creíble de la
posibilidad de su existencia. El distanciamiento
de la realidad y sus propios límites desde la
experiencia personal, consigue alterar aquello
que parecía seguro e inexpugnable, y apostar
por interpretaciones no-estandarizadas de la
misma. Su trabajo les permite proponer nuevas
Momu & No Es. Reina de las Fiestas, 2006-2007 realidades con estructuras diferentes de
pensamiento y ejecución. Con cada nueva
realidad generan nuevos entornos discursivos.
No Es nació en Torelló en 1999 reside en Barcelona atrapada en el cuerpo de Eva veinte años mayor.
Esta convivencia dota a No Es de una gran polisemia, poligamia, polifaz, Poli Díaz... que le facilita
desenvolverse en varios campos. Iniciándose Eva en el mundo, necesita de No Es para acercarse al
arte de contar historias, a No Es le fascina contar pequeñas historias tan reales como el niño huevo y
tan efímeras como el mundo. Momu o Lucía nace en 1982 en Basilea; al poco tiempo se traslada a
Barcelona. Después de recalar en la facultad de Bellas Artes, un día conoce a No Es y un mundo de
mutantes afines a sus ovejas mojadas y tortugas teenagers. Han compartido estudios de licenciatura y
doctorado en Bellas Artes. Han presentado su trabajo de manera individual y han residido en Hangar
como artistas (2006-2008) y han recibido ayudas a la producción.
Andrés Senra
Licenciado en Biología Fundamental por la
Universidad Complutense de Madrid. Fue becario
del programa Artistas en residencia de la Casa
Encendida en el año 2004. Su última exposición
individual, Hechos reales, tuvo lugar en el año
2008 en Espacio Menosuno de Madrid. Ha
participado en numerosas muestras colectivas
como Desvelados, dentro de La noche en
blanco’08 de Madrid; Miró una mirada desde el
video en la Book Art Fair 2007 de Frankfurt;
Tentaciones”en la Feria Estampa’05 de Madrid;
el 6º Festival Internacional Observatori de
Valencia; Vitoria territorio Visual en el Centro
Cultural Montehermoso (Vitoria) en 2004;

Microcinema en el Museo de Arte moderno de


Río de Janeiro (Brasil); o el Festival internacional
de cine pobre de La Habana (Cuba). Sus
performances se han visto en las Salas del Real
Jardín Botánico de Madrid durante de la
exposición Destino Futuro; en el Círculo de
Andres Senra. Casa Quemada, 2009
Bellas Artes de Madrid, en la Facultad deBellas
Artes de Pontevedra y el CGAC.
Santiago Sierra

Santiago Sierra. Bandera de la República Española, 2007

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, Madrid. Ha vivido en diferentes ciudades
y ha expuesto en numerosos museos, centros de arte y galerías de todo el mundo.

Desde sus comienzos, Santiago Sierra se preocupa por cuestiones políticas y sociales y por las
relaciones de poder que se establecen en la economía de mercado capitalista. Intenta evidenciar en
sus trabajos lo que de absurdo encuentra en dichas relaciones, apurando el análisis hasta sus
últimas consecuencias, desembocando en ocasiones en situaciones irracionales, rebasando a veces
los límites de lo considerado hoy día “políticamente correcto”. En su obra caben destacar dos líneas
principales de trabajo: las que giran alrededor de la performance y las que culminan en la creación
de un objeto escultórico. Estas últimas tienen una enorme fuerza plástica, relacionada con el
minimalismo y el arte povera de los años sesenta del siglo XX. Todas sus intervenciones conllevan
un ejercicio de reflexión, donde la producción artística desempeña un papel estratégico.
Colectivo UHF
El colectivo UHF se crea como un espacio para la
investigación, la discusión y la difusión de temáticas
relevantes para la arquitectura, estableciendo un canal de
comunicación retroactiva entre una publicación y aquello que
la rodea. UHF abre un espacio en los márgenes de otras
publicaciones a medio camino entre el mercado y la
innovación, buscando la comunicación tanto de los trabajos de
laboratorio como de la arquitectura “sucia” producida para el
consumo masivo, encontrando entre ambos extremos
actitudes y estrategias para interpretar los modos de esta
disciplina en toda su complejidad.

A partir de un mecanismo de aproximación plural a diferentes


campos, enfoca su interés en las acciones que enlazan a
todos los agentes productivos involucrados en los procesos
constructivos, en los ámbitos educativos e institucionales y en
los proyectos profesionalistas de escasa divulgación. En la
actualidad, el colectivo esta formado por un equipo de UHF Group. Mapas de España, 2009
arquitectos, filósofos y estudiantes asentados en Madrid. Por
este motivo, su objetivo consiste en fabricar un canal, el
soporte UHF, en el que puedan tener lugar las interferencias
de las distintas producciones.
Alejandro Vidal
Vive y trabaja en Barcelona. Ha expuesto en
numerosos centros internacionales y ha participado
en numerosas exposiciones tanto individuales como
colectivas: Kunsthalle Winterthur en Suiza,
Fundació La Caixa Barcelona, Palazzo delle
Papesse, Siena; Schrin Kunsthalle en Frankfurt o el
Museo de Arte Contemporáneo de Taipei. Las
fotografías y videos de Vidal escenifican, teatralizan
y hacen visibles gestos y actos comunes en las
sociedades contemporáneas; los códigos utilizados
en los ritos de ocio colectivo o en la relaciones
laborales son objeto de un pormenorizado análisis.

Análisis que no está exento de cierto pathos. El


espectador que se sitúa frente a sus trabajos puede
reconocer iconografías que se vinculan a ciertas
tribus urbanas o que tanto pueden aludir a la
música punk como a la cultura de clubs, entre
otras. El artista destruye en esas imágenes los
patrones que conforman un lenguaje omnipresente Alejandro Vidal. Tactical Disorder, 2006
en los medios de comunicación para destilar los
signos de violencia implícita.
Prensa
Créditos
Una iniciativa de
Pensart

En colaboración con
Exprimentolimón [Madrid]
The Crypt Gallery [Londres]
Maus Habitos [Oporto]

Con el apoyo de
Ministerio de Cultura. Gobierno de España
Embajada de Portugal en España

Artistas
Greta Alfaro, Busto Bocanegra, Maria Cañas-Animalario TV, C.A.S.I.T.A, Democracia, Derivart, Alicia Framis, Carlos
Llavata, Left Hand Rotation, Momu & No Es, Andrés Senra, Santiago Sierra, Colectivo UHF, Alejandro Vidal

Textos
Pensart, Ian Gibson

Agradecimientos

Wines from Spain, Bodegas Inurrieta, Electra Productions, Claire Pinney, Daniel Pires, Ascen García, Sonia Carvalho,
Marisa González, Luz Valencia, Jon Chisnall, Blanca Garay, Joaquín García, Ian Gibson, Paula Romo, Toño Ramos, Canal
Historia

www.isthisspain.es