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NOMBRE DEL TEXTO A RESUMIR: Expresionismo musical: Schoenberg

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IDEAS PRINCIPALES: El Expresionismo Musical.
Si en Francia Debussy y Ravel emergen en la atmosfera de los pintores impresionistas y los poetas
simbolistas, en Viena Arnold Schoenberg y sus discípulos más notables, Anton Webern y Alban
Berg, surgen en la atmosfera de los pintores y poetas expresionistas.
Autodidacta en buena medida, Schoenberg tomó lecciones con Alexander von Zemlinsky, puente
entre los compositores vieneses jóvenes (Schoenberg, Webern, Berg, Krenek) y Mahler, músico
que para todos ellos representaba un tutor espiritual. Schoenberg se revelo pronto como el
verdadero sucesor de Mahler, con su célebre sexteto de cuerdas Noche transfigurada, pleno de
cromatismo y pathos posrománticos.
Teórico de gran rigor lógico, en los años siguientes Schoenberg reflexionó profundamente sobre
sus postulados técnicos y estéticos. Intensifico la expresividad de una melodía fragmentada o
melodía de timbres, en que los instrumentos son empleados en función del color, en busca de un
clima sonoro y análogo al de Debussy; diluyo progresivamente la tonalidad; rompió la articulación
tradicional a base de temas, desarrollos y tonalidades: cada acorde corresponde a una necesidad
expresiva y cada compas representa una continua renovación. El afán de reducir el sonido a su
esencia más pura condujo a Schoenberg al atonalismo y a la abstracción.
Schoenberg hizo un paréntesis composicional para encerrarse en el laboratorio y formular el
revolucionario sistema dodecafónico (o de doce tonos), que da la misma jerarquía a cada uno de
los doce grados de la escala cromática, prescindiendo de las viejas funciones tonales.

La escuela de Viena: Webern.

La atonalidad es el término con que se define una importante tendencia de la música del siglo XX
en que los tonos no se ordenan de acuerdo con los principios de centros tonales, consonancias y
disonancias, armonía y contrapunto, que prevalecieron antes de la música occidental. A principios
del siglo, Anton Webern y Alban Berg compusieron obras atonales bajo la tutela de Schoenberg.
Webern era un hombre menudo, introspectivo y reservado, y su obra es parca rigurosa,
concentrada. Música hecha de silencios y sonidos escasos, cargados de significación.

La Escuela de Viena: Berg.

Si de la escuela de Viena es Schoenberg el gran descubridor e inventor, el guía de caminos
inéditos, y Webern el miniaturista que radicaliza los hallazgos del maestro para sentar las bases de
la música contemporánea, Alban Berg es, de los tres, el que mas merece el titulo de artista en el
sentido romántico de la palabra.
Lo primero que compuso Berg, en su juventud, fue una serie de finísimos lieder, de claro clima
posromántico. Las enseñanzas de Schoenberg lo perfilaron por otra ruta, que nunca, sin embargo,
dejó de ser la suya, marcada por su expresiva veta melódica y su refinamiento espiritual. Berg
optó por un eclecticismo que otorga a cada una de sus obras mayor libertad formal y que, contra
escisiones radicales, tiende a reconciliar el atonalismo con la gran tradición tonal.

COMENTARIOS PERSONALES:
Interesante la forma en que estas personas buscan algo distinto. Como el Señor Schoenberg con el
afán de reducir el sonido a su esencia más pura esto lo llevo al atonalismo y a la abstracción.
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