ANEXOS

Anexo I: Historia y desarrollo del diseño en el cine de ciencia ficción

Se trata de una cronología visual en forma de infograma que recoge toda la

información desarrollada en el punto 5.5. Historia y desarrollo del diseño
en el cine de ciencia ficción, realizada con el objetivo de apoyar ese texto de
una manera más fluida y agradable.

Anexo II: Fases del estudio (Encuesta)

Incluye la encuesta desglosada divulgada entre los usuarios para estudiar

los resultados analizados, los cuales se encuentran y se relacionan con el
punto 6.1.2. Análisis de los resultados del trabajo.

Anexo III: Guía de observación de los objetos de estudio

En este apartado se encuentran las fichas completadas con la información

de todas las obras analizadas en esa base de parámetros como se comentaba
en el apartado 6.3.1 . Parámetros seleccionados.

Anexo IV: Sumario

Contiene una fracción visua del archivo sumario que se describe de manera
exhaustiva tanto en su contenido como en su aspecto gráfico en el punto
denominado 07. DESARROLLO DEL PROYECTO.
Anexo I
Anexo II
 6.1.1 



EL ROL DEL DISENO EN LA CARTELERIA

DEL CINE DE CIENCIA FICCION
¡Hola a todos! Como estudiante recurro a cada uno de vosotros para que
me ayudéis a completar mi TFG sobre el diseño de cartelería en el cine de
ciencia ficción. Prometo que no será una encuesta ni tediosa ni muy larga
y, sin embargo, vuestras respuestas ayudarán muchísimo a mi investiga-
ción. Gracias de antemano por vuestro tiempo, y ¡adelante! :)

Información general

¿En qué rango de edad te encuentras? ¿Te gusta el cine?

<15 46-55 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
16-25 56-65
26-35 66-75 No me Me
gusta encanta
36-45 >76
nada

Dentro de la siguiente clasificación profesional ¿Cuál es tu género de cine preferido?

¿en cuál de las sucesivas subdivisiones te
sitúas? Drama Ciencia ficción
Comedia Aventura
Formación artística (actor/actriz,
bailarín/ina, cantante, ilustrador/a, Acción Fantasía
fotógrafo/a, pintor/a, etc) Terror Romance
Formación profesional (albañil, bom- Suspense Otro
bero/a, camarero/a, carpintero/a, coci-
nero/a, conductor/a, electricista,
mecánico/a, peluquero/a, vendedor/a)
¿En qué grado estimas las películas de ciencia
Formación literaria (bibliotecario/a,
ficción?
profesor/a, periodista, escritor/a, etc)
Formación jurídica (abodago/a, juez/a, 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
policía, etc)
Formación científica (arquitecto/a,
dentista, enfermero/a, farmacéutico/a, Las Me
médico/a, piloto, veterinario/a, mate- odio entusiasman
mático/a, etc)
 6.1.1 



¿Cuál es la película del género ciencia ficción

que más valoras? Escribe el título, o responde
ninguna si es el caso. Escriba su respuesta

Información específica
¿Qué tema encaja más con tu definición de ¿Cuales son las características que te resultan
ciencia ficción? más importantes en un cartel del género de
ciencia ficción?
Robots, androides, cíborgs
Aspecto innovador y tecnológico
Tecnología futurista
Viajes temporales Significado emocional

Futuros apocalípticos o postapocalipti- Claridad en su contenido y relación con

cos el filme
Mundos distópicos Equilibrio entre sus elementos

Escenarios imaginarios y extraterres- Aparición de los personajes protagonis-

tres tas

Viajes interestelares
Desastres científicos, evolución Según tú, ¿qué tonos de color son dominantes
humana y representativos en la cartelería de ciencia
Otro ficción?

Verdes Amarillos
¿Te fijas en los carteles comerciales de las Rojos Naranjas
películas? Morados Otros

Sí Azules

No
En tu opinión, ¿piensas que el diseño del cartel
Tal vez
es esencial en el éxito de la difusión publicitaria
de la película?
¿Crees que te influyen a la hora de ir a ver esa
película? Sí

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 No
Tal vez

Ni los Son vitales en

miro mi decisión final
 6.1.1 



¿Recuerdas el cartel de alguna película del Si la respuesta es si, ¿qué película o películas?
género ciencia ficción que te haya marcado?

Sí Tal vez Escriba su respuesta

No

Listado de películas
¿Cuantas de estas películas/series has visto o conoces? Marca la casilla más acorde en cada fila (sólo una
de ellas).

/ ro
co pe
oz o to
n
co sto oz
c to
e vis
la e vi con e vis la
h
No la h La la h Sí
No no
1. “El Jardinero” (1895)
2. “El viaje a la Luna” (1902)
3. “Frankenstein” (1910)
4. “Metrópolis" (1927)
5. “El doctor Frankenstein” (1931)
6. “King Kong” (1933)
7. “Godzilla” (1954)
8. “El planeta prohibido” (1956)
9. “El increíble hombre menguante” (1957)
10. “Star Trek: La serie original” (1966)
11. “2001: Una odisea en el espacio” (1968)
12. “El planeta de los simios” (1968)
13. “La naranja mecánica” (1975)
14. “La guerra de las galaxias IV” (1977)
15. “Encuentros en la Tercera Fase” (1977)
16. “Superman” (1978)
17. “Alien, el octavo pasajero” (1979)
18. “Star Trek: La película” (1979)
19. “E.T.: El extraterrestre” (1982)
 6.1.1 



/ ro
co pe
oz o to
n
co sto oz
c to
e vis
la e vi con e vis la
h
No la h La la h Sí
No no
20. “Blade Runner” (1982)
21. “La cosa” (1982)
22. “Los cazafantasmas” (1984)
23. “Terminator” (1984)
24. “Regreso al futuro” (1985)
25. “Aliens, el regreso” (1986)
26. “Akira” (1988)
27. “Parque Jurásico” (1993)
28. “Stargate” (1994)
29. “Ghost in the Shell” (1995)
30. “Doce monos” (1995)
31. “Independence Day” (1996)
32. “Gattaca” (1997)
33. “El quinto elemento“ (1997)
34. “Armageddon” (1998)
35. “Matrix” (1999)
36. “Spider-man” (2002)
37. “La guerra de los mundos” (2005)
38. “Superman Returns” (2006)
39. “Hijos de los hombres” (2006)
40. “Transformers” (2007)
41. “Wall-E” (2008)
42. “Avatar” (2009)
43. “Origen” (2010)
44. “Black Mirror” (2011)
45. “Los Juegos del Hambre” (2012)
46. “Gravity” (2013)
 6.1.1 



o/ ro
ozc pe o
n
co sto
o
c to ist
oz he
v
la e vi con e vis la
No la h La la h Sí
No no
47. “Snowpiercer” (2013)
48. “Bajo la piel” (2013)
49. “Guardianes de la galaxia” (2014)
50. “Interstellar” (2014)
51. “Al filo del mañana” (2014)
52. “Ex Machina” (2014)
53. “Mad Max: Furia en la carretera” (2015)
54. “La llegada” (2016)
55. “Stranger Things” (2016)
56. “Westworld” (2016)
57. “Ready player one” (2018)
58. “Alita; Ángel de combate” (2019)
59. “Vengadores: Endgame” (2019)
60. “La guerra de las galaxias IX” (2019)

¿Cuantas de estas películas/series has visto o conoces? Marca la casilla más acorde en cada fila.

1. “El Jardinero” (1895)
2. “El viaje a la Luna” (1902)
3. “Frankenstein” (1910)
4. “Metrópolis" (1927)
5. “El doctor Frankenstein” (1931)
6. “King Kong” (1933)
7. “Godzilla” (1954)
8. “El planeta prohibido” (1956)
9. “El increíble hombre menguante” (1957)
10. “Star Trek: La serie original” (1966)
11. “2001: Una odisea en el espacio” (1968)
 6.1.1 



12. “El planeta de los simios” (1968)

13. “La naranja mecánica” (1975)
14. “La guerra de las galaxias IV” (1977)
15. “Encuentros en la Tercera Fase” (1977)
16. “Superman” (1978)
17. “Alien, el octavo pasajero” (1979)
18. “Star Trek: La película” (1979)
19. “E.T.: El extraterrestre” (1982)
20. “Blade Runner” (1982)
21. “La cosa” (1982)
22. “Los cazafantasmas” (1984)
23. “Terminator” (1984)
24. “Regreso al futuro” (1985)
25. “Aliens, el regreso” (1986)
26. “Akira” (1988)
27. “Parque Jurásico” (1993)
28. “Stargate” (1994)
29. “Ghost in the Shell” (1995)
30. “Doce monos” (1995)
31. “Independence Day” (1996)
32. “Gattaca” (1997)
33. “El quinto elemento“ (1997)
34. “Armageddon” (1998)
35. “Matrix” (1999)
36. “Spider-man” (2002)
37. “La guerra de los mundos” (2005)
38. “Superman Returns” (2006)
39. “Hijos de los hombres” (2006)
40. “Transformers” (2007)
41. “Wall-E” (2008)
42. “Avatar” (2009)
 6.1.1 



43. “Origen” (2010)

44. “Black Mirror” (2011)
45. “Los Juegos del Hambre” (2012)
46. “Gravity” (2013)
47. “Snowpiercer” (2013)
48. “Bajo la piel” (2013)
49. “Guardianes de la galaxia” (2014)
50. “Interstellar” (2014)
51. “Al filo del mañana” (2014)
52. “Ex Machina” (2014)
53. “Mad Max: Furia en la carretera” (2015)
54. “La llegada” (2016)
55. “Stranger Things” (2016)
56. “Westworld” (2016)
57. “Ready player one” (2018)
58. “Alita; Ángel de combate” (2019)
59. “Vengadores: Endgame” (2019)
60. “La guerra de las galaxias IX” (2019)
No recuerdo ninguno

Análisis final
¿En qué grado consideras importante el diseño ¿Te parece interesante conocer más acerca de
en el cine? la relación entre el diseño y el cine de ciencia
ficción, sobre su concepción, su desarrollo y
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 sus tendencias?
Sí
Mínimamente Es sumamente No
importante
Tal vez

¡Completado! Muchas
gracias por tu tiempo
Anexo III
Anexo IV
 El diseño está en
todo lo que hacemos,
pero también está
en medio de todo;
es una combinación
de arte, historia
y filosofía

Erik Adigard
Diseñador de medios
Pág. 9
Pág. 13
El cartel
Los orígenes del cartel
El cartel cinematográfico
 Pág. 17 Pág. 25
El diseño de cartelería en Tipología cromática
relación al cine
Dominancia del color
Un nuevo género
Color protagonista
Connotación gráfica
Ángulo de toma
Pose del actor
Kinética
Lenguaje no verbal
Jerarquía de personajes
 Pág. 35
“El Jardinero”  “El doctor Frankenstein”
(Hermanos Lumière, 1895)
“El viaje a la Luna”
(Georges Méliès, 1902)
“Frankenstein”
(J. Searle Dawley, 1910)
“Metrópolis"
(Fritz Lang, 1927)
Pág. 43
(James Whale, 1931)
“King Kong”
(Merian C. Cooper, 1933)
“Godzilla”
(Ishiro Honda, 1954)
“El planeta prohibido”
(Fred M. Wilcox, 1956)
“El increíble hombre
menguante”
(Jack Arnold, 1957)

2001: Una odisea en el
espacio” (Stanley Kubrick,
1968)
“El planeta de los simios”
(Franklin J. Schaffner,
1968)
“La naranja mecánica”
(Stanley Kubrick, 1975)
“La guerra de las galaxias
IV” (George Lucas, 1977)
“Superman”
(Richard Donner, 1978)
“Alien, el octavo pasajero”
(Ridley Scott, 1979)
“Star Trek: La película”
(Robert Wise, 1979)
“E.T.: El extraterrestre”
(Steven Spielberg, 1982)
“Blade Runner”
(Ridley Scott, 1982)
“La cosa”
(John Carpenter, 1982)
“Los cazafantasmas”
(Ivan Reitman, 1984)
Pág. 51 Pág. 59
“Terminator” “Spider-man” “Spider-man”
(James Cameron, 1984) (Sam Raimi, 2002) (Sam Raimi, 2002)
“Regreso al futuro” “La guerra de los “La guerra de los
(Robert Zemeckis, 1985) mundos” (Steven Spiel- mundos” (Steven Spiel-
berg, 2005) berg, 2005)
“Aliens, el regreso”
(James Cameron, 1986) “Superman Returns” “Superman Returns”
(Bryan Singer, 2006) (Bryan Singer, 2006)
“Parque Jurásico”
(Steven Spielberg, 1993) “Transformers” “Transformers”
(Michael Bay, 2007) (Michael Bay, 2007)
“Stargate”
(Rolan Emmerich, 1994) “Wall-E” “Wall-E”
(Andrew Stanton, 2008) (Andrew Stanton, 2008)
“Independence Day”
(Rolan Emmerich, 1996) “Avatar” “Avatar”
(James Cameron, 2009) (James Cameron, 2009)
“Gattaca”
(Andrew Niccol, 1997) “Black Mirror” “Black Mirror”
(Charlie Brooker, 2011) (Charlie Brooker, 2011)
“El quinto elemento“
(Luc Besson, 1997) “Los Juegos del Hambre” “Los Juegos del Hambre”
(Gary Ross, 2012) (Gary Ross, 2012)
“Armageddon”
(Michael Bay, 1998) “Gravity” “Gravity”
(Alfonso Cuarón, 2013) (Alfonso Cuarón, 2013)
“Matrix” (Hermanas
Wachowski, 1999) “Guardianes de la “Guardianes de la
galaxia” (James Gunn, galaxia” (James Gunn,
2014) 2014)
8
INTRODUCCION
INTRODUCCION

“Las peliculas
tocan nuestros
corazones, des-
piertan nuestra
vision, y cambian
nuestra forma de
ver las cosas. Nos
llevan a otros
lugares. Nos
abren las puertas
y las mentes”
(Martin Scorsese)
El cine engloba distintas disciplinas,
como la iluminación, cámara, esceno-
grafía, guión, música, vestuario, etc.
Pero, ¿y el diseño gráfico? A pesar de que
en un principio pueda resultar un aspec-
to desconocido o pasar desapercibido
para los espectadores, este ocupa una
parte muy importante en la elaboración
de cualquier película.
El diseño en el cine es uno de los aspec-
tos que hacen de una obra lo que es. Se
trata de un contenido de gran importan-
cia, que presenta, acompaña y se en-
cuentra en cada una de las etapas y ele-
mentos de este, avivando sentimientos
muy diferentes en función de los distin-
10
tos parámetros. Como afirma Martin
Scorsese,“Las películas tocan nuestros
corazones, despiertan nuestra visión, y
cambian nuestra forma de ver las cosas.
Nos llevan a otros lugares. Nos abren las
puertas y las mentes”.
El cartel promocional es la  primera
imagen que los posibles espectadores
tienen de la película, y es el que en
muchas ocasiones determinará que
éstos se decidan a verla. Un cartel suge-
rente hará que estos espectadores no
pasen de largo y se sientan atraídos a
consultar la sinopsis u otras informacio-
nes relacionadas con la película.
A pesar de la importancia del cartel pro-
mocional, el papel del diseño gráfico en
el cine va mucho más allá del proceso,
adentrándose en la pantalla para intro-
ducir al espectador en los distintos
mundos espacio-temporales en que se
pueda basar la película. Esta disciplina
da forma a los elementos que interac-
túan con los actores para presentar y
ayudar a la trama. Puede encontrarse en
los carteles de transportes, de las tien-
das o tarjetas de visita.
Toda esta actividad aumenta sus dimen-
siones si la dirigimos al género de cine
que atañe al proyecto, la ciencia ficción.
Este género multiplica las disyuntivas,
pues sus opciones pueden ser infinitas.
Se trata de un género que no ha hecho
más que crecer estableciendo grandes
hitos en el desarrollo del cine, y actual-
mente está en pleno apogeo.
James Cameron, George Lucas, Steven
Spielberg o Stanley Kubrick son directo-
res destacados en el cine de ciencia fic-
ción, que basa sus historias en represen-
taciones irreales posibles basadas en el
desarrollo científico y la verosimilitud.
En el siguiente trabajo de investigación
se realizará un análisis de los carteles de
cine del género ciencia ficción durante
los últimos años para observar cuáles
son sus tendencias presentes y futuras.
Este análisis centra su atención en los
carteles de cine comerciales, es decir,
11
aquellos que tienen una función publici-
taria y que anuncian la película.
A partir del estudio que se llevará a cabo
a lo largo del proyecto, conoceremos de
qué forma se emplean los recursos del
diseño gráfico y los signos del mensaje
visual por el diseñador, dependiendo de
la intención comunicativa. Así, percibi-
remos la necesidad de realizar un análi-
sis de estos recursos en los que se apoya
el diseño para crear y constituir ese
mensaje visual que se materializa en una
pieza visual como es el cartel.
12
EL
EL CARTEL
CARTEL DE
DE CINE
CINE
EL CARTEL Más tarde surgen los primeros soportes
para anuncios, pues el desarrollo del
El cartel es uno de los soportes pertene- comercio era vital tanto en la cultura
cientes a la publicidad, que se caracteri- egipcia como en la griega. Estos son el
za por su composición formada a partir pergamino, la piedra y la madera.
de elementos sencillos (texto e imagen)
con el fin de anunciar e incitar a una Tras el papiro llegó el papel, y más tarde
acción determinada (eventos, espectá- el invento que provocaría el gran avance
culos, películas, exposiciones, campa- en la rápida difusión publicitaria, la im-
ñas políticas, acciones, etc). Es distin- prenta, de Johannes Gutenberg (1440).
guido de los demás soportes por su fácil
movilidad, su posible aplicación a dis-
tintos tamaños y a diferentes emplaza-
mientos, sus variables mensajes y su
representación de los diferentes mo-
mentos politicos, sociales y artísticos.

Se divide en dos clasificaciones; el cartel

informativo y el cartel formativo. El
primero es el que permite difundir
comunicaciones, como eventos, cursos,
espectáculos, acciones sociales, etc. El
segundo se utiliza como medio para pro-
piciar una actitud o hábito, utilizado
sobretodo para la promoción de la salud.
Dentro de la primera rama se sitúa el
cartel cinematográfico.
Imagen en representación del mecanismo de la imprenta.

LOS ORÍGENES DEL CARTEL El origen del cartel a color se produjo en

El origen del primer documento consi-
derado como anuncio consta del más
antiguo registro encontrado por los
investigadores en una de las capitales de
Egipto, Luxor 1200 a.C. Consistía en un
escrito en papiro en el cual el dueño (un
trabajador de tejidos), ofrecía una
recompensa por cualquier noticia rela-
cionada con un esclavo, a la par que pro-
mocionaba su tienda con la frase “bellas
telas para todos los gustos”.
Francia, cuando el pintor Jules Chéret
imprimió “Bal Valentino”, considerado
punto de partida de lo que asociamos al
afiche actual. Jules introdujo una nueva
forma de arte y composición a través de
experimentos con la litografía.
La relación inherente que mantiene a día
de hoy el cartel con el cine tuvo lugar
debido a que éste fue esencial para la
promoción de las películas a lo largo de
su vida hasta la actualidad.

14
 plataformas digitales como HBO, Netflix
o Amazon Prime, pues cada título preci-
sa destacar frente a sus competidores en
una amplia lista de opciones dirigidas al
consumidor.

El cartel cinematográfico está constitui-

do por ciertas características relaciona-
das con la película que presenta y forma
parte de la identidad visual que se crea
en torno a la película. Cuenta con dos
objetivos principales; ofrecer una
información (como los actores, directo-
res, productores que participan), y per-
suadir al espectador a través de un for-
mato visual que atraiga y esté definido
por el contenido del filme.

A la vez, estos objetivos se ven influidos

por las técnicas o tendencias de la época
y del cartelista, las cuales son variables y
definen el resultado final.

“Bal Valentino” de Jules Chéret.

EL CARTEL CINATOGRÁFICO

En la época actual, podemos percibir que

casi todos los medios se encuentran
digitalizados. Aún así, vemos que hay
algunos formatos como el cartel cine-
matográfico que se mantienen en su
forma tradicional debido a su dinamis-
mo y a la rentabilidad que aún supone
desde el punto de vista publicitario.

Es un elemento activo de la campaña que

funciona para presentar y atraer al
espectador. Su uso más popular es el de
la publicidad exterior, pero además sus-
tenta una función significativa en las (Rocío Collado Alonso, 2011: 194-220)

15
16
UN
UN NUEVO
NUEVO GENERO
GENERO

13
EL DISEÑO DE CARTELERÍA EN RELACIÓN
AL CINE
La evolución del diseño gráfico enfocado
al cine  abarca distintos campos y
medios, como las revistas y  periódicos,
banners, redes sociales, los adelantos y
los tráilers. Todos estos forman parte de
una estrategia de comunicación  que
tiene el fin de destacar al máximo la
película.
Antes de la existencia de Internet, los
recursos para lograr destacar en este
ámbito cinematográfico eran más limi-
tados. Durante los primeros años del
cine, los productores concentraban sus
esfuerzos únicamente en grabar y distri-
buir sus películas. La parte comunicativa
y de promoción era responsabilidad de
los cines, por lo que se generaban carte-
les de forma casera colocados en las
aceras, folletos y, más tarde, comenza-
ron a enviar su programación a los
periódicos locales. Muchos espectadores
tenían que esperar ansiosos los anuncios
(en blanco y negro y todos los tamaños)
de películas publicados para poder
informarse sobre los estrenos que tanto
esperaban.
El diseño de los carteles promocionales
tenía que resumir todo el contenido de
las películas, porque la mayor parte de
los espectadores que asistieran a ver la
película dependía de estos.
A lo largo de la historia, el diseño de los
carteles de cine ha tenido que adaptarse
a los profundos cambios sociales, políti-
cos y económicos producidos. Las ilus-
traciones utilizadas, la fotografía e
18
incluso la tipografía se examinaban de
forma exhaustiva para asegurarse de
que los carteles respondían a las reglas y
normas del año en cuestión, muchas
veces víctimas de la censura. Esto
incluía todos aquellos elementos que en
su momento se pudieran considerar
eróticos o sensuales, incluso algunos
títulos de la película.
Con los años, el cartel ha transformado
también los mensajes que evoca, pasan-
do por contener elementos ligados a la
política y la propaganda, a abarcar
actualmente un aspecto más unido a la
publicidad, a sobresalir en el mercado y
llegar al espectador.
El primer cartel de la historia del cine fue
el de la película de “El Jardinero”, de los
hermanos Lumière (1895). Consistía en
una publicación en papel policromado,
cuya propaganda fue difundida por
recintos feriales y teatros. En la época
había reglas estrictas que obligaban a
que las imágenes no resultaran atrevi-
dos, a pesar de que las personas que apa-
recían en los carteles eran anónimas.
Cartel de “El Jardinero” (1895).
Carteles de “Viaje a la Luna” (1902), “Frankenstein” (1910) y “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” (1912) correspondientemente.

UN NUEVO GÉNERO hasta 24 veces su tamaño y situándose

en el exterior de las salas como campaña
El género de ciencia ficción tuvo sus ini- publicitaria para las películas.
cios con el cine mudo, cuando en el filme
de “El viaje a la Luna” producido por A partir de 1913, era habitual que se colo-
Georges Méliès (1902), fascinó a su caran ciertos fotogramas sacados de
audiencia con sus innovadores efectos escenas de la películas en el interior de
fotográficos. La película francesa, pro- las salas o en el vestíbulo, denominados
ducida en blanco y negro y con una dura- Lobby Cards. Solía consistir en sets de
ción de 14 minutos representa el viaje de ocho tarjetones, de alrededor 28 x 36
una nave espacial al satélite, y es califi- cm, o 20 x 26 cm si
cada como: el primer éxito mundial en
taquilla, película más importante de la
historia del cine, y primer filme del
género de ciencia ficción.
Más tarde varias películas comenzaron a
fusionar esta temática de ciencia ficción
con cine de terror, como “Frankenstein”
(1910) y “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1912).

En este período se establecieron consi-

derables cambios en el aspecto del
diseño. Los carteles comenzaron a tomar Lobby Cards promocionando filmes en el hall de un cine en
mayor protagonismo, aumentando Toronto (1936)..

19
20

“VIAJE A LA LUNA”
1902
dirigida por GEORGE MÉLIÈS
producida por GEORGE MÉLIÈS
género CIENCIA FICCIÓN,
FANTÁSTICO
reparto GEORGE MÉLIÈS,
BLEUETTE BERNON,
JEANNE D’ALCY
21
Construyo mis
sueños para no
despertar
George Méliès
Su notoriedad viene dada debido a los
efectos especiales largos y costosos en
una época de expansión colonial y desa-
rrollo industrial.
El interés de explorar lo desconocido y
los nuevos avances de las ciencias dieron
lugar a ideas de ir más allá y conquistar
hasta la mismísima Luna.
Se trata de una película que pasó a la his-
toria como la gran pionera en el género
de ciencia ficción.
El éxito del filme fue tal que a dia de hoy
cualquiera es capaz de reconocer esa clá-
sica secuencia, interpretada en el cartel,
de un cohete incrustado en el ojo del
satélite de la Tierra; la Luna.
Tipología Connotación
cromática gráfica
El cartel nos presenta una
Se trata de una obra única figura que simboliza la
realizada original- luna por lo que evoca ele-
mente en blanco y mentos “astrales” y cósmi-
negro. cos.

Dominancia
del color
El color dominante es el
negro, que cubre el fondo y
da profundidad a las figu-
ras.

Color pro- Ángulo

tagonista de toma
El ángulo en que
se refleja la obra
En contraposición con el es normal, cen-
fondo, el blanco se con- trando la aten-
vierte en el color que ción del observa-
más destaca en esta obra dor hacia las
monocromática. otras variables.

22
Pose del
actor
La única figura
que aparece es la
cara del satélite
que muestra una
pose de frente.

Lenguaje
no verbal
La única figura pre-
sente es la mueca de
la luna, que muestra
un gesto de jocoso.

Kinética
La obra no mues-
tra signos de mo-
vimiento, por
tanto es estática.

23
24
VARIABLES
VISUALES
A continuación, se procederá a exponer las variables componentes que configuran la
herramienta utilizada para profundizar el análisis gráfico de la composición de las
obras.

TIPOLOGÍA CROMÁTICA tidad de información transmite. Incluso

los filmes antiguos en blanco y negro se
La tipología cromática es una variable colorean digitalmente para que resulten
que describe la modología en blanco y más cercanos al público y se favorezca la
negro o a color de una película. comunicación visual.

Es un aspecto que muestra un corte muy

radical en el tiempo. Desde que se desa-
rrolló la nueva técnica de Technicolor a
tres tonos en 1932, modalidad en blanco
y negro se ha ido quedando atrás.
Aunque al principio resultaba muy cara
su producción y algunos productores
abrazaran la sencillez y velocidad que
permitía la modalidad monocromática,
la introducción masiva del color en el
cine era un acontecimiento imparable e
inevitable a medida que se abarataba su
coste.

Con el tiempo, el color se ha convertido

en la norma a seguir y a día de hoy, todas
las películas se graban así debido a que
es uno de los elementos que mayor can-

DOMINANCIA DEL COLOR extensión, es lo primero que el usuario

ve a cierta distancia, y es un elemento
Es la enunciación del tono de color que base que envuelve el resto de elementos
más participa en el cartel. remarcando el orden de apreciación.

La dominancia del color es un recurso El color está íntimamente relacionado

que aporta información de manera con las emociones, por lo que es indis-
inmediata sobre la impresión que pro- pensable a la hora de generar un mensa-
duce la película. Al ser el color de mayor je visual.

26
 Capturas de escenas
pertenecientes a “King
Kong” (1933) y “Venga-
dores: Endgame” (2019)
mostrando la dualidad de
la tipología cromática en
blanco y negro y en color.

27
COLOR PROTAGONISTA
Hoy en día, el color es un aspecto de gran
importancia muy asentado en el cine.
Forma parte de la estética, pero también
acompaña y afecta a la narrativa. La
gama de colores que se escoge influye de
manera inmediata en la manera en que
se transmite la historia, generando
atmósferas y transmitiendo emociones
al espectador.
Cada color posee ciertas connotacio-
nes, y al usarlo en una película ayuda a
mejorar esa transmisión y evocar signi-
ficados diferentes.
Carteles cuya dominancia de color coincide con su color protagonista, “El planeta de los simios”
(1968) y “Avatar” (2009).
28
En el apartado anterior analizábamos su
dominancia, pero en este nos centramos
en su protagonismo. Aquí este adhiere
más importancia, puesto que su elección
suele ser más deliberada y forma parte
de la primera impresión del público
sobre la sensación que evoca la película.
Hay casos en los que la dominancia
coincide con el color protagonista, y es
entonces cuando nos encontramos con
carteles que encierran significados más
concretos y se centran en dar mayor
reflexión a otra zona del cartel, o en
potenciar esa cualidad que aporta el
color.
Recortes de los carteles promocionales pertenecientes a las películas “King Kong” (1933), “La guerra de las galaxias IV” (1977)
y “Black Mirror” (2011) junto a sus connotaciones gráficas.
CONNOTACIÓN GRÁFICA
La connotación busca examinar el sen-
tido o sentimiento principal que denota
en primera instancia al ver el cartel. Vio-
lencia, naturaleza, poder, diversión, etc.
Hemos podido concluir del análisis de
los puntos anteriores que es común en el
diseño de afiches la recurrencia a la cua-
lidad connotativa del color para mejorar
la eficacia del mensaje a transmitir. Esto
influye en la connotación gráfica que
transmite el cartel.
Esa sensación, emoción, sentido que se
le otorga y que resulta en cierta forma
subjetivo para cada persona, pero que el
diseñador busca deliberadamente
comunicar.
En cada caso es diferente, a veces es
positiva, otras negativa y en tercer lugar
están aquellas que evocan sensaciones
neutrales.
29
ÁNGULO DE TOMA
La siguiente variable especifica si el
ángulo desde el que se hace la fotografía
es superior, inferior, normal, picado, etc.
Este apartado influye en la apreciación
que recibimos de la parte visual del
diseño del cartel.
Se divide principalmente en tres ángulos
posiciones: picado, normal y contrapi-
cado. Cada uno de ellos sirve para trans-
mitir un mensaje.
En el caso del ángulo picado, sirve para
trasladar al usuario receptor sentimien-
tos de sumisión, inseguridad o inferiori-
dad, mientras que el contrapicado
representa lo contrario, control, poder,
grandeza. El ángulo normal se utiliza
básicamente en ocasiones en las cuales
quieres destacar otro elemento, pues no
aporta grandes alteraciones sensitivas.
Carteles de “Superman” (1978), “Los cazafantasmas” (1984) y “El planeta prohibido” (1956) como ejemplos de tipos de ángulo
de toma.
POSE DEL ACTOR
La pose del cator nos comunica si se
encuentra de perfil, de frente, en primer
plano, tres cuartos, etc.
En aquellos carteles en los que se usa la
aparición de los personajes, es impor-
tante y significativa la postura que
30
adoptan guiados por los diseñadores y
productores de fotografía. La interpre-
tación de esa pose puede resultar muy
variable, pero principalmente se han
reducido a dos patrones principales a
distinguir; modelo de frente y de perfil.
Cada una de ellas pretende transmitir un
mensaje u otro.
Con la pose de frente dirigimos la mirada
directamente al receptor, creando una
relación estrecha e inmediata entre
ambos, invitándole a participar en él.
De otra manera, con la pose de perfil la
implicación entre estos es inexistente,
aunque contiene otros conceptos signi-
ficantes adjuntos. Principalmente, suele
sugerir la orientación del protagonismo
a otra pieza importante, o la insinuación
de una presencia o elemento sustancial
de la historia. Su pose y su lenguaje no
verbal nos transmite una gran cantidad
de información sobre la síntesis del
filme y del nexo de los personajes con
esa trama.También destacamos el valor
que puede aportar el encuadre sobre
“Doctor Sueño” (2019) y “In time” (2011) como ejemplos del modelo de frente y perfil.
31
esos modelos creando un nivel de impli-
cación con el usuario. Además de ayudar
a la distribución de sus elementos, asiste
a la hora de priorizar unos frente a otros.
Es evidente pues la utilidad y aprove-
chamiento de este recurso en aras de
mejorar la eficacia comunicativa.
Por otro lado, se utiliza sobretodo el
primer plano para enfatizar elementos
como la cara y el lenguaje no verbal del
actor, dándole un gran protagonismo,
mientras que vemos la presencia del
encuadre de cuerpo entero empleada
para centralizar la atención en el lugar,
las inmediaciones u otro elemento más
sustancial del afiche.
KINÉTICA

Sirve para describir si el cartel presenta

el plano estático o en movimiento. Esta
cualidad analiza la capacidad que tienen
los elementos del cartel de simular
cierto movimiento visual o mostrar
escenas completamente estáticas. El
movimiento o la carencia de él permite al
espectador ser capaz de imaginar la
escena y proporcionar pistas sobre la
película a visualizar.

En el género que tratamos, es popular la

variedad en movimiento, que nos per-
mite presentar escenarios vibrantes que Carteles ejemplo de kinética estática y móvil, “Origen”
consiguen que un elemento básico como (2010) y “Regreso al futuro” (1985).
es el afiche cobre vida y personalidad.

genera otro mensaje que transmite otra

LENGUAJE NO VERBAL
Busca determinar si los personajes que
aparecen se muestran alegres, serios,
con actitud agresiva u otra gestualidad.
En primer lugar hay que constatar la
relación que tiene el lenguaje no verbal
de los personajes con la sensación con-
notativa que analizábamos en uno de los
apartados anteriores y que forma parte
de la comunicación del cartel. La expre-
sión que se da a los actores muestran
relación con ese mensaje general que
transmite el afiche a cada usuario.
A veces, la contrariedad en las expresio-
nes y la connotación gráfica otorgada
cualidad diferente al cartel. Nos referi-
mos a ocasiones en las que, por ejemplo,
los personajes aparecen alegres en un
entorno con connotaciones relacionadas
con el miedo, consiguiendo contrastes
inquietantes en la apreciación por parte
del receptor.
Está entonces directamente relacionada
la actitud del personaje con la emoción
que se pretende transmitir.
Es importante además la cohesión de
este factor junto a la pose del personaje
como vimos anteriormente, pues parti-
cipa en la relación entre el público
espectador y su implicación en la histo-
ria.

32
Composición de imágenes procedentes de las películas a analizar del género ciencia ficción.

JERARQUÍA DE PERSONAJES

En el caso de que aparezcan los actores,

la jerarquía determina si el orden de su
presentación está comprometido por la
ubicación, por el color, por el encuadre o
la escala.

Primeramente hemos de ubicar esta

propiedad, la cual solamente se encuen-
tra en carteles cuyo diseño establezca la
aparición de varios actores o personajes.
Es entonces cuando, inadvertidamente,
nuestra vista concede una priorización
en la importancia de elementos, en este
caso, esos personajes.

Esta jerarquización se realiza a través de

distintos métodos, a veces incorporando
en un mismo cartel varios de estos.
Puede estar clasificada según: la ubica-
ción de los personajes, el color que per-
mite que unos llamen más la atención, el
encuadre de la imagen o el contraste de
su escala.

33
34
ANTES DE
LOS 30s
DÉCADA DE LOS AÑOS VEINTE
Más tarde, en los años 20, el diseño grá-
fico de los carteles se mostraba con más
creatividad, conteniendo ilustraciones
hechas a mano y tipografías más elabo-
radas.
Los estudios comenzaron a resaltar las
novedades técnicas como usar colores
más llamativos (technicolor, tricolor) y a
utilizar a los actores principales para
representar los carteles, pues en esa
época se promocionaba mejor la pelícu-
las si el público veía el rostro y el nombre
de los protagonistas. Una técnica que se
mantiene vigente hasta ahora.
ilustración Art Deco en una postal de los años 30
36
Nos encontramos en la época del movi-
miento artístico Art Déco (1920-1939),
cuyas características principales influ-
yentes en el diseño son el uso de líneas
rectas, formas geométricas y abstrac-
ción de elementos de la naturaleza. Este
coincidió con la época dorada de Ho-
llywood, lo que contribuyó en la inclu-
sión de este estilo en las salas y carteles
de cine.
Uno de los artistas más conocidos por su
influencia en este movimiento es
Schulz-Neudamm, con el cartel de la
película “Metrópolis” (1926), el cual fue
un gran referente por su estilo innova-
dor, representando de forma ilustrada
una ciudad futurista.
Esta película de ciencia ficción fue a su
vez una de las primeras que comenzó a
utilizar el género al que pertenece con el
fin de realizar predicciones y comenta-
rios sociales, un rasgo típico de la
década. Otro ejemplo es “La mujer en la
Luna” (1929).
Cartel de “La
mujer en la
Luna” (1929).
PERTENECINETES A ESTA ETAPA

Cartel de “Frankenstein” (J. Searle Dawley, 1910)

Cartel de “Metrópolis" (Fritz Lang, 1927)

37
“METRÓPOLIS”
1927
dirigida por FRITZ LANG
producida por ERICH POMMER
género CIENCIA FICCIÓN,
EXPRESIONISMO
reparto BRIGITTE HELM, GUSTAV
FRÖHLICH, ALFRED ABEL,
RUDOLF KLEIN-ROGGE
38
Fritz Lang
Es el reflejo de la desorientación en la
que se vivía aquellos años en Berlín en
periodo de entreguerras, ruina econó-
mica y desequilibrios sociales. Su histo-
ria se desarrolla en el futuro año 2026,
en una ciudad que es metáfora de la ten-
sión social e ideológica representante de
los conflictos de Alemania.
La estética de su visión futurista sienta
las bases icónicas en el género, copia-
das a lo largo de los años en los films de
esta temática.
A pesar del éxito en que se ha convertido
con los años, su recorrido comercial no
estuvo a la altura de sus espectativas,
teniendo que reducir sus escenas por
exigencia de la productora.
Es indudable que su simbolismo,
romanticismo, socialismo y tecnicis-
mo convierten esta obra del cine mudo
en una perla de gran impacto histórico.
Diseñado por el pintor Heinz
Schulz- Neudamm, encar-
go del propio director del
filme.

Una maravilla en su compo-

sición, la cual dirige nuestra
mirada a través de él me-
diante las líneas que nacen
desde el propio título del
cartel, cuya forma genera
más abajo la arquitectura de
la ciudad en la que se am-
bienta su historia. Además,
estas guían nuestra visión
hasta una figura robótica hu-
manoide.

Se trata de una obra litográ-

fica de 92,7 x 205,7 cm, de la
cual únicamente se conser-
van cuatro copias, dos de
ellas distribuidas entre el
Museo de Arte Moderno de
Nueva York y el Museo de
Cine de Berlín.

Hace poco, en 2012 se subas-

tó el cartel original por la
extraordinaria cantidad de
1,2 millones de dólares.
Tipología Pose del
cromática actor
La única figura
Se trata de una obra que aparece es el
realizada en la moda- androide que
lidad blanco y negro. muestra una pose
de frente.

Dominancia
del color
El color dominante es el
amarillo-naranjado, que
recuerda al dorado del
metal y al amanecer, en
concordancia con la trama.

Color pro-
tagonista
En este caso nos encon-
tramos con que el color
dominante y el protago-
nista coinciden, amari-
llo-naranjado, confor-
mando un cartel mono-
cromático.
Connotación
gráfica
La estética del cartel sugiere
formas “modernas geomé-
tricas” e innovadores, típicas
de la corriente Art Déco.

40
Kinética
La obra no mues-
tra signos de mo-
vimiento, por
tanto es estática.

Lenguaje
no verbal
El androide presenta
un lenguaje no
verbal impasible.

Ángulo
de toma
El ángulo en que
se refleja la obra
es contrapicado
si observamos los
edificios, que se
vuelven más altos
e imponentes.

41
42
DE
DE LOS
LOS 30s
30s
A
A LOS
LOS 60s
60s
En los años 30 con la aparición del cine
sonoro, el género de ciencia ficción con-
sistió generalmente en películas de serie
B de bajo presupuesto. Esto duró hasta la
década de los cincuenta.
La influencia del estilo Art Decó se
mostró en la cartelería, caracterizando
el diseño de éstos con colores llamati-
vos, elementos geométricos y tipogra-
fías con formas originales. Comienzan
también a aparecer ilustraciones más
trabajadas de los protagonistas o de
alguna escena del filme. Esta época es la
considerada “Edad de Oro del Cine”,
con grandes estrenos reconocidos, como
“Lo que el viento se llevó” (1939).
“King Kong” (1933) se convirtió en el
primer largometraje proveniente de un
estudio estadounidense. Poco después
comenzaron a utilizar efectos especia-
les, como la animación stop-motion.
Cartel de “King Kong” (1933) y de “El planeta prohibido”
(1956).
44
En los años 40 se empieza a arriesgar en
las composiciones tipográficas, inci-
diendo más en la aparición de los acto-
res. La película estadounidense “Doctor
Cíclope” (1940) consta como la primera
del género que se realizó a color.
Fue una época de estricta censura y
ausencia debido a la guerra que se estaba
viviendo, lo que ralentizó el crecimiento
y avance del cine. En esta época, la cien-
cia ficción carecía de originalidad y
variedad, culpa de editores que buscaban
crear historias que vendieran.
Versión original del cartel de “Ultimátum a la Tierra” (1951)
contrapuesto al censurado.
Fue unos años después de la II Guerra
Mundial cuando el género comenzó a
sembrar las semillas de su gran apogeo
posterior, en el cual alcanzaría su pleni-
tud. La posguerra trajo consigo un nuevo
interés del público hacia la ciencia y la
tecnología, y una necesidad de evasión
de la realidad.
La década de los 50 trajo una mejora de
las condiciones económicas, junto a más
medios, mayor demanda y una renova-
ción completa del género, provocando el
nuevo “boom” de la ciencia ficción. Esto
deriva en cambios más evidentes, una
mayor calidad y diseños más conceptua-
les. Evolucionando en formato literario,
pero popularizándose con el cine y la
televisión, se convierte en un género
disperso por los medios de comunica-
ción más populares. Se establece la
ciencia ficción moderna, tal y como la
conocemos hoy.
El público adquiere interés por el viaje
espacial y las nuevas tecnologías gracias
a la popularidad de la literatura de cien-
cia ficción y las revistas pulp. El cine
prestó una repentina atención al género,
produciendo películas como: “La cosa”
(1951), “Ultimátum a la Tierra” (1951),
“El planeta prohibido” (1956) o "El
increíble hombre menguante” (1957).

La tipografía se convierte en un elemen-

to fundamental de la composición del
cartel. Aparece un movimiento artístico
denominado “estilo tipográfico interna-
cional”, cuyas características son la asi-
metría en su composición, la legibilidad Carteles de “Ultimátum a la Tierra” (1951)” y “La cosa”
(1951).
y la matemática. Su influencia llega
hasta la actualidad. También es en esta época que cierto pú-
blico inicia su interés en la selección de
Imagen
películas por el nombre del director, el
representan- más conocido en estos años era Alfred
do ejemplo
del “estilo Hitchcock.
tipográfico
internacio-
nal”.

Imagen de Alfred Hitchcock (1899-1980).

45
 La gran bestia negra ocupa la
mayor parte del cartel, y su con-
traste con el fondo hacen de ella la
figura más llamativa visualmente.

El color rojo atrae la mirada

evocando peligro, sensación
justificada al centrar la atención
en la imagen superior, llena de
albedrío y destrucción
con colores cálidos relacionados
con el fuego.

46
Gama de color:

El título es el elemento más perpetuado

del cartel, presentando características
gruesas, inestables y potentes, que
simbolizan a la bestia protagonista.

“KING KONG”
Merian C. Cooper

1933 Se manifiesta la primera figura en

dirigida por MERIAN C. COOPER
forma de bestia ficticia en el cine.

King Kong era un personaje adelantado

producida por MERIAN C. COOPER
género CIENCIA FICCIÓN,
FANTASÍA, TERROR
a su época, que supuso toda una revolu-
ción para el séptimo arte, llevada duran-
te años a múltiples homenajes y conti-
nuaciones.

reparto FAY WRAY, El filme cuenta con formidables efectos-

ROBERT ARMSTRONG, que resultaban llamativos por su gran
BRUCE CABOT habilidad tecnológica para su tiempo.

21
47
 STRUCCION
Tipología DE

cromática
Se trata de una obra
realizada original-
mente en blanco y
negro.

Dominancia
del color
El color dominante es el
amarillo, llamativo y evo-
cador de emociones de
inestabilidad a la par que
está vinculado con el fuego.

GRO
Color pro-
E
RN

tagonista
LO
CO

En este caso encontra-

mos dos colores desta-
cables, que son el rojo
en el título y el negro en
la figura de la bestia,
llevando nuesta mirada
hacia esas zonas pri-
mordialmente.
COLOR ROJO

48
Connotación
gráfica
Al analizar el concepto de la
obra, lo primero que sugiere
si nos fijamos en la escena
acontecida a los pies de la
bestia es “destrucción”. Lenguaje
no verbal
A pesar de carecer de
personajes presen-
tes, se puede percibir
en el lenguaje físico y
el trasfondo de la
escena sentimientos
de temor.

Kinética
La ilustración a
través de la textu-
ra del dibujo, sus-
cita una escena en
movimiento entre
llamas azuzantes y
siluetas agitadas.

Ángulo
de toma
El ángulo en que
se refleja la obra
es normal, cen-
trando la aten-
ción del observa-
dor hacia las
otras variables.

49
50
DE LOS 60s
A LOS 2000
En la década de los sesenta hubo escasa
oferta de películas de ciencia ficción. Fué
en 1968, con el éxito de Stanley Kubrick
con “2001: Una odisea en el espacio”
cuando este género fue totalmente
transformado y comenzó a ganar
seguidores firmes. Esta película trajo un
nuevo sentido de realismo a la categoría,
con nuevos efectos visuales, aspectos
filosóficos, y adentrando al espectador
de una forma mucho más efectiva en el
viaje espacial.
Pronto comenzaron a producirse pelícu-
las de alto presupuesto con efectos espe-
ciales generando éxitos populares de
ventas como “El planeta de los simios”
(1968), “Star Wars” (1977), o “E.T.: El
extraterrestre” (1982). Estos trajeron
consigo un aumento importante de
espectadores al género.
Emerge por primera vez una serie de
televisión trasladada al cine con “Star
Trek: La película” en el año 1979.
Carteles promocionales de la serie “Star Trek: La serie original” (1966) y película de “Star Trek: La película” (1968).
52
Todos estos nuevos estrenos convirtie-
ron el género de ciencia ficción en una
máquina de hacer dinero pasando por un
mundo entero de temas y posibilidades.
Centrándonos en el diseño gráfico, a
partir de la década de los sesenta la foto-
grafía se convierte en protagonista en
los carteles cinematográficos, mante-
niendo a la ilustración en segundo plano
a modo de acompañamiento del texto, el
cual mantiene su puesto dentro de los
elementos fundamentales. Se tendía a
crear carteles usando imágenes de los
protagonistas en gran tamaño, gene-
rando lo que se conoce como carteles
fotográficos.
Más tarde, en los 70, se desarrollan car-
teles más vistosos y llamativos, en los
cuales se mezcla la fotografía con el
dibujo, encajándoles dentro de marcos
de colores neutro con el objetivo de cen-
trar la atención del público.
Carteles fotográficos de “El último hombre sobre la Tierra”
(1964) y “Fahrenheit 451” (1966).

A partir de los 80, la ilustración reapare-

ce, esta vez con más fuerza en muchos
casos, como por ejemplo la película de
“Los cazafantasmas” (1984).

Imagen de
la creación
del logo de
Carteles correspondientes a las películas “El planeta de los
“Cazafantas-
simios” (1968); “Star Wars” (1977); “Los Cazafantasmas”
mas” (1984)
(1984); “Ghost in the Shell” (1995).

Se produce en esta época tambien la

En los 90 y con el avance de la tecnología
y el photoshop, llega el denominado
cartel fotográfico. Se vuelve a centrar la
atención en la fotografía, tratándola de
forma más cuidada con elementos que
descubren parte de la trama del film. Co-
mienza a hacerse ver un gran sentido de
la conceptualización en sus diseños
que perdura hasta el día de hoy. Esto se
aprecia en películas como “Ghost in the
Shell” (1995) o “Gattaca” (1997).
llegada de las cintas de vídeo y con ello,
los carteles aplicados a estas cintas
Es en este momento que se establecen
los formatos publicitarios y las caracte-
rísticas generales del cartel, como el
tamaño, los elementos y los tipos. De
esta manera se genera el cartel tal y
como se conoce actualmente, como un
fondo fotográfico con imágenes super-
puestas en el cual destacan los actores
con sus nombres o símbolos que deter-
minan las características del filme.

53

El logo icónico creado es un elemen-
to que ha ido modificando su diseño
con el tiempo, ciñéndose a esa figura
base. Su tipografía gruesa y simple
fue implementada más tarde en
helvética black.
“STAR WARS
UNA NUEVA ESPERANZA”
1977
dirigida por GEORGE LUCAS
producida por GARY KURTZ, GEORGE
LUCAS Y RICK McCALLUM
género CIENCIA FICCIÓN
(SPACE OPERA)
reparto MARK HAMILL, HARRISON
FORD, CARRIE FISHER,
DAVID PROWSE
54
Tus ojos
pueden
engañarte,
no confíes
en ellos.
George Lucas
Desde su lanzamiento mundial, se la
considera un hito del cine por sus efec-
tos especiales y su influyente cinema-
tografía contemporánea. Con seis pre-
mios Óscar, se convirtió en la película
más taquillera de los tiempos alcanzan-
do la cifra de 775 millones de dólares,
hasta 1982.
George Lucas es un astuto cineasta de
gran destreza en el montaje de las obras.
Él cambió las estrategias de venta, com-
prendiendo qué era lo que la gente
quería ver y aprovechando al máximo la
rentabilidad de la comercialización
Su gran secreto era su elementalidad,
cuyo mensaje del “Bien en lucha contra
el Mal” rompió la barrera entre el cine
destinado para niños y para adultos.
 Una de ellas creada por el artista
Tom William Chantrell,
el cual rememoró las técnicas de
El resultado de este fantásti- los sesenta de representar a
co cartel viene a manos del TODOS los protagonistas en el
diseñador gráfico, publicista cartel.
e ilustrador Tom Jung.

Él creó esta obra sobre una breve directriz,

“el bien sobre el mal”.
Esto dió lugar a este póster considerado por
los ejecutivos de Fox como “demasiado Gama de color:
oscuro”, dando lugar más tarde a nuevas
versiones bajo el mismo concepto que
terminaron reemplazando el original.

55
 Tipología
cromática
Se trata de una obra
Dominancia realizada a color.

del color
Los colores dominantes son
el blanco y el azul, destaca-
dos en la vestimenta y como
fondo de la información el
primero, y como color de
fondo de la imagen y de
título el segundo.

Color pro-
tagonista
Ángulo
En este caso encontra-
mos tres colores desta-
de toma
cables, que son el rojo, La escena pre-
el azul y el naranja, des- senta variedad de
tacados por su satura- ángulos debido a
ción en los sables de luz la variada com-
o destellos. posición de per-
sonajes

56
 Connotación Kinética
gráfica La llamas de luz y
El cartel sugiere una escena los destellos
de “combate espacial” dotan a la obra de
debido a la presencia de cierta movilidad.
armas, naves y planetas.

Lenguaje
no verbal
En su mayoría, la
posición general y el
gesto de los actores
nos transmiten dis-
posición y prepara-
ción para lo que
venga.

Pose del
actor
Al tratarse de Jerarquía de
varios ánfgulos y
de multiplicidad personajes
de personajes, las
poses muestran
también diversi- Los personajes de afiche
dad. se encuentran ordenados
principalmente por
escala, destacando en más
grande los principales.

57
58
 DE LOS 2000 A
LA ACTUALIDAD
29
 Figura 65: Ilustración relacionada con el desarrollo tecnológico y la aparición de la World Wide Web, relacionada
con el texto de abajo.
Tras la aparición en los 90 de la World
Wide Web, y el desarrollo tecnológico
que esto supone, se da lugar a nuevas
temáticas que se convierten en historias
innovadoras que acrecentan el floreci-
miento del género. Estas están basadas
en la dualidad hombre-ordenador como
“The Matrix” (1999); catástrofes como
“Armageddon” (1998); invasiones
extraterrestres como “Independence
Day” (1996); experimentación genética
como “Resident Evil” (2002); superhé-
roes como “Superman” (2006) o reali-
dades distópicas como “Los Juegos del
Hambre” (2012).
Además, la evolución de software más
complejo y perfeccionado tiene un papel
indispensable en el despliegue de la
calidad visual y los efectos especiales.
60
Estos años tienen en común una ten-
dencia hacia la simplificación y sinte-
tización máxima de elementos tanto
gráficos como textuales, con el objetivo
de mandar un mensaje atractivo, poten-
te y vinculado a la historia. El diseño
sigue teniendo el mismo propósito pu-
blicidario y conceptual.
Se rompe con la necesidad de que los
actores principales aparezcan, en favor
de añadir elementos más esenciales,
llamativos y menos evidentes que man-
tengan vínculo con la película. El cartel
tiene que transmitir principalmente la
propiedad fundamental de la película,
pudiendo destacar los actores, el am-
biente o la estética predominante.
Destaca en esta época la creación del Cartel de “It:
Capítulo 2”
teaser poster que describimos anterior- (2019)

mente, que actúa como campaña publi-

citaria centrada en la esencia del filme.
Generalmente las características se
mantienen, adaptándose a los avances
tecnológicos y la evolución de técnicas,
colores, estilos, etc.

Es muy común de este género en estos

últimos años ver cierta inclinación hacia
los carteles con diversos planos en los
que se presentan todos los personales
principales de forma llamativamente
acentuada, con el fondo simple o desva-
necido en un color o paisaje del film .
Esto se da en películas como “Glass”
(2019), “Alita: Ángel de Combate”
(2019), y “Vengadores: Endgame”
Carteles teaser pertenecientes a “El Caballero Oscuro”
(2008); “El Capitán América” (2014); “Star Wars: El desper-
(2019).
tar de la fuerza” (2015); “Los vengadores: Endgame” (2019).

La tendencia más actual en este género,

mantiene una preferencia por la
imagen, a cual se trata de forma infor-
mática para conseguir que sea atractiva,
dejando el título y el nombre de los prin-
cipales actores en un segundo lugar, de
forma disimulada como por ejemplo “It: Carteles de las películas “Glass” (2019), “Alita: Ángel de
Combate” (2019), y “Vengadores: Endgame” (2019) corres-
Capítulo 2” (2019). pondientemente.

61
 El cartel se muestra en tonos
morados que asemejan el
color de piel del villano y un
fondo ligeramente indefini-
do con detalles de luz y
reminiscencias de las ceni-
zas que aparecen al final de
la película predecesora.

Destaca la mezcla de
planos de perfil
en que posan los perso-
najes,pues todos ellos
dirijen la mirada hacia
el villano del fondo,
menos dos de ellos.

Su título constituye un logotipo

creado por Gaspar Saladino
que poco ha variado desde 1970.
El elemento más característico
es la «A» inicial, que, junto a la
inclinación de los caracteres,
provoca dinamismo.

Tipografía:
abcdefghijklmnopq

Este afiche es uno de los más meticulosos que dentro la

lista con respecto a los detalles, otorgando a unos
fans emocionados debatir sobre la dirección que toma-
28
ría la historia que podría fin a once años de trayectoria.
 “VENGADORES
ENDGAME”
Si te digo lo que
pasa, no sucederá
2019
dirigida por ANTHONY Y JOE RUSSO
producida por KEVIN FEIGE
SUPERHÉROES, ACCIÓN,
género CIENCIA-FICCIÓN
reparto ROBERT DOWNEY JR., CHRIS
EVANS, CHRIS HEMSWORTH,
SCARLETT JOHANSSON
63
Anthony Russo
y Joe Russo
Esta última entrega de la saga alagada
por sus secuencias de acción, efectos
visuales, las actuaciones e incluso su
peso emocional rompió numerosos
récords no sólo en el cine de ese año,
sino en la historia.
Actualmente consta como una de las
películas más costosas jamás realizadas,
el mayor estreno de todos los tiempos, a
la par que lidera la lista como la más
taquillera de la historia (2.798 millones
de dólares), destronando a “Avatar”.
Gama de color:
 Ángulo
Tipología de toma
cromática El ángulo en que se
Se trata de una obra refleja la obra es
realizada a color. normal, centrando la
atención del observador
hacia las otras variables.

Dominancia
del color
El color dominante es el
azul, principalmente en el
fondo y el título evoca emo-
ciones como la confianza y
el espacio.

Connotación
Color protagonista gráfica
En este caso encontramos dos colores
La variedad morfológica de
protagonistas que son el rojo y el azul
personajes y sus poses soste-
que se entremezclan dotando al cartel de
niendo armas sugieren
una tonalidad morada que representa al
“combate sobrenatural”.
villano del filme.

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 Kinética
El afiche está repleto
de destellos que dotan
a la obra de movilidad.

Lenguaje
no verbal
Las posiciones y el
gesto de los actores
transmiten princi-
palmente protección
y actitud heroica.

Jerarquía de
personajes
Los personajes de afiche
se encuentran ordenados
por escala y por encua-
dre, destacando así los
principales.

Pose del
actor
Al tratarse de
varios ánfgulos y
de multiplicidad
de personajes, las
poses muestran
también diversi-
dad.

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