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República Bolivariana de Venezuela

Universidad Rafael Belloso Chacín

Facultad de Humanidades y Educación

Catedra: Cine

Profesor: Pavel Cendros

Realizado por:

Marielis González, C.I 26.775.756 EAD813S


INTRODUCCION

El análisis semiótico consiste en explicar cómo una audiencia extrae


significados de los códigos. Todo significado está codificado en aquello que
crea el significado, es decir, que ningún objeto o palabra carece de
significado; no se puede leer o ver algo sin asociarlo a una determinada
idea. Al crecer, a todos se les ha enseñado a decodificar lo que ven, leen y
escuchan. Todos hemos aprendido a decodificar el significado, así le damos
sentido a nuestro entorno y al mundo que nos rodea.

Sin embargo, lo que importa es tomar en cuenta que el significado


decodificado no fue inventado por la persona que lo decodificó, si no que el
significado ya existía por un propósito. Se tomaron las señales y aplicaron
sus conocimientos preexistentes para descifrarlo. En resumen, el análisis
semiótico se utiliza para leer una película (texto, elementos, objetos).

Además de los códigos visuales, la otra parte importante para crear una
historia, es la estructura narrativa que se aplica con reglas dramáticas y
matices que componen la trama, que conlleva a la utilización de técnicas de
confección de personajes y diálogos.
UMBRELLA

Director: Helena Hilario y Mario Pece

Productor: Helena Hilario

Actor Principal: Joseph un pequeño niño.

Director de fotografía: Driego Guimaraes

Año de filmación: 2020

Premios: calificado para los Oscars 2021

Banda Sonora: Gabriel Dib

Códigos visuales, sonoros, sintácticos, gráficos y tecnológicos descifrando el


mensaje que el director emite en el corto documental.

Estructura narrativa mediante la descripción de la escaleta, personajes,


conflictos, puntos de giros, secuencias, tiempos fílmicos y premisa del corto
documental escogido.

Inicio

-Recuerdos Nostálgicos: inicia el corto en un plano general de un cuarto con


un niño mirando a la ventana, al pasar al plano medio se observa con detalle
que está dibujando dos personas, una figura mayor y un niño tomados de la
mano en una ventana húmeda a causa de la lluvia.

-Ropa holgada y desteñida: sugiere un niño de bajo recursos, además utiliza


una bufanda muy característica de color amarillo conocido por representar el
optimismo.

-No hay voces: aunque no hay voces, si hay efectos de sonidos que te ponen
en contexto con lo que siente o quieren decir los personajes, además de la
música de fondo. Inicia con el sonido de la lluvia, utilizado mucho en el cine, y
en este caso causa un efecto dramático, en la primera escena, hay un suspiro
del niño al finalizar el dibujo (que significa desear algo profundamente).
-Utilización de la profundidad de campo: enfoque en el brazo de una
persona que va manejando y luego desenfoque del brazo y enfoque al fondo,
donde se aprecia una caja en el asiento del copiloto, con la palabra “toys”
escrita y alado es donde apreciamos por primera vez el paraguas amarillo.
Plano detalle

Y luego observamos a los personajes secundarios por primera vez, una mamá
que va manejando un carro azul con un abrigo azul, color que representa la
simpatía y calma y en el asiento de atrás una niña con cara poco molesta y con
brazos cruzados con un gorro tejido rosado, color asociado con: la inocencia, el
amor, la entrega y la generosidad.
(Nos cruzamos de brazos cuando nos sentimos contrariados e incluso
enfadados, y más que una manera de tranquilizarnos es de contenernos.)
Plano medio de la niña

-Apertura de la narrativa: el carro se estaciona, la mujer sale del carro y


observamos desde la ventana de Joseph como sale del carro con el paragua
amarillo, e inmediatamente vemos un significativo cambio en el niño de triste a
muy contento. (Se puede interpretar como que esta emocionado por recibir
visitas.) Pero más adelante esto tendrá otro significado.
Movimiento de cámara con trayectoria da fin al intro del corto.
Comienza con un ángulo de vista de gusano de los pies de la niña y la mujer
bajándose del carro y ahí comienza el movimiento horizontal y luego vertical
con zoom out en un ángulo picado convirtiéndose en un plano general, que
muestra por primera vez el lugar donde esta el niño, que es un orfanato, desde
el inicio se dieron varias pistas de esto; como la ropa desteñida y la caja de
juguetes en el carro. Y el movimiento vertical, termina mostrando el cielo

lluvioso con el nombre del cortometraje “ Umbrella”


Música con melodía inspiradora

-Narrativa en proceso: mientras todos los niños están emocionados jugando


con los juguetes donados, Joseph está oculto, luego la niña del gorro rosado se
da cuenta que su paragua amarillo ya no está en el lugar donde lo había
dejado, pero descubre que han dejado pequeñas gotas de agua y decide
seguirlas, al seguirlas termina en un ático en el que consigue a Joseph.
Música sonora con tono alegre

Plano subjetivo vista desde la perspectiva de la niña, plano en movimiento


siguiendo las pistas de las gotas de agua que dan hacia las escaleras.

Plano picado utilizado para mostrar a la niña insegura sobre lo que iba a conseguir y
además vulnerable.

-Apertura del conflicto: la niña ve que Joseph esta guardando en un


escaparate viejo la sombrilla amarilla, comienza un forcejeo con él y terminan
ambos en el suelo con diferentes objetos del escaparate en el piso (libros,
dibujos, entre otras cosas). Su madre y la encargada del orfanato suben
inmediatamente al escuchar el sonido de los objetos al caer, y la niña lo acusa
de haber tomado su paraguas amarillo, por lo que Joseph termina
devolviéndolo a la niña, pero su madre recoge un dibujo del suelo y el efecto de
sonido da señal a una interrogante de parte de la mujer a Joseph.
Música sonora de acción durante enfrentamiento de la niña a Joseph
define que la niña esta discutiendo y juzgando.

Se produce el primer punto de


giro con un efecto en las
lagrimas del niño al caer el suelo,
convirtiéndose en un flashback,
alterando la línea cronológica de
la historia, trasladándonos al
pasado, a los recuerdos del niño.

En los recuerdos se van mostrando una serie de escenas de la historia del niño
junto a su padre (figura dibujada en la venta de la primera escena), con una
serie de transiciones y efectos como, por ejemplo:

Fundido a blanco, cambio de un lugar a otro, y aparecen en un barco.


Transición lateral, del barco a una acera con basura con un cartel que dice
“refugiados hambrientos, ayuda por favor”

Zoom out con enfoque y desenfoque, mostrando al niño deseando algo y


luego mostrando su deseo.
Y finalmente termina el flashback cuando el padre toma la decisión de dejar al
niño en el orfanato y coloca su bufanda y se marcha con su paragua amarillo.

Plano general.
Contraplano en ángulo picado y contrapicado

Y vuelve a la línea de tiempo inicial con una transición de corte de Joseph


desde un mismo plano y ángulo, pasando de estar frente al orfanato al lugar
desde donde cuenta la historia. Observando el cambio de iluminación de una
noche lluviosa con colores fríos, tonalidades azules, al día, pero igualmente
lluvioso, pero con colores cálidos, tonalidades amarillas.
Durante el flashback usan una banda sonora con melodía melancólica
que describe lo que el niño siente, al recordar a su papá.

La historia crea un impacto en la niña, su madre y la encargada del orfanato,


por lo que la niña decide regalarle el paragua al niño, en esta escena se hace
un movimiento de giro con la cámara que lleva a una transición lateral,
llevándonos al segundo punto de giro que nos lleva a la verdadera línea de
acción, de una escena donde sale Joseph a otra donde sale en la misma
posición, pero ahora es un anciano. Dejándonos en claro al final que todo fue
parte de un recuerdo que tuvo de su infancia.
Llegamos a la verdadera línea de acción en el presente, donde Joseph es un
anciano que está en una tienda de paraguas y vende un paraguas amarillo a
una pequeña niña.

En ese instante tiene una visión a través del vidrio en el que cree ver a su papa
asomado en la tienda y sale corriendo atrás de él.
En la escena que va corriendo se hacen transiciones laterales con ayuda de los
carros, primero de anciano a niño y luego de niño a anciano nuevamente.

El anciano con la rapidez que iba, llega un momento en el que se cae y la


ilusión de su padre se desvanece.

Banda sonora que utiliza va corrido cambiando a través de las diferentes


escenas, comienza con un sonido inspirador por recordar su infancia, en el
momento que corre se hace rápido y cambia a una atmosfera de suspenso y
cuando cae al suelo vuelve a cambiar a un tono nostálgico que hace transición
a una melodía compasiva cuando llega su esposa a ayudarlo.

Escena seguida, aparece una anciana con un suéter tejido rosado ayudándolo
a levantarse y caminar de regreso hasta la tienda y así finaliza el cortometraje.
Al finalizar muestran una serie de imágenes en las que se muestra que la niña
de sus recuerdos es la misma anciana que lo ayuda, ya no con un gorro rosa si
no con un suéter del mismo color, que como mencione al principio significa
amor, entrega y generosidad. De este se da a entender la importancia que
tenia para Joseph su papá, de manera tal que lo inspiro a tener su propia
tienda de paraguas junto a su esposa.

Y finaliza con una banda sonora de melodía alegre y motivadora.

CONCLUSION
Según Hilario: “La película nos hace reflexionar sobre la importancia de
observar, escuchar y comprender que no podemos juzgar a las personas sin
saber qué hay detrás de su experiencia”, todas las personas tienen sus propias
batallas, el mensaje es que debemos ser amables con todos, empatía que hoy
en día es necesario expandir y, además, esperanza que muchos necesitan.

La presencia del paragua amarillo da a entender que a pesar de la lluvia


(tristeza), todos estamos detrás de encontrar y tener el paragua (felicidad) en
este caso de reunir a la familia. Además del sentimiento de protección que
brindan nuestros padres. El hacer un cortometraje sin diálogos para apoyarse
en la animación, la música y la propia narrativa provoca emociones y reflejos
mucho más profundos

Al ser un corto inspirado en un hecho real, hace que sea hermoso, porque logra
convertir un doloroso recuerdo en arte para difundir un lindo mensaje de
empatía y esperanza. Observamos además lo valiosos que son nuestros
recuerdos, y que debemos ponernos en el lugar del otro antes de sacar
conclusiones que puedan estar fuera de lugar.

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