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ARTE
CONTEMPORÁNEO
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978-84-460-2278-7 978-84-460-1177-4
Páginas: 304 Páginas: 472

APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO ARTE DESPUÉS DE LA MODERNIDAD


NUEVOS PLANTEAMIENTOS
Anna Maria Guasch y Joseba Zulaika (eds.) EN TORNO A LA REPRESENTACIÓN

Considerado un hito urbanístico singular, el Brian Wallis (ed.)


edificio otorgó a la arquitectura un rango de
relevancia fundamental en la transformación de El derrumbamiento del movimiento moderno
los paisajes urbanos. Es la historia del en las artes ha suscitado un asombroso
arquitecto como héroe y, tal como creían los repertorio de respuestas artísticas y críticas.
griegos, de la arquitectura como la primera de Los veinticinco ensayos que recoge Arte después
las artes –arché–. El Guggenheim Bilbao hizo de la modernidad proporcionan una perspectiva
por los vascos lo que la Ópera de Sidney había general de las direcciones más interesantes que
hecho por Australia. A pesar de sus protestas han seguido el arte y la crítica recientes, al
por haber sido «tachado de genio hasta la abordar temas como el declive de la ideología
extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un moderna en las artes o la emergencia de una
arquitecto maestro sino además en el artista amplia gama de prácticas artísticas
maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se posmodernas, las corrientes actuales en
preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry pintura, cine, vídeo y fotografía. las
no revelaba los aspectos más problemáticos del investigaciones de artistas pertenecientes al
monumentalismo moderno y de la farsa ámbito de las artes plásticas en torno a los
populista posmoderna? En el presente libro, medios de comunicación y el tipo de imágenes
artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), que emplean, o la dinámica del tejido social en
críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert- el que se produce y se difunde el arte. Esta
Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte compilación es una guía indispensable para
(Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), comprender tanto las ideas como los temas que
especialistas de museos (Cámara, Viar), animan el arte contemporáneo, ese giro cultural
escritores sobre arte y turismo (Lippard, de gran alcance que se ha dado en llamar
MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten posmodernidad.
sobre distintos aspectos del Guggenheim
bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.
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978-84-460-2400-2
Páginas: 704

ARTE
DIRECTORA DE COLECCIÓN:

CONTEMPORÁNEO
ARTE DESDE 1900
MODERNIDAD, ANTIMODERNIDAD, POSMODERNIDAD

Hal Foster, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois y Benjamin H. D. Buchloh

ANNA MARIA GUASCH


Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de
artículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obra
seminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de una
exposición fundamental, por ejemplo–, contienen un gran volumen de
información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran en
profundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad y
la posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que proponían
visiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito una
introducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la Historia del
arte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante a
su práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadas
permiten que éste trace su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera de
las muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de un
medio como la pintura, el desarrollo del arte en un país determinado, la influencia
de un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico o
conceptual como la Abstracción o el Minimalismo. El texto está ilustrado con más
de seiscientas obras canónicas (y anticanónicas) del siglo, la mayoría en color.
Recuadros con información sobre acontecimientos, lugares y personajes clave, así
como un glosario y una amplia bibliografía, completan este excepcional volumen.
Además de las introducciones a sus enfoques teóricos, los autores también han
tomado parte en dos mesas redondas –una situada a mediados de siglo, la otra al
final del libro– en las que se discuten algunas de las cuestiones planteadas por las
décadas precedentes, al tiempo que dirigen su mirada al arte del futuro.
Destinada a convertirse en la referencia sobre la materia, Arte desde 1900 es una
lectura esencial para cualquier persona que quiera comprender las complejidades
del arte en el mundo contemporáneo.
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978-84-460-2373-9 978-84-460-2356-2
Páginas: 544 Páginas: 384

CONCEPTUALISMO(S) POÉTICOS, DIOSES PROSTÉTICOS


POLÍTICOS Y PERIFÉRICOS
EN TORNO AL ARTE CONCEPTUAL EN ESPAÑA, Hal Foster
1964-1980
¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte o
Pilar Parcerisas arquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales a
ellas? En Dioses prostéticos Hal Foster explora
El libro aborda por primera vez el amplio esta cuestión a través de las obras y escritos de
abanico de los nuevos lenguajes artísticos que artistas modernos clave como Gauguin y
irrumpen en España en los años sesenta y setenta Picasso, F. T. Marinetti y Wyndham Lewis,
del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se Adolf Loos y Max Ernst. Todas estas diversas
analizan los nuevos comportamientos artísticos figuras sintieron la fascinación por las ficciones
que se desarrollan desde el fin del Informalismo del origen, bien primordiales y tribales, bien
y el inicio del Pop hasta el paso a los años futuristas y tecnológicas. De este modo, sugiere
ochenta, en el marco de un contexto histórico, Foster, dos formas llegaron a dominar el arte
político y social estigmatizado por la decadencia moderno por encima de todas las demás: lo
del franquismo. En Conceptualismo(s) políticos primitivo y la máquina. Aunque el título está
se examina el espíritu de ruptura de una extraído de Freud, Dioses prostéticos no impone
generación artística marcada por las premisas la teoría psicoanalítica al arte moderno. por el
ideológicas del Situacionismo internacional y el contrario, pone ambos en una relación crítica e
Mayo del 68 francés, que, en el particular investiga el ampliado campo histórico que
contexto político español, dieron al movimiento comparten.
conceptual en España una dimensión política y
ético-social. Finalmente, en Conceptualismo(s)
periféricos nos enfrentamos a la nueva
conciencia de globalidad que ha relativizado el
protagonismo de los «centros» frente a las
«periferias» y ha impulsado la valoración de las
impurezas del discurso artístico y la
especificidad de cada lugar y contexto.
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D 978-84-460-2539-9
E DA Páginas: 208
V
NO

ARTE
CONTEMPORÁNEO
ARTE Y ARCHIVO, 1920-2010
GENEALOGÍAS, TIPOLOGÍAS Y DISCONTINUIDADES

Anna Maria Guasch

Primer libro dedicado monográficamente a la práctica del archivo en el mundo


del arte, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus
principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los primeros años del XXI,
ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan,
almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios,
tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la
memoria y la escritura, como un territorio fértil para todo escrutinio teórico e
histórico, o como un lugar para reconstruir visiones utópicas.
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978-84-460-1629-8 978-84-460-1138-5
Páginas: 208 Páginas: 254

DOBLE EXPOSICIÓN EL ARTE MODERNO EN LA CULTURA


ARQUITECTURA A TRAVÉS DEL ARTE DE LO COTIDIANO

Beatriz Colomina Thomas Crow

Este libro reúne una serie de reflexiones sobre Thomas Crow, ante la cuestión de las supuestas
la relación entre arte y arquitectura. Explora relaciones antitéticas entre el arte de
las aspiraciones arquitectónicas del arte y las vanguardia y la moderna cultura de masas,
artísticas de la arquitectura. El título del libro, demuestra que los lazos entre ambos han sido
Doble exposición, en inglés Double Exposure, se siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para
utiliza aquí en el sentido fotográfico de dos ello emplea diversos y variados ejemplos de la
imágenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografías continua interdependencia existente entre estos
en un mismo negativo, una misma emulsión, dos fenómenos, desde el París de mediados del
suspendidas en un único medio. siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte
Arquitectónicamente, puede pensarse en el conceptual de los años noventa, pasando por
cristal de un gran ventanal panorámico que de figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy
noche refleja el interior de la casa y lo Warhol. De todo ello resulta un tipo nuevo y
sobrepone a una vista del exterior. Este sentido fresco de teoría cultural, ya no impuesta por los
de dislocación en el espectador –el habitante de artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de
la casa o el que mira a una fotografía de doble la práctica artística.
exposición, o quizá incluso el que mira a
cualquier obra de arte– refleja también el de la
autora. Doble exposición significa textos sobre
arte escritos desde la arquitectura. O, como
indica el subtítulo, sobre la arquitectura a
través del arte. Porque en el fondo lo que estos
textos acaban buscando no es tanto el arte como
la arquitectura en el arte. Aprender
arquitectura escribiendo sobre arte, entonces.
Mirando desde nuestra casa, la disciplina de la
arquitectura, hacia afuera, hacia el arte, vemos
el interior reflejado en el cristal como si fuera
por primera vez.
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ARTE
978-84-460-2341-8 978-84-460-2956-4
Páginas: 160 Páginas: 224

CONTEMPORÁNEO
EL FIN DEL ARTE EL OBJETO Y EL AURA
(DES)ORDEN VISUAL DEL ARTE MODERNO
Donald Kuspit
Juan Antonio Ramírez
En El fin del arte Donald Kuspit sostiene que el
arte ha llegado a su término porque ha perdido En este libro se defiende la idea de que las
su carga estética. El arte ha sido sustituido por transformaciones artísticas de la modernidad nos
el «postarte», un término inventado por Alan ayudan a comprender en qué consistió el sistema
Kaprow como una nueva categoría visual que que se ponía en cuestión, y a la inversa, pues es
eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo en el marco de la tradición donde adquieren
escatológico por encima de lo sagrado, la sentido las revoluciones creativas de los últimos
inteligencia por encima de la creatividad. cien años. El (des)orden del arte moderno se
Remontando la desaparición de la experiencia evidencia así en unos pocos asuntos nucleares:
estética hasta las obras y la teoría de Marcel emergencia y expansión del modo «panóptico»
Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene de visión. aparición del movimiento real
que la devaluación es inseparable del carácter superando al movimiento congelado o ilusorio.
entrópico del arte moderno y que el antiestético atención a los distintos primitivismos como
arte posmoderno constituye su fase final. A alternativas al prestigio paralizante del canon
diferencia del primero, que expresaba el occidental. autonomía creciente del objeto real
inconsciente humano universal, este último ha frente al ficticio, con la irrupción, más reciente,
degenerado en una expresión de estrechos de los entes virtuales. apropiación del suelo como
intereses ideológicos. Como reacción a la territorio horizontal de la creación y, finalmente,
vacuidad y el estancamiento del postarte, reevaluación de la noción benjaminiana del aura.
Kuspit señala el futuro estético y humano que Juan Antonio Ramírez sostiene que si la
traen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio e modernidad ha producido algo comparable al
incisivo repaso del desarrollo del arte a lo largo orden visual renacentista, vigente durante varios
del siglo XX, El fin del arte señala a las artes siglos, no parece lógico aceptar su clausura a las
visuales el camino hacia el futuro. pocas décadas de su nacimiento.
El objeto y el aura es un libro insólito por su
voluntad de plantear los grandes problemas del
arte contemporáneo en la perspectiva histórica
de «la larga duración», superando el «tiempo
corto» de los acontecimientos privilegiado por la
crítica de arte habitual.
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Páginas: 240 Páginas: 248

EL RETORNO DE LO REAL FORMALISMO E HISTORICIDAD


LA VANGUARDIA A FINALES DE SIGLO MODELOS Y MÉTODOS EN EL ARTE DEL SIGLO XX

Hal Foster Benjamin H. D. Buchloh

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los Frente al dogmatismo de las concepciones que
años setenta y el arte-como-simulacro de los consideran las neovanguardias como una visión
ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos reciclada y una repetición espuria de las
de un «retorno de lo real», un retorno del arte y vanguardias históricas, Benjamin H. D.
la teoría que buscan asentarse en los cuerpos Buchloh propone en el presente libro una
reales y en los sitios sociales. El libro presenta relectura al respecto en el doble ámbito de las
una lectura original del arte y de la teoría de las prácticas artísticas europeas y
tres últimas décadas, con especial atención a las norteamericanas, partiendo del supuesto de que
polémicas conexiones entre ambos, y repiensa la la neovanguardia no tiene por qué convertir lo
relación entre las vanguardias históricas y las antiestético en artístico ni lo transgresor en
neovanguardias. El resultado es una genealogía institucional. La dilatada labor crítica y teórica
acreditada del arte y la teoría, desde el de Benjamin H. D. Buchloh ha venido dictada
Minimalismo y el Pop hasta el presente. El texto por un empeño por precisar distinciones y
se completa con abundantes ilustraciones. puntualizar vinculaciones entre la producción
artística de ambas vanguardias, tanto en su
dimensión política como estética, elaborando un
discurso crítico que engrana las relaciones entre
la producción cultural y la formación
ideológica. Y ello en un complejo proceso de
contextualización, en el que cada situación se
articula en un desarrollo histórico más extenso.
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ARTE
978-84-460-2785-0 978-84-460-1261-0
Páginas: 224 Páginas: 432

CONTEMPORÁNEO
LA IDEA DE ESPACIO EN LA ARQUITECTURA
LA CIUDAD CAUTIVA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEOS, 1960-1989
ORDEN Y VIGILANCIA EN EL ESPACIO URBANO
Javier Maderuelo
José Miguel G. Cortés
La presente obra recrea el espacio como tema
Dos son los temores centrales que organizan los en la arquitectura y el arte contemporáneos,
miedos que moldean la vida en la ciudad. El principalmente en el periodo que abarca desde
primero se refiere a la desigualdad económica. los primeros años sesenta hasta finales de los
el segundo al desconocimiento de los otros y el ochenta, cuando la idea de espacio cobró un
temor a la pérdida de identidad personal. especial protagonismo. El análisis del papel
La incertidumbre y la confusión se han del espacio en las artes se centra en la escultura
incrementado por la rapidez de los cambios de y sus desbordamientos, de manera que se
las últimas décadas, lo que ha provocado establece una especie de dialéctica entre el
que las ciudades se perciban como lugares con espacio arquitectónico y el escultórico,
peligros. Por ello, la ciudad como espacio libre rastreando los ricos márgenes que se han
está siendo dividida, estructurada y controlada generado en los límites de ambas disciplinas y
por las fuerzas del orden, con el objetivo de que han dado origen a otros nuevos géneros en
garantizar la seguridad en cualquier momento. los que lo espacial aparece como una de sus
Si hace unos años la expulsión del miedo de características más definitorias. Sin pretender
nuestro entorno se llevaba a cabo mediante llegar a hacer una historia de la cultura de una
ostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstas época o momento determinado, este ensayo
están siendo sustituidas por medidas más intenta superar las metodologías al uso en
sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis historiografía del arte, así como los conceptos
tecnológicas instaladas en lugares estratégicos preestablecidos sobre las distintas artes para,
que consiguen mantener nuestro miedo bajo sirviéndose de ideas y acontecimientos
control. A ese perverso juego sin fin se refiere filosóficos, artísticos, musicales, literarios y
este libro. arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente
cultural que se respiró en Occidente tras la
Segunda Guerra Mundial, para lo cual se sirve
de un hilo conductor: la idea de espacio.
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978-84-460-1198-9 978-84-460-0856-9
Páginas: 272 Páginas: 304

LA MODERNIDAD A DEBATE LA MODERNIDAD Y LO MODERNO


EL ARTE DESDE LOS CUARENTA LA PINTURA FRANCESA EN EL SIGLO XIX

Paul Wood, Francis Frascina, Jonathan Harris Francis Frascina, Nigel Blake, Briony Fer,
y Charles Harrison Tamar Garb y Charles Harrison

Una historia crítica de la Historia del arte Esta obra analiza la historia de la pintura
contemporáneo a partir del final de la Segunda francesa en el siglo XIX tratando de definir qué
Guerra Mundial. El primer capítulo se centra es moderno de aquella pintura y en qué radica,
en la historia del arte en los Estados Unidos, relacionándolo con las transformaciones de
nuevo centro de las artes de vanguardia. El París –especialmente bajo los auspicios del
segundo se centra en los debates en torno al barón Haussman–, con la mentalidad y usos de
concepto de representación (con examen de la la burguesía del momento, y con la capacidad
crítica y las prácticas artísticas existentes). Y el de esa pintura de reflejar todos los cambios que
tercero analiza la historia del arte moderno en se estaban produciendo en el entorno y en la
su generalización en todo el mundo sociedad.
(Minimalismo, land art, Arte Conceptual…).
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ARTE
978-84-460-1307-5 978-84-460-1110-1
Páginas: 240 Páginas: 400

CONTEMPORÁNEO
MÁS ALLÁ DE LA CAJA BRILLO LOS MANIFIESTOS
LAS ARTES VISUALES DESDE LA PERSPECTIVA DEL ARTE POSMODERNO
POSTHISTÓRICA TEXTOS DE EXPOSICIONES, 1980-1995

Arthur C. Danto AA.VV.

Arthur C. Danto sostiene en este libro que la Un total de 32 textos de exposiciones realizadas
obra de Warhol Caja de Brillo (1964) puso fin a por famosos teóricos y críticos del arte
la trayectoria establecida del arte occidental contemporáneo internacional, en el periodo
dando lugar a un pluralismo que ha cambiado 1980-1995. De este modo se presenta un
la forma de hacer, percibir y exponer el arte. panorama de las ideas rectoras imperantes en
Asombrosamente iluminadores y sumamente las tendencias del arte contemporáneo, a partir
provocativos, sus ensayos exploran cómo las del análisis de sus principales intérpretes y
concepciones del arte –y los relatos históricos promotores. Entre los autores destacan figuras
resultantes– difieren según la cultura. Abordan, de la crítica internacional y nacional, como
asimismo, los temas más retadores en el arte de Achille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster,
hoy en día, incluidos la censura y el apoyo del Donald Kuspit, José Luis Brea, Griselda
Estado a los artistas. Pollock, Harald Szeeman o Jean Hubert
Martin, entre otros.
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978-84-460-2279-4 978-84-460-0814-9
Páginas: 336 Páginas: 312

ORDEN FÁLICO TORRES GARCÍA


ANDROCENTRISMO Y VIOLENCIA DE GÉNERO PASIÓN CLÁSICA
EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
Joan Sureda
Juan Vicente Aliaga
Torres García. Pasión clásica estudia la figura
Las cuestiones de género han sido dejadas de del gran pintor Joaquín Torres García (1874-
lado en la historia del arte hegemónica. A lo largo 1949) desde su llegada a Cataluña a finales del
de las décadas, los estudiosos del arte, siglo XIX hasta su definitiva marcha de España
apoyándose en visiones y perspectivas en 1927. Hijo de padre catalán y madre
aparentemente carentes de ideología, han uruguaya, Torres García participó activamente
ignorado la cultural visual en la que se representa en la vida bohemia de la Barcelona de fin de
la feminidad y la masculinidad, y las reglas siglo, la misma que vivió Pablo Picasso, para a
coercitivas que a menudo se derivan de ella. En el partir de ella adentrarse en los caminos del arte
presente ensayo se propone una relectura crítica de la vanguardia. Pero a diferencia de Picasso,
y transversal de la modernidad, de las cuyo vanguardismo se gestó en París, el de
vanguardias, del arte de factura convencional y Torres García lo hizo a la sombra de la
realista, y también de las distintas opciones recuperación mediterranista catalana que a
estéticas que ofrece el arte contemporáneo. Todo principios del siglo XX intentó sepultar las
ello centrado en la influencia de las normas de novedades modernistas, recuperación que tuvo
género, en la violencia simbólica y real que su garante teórico en el controvertido Eugeni
producen, y en el peso excluyente del D’Ors. Las relaciones de Torres García con
androcentrismo machista. En este sentido, y dado Eugeni D’Ors y sus correligionarios, con el
el carácter estructural del género, el propósito de emergente nacionalismo catalán del momento y
este libro es diseccionar el componente político y con el movimiento noucentiste, constituyen la
social que impregna las distintas corrientes trama histórica del libro. A través de un
estéticas canónicas (Futurismo, Dadaísmo, pormenorizado estudio de las pinturas y
Surrealismo, Abstracción…), incluido el arte escritos del Torres García de esta época,
utilizado como propaganda (en el nazismo, el el libro descubre al Torres García vanguardista,
estalinismo, el franquismo…), y, además, una de las grandes figuras del arte
analizar las formas de resistencia que han internacional de la primera mitad del siglo XX.
adoptado en el siglo XX distintas prácticas
artísticas, como el arte cuestionador de contenido
feminista o las manifestaciones poscoloniales.
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ARTE
978-84-460-2087-5 978-84-460-1141-5
Páginas: 208 Páginas: 296

CONTEMPORÁNEO
POSICIONES CRÍTICAS PASAJES DE LA ESCULTURA MODERNA
ENSAYOS SOBRE LAS POLÍTICAS DE ARTE
Y LA IDENTIDAD Rosalind E. Krauss

Douglas Crimp Este libro ofrece una visión clara y ordenada de


la creación escultórica del siglo XX, desde la
Esta antología organiza los escritos de Douglas concepción figurativo-narrativa tradicional al
Crimp en cuatro secciones temáticas que dan arte conceptual de los años setenta. Para ello, la
cuenta también de la evolución cronológica de autora recurre al análisis de obras y artistas
su pensamiento crítico. Se parte del temprano concretos, haciendo especial hincapié en
análisis que hace Crimp de las políticas de la aquellos aspectos –objeto de la representación,
representación, definiéndolas como campo de tratamiento del espacio, incorporación de
acción prioritario del trabajo del artista en la nuevas técnicas– que diferencian a los
posmodernidad. Se incluyen a continuación sus principales movimientos.
famosos ensayos sobre la insularidad de la
institución artística y sobre los conflictos que
surgen cuando se transgreden los límites del
cubo blanco de la galería. Las dos últimas
secciones dan cuenta del giro que da el trabajo
crítico de Crimp a partir de 1987, coincidiendo
con los momentos más crudos de la crisis del
sida en Estados Unidos. Rompiendo con el
establishment crítico del que hasta entonces
había formado parte, pone su pensamiento al
servicio del análisis y denuncia de las campañas
representacionales orquestadas por el poder
contra la comunidad gay, así como de la
reflexión sobre los modos en que ésta asumía o
rechazaba tales imágenes hegemónicas. Los
textos que cierran el libro forman parte de un
proyecto aún inconcluso de genealogía de la
subjetividad queer contemporánea a partir del
análisis del cine de Andy Warhol desde la
perspectiva de los estudios culturales.
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978-84-460-0868-2 978-84-460-1140-8
Páginas: 344 Páginas: 352

PRIMITIVISMO, CUBISMO Y ABSTRACCIÓN REALISMO, RACIONALISMO


LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XX Y SURREALISMO
EL ARTE DE ENTREGUERRAS (1914-1945)
Charles Harrison, Francis Frascina y Gill Perry
Briony Fer, David Batchelor y Paul Wood
Estudio de los movimientos artísticos entre 1900
y 1920 centrado especialmente en tres El libro, el tercero de una serie que trata la
cuestiones: el interés de los autores europeos historia completa del arte contemporáneol,
por el arte primitivo y la aparición de colonias analiza la historia de una parte esencial del arte
de artistas que se desplazan a trabajar en del siglo XX, el arte del periodo de entreguerras,
ambientes rurales en Francia y en Alemania; en el que las tendencias realistas y racionalistas
el cubismo, interpretado desde un punto de (como el movimiento en torno a la Bauhaus, el
vista semiótico, y la aparición del arte abstracto Expresionismo, el Purismo o la Nueva
y los problemas que plantea la interpretación y Objetividad) coinciden con los movimientos
evolución de este tipo de arte. dadaísta y surrealista.
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ARTE
978-84-460-1175-0 978-84-460-1130-9
Páginas: 384 Páginas: 478

CONTEMPORÁNEO
SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACION SIGNOS DE PSIQUE EN EL ARTE MODERNO
DEL OBJETO ARTÍSTICO Y POSMODERNO
DE 1966 A 1972
Donald Kuspit
Lucy R. Lippard
Signos de Psique en el arte moderno y
Seis años de Lucy R. Lippard es una referencia posmoderno examina la dimensión psicológica
obligada para cualquier persona interesada en de la cultura visual en el siglo XX. Analizando
la significación y desarrollo del Arte cómo puede emplearse el psicoanálisis para
Conceptual. Estructurado año a año del crucial entender el arte y la cultura, Donald Kuspit
periodo comprendido entre 1966 y 1971, la sostiene que el arte moderno afirma la
autora recoge en sus páginas obras de arte, subjetividad; por contra, el arte posmoderno,
testimonios de artistas, entrevistas, reseñas…, que es caracterizado como cínico y glamuroso,
que constituyen un material de primera mano la niega, pero paradójicamente es incapaz de
absolutamente imprescindible para entender escapar a ella. Evaluando las profundas
uno de los movimientos que mayor implicaciones psicológicas de obras de, entre
trascendencia han tenido en el devenir artístico otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, André
de la segunda mitad del siglo XX. Breton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este
estudio demuestra convincentemente cómo los
métodos del psicoanálisis pueden emplearse
para poner a prueba obras de arte, creadas en
las costuras críticas del siglo XX.
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978-84-460-2532-0
Páginas: 208

LOS ESPEJISMOS DE LA IMAGEN EN LOS LINDES DEL SIGLO XXI

Serge Guilbaut

Recopilación de textos escogidos por el autor que puede contemplarse como una
parte de la historia de lo contemporáneo. Se incluyen artículos especializados y
entrevistas, en los que se abordan asuntos cruciales en torno a la transformación
cultural que aún está teniendo lugar en Occidente bajo las presiones del mercado
global. Ninguno de los textos publicados en el presente volumen es neutral. De
hecho, muestran un compromiso directo con asuntos contemporáneos. Guilbaut
discute y da voz a artistas implicados a fondo en la reconstrucción de tradiciones
y con el análisis de las posibilidades críticas contemporáneas. Por último, sus
textos llevan a cabo un análisis crítico de las implicaciones de la evolución de las
prácticas museísticas bajo una fascinación global con el explosivo fenómeno del
turismo, lo que Guilbaut, tomándolo en préstamo del título de una popular
canción de los Red Hot Chili Peppers, llama la «Californicación» del mundo.
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ARTE
978-84-460-2090-5 78-84-460-1164-4
Páginas: 384 Páginas: 160

CONTEMPORÁNEO
DE LA RUPTURA AL «CUL DE SAC» DEL ARTE A LA IDEA
ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX ENSAYOS SOBRE ARTE CONCEPTUAL

Thomas McEvilley Robert C. Morgan

Esta colección de ensayos del erudito y crítico Del arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptual
Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de proporciona un panorama general de una de las
tres temas. En primer lugar, varios ensayos tendencias más importantes e influyentes del
presentan su crítica filosófica del enfoque arte americano y europeo de los últimos treinta
formalista/estético del arte. La deconstrucción de años. Robert Morgan define y aclara las
la teoría kantiano-greenbergiana y de su función premisas del Arte Conceptual, centrándose en
social por parte de McEvilley domina el discurso las obras de una serie de artistas
sobre ese tema desde hace veinte años. Tras internacionales, entre los que destacan Joseph
despejar el campo de la herencia casi teológica, Kosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine y
McEvilley lo abrió a una amplia perspectiva Joseph Beuys. Examina su evolución desde
multicultural. La famosa crítica de la «Exposición sus comienzos en los años 60 hasta finales de
“Primitivismo”» en el Museo de Arte Moderno en los 80, situando el movimiento en su contexto
1984 inauguró el discurso del multiculturalismo histórico y cultural y relacionándolo con las
en las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre el importantes cuestiones teóricas y críticas que
arte contemporáneo en Asia, África y emergieron con fuerza durante este periodo.
Latinoamérica, así como en los Estados Unidos y Tras definir los tres modos primarios de
Europa occidental, y ha abogado repetidamente representación que caracterizan el Arte
por un enfoque polifacético de la cultura a escala Conceptual –el filosófico, el estructural y el
global. En el último ensayo de esta sección, sistemático–, Morgan aplica estos conceptos al
McEvilley expresa sus recelos con respecto al análisis de diversos medios, como la pintura, la
momento actual: ¿se burla la globalización fotografía, los libros o la performance.
económica del sueño del globalismo cultural? ¿Se
apoyan o se oponen entre sí estas tendencias? Por
último, varios ensayos sobre artistas individuales
analizan tendencias recientes que han sido
llamadas antiarte tanto como arte. Ningún otro
libro ofrece una visión tan amplia y tan profunda
de la peligrosa pero emocionante situación por la
que atraviesa hoy en día la cultura mundial.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 18

978-84-460-2179-7 978-84-460-2323-4
Páginas: 368 Páginas: 244

SUSPENSIONES DE LA PERCEPCIÓN ESTUDIOS VISUALES


ATENCIÓN, ESPECTÁCULO Y CULTURA MODERNA LA EPISTEMOLOGÍA DE LA VISUALIDAD EN LA ERA
DE LA GLOBALIZACIÓN
Jonathan Crary
José Luis Brea
Suspensiones de la percepción analiza la
naturaleza paradójica de la atención en la ¿Qué son los Estudios Visuales? Surgidos en
cultura moderna, en tanto ha constituido una torno al cambio de milenio como un entrecruce
condición fundamental de la libertad de disciplinas –la Historia del arte, la Estética,
individual, la creatividad y la experiencia, así la Teoría fílmica, los Estudios culturales, la
como un elemento central para el Teoría de los medios, la Cultura visual, los
funcionamiento eficiente de las instituciones y Estudios poscoloniales y de género …–,
de la economía. El autor sostiene que nuestra responden a la necesidad de analizar un ámbito
manera de contemplar y escuchar al otro es el de importancia creciente en las sociedades
resultado de un cambio crucial que se produjo contemporáneas: el de la visualidad, en el que
en la naturaleza de la percepción en la segunda intentan dar cuenta, sin restricciones
mitad del siglo XIX. disciplinares, de los procesos de producción de
significado cultural que tienen su origen en la
circulación pública de las imágenes. Con
aportaciones de algunos de los más reconocidos
autores en este ámbito emergente de estudios
–Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith
Moxey o W. J. T Mitchell entre ellos–, ofrecen
una muy completa introducción al tipo de
problemas tratados por los Estudios Visuales
y una puesta a prueba efectiva de sus
potenciales críticos.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 19

DIRECTOR DE COLECCIÓN:

ESTUDIOS VISUALES
978-84-460-2555-9 978-84-460-3139-0
Páginas: 448 Páginas: 144

OJOS ABATIDOS LAS TRES ERAS DE LA IMAGEN


LA DENIGRACIÓN DE LA VISIÓN EN EL
PENSAMIENTO FRANCÉS DEL SIGLO XX José Luis Brea

Martin Jay Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-


materia, el film y la imagen-electrónica, el
Ojos abatidos constituye la indagación más presente libro analiza cómo las distintas formas

JOSÉ LUIS BREA (†2010)


rigurosa y completa del lugar ocupado por la técnicas propician modelos diferenciales de
visión en la tradición occidental. Podría decirse producción, distribución y recepción de
que con este trabajo el proyecto extendido de imágenes.
una cierta arqueología del saber se abre a un El resultado es un ensayo único en el panorama
campo –el de la visualidad– hasta entonces español, pues, si bien es relativamente frecuente
prácticamente intocado por unas ciencias encontrar «historias» de una u otra de las
humanas obsesionadas con los problemas del prácticas de producción de imaginario en cada
discurso, dando con ello paso a lo que ha una de las eras que en el libro se describen
podido llamarse «el giro visual» e inicio a la –«historias de la pintura», del «cine» o incluso
corriente más filosófica de los Estudios Visuales. del «arte electrónico» o la «imagen
electrónica»–, no existe ninguna «historia de la
imagen» como tal que la afronte desde una
perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo
en ella se organizan las narrativas generales
que regulan su fuerza simbólica más
característica.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 20

EL UMBRAL DEL MUNDO VISIBLE

Kaja Silverman

El umbral del mundo visible constituye un


examen psicoanalítico del campo de
visión, en el que la principal
preocupación de Silverman es establecer
lo que significa ver. Así, pone de
manifiesto que nuestra mirada se ve
siempre influida por nuestros deseos y
nuestras ansiedades, y mediada de un
modo completo por las representaciones
que nos rodean. Estas restricciones
psíquicas y sociales nos llevan a cometer
actos involuntarios de violencia visual

ESTUDIOS VISUALES
contra otros. Silverman explora las
circunstancias conscientes e
inconscientes bajo las que tales actos de
violencia podrían ser reparados y la
mirada inducida a ver y afirmar lo que
es abyecto y ajeno a ella misma.

978-84-460-2770-6
Páginas: 240

TEORÍA DE LA IMAGEN

W. J. T. Mitchell

Fruto de las investigaciones de uno de los


más importantes teóricos de la
representación visual en América, Teoría
de la imagen ofrece una detallada
explicación del juego entre lo visible y lo
legible en la cultura, desde la literatura a
las artes visuales y los medios de
comunicación. Partiendo de películas
contemporáneas y controvertidas, como
Haz lo que debas de Spike Lee y JFK de
Oliver Stone, así como de la cobertura
que los medios de comunicación hacen de
las noticias nacionales, W. J. T. Mitchell
examina e ilustra la fuerza modeladora
que poseen las imágenes para despertar
o acallar el debate público, la emoción
colectiva y la violencia política. Teoría de
la imagen obtuvo en 1996 el premio
Charles Rufus Morey de la College Art
Association y, en 1997, el premio Gordon
978-84-460-2571-9 E. Laing concedido por la University of
Páginas: 384 Chicago Press.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 21

NO
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FOTOGRAFÍA

978-84-96669-67-3
Páginas: 400
EL FOTÓGRAFO COMPLETO

Tom Ang

El libro más ambicioso de Tom Ang hasta la fecha en el que guía, capítulo a capítulo, por diez de los
estilos y temas que gozan de mayor popularidad, de la moda o la vida salvaje a los viajes o los deportes.
Como es habitual en sus obras, las «clases», accesibles para el lector, proporcionan una magnífica
experiencia de aprendizaje, y su contagioso entusiasmo le incita no sólo a poner en práctica lo
aprendido, sino también a actuar por su cuenta.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 22

978-84-96669-39-0
Páginas: 360

MANUAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL SLR 978-84-96669-22-2


Páginas: 384
John Freeman
CÓMO FOTOGRAFIAR
Las cámaras réflex digitales (DSLR) son, ABSOLUTAMENTE TODO
actualmente, la herramienta imprescindible
para los aficionados y profesionales de la Tom Ang
fotografía. Este práctico manual le aportará
toda la ayuda, inspiración y consejos que Todos nosotros guardamos como un tesoro las
necesite. Escrito por el fotógrafo John Freeman imágenes que capturan momentos importantes
e ilustrado con cientos de fantásticas de nuestras vidas, como los primeros pasos de
fotografías, abarca todos los aspectos prácticos un niño, una noche especial, la boda de algún
del manejo de la cámara DSLR y le ayudará a familiar, las mejores vacaciones, etc. Pero,
sacarle el máximo partido. ¿cuántas veces nos decepcionan porque en la
foto no está todo, falta alguien, se pierde la
acción o, sencillamente, porque la iluminación,
978-84-96669-39-0 el enfoque o el tiempo de exposición no son
Páginas: 360 correctos? A partir de ahora, con esta guía
práctica y para todos los públicos sobre cómo
fotografiar absolutamente todo, no dejará nada
al azar. Gracias a las instrucciones paso a paso
excepcionalmente ilustradas de este libro,
podrá «imitar» a Tom Ang, fotógrafo
galardonado y profesor, mientras detalla cómo
abordar una inmensa variedad de temas. Sus
explicaciones claras y sus consejos profesionales
ponen a su disposición las habilidades que
necesita para conseguir buenas fotografías en
todo momento, le aclaran cómo sacar el
máximo partido a su cámara y le ayudan a
componer imágenes perfectas. Además, si duda
CURSO AVANZADO sobre qué cámara debe comprar, si invertir o no
DE FOTOGRAFÍA DIGITAL en otros accesorios o, simplemente, cómo
utilizar el ordenador para aumentar el brillo de
Tom Ang una imagen apagada, Cómo fotografiar
absolutamente todo se anticipa a sus preguntas y
Este curso avanzado ilustra acerca de todos los le proporciona respuestas fáciles de
aspectos de la fotografía digital. Tom Ang nos comprender.
muestra, con tutorías claras, actividades,
proyectos paso a paso y ejemplos inspiradores
de otros fotógrafos, cómo aprovechar la libertad
creativa que ofrece esta técnica.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 23

978-84-96669-02-4
Páginas: 288

EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

John Hedgecoe

Una guía esencial de los diferentes elementos


de la composición fotográfica, así como de los
aspectos fundamentales de la iluminación, el
ángulo de la cámara, el estilo y la elección del
motivo. A través de sus más de trescientas
fotografías, el lector podrá descubrir de forma
clara y sencilla los secretos de la tecnología
digital, desde la toma de la foto hasta la
posterior manipulación en el ordenador de su
casa.

FOTOGRAFÍA
D
E DA
V 978-84-96669-62-8
NO Páginas: 256

DESNUDO. FOTOGRAFÍA. EL ARTE Y LA


TÉCNICA

Pascal Baetens

Para hacer fotografías de desnudos excelentes no


se necesita un estudio equipado con los últimos
avances, ni un equipo caro, ni modelos
profesionales. En este libro, Pascal Baetens
enseña a realizar espléndidas fotografías con los
recursos de que disponga. Además combina
detalles, instrucciones prácticas y ejemplos de
primera categoría, lo que lo convierte en una
clase magistral sobre el arte y la técnica de la
fotografía de desnudos.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 24

978-84-87756-10-8
Páginas: 160

EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
EN BLANCO Y NEGRO

John Garrett

Este libro, con más de 190 ilustraciones extensamente analizadas, es obra de uno de los más prestigiosos
especialistas de la fotografía en blanco y negro. un práctico manual que le ayudará en su búsqueda de
luces y sombras, en la composición de líneas y en la perfección de su creación final.

978-84-87756-01-6
Páginas: 224

LA FOTOGRAFÍA PASO A PASO


UN CURSO COMPLETO

Michael Langford

Todo lo que el aficionado necesita saber sobre


la fotografía, desde el manejo de la cámara
hasta las técnicas de revelado, pasando por
cuestiones tales como la iluminación, el
encuadre o la ampliación. Con sus más de 800
ilustraciones, este libro es, sin duda, el gran
clásico de los manuales de fotografía editados
en español.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:14 Página 25

978-84-460-2000-4 978-84-96669-26-0
Páginas: 360 Páginas: 208

LA IMAGEN FOTOGRÁFICA MANUAL DE MANIPULACIÓN DIGITAL


ESENCIAL PARA FOTÓGRAFOS
Joaquín Perea, Luis Castelo Sardina
y Jaime Munárriz Ortiz Mike Crawford

Este estudio se desarrolla atendiendo a los Referencia fundamental para cualquier

FOTOGRAFIA
aspectos significativos de la actividad persona que esté interesada en aprender todo lo
fotográfica en la actualidad y, en particular, a relacionado con la manipulación digital en
los relacionados con el cambio de tecnologías, fotografía. Entre otras cosas, en sus páginas
sin olvidar que el planteamiento básico es el de encontrará explicaciones claras y concisas sobre
la consideración de la fotografía como arte. las técnicas y el proceso de las capturas, la
edición y la manipulación de las imágenes.

978-84-89840-74-4 978-84-96669-27-7
Páginas: 208 Páginas: 192

PRINCIPIOS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN MANUAL DEL COLOR ESENCIAL PARA


EN FOTOGRAFÍA FOTÓGRAFOS
MANUAL PARA FOTÓGRAFOS DE DIGITAL
Y DE PELÍCULA Chris Rutter

Chris Weston La guía definitiva para aprender todo lo


necesario sobre la fotografía en color.
Este libro enseña al principiante cómo ver y Explicaciones claras y concisas que
utilizar la luz de manera eficaz, al tiempo que desmitifican todos los aspectos de trabajar
permite al aficionado mejorar sus con el color desde la cámara y en el cuarto
conocimientos técnicos y al semiprofesional oscuro digital.
ampliar su experiencia con el fin de obtener
resultados más satisfactorios y creativos.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 8/2/11 13:46 Página 26

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978-84-460-2752-2
Páginas: 848

ESTADOS UNIDOS, TOMO I

AA.VV.

Los géneros, el papel de Hollywood como fábrica de sueños, la leyenda como patrimonio y fuente de
inspiración constante, la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces
culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones, el papel del paisaje, la
interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural…
Éstas son algunas de las líneas que vertebran el contenido del presente volumen, con el que se inicia la
publicación de la edición española de la Storia del cinema mondiale dirigida por Gian Piero Brunetta,
uno de los hitos de la literatura cinematográfica de las últimas décadas y referencia ineludible para
todo el que quiera acercarse o profundizar en el conocimiento y disfrute del séptimo arte.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 8/2/11 13:46 Página 27

DIRECTOR
DE COLECCIÓN:

CINE
FRANCISCO LÓPEZ MARTÍN

HISTORIA MUNDIAL DEL CINE

PLAN DE LA OBRA:
ESTADOS UNIDOS, I*
ESTADOS UNIDOS, I**
EUROPA. Mitos, lugares, II
EUROPA. Las cinematografías nacionales, III*
EUROPA. Las cinematografías nacionales, III**
AMÉRICA, ASIA, ÁFRICA, OCEANIA. Las cinematografías nacionales, IV
TEORÍA, INSTRUMENTOS, MEMORIA, V
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 28

978-84-460-2150-6
Páginas: 688

ATLAS DEL CINE

André Z. Labarrére

Actualizado por el autor para la edición española, el presente atlas ofrece un


panorama completo, detallado (con más de 10.000 referencias) y profusamente
ilustrado (más de 250 tablas en color) de toda la historia del cine, desde sus
comienzos a finales del siglo XIX hasta los inicios del presente. Tras un examen
general de la situación de los diez últimos decenios, que recoge los principales
descubrimientos tecnológicos, las escuelas (Expresionismo, Nueva Ola, cine
experimental…), corrientes y tendencias que han acompasado su evolución, cada
cinematografía nacional se desarrolla siguiendo un discurso cronológico que tiene
en cuenta el contexto sociopolítico, económico y cultural. Un índice temático de
las tablas ofrece útiles indicaciones y la posibilidad de leer la obra sólo a partir de
la imagen. Por último, una bibliografía, un índice onomástico y uno de títulos
complementan este atlas que se dirige tanto al neófito como al cinéfilo
experimentado.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 29

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978-84-460-2890-1 978-84-460-2919-9
Páginas: 112 Páginas: 128

BLADE RUNNER JAUME BALAGUERÓ

Jesús Alonso Burgos Julio A. Olivares

CINE
Bajo el colorista artificio de los efectos El cineasta leridano ha sabido unir como pocos
especiales y el sofisticado ropaje del diseño, se las bases del terror clásico y una decidida
ocultaba una de las mayores reflexiones sobre la apuesta por la expresión autoral, gracias a su
condición humana que se hayan hecho nunca enorme cultura cinematográfica y a su voluntad
en el cine. de renovación. Haciendo de la intertextualidad
En este ensayo se analizan las diferentes y la experimentación los baluartes creativos de
versiones de Blade Runner y se abordan, con un su cine, el realizador nos presenta una galería
estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones grotesca y deshumanizada de personajes, en la
antropológicas y morales que propone la que aflora la mitad oscura del hombre.
película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía? Este libro brinda las claves que permiten
apreciar en toda su riqueza la obra de
Balagueró, a la que hasta ahora no se había
prestado atención crítica suficiente.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 30

978-84-460-1406-5 978-84-460-0046-4
Páginas: 328 Páginas: 320

KUBRICK HITCHCOCK-TRUFFAUT:
EDICIÓN DEFINITIVA
Michel Ciment
François Truffaut
Stanley Kubrick, más que ningún otro realizador
contemporáneo, ha sabido proyectar en la En los años sesenta, Hitchcock se encontraba en la
pantalla el imaginario de nuestro tiempo. Su cine cima de su creatividad y de su éxito, pero el
se revela único en su diversidad, no se reduce a público, aunque veía en él la ciencia y la
ninguna fórmula. En este libro, el lector habilidad, ignoraba la profunda emotividad que
encontrará un retrato del realizador, un relato de contenía su talento. Este libro modificó la opinión
su vida, un estudio sobre su relación con lo de los críticos norteamericanos. A lo largo de su
fantástico, reflexiones sobre su creación, carrera, Hitchcock intentó construir películas en
testimonios de catorce colaboradores y un las que cada momento fuera un momento
capítulo importante sobre su última obra, Eyes privilegiado. Esa voluntad huraña de mantener la
Wide Shut. atención cueste lo que cueste, y de crear y después
preservar la emoción con el fin de mantener la
tensión, hace sus películas inimitables.

978-84-460-2750-8 978-84-460-2304-3
Páginas: 304 Páginas: 768

ORSON WELLES EN ACCIÓN JOHN FORD


EL HOMBRE Y SU CINE
Jean-Pierre Berthomé y François Thomas
Tag Gallagher
La virtud principal de esta obra es desprenderse
de los a priori forjados por el mito de Orson Tag Gallagher analiza con claridad,
Welles, volver a las fuentes de los hechos y minuciosidad y sensibilidad la obra y la vida de
analizar los documentos de primera mano para un cineasta que durante más de cinco décadas
dibujar el relato del cineasta en acción. Desde realizó una serie de piezas maestras tan diversas
Ciudadano Kane hasta Filming Othello, los entre sí como íntimamente emparentadas por su
autores restituyen la génesis de cada una de sus asombroso sentido plástico, su virtuosismo
películas gracias a su trabajo de investigación en narrativo, la naturalidad y fuerza emocional
archivos europeos y americanos. El resultado es que extraía de sus intérpretes y, a medida que
esta espléndida monografía profusamente pasaron los años, la visión profundamente
ilustrada, que incluye fotos de rodaje únicas y crítica del presente de su país, los Estados
numerosos documentos de trabajo inéditos. Unidos de América.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 31

978-84-460-2528-3 978-84-460-1497-3
Páginas: 168 Páginas: 194

EL CINE, UNA VISIÓN DE LA HISTORIA MARTIN SCORSESE


UN RECORRIDO PERSONAL POR EL CINE
Marc Ferro NORTEAMERICANO

¿Qué visión de la historia hay en el cine? En El Martin Scorsese y Michael Henry Wilson
acorazado Potemkin Eisenstein inventó un motín
de leyenda, mezclando hechos reales y episodios Libro que ofrece la visión de uno de los
inventados. Salvo raras excepciones, las grandes directores de la actualidad sobre el
películas sobre la Revolución francesa cine norteamericano, desde la época muda
muestran casi siempre el punto de vista hasta los años setenta. En sus páginas,
contrarrevolucionario. En los westerns, los Scorsese se ocupa de algunos de los géneros
indios pasaron en pocas décadas del papel de más importantes –western, musical…–,
agresores al de víctimas. Reflejo de la sociedad, habla de las películas que han influido
el cine también es un soporte ideológico, en su obra, y analiza la figura y el trabajo

CINE
propagandístico. En este libro, ilustrado con del director, guardando siempre un
150 fotografías y en el que se citan más de 300 cuidadoso equilibrio entre el entusiasmo
películas, Marc Ferro nos invita a reflexionar subjetivo y el análisis objetivo.
sobre la representación del pasado, del presente
y del futuro en el ámbito cinematográfico.

978-84-460-2396-8 978-84-460-1611-3
Páginas: 320 Páginas: 194

FRANÇOIS TRUFFAUT EN ACCIÓN CONVERSACIONES


CON PEDRO ALMODÓVAR
Carole Le Berre
Fréderic Strauss
Entre los múltiples libros consagrados a François
Truffaut, faltaba una obra realizada a partir de A lo largo de sus conversaciones con Fréderic
sus propios archivos y dedicada al estudio de su Strauss, la palabra del cineasta Pedro
método de trabajo. La paciente investigación de Almodóvar fluye libre, rompiendo los límites de
esos preciosos documentos le ha dado a la autora la entrevista para evocar los recuerdos de la
el privilegio de acceder al universo y al proceso infancia, la explicación técnica de una escena, el
creativo del cineasta. El libro sigue un esquema comentario apasionado y cinéfilo de sus
cronológico, y cada capítulo aborda una película películas fetiche, la narración de un guión
bajo una perspectiva que pone de relieve un nunca rodado, las interpretaciones personales
aspecto del método de Truffaut. de un objeto, de una imagen, de un personaje…
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 32

978-84-460-2614-3
Páginas: 160

PAUL SCHRADER

Miguel Ángel Huerta Floriano

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación


que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de
los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su
aproximación al séptimo arte fue tan tardía como voraz. Tras
ejercer como crítico y ensayista, se convirtió en uno de los mejores
guionistas contemporáneos, labor en la que sobresalen sus
colaboraciones con Martin Scorsese en títulos como Taxi Driver o La
última tentación de Cristo. Su obra como director está marcada por
la coherencia, las alusiones cinéfilas y un espíritu muy sincero que se
percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Aflicción.

978-84-460-2492-7
Páginas: 142

WONG KAR-WAI
GRIETAS EN EL ESPACIO-TIEMPO

Francisco Javier Gómez Tarín

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a


través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y
alejadas de la linealidad característica del modelo
cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros
editados en nuestro país sobre el conjunto de su obra, se propone
identificar los parámetros que han convertido al autor hongkonés
en referente indiscutible del cine mundial de los últimos tiempos.

978-84-460-2512-2
Páginas: 128

TAKESHI KITANO
NIÑO ANTE EL MAR

Santiago Vila

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador de


videojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas más
polifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, de
reconocido prestigio tanto en Japón como en el ámbito
internacional. La evolución de su producción cinematográfica es
incuestionable ya que goza de unas características particulares
que la hacen inimitable.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 33

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978-84-460-2514-6 978-84-460-2507-8
Páginas: 128 Páginas: 144

AGUSTÍ VILLARONGA DAVID MAMET


LA DESVELADA NATURALEZA DE LA VERDAD
Pilar Pedraza
Nacho Cagiga

CINE
Agustí Villaronga es una de las voces más
personales y secretas del cine europeo. La obra Este libro se propone desentrañar un misterio:
completa del autor de Tras el cristal se aborda el sentido último que da coherencia y dota de
en este libro –el primero de estas características significado a una de las trayectorias de cine más
escrito y publicado en nuestro país– de manera sugerentes del Hollywood de los últimos
sistemática, empezando por sus primeros tiempos. Detrás de la filmografía de David
cortometrajes y llegando hasta películas de Mamet como director, jalonada primero por
reconocimiento internacional como Aro hitos como Casa de juego o Las cosas cambian y
Tobulkhin. Siempre transgresor, el arte de escorada paulatinamente hacia
Villaronga se mueve por senderos valientes e entretenimientos muchos más sombríos y
implacables. A veces transita por el cine de profundos de lo que parece a primera vista (El
género (99.9, El pasajero clandestino), pero con último golpe, Spartan, la serie televisiva The
frecuencia lo desborda (El niño de la Luna, El Unit), se esconde una figura compleja y
mar), explorando con rigor territorios poco heterodoxa. Su difícil catalogación se debe tanto
frecuentados por el cine español. Su variable a su multidisciplinar formación, fundamentada
fortuna con la crítica, enfrentada con una obra en su famosa carrera como autor teatral
que no se deja domesticar con facilidad, vuelve (Glengarry Glen Ross, American Buffalo,
aún más necesario un acercamiento sin Oleanna), como al hecho de hallarnos ante una
prejuicios a las claves profundas de su cine, de las voces más aceradas del cine americano
situado sin paliativos en la parte del mal y de la contra la modernidad imperante. Este libro no
muerte, como exorcismo y reflexión profunda. sólo pretende situar a David Mamet dentro del
hábitat fílmico al que pertenece, sino desvelar
sus preocupaciones e inquietudes sobre
problemas de hondo calado existencial: el
engaño, la violencia, la confianza, el juego y la
magia como metáforas del cine y de la vida.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 34

978-84-460-1224-5 978-84-460-2178-0
Páginas: 190 Páginas: 192

EL CINE DE THEO ANGELOPOULOS EL CINE DE WOODY ALLEN

Andrew Horton Sam B. Girgus

El director de cine Theo Angelopoulos es hoy Sam B. Girgus sitúa a Woody Allen en un lugar
uno de los cineastas más respetados, a pesar de destacado de la conciencia crítica y cultural
que sus películas son todavía, en gran parte, contemporánea. En este estudio se revela cómo
desconocidas por el gran público. Andrew Allen fue capaz de modificar las nociones de
Horton proporciona un estudio iluminador que autoría, perspectiva, construcción de
trata de mostrar la naturaleza griega de su personajes, temática, ideología, género y
trabajo situando a Angelopoulos en el contexto sexualidad.
de tres mil años de cultura e historia griega.

978-84-7600-277-3 978-84-460-3205-2
Páginas: 216 Páginas: 336

HAWKS SEGÚN HAWKS MI VIDA Y MI CINE

Joseph McBride Jean Renoir

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Autor de una serie de obras deslumbrantes y


Cinematográficas reconoció con retraso las seis más actuales que nunca, Jean Renoir evoca en
décadas de Hawks en el cine con un Oscar por estos recuerdos a su padre Auguste Renoir, sus
el conjunto de su carrera, en 1975, le citó como inicios en el cine y los azares que le llevarían a
un gigante del cine americano cuyas películas, rodar sus obras maestras. Entremezclando
tomadas en conjunto, representan uno de los anécdotas y apasionantes indicaciones sobre la
trabajos más consistentes, vivos, variados del génesis de sus filmes, Renoir rinde además
mundo del cine. homenaje a todos aquellos que contribuyeron a
enriquecer las fuentes de su arte.
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:15 Página 35

978-84-460-2372-2 978-84-460-2414-9
Páginas: 656 Páginas: 272

PEQUEÑO PLANETA CINEMATOGRÁFICO LA PANTALLA POPULAR


50 REALIZADORES, 40 AÑOS DE CINE, 30 PAÍSES EL CINE ESPAÑOL DURANTE EL GOBIERNO
DE LA DERECHA (1996-2003)
Michel Ciment
José María Caparrós Lera
Cincuenta entrevistas con otros tantos cineastas
de treinta países diferentes articulan el Ofrece una panorámica crítica de los autores y
contenido del presente libro y lo convierten en las películas producidas en el periodo
la crónica de la modernidad cinematográfica, comprendido entre 1996 y 2003, coincidiendo
así como en el itinerario seguido en las últimas con los años de gobierno del Partido Popular.
cuatro décadas, desde principios de los sesenta Es, por tanto, historia del presente que ya se ha

CINE
hasta los comienzos del siglo XXI, por uno de los transformado en pasado. Su autor aborda esta
críticos más reputados del panorama época con ecuanimidad, sin rencores ni
internacional. Con la voluntad no sólo de prejuicios, procurando evitar lugares comunes
celebrar a los grandes nombres, sino de o juicios de valor demasiado aventurados. Así lo
descubrir nuevos talentos, Michel Ciment lleva testifica el historiador Gabriel Cardona en su
al lector de Tokio a Los Ángeles, de Moscú a combativo prólogo. Desde el «oscarizado»
Manila, de Roma a Budapest, así como a los Pedro Almodóvar hasta el popular José Luis
grandes festivales de Venecia, Cannes y Berlín, Garci –también premiado por la Academia de
para encontrarse cara a cara con Bresson, Hollywood–, pasando por 80 filmes
Scorsese, Fellini, Cronenberg, Kitano, Wong significativos de esos años y el fenómeno del
Kar-wai, Tarkovski, Kiarostami o Cassavetes, Joven Cine español, todo queda reseñado
los indudables protagonistas que han apasionadamente en este libro.
«construido» el cine del último medio siglo.

978-84-460-1450-8
Páginas: 216

LOS MUNDOS DE BUÑUEL

Víctor Fuentes

Un análisis completo de la obra de Luis Buñuel en su doble faceta de


escritor y director de cine, abordado desde una perspectiva múltiple
(histórico-cultural, literaria, cinematográfica). El autor hace
especial hincapié, además de en su condición de exiliado, en las tres
líneas fundamentales de su cine –surrealista, teológica y realismo
tradicional español–, destacando, sobre todo, la presencia de su
genio creador, personal, innovador, en todas sus películas, incluidas
las más comerciales, denostadas generalmente por la crítica.
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SELECCIÓN SOBRE MUSEOLO

978-84-460-2825-3
Páginas: 192

ATLAS MNEMOSYNE

Aby Warburg

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se
encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la
disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales.
«Mnemosyne» es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía
resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un
magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus
contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg
después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag
llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas
décadas.
Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el
libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de
Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado
autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su
obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no
ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.
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OLOGÍA Y ARTE DEL SIGLO XX

D
E DA
V
NO

ARTE
DIRECTOR DE COLECCIÓN:

Y ESTÉTICA
JOAN SUREDA
978-84-460-2782-9
Páginas: 384

EL MITO DEL PROGRESO ARTÍSITCO


ESTUDIO CRÍTICO DE UN CONCEPTO FUNDADOR DEL DISCURSO SOBRE EL ARTE DESDE EL RENACIMEINTO

Olga Hazan

Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo
XIX, traería consigo la instauración de la Historia del arte como saber universitario, la disciplina no ha
podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del
historiador. Articulado por el debate de reconocidos especialistas (Heinrich Wölfflin, Erwin Panofsky y
Ernst Gombrich), así como otros menos conocidos pero con no menos relevantes aportaciones sobre el
tema (Clutton Brock, Thomas Munro y Suzi Gablik), el presente libro analiza las nociones de progreso
y de declive artístico con una profundidad hasta el momento no lograda. Considerada desde hace
mucho tiempo por los especialistas de la disciplina como una cuestión que debía ser abordada con
urgencia, la obra de Olga Hazan es valorada como una de las más importantes contribuciones a la
Historia del arte.
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ARTE, ACCIÓN Y PARTICIPACIÓN EL MUSEO Y SU ENTORNO


Frank Popper Garry Thomson
978-84-7600-367-1 978-84-460-0622-0
Páginas: 320 Páginas: 294

ARTE E IDEOLOGÍA EN EL PAÍS VASCO EL PODER DEL CENTRO


Anna Maria Guasch Rudolf Arnheim
978-84-7600-027-4 978-84-460-1176-7
Páginas: 384 Páginas: 256

ARTE PÚBLICO Y ESPACIO POLÍTICO LA EXPOSICIÓN,


F. Duque UN MEDIO DE COMUNICACIÓN
978-84-460-0461-4 Ángela García Blanco
Páginas: 176 978-84-460-1039-5
Páginas: 240
CULTURA POSMODERNA
Steve Connor LA MUSEOLOGÍA
978-84-460-0429-5 George Henri Rivière

ARTE
Páginas: 200 978-84-460-0171-3
Páginas: 536
DEL ARTE OBJETUAL
AL ARTE DE CONCEPTO LA PSICOLOGÍA DEL ARTE Y LA ESTÉTICA
Simón Marchán Robert Frances
978-84-7600-105-9 978-84-7600-046-5
Páginas: 484 Páginas: 224

Y ESTÉTICA
EL ARTE MODERNO LA TRAMA DE LO MODERNO
DEL ILUMINISMO A LOS MOVIMIENTOS Joan Sureda y Anna Maria Guasch
CONTEMPORÁNEOS 978-84-7600-220-9
Giulio Carlos Argan Páginas: 248
978-84-460-0034-1
Páginas: 660 HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE
Hugh Honour y John Fleming
EL ESPEJO DEL ORDEN 978-84-460-2092-9
Charo Crego Páginas: 960
978-84-460-0440-0
Páginas: 296
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:16 Página 40

D
E DA
V
NO

978-84-460-2807-9
Páginas: 464

ARQUITECTURA MODERNA EN LOS PAÍSES BAJOS, 1920-1945

Rafael García García

Este texto es un reconocimiento a una arquitectura cuyo interés, particularmente en el ámbito español,
y aportación han sido reconocidos internacionalmente.
Recopila conocimiento detallado y profundo de los acontecimientos y tendencias más relevantes de la
arquitectura moderna de los Países Bajos en un arco temporal específico que coincide,
aproximadamente, con los años comprendidos entre el final de la Primera Guerra Mundial y el final de
la Segunda.
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ARTE EN CONTEXTO

ARTE HOY LA FOTOGRAFÍA Y EL CUERPO


Brandon Taylor John Pultz
978-84-460-1152-1 978-84-460-1151-4
Páginas: 176 Páginas: 176

EL ESPLENDOR DE LOS SESENTA EL CUERPO EN LA ESCULTURA


Thomas Crow Tom Flynn
978-84-460-1153-8 978-84-460-1154-5
Páginas: 192 Páginas: 176

ARQUITECTURA

OTROS
ZAHA HADID. OBRA COMPLETA EL PRINCIPIO DEL REVESTIMIENTO
978-84-460-2331-9 Roberto Gargiani
Páginas: 584 978-84-460-1180-4
Páginas: 288

TRAS EL RASTRO DE EISENMAN ARQUITECTURAS DE LA MEMORIA


Cynthia Davidson (ed.) Félix Ruiz de la Puerta

TÍTULOS
978-84-460-2552-8 978-84-460-3035-5
Páginas: 400 Páginas: 272

LAS VEGAS ALVARO SIZA


Simón Marchán y Ramón Rodríguez Brigitte Fleck
978-84-460-2487-3 978-84-460-1127-9
Páginas: 352 Páginas: 152

MIES VAN DER ROHE ALVAR AALTO


Jean-Louis Cohen Antonio González Capitel
978-84-460-2702-7 978-84-460-0869-9
Páginas: 192 Páginas: 200

LE CORBUSIER IEOH MING PEI


Kenneth Frampton Bruno Suner
978-84-460-1306-8 978-84-460-0867-5
Páginas: 200 Páginas: 168

ESTUDIOS SOBRE CULTURA TECTÓNICA FRANK LLOYD WRIGHT


Kenneth Frampton Daniel Treiber
978-84-460-1187-3 978-84-460-0629-9
Páginas: 384 Páginas: 144
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:16 Página 42

CAPRICHOS
DISEÑO Y DELITO
Hal Foster
978-84-460-2042-4
Páginas: 176

CUESTIONES DE ANTAGONISMO
EL ASALTO A LA NEVERA PRIVATIZAR LA CULTURA
Peter Wollen Chin-tao Wu
978-84-460-2476-7 978-84-460-2596-2
Páginas: 240 Páginas: 376

DICCIONARIOS
DICCIONARIO AKAL DICCIONARIO AKAL DEL COLOR
DE ARTE DEL SIGLO XX Rosa Gallego y Juan Carlos Sanz
Gerard Durozoi (dir.) 978-84-460-1083-8
978-84-460-0630-5 Páginas: 1042
Páginas: 704

DICCIONARIO AKAL DE ESTÉTICA


Etienne Sourieau (dir.)
978-84-460-0832-3
Páginas: 1088

FUNDAMENTOS
DICCIONARIO HISTÓRICO LA CRÍTICA DE ARTE EN ESPAÑA
DE LA FOTOGRAFÍA (1939-1976)
Paloma Castellanos Ángel Llorente y Julián Díaz Sánchez
978-84-7090-325-0 978-84-7090-440-0
Páginas: 236 Páginas: 574

EL SIGLO XX LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN ESPAÑA


Alfredo Aracil Jaime Brihuega
978-84-7090-126-3 978-84-7090-118-8
Páginas: 498 Páginas: 584

HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA (2 vols.) LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS


Valeriano Bozal EN LA POSGUERRA ESPAÑOLA
978-84-7090-025-9 (vol. I) Gabriel Ureña
Páginas: 288 978-84-7090-120-1
Páginas: 576
978-84-7090-027-3 (vol. II)
Páginas: 296 ESCRITOS DE ARTE DE VANGUARDIA
Francisco Calvo Serraller
978-84-7090-357-1
Páginas: 543
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:16 Página 43

IMAGEN, ARTE Y COLOR


ATLAS CROMATOLÓGICO LA IMAGEN DIGITAL
Rosa Gallego y Juan Carlos Sanz Jaime Munárriz Ortiz
978-84-89840-38-6 978-84-89840-34-8
Páginas: 184 Páginas: 224

ARMONÍA CROMÁTICA LA MATERIA SENSIBLE


Rosa Gallego y Juan Carlos Sanz Julián Irujo Andueza
978-84-89840-30-0 978-84-89840-91-1
Páginas: 240 Páginas: 136

GUÍA DE COLORACIONES EL COLOR DE LA PINTURA


Rosa Gallego y Juan Carlos Sanz José María González Cuasante
978-84-89840-31-7 978-84-89840-62-1
Páginas: 192 Páginas: 152

EL LENGUAJE DEL COLOR MIRAR HACIENDO, HACER CREANDO


Juan Carlos Sanz José Luis Tolosa Marín

OTROS
978-84-89840-93-5 978-84-89840-35-5
Páginas: 328 Páginas: 128

DEL RUIDO AL ARTE


Luis Castelo Sardina
978-84-89840-36-2
Páginas: 208

TÍTULOS
TEXTOS
MANUAL DE GESTIÓN DE PATRIMONIO
CULTURAL
María Ángeles Querol
978-84-460-3108-6
Páginas: 544

TEXTOS DE ARQUITECTURA
DES-VELOS MÚSICA DE LA ARQUITECTURA
Graziella Trovato Iannis Xenakis
978-84-460-2318-0 978-84-460-2412-5
Páginas: 224 Páginas: 448

LA SUPERFICIE DE LA ARQUITECTURA
David Leatherbarrow
978-84-460-2312-8
Páginas: 272
Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:16 Página 44

Ediciones Akal, S. A., 2011

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