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CUESTIONARIO DE PATRICE PAVIS

A menudo se utilizan cuestionarios para obtener información sobre el público, pero tanto los
métodos como la finalidad varían considerablemente. Existen cuestionarios sociológicos,
psicológicos o ideológicos, socio-estéticos, ideológico-estéticos y teatrales, como el de Pavis.

Éste, precisamente, busca analizar los espectáculos y estaba destinado, en un principio, a


estudiantes avanzados de teatro, pero puede servir muy bien para gente que se quiere formar en el
Proceso Crítico Teatral:

1. Características generales de la puesta en escena


a. ¿En qué se sustentan los elementos del espectáculo (relaciones de los
sistemas escénicos)?
b. Coherencia o incoherencia de la puesta en escena: ¿en qué se basa?
c. Lugar de la escenificación en el contexto cultural y estético.
d. ¿Qué le molesta de la puesta en escena?; ¿cuáles son sus momentos
fuertes, débiles o aburridos? ¿Cómo se sitúa en la producción actual?
2. Escenografía
a. Formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico, gestual, etc.
b. Relación entre el espacio del público y el espacio actoral.
c. Principios de la estructuración del espacio:
- Función dramatúrgica del espacio escénico y de su ocupación.
- Relación de lo escénico y lo extraescénico.
- Vínculo entre el espacio utilizado y la ficción del texto escenificado.
- Relación entre lo mostrado y lo oculto.
- ¿Cómo evoluciona la escenografía? ¿A qué corresponden sus
transformaciones?
d. Sistemas de los colores, de las formas, de los materiales: sus
connotaciones.
3. Sistema de iluminación
Naturaleza, vínculo con la ficción, la representación, el actor.
Efectos sobre la recepción del espectáculo.
4. Objetos
Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de
utilización.
5. Vestuario, maquillaje, máscaras
Función, sistema, relación con el cuerpo.
6. Actuación de los actores
a. Descripción física de los actores (gestual, mímica, maquillaje); cambios
en su apariencia.
b. Kinestesia que se presume en los actores, kinestesia inducida en el
observador.
c. Construcción del personaje; actor/papel.
d. Relación entre el actor y el grupo: desplazamientos, relaciones de
conjunto, trayectoria.
e. Relación texto/cuerpo.
f. Estatuto del actor: su pasado, su situación profesional, etc.

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7. Función de la música, del ruido, del silencio
a. Naturaleza y características: relación con la fábula, con la dicción.
b. ¿En qué momentos intervienen? Consecuencias sobre el resto de la
representación.
8. Ritmo del espectáculo
a. Ritmo de algunos sistemas significantes (intercambio de réplicas, luces,
vestuario, gestualidad, etc.).
b. El ritmo global del espectáculo: ritmo continuo o discontinuo, cambios de
régimen, relación con la puesta en escena.
9. Lectura de la fábula por parte de la puesta en escena
a. ¿Qué historia se cuenta? Resúmala. ¿El espectáculo cuenta la misma
historia que el texto?
b. ¿Cuáles son las opciones dramatúrgicas? Coherencia o incoherencia de
la lectura.
c. ¿Qué ambigüedades presenta el texto, de qué modo son aclaradas por
la puesta en escena?
d. ¿Cuál es la organización de la fábula?
e. ¿De qué modo la fábula es construida por el actor y el escenario?
f. ¿Cuál es el género del texto dramático según la puesta en escena?
g. Otras opciones de escenificación posibles.
10.El texto en la puesta en escena
a. Elección de la versión escénica: ¿qué modificaciones?
b. Características de la traducción (si la hay). ¿Traducción, adaptación,
reescritura o escritura original?
c. ¿Qué lugar concede la puesta en escena al texto dramático?
d. Relaciones entre el texto y la imagen, entre el oído y el ojo.
11.El espectador
a. ¿En el marco de qué institución teatral se sitúa este espectáculo?
b. ¿Qué expectativas tenía usted ante este espectáculo (texto, dirección,
actores)?
c. ¿Qué informaciones previas son necesarias para valorar este
espectáculo?
d. ¿Cómo ha reaccionado el público?
e. Papel del espectador en la producción del sentido. La lectura propuesta,
¿es unívoca o plural?
f. ¿De qué modo la puesta en escena manipula la atención del
espectador?
12.¿Cómo anotar (fotografiar o filmar) este espectáculo? ¿Cómo
conservar su memoria? ¿Qué escapa a la notación?
13.Lo no semiotizable
a. Elementos que, en su lectura de la puesta en escena, carecen de
sentido.
b. Elementos no reductibles al signo y al sentido (y por qué).
14.Balance
a. ¿Qué problemas particulares deben ser examinados?
b. Otras observaciones, otras categorías necesarias para esta puesta en
escena y para el cuestionario.

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