Alumna: Cubillas Cris Angelina

Profesoras: Valeria Ortega Bárbaro – Rosana Pitana

Curso: 4° Año
Asignatura:
Área Estético expresiva:
Sus lenguajes y su relación con la práctica
Ciclo: 2.021
AREA ESTÉTICO EXPRESIVA Y SU RELACIÓN CON LA PRÁCTICA.
Prof. Ortega Bárbaro, Valeria y Pitana, Rosana.
Año: 2021

Los actos expresivos parecen corresponder más a un autor estético que a un autor
biográfico. Entiendo aquí por autor estético el que se manifiesta en la obra y forma
parte de ella, constituyendo algo así como el punto de vista que es el principio
vertebrador de la composición de la obra. Y desde luego, el autor estético no tiene por
qué coincidir con el autor biográfico. Ahora bien, el dilema sigue centrado en ese
último punto. Si se considera que el «acto artístico» está necesariamente vinculado a
un autor biográfico, como podríamos pensar al acto expresivo como un hecho
personal o como un acto artístico del momento.

1. Pensemos en esta frase: un acto expresivo es un acto artístico ¿Cuáles son los
dilemas al involucrar lo biográfico? ¿Considera que una obra artística tiene dejos
autoriales de un yo artista o de un yo biográfico? Piense estas dos preguntas en
la obra de Frida Kahlo La columna rota de 1944. Haga un pequeño ensayo que
problematice estas dos cuestiones.
 La obra de arte no expresa el sentimiento del autor, no es la plasmación de un
sentimiento efectivamente vivido, resulta que el sentimiento está objetivamente en
la obra, que le pertenece o es intrínsecamente suyo, sin necesidad de corresponder
a la experiencia biográfica de individuo alguno. Que los sentimientos artísticos
estén contenidos en la obra, sin ser translación de ningún estado anímico
fácticamente existente, quiere decir que la obra tiene unas propiedades expresivas
(o sea, propiedades que expresan tales o cuales sentimientos) que son inherentes a
ella, que responden a características suyas o que se desprenden de su constitución
objetiva.

2. A partir de esta idea, piense en la teoría de Piaget de la Evolución gráfica infantil

(en Primer año de la cátedra de Lenguaje Plástico Visual) y de cómo la
evolución gráfica se desenvuelve y las imágenes producidas pasan a convertirse
en contenidos de una obra y que son de ella y no del artista. ¿Por qué se sigue
pensado al arte cómo una disciplina que transmite emociones y sentimientos?
¿Por qué aún seguimos siendo subjetivos cuando podríamos hablar de la
constitución objetiva de la obra? Y ¿Por qué seguimos estudiando al artista y no
a la obra? Piense estas inquietudes con dos producciones de una niña: analice ahí
cambios objetivos que den cuenta de la evolución gráfica.

4 años
6 años
Elaboración del trabajo:

1- Se puede observar dentro de la obra de arte de Frida Kahlo, a una mujer que
se encuentra en un desierto quebrado, vistiendo de manera semidesnuda con un
corsé y pechos al descubierto, en un cielo oscuro y nublado, donde esta tapada
con sábanas blancas manchada de sangre, que solo cubren la parte de sus caderas
y piernas.
Se puede ver que tiene, muchos clavos de diferentes tamaños esparcidos por
todo su cuerpo como rostro, brazos, pechos, estomago. Los clavos también
pueden notarse sobre las sabanas del lado de la pierna derecha, y el más grande
se encuentra ubicada a la altura del corazón.
También en su cuerpo la columna vertebral que es reemplazada por una
columna jónica rota en varios pedazos, pero que muestra igualmente firmeza y
fuerza. La mirada de la mujer es seria, de valor y seguridad. Sus manos
sostienen con fuerzas las sabanas y se deja ver todo su cuerpo de frente, no
dejando ver su lado de atrás.
Teniendo en cuenta la obra de Frida Kahlo, podemos interpretar que muestra
un yo biográfico, ya que la artista mexicana expresa una historia personal, pero
que a pesar de ello podemos analizar desde un yo artístico, ya que podemos
vernos reflejado dentro de la misma pintura y tener nuestro propio análisis y
reflexión del mismo, permitiendo al mismo tiempo ser parte de ella.
 2- Producciones de una niña: analice ahí cambios objetivos que den cuenta de la
evolución gráfica.

4 AÑOS 6 AÑOS

Teniendo en cuenta la teoría sobre la evolución gráfica infantil, planteado por el Autor
Piaget, podemos analizar que los dibujos señalados arribas son de una niña que se
encuentra en una etapa pre operacional (2 años a 7 años) esto significa que el/la niño/a
aun es capaz de usar la lógica o transformar, combinar o separar ideas, al no entender la
lógica concreta, los niños/as aun no son capaces de manipular la información
mentalmente y de tomar el punto de vista de otras personas. Piaget señala que el dibujo
tiene que ver con el juego simbólico y la imagen mental al tratar de presentar lo real. El
dibujo es el medio a través del cual el niño refleja cómo piensa, interpreta y representa
algo. Además, en el dibujo se encuentra la percepción del niño, cuando el niño dibuja,
expresa las experiencias que ha vivido o le han transmitido.
El desarrollo del niño consiste básicamente en construir experiencias acerca del
mundo a través de la adaptación e ir avanzando hacia el etapa (concreta) en la cual
puede utilizar el pensamiento lógico. Al final de esta etapa los niños pueden representar
mentalmente eventos y objetos (la función semiótica), y participar en el juego simbólico
Cuando a un niño se le pide que dibuje sobre un tema en específico, lo que el niño/a
dibuja es una representación sobre cómo piensa, cómo comprende ese tema, además de
las emociones, sentimientos que ello le inspire y sobre lo que él conoce.
Asimismo se puede observar dentro de los dos dibujos los avances del desarrollo de la
niña, donde a sus cuatros años se analiza claramente como sus representaciones del
mundo, de los objetos y personas la realiza a través de sencillos elementos como es un
circulo, dos líneas, en cambio en el segundo dibujo se analiza ya una persona con sus
elementos más claro, como además ya se refleja que la niña quiere mostrar el sexo de la
persona, dibujando en forma triangular un vestido rojo y cabellos largos, dando a
entender que su dibujo se trata de un mujer/niña.
Me gustaría además compartir y relacionar desde mi experiencia dentro de mi
Residencia en una Plurisala (4 y 5 años) se puede todavía observar que muchos de los
niños/as dibujan de esta manera a los seres humanos. Hay niños que ya cumplieron los 6
años van agregando a sus dibujos más elementos que otros de sus compañeros/as de 4
años todavía no pueden representar.
Lo más importante de esta etapa es que el dibujo tiene una intención más clara y una
orientación más expresiva por parte de los alumnos/as. Es decir, se trata de una
actividad intelectual, donde podemos analizar avances en sus procesos cognitivos y
mentales. A través del cual los niños/as podrán ir transmitiendo sucesos (experiencias),
sentimientos o emociones, señales de algunas situaciones personales. Tener una mirada
objetiva podrá ayudar a mirar cada proceso de los niños/as de otra manera, observar sus
avances y situaciones que intentan transmitir, siempre teniendo en cuenta su contexto y
todo aquello que lo rodea. Cada proceso es individual y requiere de una mayor
importancia. Lo cual va a permitir a su vez respetar su proceso y evolución siendo
mediadores de la construcción de sus conocimientos.