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Didáctica De La

Educación Artística Y Cultural

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CONTENIDO
Pág.
PRESENTACION

INTRODUCCION A LA DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA


Y CULTURAL

OBJETIVO GENERAL DEL MODULO

UNIDAD I
FUNDAMENTOS DE LA CULTURA Y EL ARTE
CULTURA
LOS OBJETOS CULTURALES
EL SUJETO CULTURAL
VALOR CULTURAL
EL ARTE
EDUCACION ARTISTICA
SENSIBILIDAD Y CREATIVIDAD
LECTURA COMPLEMENTARIA

UNIDAD II
PREPARACION Y DESARROLLO PEDAGOGICO
ESTÁNDARES
COMPETENCIAS
DESEMPEÑO.
INDICADOR DE DESEMPEÑO.
PLAN DE CLASES

UNIDAD III
ORIENTACION DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PREESCOLAR
Y BÁSICA PRIMARIA
NIVELES Y ACTIVIDADES

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METODOS EN LA ORIENTACION DE LA EDUCACION ARTISTICA
COMPETENCIAS Y DIMENSIONES
LECTURA COMPLEMENTARIA

UNIDAD IV
CRITERIOS Y TÉCNICAS DE EVALUACIÓN EN LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN EDUCACION ARTISTICA
CONSIDERACIONES PARA PENSAR
RECOMENDACIONES FINALES
LECTURA COMPLEMENTARIA

UNIDAD V
PROCESO CREATIVO
LA EDUCACIÓN PARA LA CREATIVIDAD
EL SENTIDO DE LA CREATIVIDAD
FASES DEL PROCESO CREATIVO
CLASES DE CREATIVIDAD
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD – FACTORES
ACTIVIDADES PARA EXPRESAR LA CAPACIDAD CREADORA
CÓMO CONTRIBUIR CON EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
EN LOS ESTUDIANTES?
LA ESCUELA Y LA CREATIVIDAD
LECTURA COMPLEMENTARIA

P resentación

El módulo que presentamos es el producto de un amplio consenso respecto


de la necesidad que, a través de la educación, las nuevas generaciones
reciban una formación que las capacite para participar con una actitud crítica,
ofrecer aportes creativos y, a través del proceso de individualización y
búsqueda interna, lograr un desarrollo interactivo, autónomo y sano con
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relación a su profesionalización en la docencia.

Este, es un material de estudio que contiene el desarrollo de una temática


que permite al docente en formación apropiarse de conceptualizaciones,
definiciones y de conocimientos fundamentales para su desempeño en el
quehacer pedagógico. Esto no quiere decir que sea la panacea; pero si de
gran importancia puesto que su contenido recoge no solo saberes básicos,
sino que también hace algunas profundizaciones que permiten ir más allá de
la didáctica docente, adentrándose en conocimientos técnicos propios del
arte.

Acercarse al arte es hacer conciencia de la necesidad expresiva de cada


mujer y de cada hombre como individuo y como resultado de una
colectividad. Esta experiencia, esperamos contribuya a acercarnos a un
mundo sencillamente humano y a sus distintas formas de interpretar y
construir la realidad.

INTRODUCCIÓN
La Educación Artística proyectada hacia el aspecto educativo se
interrelaciona con las demás disciplinas del currículo, estrechando vínculo no
solo con las bellas artes, la literatura y la plástica, sino también con las
ciencias experimentales cuando se unen los procedimientos heurísticos y los
didácticos, se trata de redescubrir lo descubierto para que el estudiante
desarrolle por sí mismo los procesos creadores. Se trata de pensar en la
creatividad y pensar en la educación estableciendo posibilidades y
limitaciones de cada una tanto de los procesos educativos como de los
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creativos. En términos generales, que el nuevo docente esté preparado para
enfrentar situaciones que permitan pensar creativamente.

La temática se desarrollará de manera activa y participativa, estudiando y


analizando los contenidos, socializando conceptos, experiencias y aportes,
con el fin de profundizar y fortalecer el quehacer pedagógico. Se
desarrollarán talleres teórico – prácticos para complementar y estimular la
exploración de habilidades plásticas, en los estudiantes, como alternativas
para su autoformación.

Con las reflexiones del presente material le invitamos a enfrentar y superar


este reto presente y latente, en el que se platean aspectos fundamentales de
la didáctica de la educación artística así como el proceso de desarrollo de la
creatividad, alternativas de actividades para promocionar y expresar la
capacidad creadora de los educandos. Se espera que los docentes en
formación reflexionen, discutan, apliquen el contenido en su práctica
cotidiana y posibiliten a sus estudiantes ser sensibles y creativos.

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Objetivo General Del Módulo

Contribuir con la fundamentación académica de los estudiantes de la


formación complementaria de la I. E. E. N. S. C., para permitir su óptimo
desempeño en su labor como docente, mediante el estudio y la aplicación
de fundamentos y estrategias en actividades teóricas y prácticas propias de
la Educación Artística y Cultural.

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UNIDAD 1
FUNDAMENTOS DE LA CULTURA Y EL ARTE

OBJETIVO

Estudiar la fundamentación de la cultura como un fenómeno social de


comprensión, de expresión, de representación, de interpretación y de
valoración del mundo y del hombre, apoyándose en el arte como medio de
expresión.

Muchos padres trabajan para darles el mundo a sus hijos; pero


se olvidan de abrir el libro de su vida ante ellos.

Augusto Cury

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SITUACIÓN PROBLEMA

¿Por qué es importante el estudio de la cultura y el arte en la formación


integral de los niños y de los jóvenes de preescolar y de básica primaria?

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CULTURA
La cultura es un fenómeno social que comprende todo lo que el hombre ha
inventado, descubierto, adoptado y transformado para disfrutarlo según sus
intereses, sus necesidades, sus esperanzas, sus sueños y sus luchas,
involucrando a las fuerzas productivas y a las relaciones de producción.

La cultura es un sistema organizado de formas de comportamiento humano,


de logros materiales y espirituales y de ingredientes articulados producidos
por el medio social.

En un documento de COLCULTURA, (hoy Ministerio de Cultura) se da una


definición de cultura:

"Cultura -colere, cultivar, fertilidad. Procesos de comprensión, expresión,


representación, interpretación y valoración del mundo y el hombre, mediante
lo imaginario, lo simbólico y la inagotabilidad del deseo. La cultura es el
conjunto de acciones humanas de la aprehensión, el análisis, la explicación,
la representación, participación y expresión del hombre de sus relaciones en
la naturaleza, el reconocimiento del sí mismo para la existencia del otro".

Dentro del concepto de cultura podemos distinguir tres aspectos:

Los objetos culturales. Son todos aquellos objetos y fenómenos que


construye el hombre.

El sujeto cultural. Es todo actuante manual o intelectual, movimientos y


escuelas, clases sociales, organizaciones económicas, laborales y sociales,
oficiales y no oficiales, instituciones públicas, estatales y particulares,

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ideológicas, religiosas y partidos políticos, etc.

Valor cultural. Es cierta, imagen de como una sociedad encarna su entorno.


Por su contenido y por su expresión encausa en si mismo las nociones
concernientes tal como la realidad se refleja en el cerebro de la comunidad y
de sus individuos.

Todas las culturas producen valores de naturaleza material y espiritual.

Dentro de los valores espirituales se encuentran los conocimientos, las ideas


y los movimientos artísticos. Dentro de los valores materiales, los artefactos,
instrumentos, herramientas máquinas, vestuario, libros, edificios, imágenes,
empaques, producciones cinematográficas, televisivas y anuncios.

Todas las sociedades crean sus propias visiones de la realidad. El hombre


durante el desarrollo de actividades cotidianas está produciendo cultura y al
interactuar con sus semejantes, está recibiendo y aportando valores
culturales.

Toda cultura tiene por objeto satisfacer las necesidades y aspiraciones de la


sociedad, para lo cual se adentra en vastas zonas de la vida social, como el
habla, el arte, la mitología, el conocimiento científico, la religión, el sistema
familiar, las formas de gobierno, la propiedad y las diferentes prácticas
humanas.

El espacio de la cultura como constante histórica, en la cual se resuelve la


condición humana, es plural y diverso. La pluralidad y la diversidad, son
esencia misma de la cultura y por lo tanto podemos pensarla como totalidad
y particularidad.
Dentro de los elementos de la cultura podemos relevar algunos como son: La

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identidad cultural.

La Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales, auspiciada por la


UNESCO y reunida en México en 1982, se manifestó así sobre la identidad
cultural.

"La identidad cultural de una sociedad puede ser inicialmente captada, tanto
desde el exterior como el interior de la misma, a través de la historia por el
conjunto de obras que la explican, sus mitos y sus costumbres, su
producción literaria y artística, su música, sus monumentos, sus lenguas y
tradiciones orales. En resumen su patrimonio cultural.

Más allá de estas manifestaciones tangibles, la identidad cultural es el


sentimiento que experimentan los miembros de una colectividad que se
reconoce en esa cultura, de no poder expresarse con fidelidad y
desarrollarse plena y libremente sino es a partir de ella. Así, la identidad
cultural representa la memoria, la conciencia colectiva de un grupo, respecto
de las cuales cada persona se orienta, de manera más o menos consciente,
y de las cuales cada uno extrae, espontáneamente, determinados
comportamientos y actitudes que todos consideran significativos. Estos
determinan características compartidas, una convergencia intelectual y
afectiva fundamentada en un pasado común, un presente vivido en conjunto
que funda a su vez, la posibilidad de un futuro común. En consecuencia, la
identidad cultural es el lugar en que se vive la cultura como subjetividad, en
donde la colectividad se piensa como sujeto.

Mientras que el patrimonio cultural contiene todo lo producido por una cultura
en un pasado lejano o reciente, el sentimiento de identidad cultura contiene,
en potencia, lo que aquella puede producir en el presente y en el futuro.
En este texto se concibe la identidad cultural como la relación de dos

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elementos; el patrimonio cultural, como manifestación tangible heredada de
nuestros antepasados y el sentimiento de identidad que se reconoce en ese
patrimonio como memoria y características compartidas, como algo dado y
estático, los cual no es totalmente cierto. Hay que pensar que la identidad
cultural es esencialmente intersubjetiva y no reducible al sentimiento de unos
sujetos ante un patrimonio tangible de objetos.

COLCULTURA afirmaba "la identidad cultural es una mediación histórica


inacabada entre permanencia y cambio, tradición y renovación, una vivencia
y reinterpretación incesante de los problemas fundamentales de la
humanidad. No cesa de hacerse y deshacerse. La identidad no es
homogeneidad, ni uniformidad, es el reconocimiento del policentrismo y la
diferencia. Es multiforme y complementaria por su carácter individual,
colectivo nacional y cosmopolita".

Cohesión y arraigo. Para COLCULTURA la cohesión es la experiencia vital


de compartir una situación histórica. En la medida en que los hombres se
sienten partícipes de una comunidad con deseos; valores, esencias e ideas
comunes, que fortalece su compromiso por emprender proyectos colectivos.
La vivencia de la cohesión desarrolla actitudes como la solidaridad, de la
ayuda mutua, el respeto, la convivencia y la paz.

El arraigo es reconocimiento de las raíces, conciencia y vivencia de


pertenencia a una determinada cultura que posibilita al individuo reconocer
un pasado, situarse en un presente y proyectar un futuro. El arraigo nos
proporciona la posibilidad del sentido y la necesidad de los proyectos;
proporciona fuerza inspiradora a las acciones humanas en la construcción,
de un mundo común.

Dentro de los valores culturales, podemos hablar de valores éticos y

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estéticos como respecto a los cuales la UNESCO indicó:

"En un sentido, cada culturales, como cada vida humana, en todos los países
y en todas las épocas de la historia, representa un conjunto de valores, único
e irremplazable. Los caracteres más distintivos de los diferentes pueblos, sus
tradiciones culturales más particulares, sus patrimonios históricos originales,
los sistemas de valores y las formas de expresión creadora que los
caracterizan constituyen su única manera de estar presente en el mundo.
Pero, al mismo tiempo, emerge un conjunto de valores que, en general,
comparten todas las culturas, incluso a través de sus particularidades. Son
los valores estéticos, que se encarnan en la creación de los diferentes
pueblos y en particular, en las grandes obras de arte, que la comunidad
mundial empieza a considerar como, una herencia invisible. Son también los
valores éticos de la libertad, de la igualdad, de la dignidad, de la justicia, de
la fraternidad, en que los hombres, cualquiera sea su origen, comienzan a
reconocer el signo de su común humanidad en un espíritu de paz.

Los valores compartidos por la mayoría de las comunidades humanas se


expresan, por supuesto, bajo forma diversas y se arraigan en las culturas de
los diversos pueblos, pero al mismo tiempo, parecen constituir el fundamento
de una ética universal que revela, a la vez, la fidelidad a sí misma y la
apertura hacia las demás".

Los valores éticos están conformados por el comportamiento, los principios


de elección, criterios de apreciación y justificación de las motivaciones del
deber. Los valores estéticos están inmersos en la expresividad y en la
sensibilidad como base de nuestra capacidad de asombro y de goce. Lo
estético contiene la memoria, la sugerencia, la fascina a través de la belleza.
Los valores estéticos están presentes en todas las culturas.

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ARTE

El hombre desde sus albores ha tenido la inclinación de expresarse mediante


formas de naturaleza estética, produciendo objetos e ideas. Ha creado
valores, mitos, leyendas, estructuras de pensamiento, ciencias, técnicas,
sistemas espaciales, mediante los cuales ha interpretado su realidad,
dominado, dado solución a sus necesidades, colmado sus esperanzas,
cumpliendo sus sueños y visiones, culminando sus luchas, todo lo cual hace
parte del acervo histórico y cultural de la humanidad.

Se han hallado objetos y pinturas precolombinas, por ejemplo, como


petroglifos, pictografías, mantas decoradas, objetos de piedra, oro y barro,
en el territorio colombiano y americano, que evidencian, al igual que en otras
regiones del mundo, la necesidad de expresión del ser humano y su casi,
infinita capacidad creativa.

En la Historia del Arte Salvad encontramos un párrafo que bien nos sirve
para redondear esta idea: "El arte empieza en el momento que el hombre
crea, no con objeto utilitario, como lo hacen los animales, sino para
representar y expresar.

El arte es el acto humano e intelectual por medio del cual expresamos


nuestros ideales de belleza y las visiones de los planos de la realidad.

El arte como forma de comunicación posee su propio lenguaje que se


manifiesta en lo visual, auditivo, corporal, olfativo, táctil y gustativo, utilizando
diferentes formas y técnicas de expresión como la pintura, la arquitectura, la
música, el teatro, la poesía.

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El mundo antiguo establecía una clasificación entre bellas artes y artes
menores. Las bellas artes estaban constituidas por la arquitectura, la pintura,
el dibujo, la escultura, la música y la poesía; las artes menores por la
artesanía y los tejidos. Aun en la edad media la pintura se consideraba como
una artesanía.

Fue a partir del renacimiento cuando el artista dejo de ser un artesano para
elevarse a la categoría de artista, de ser excepcional.

La consideración actual de lo que son las artes se amplía con la aparición de


nuevos medios de expresión y nuevas tecnologías, como la fotografía, el
cine, la televisión y el computador.

Dentro de la pragmática y la praxis cotidiana, podemos decir que no existe


tan rigurosa diferenciación por cuando en un momento dado cada individuo
artístico puede participar con otros medios distintos dentro de una relación
simultánea. Si se hace una clasificación puede ser por un mero intento de
claridad y funcionalidad.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El arte es una actividad muy integral, con cuyo ejercicio desarrollamos en el


individuo un sin número de potencialidades que están vinculadas con los
procesos y valores de la educación, la política, la historia, la ciencia, la
religión, la filosofía, la literatura, las instituciones y las relaciones sociales.

Su amplio universo, conjuga diversos aspectos y elementos como son: el


acervo artístico y cultural, la actividad artística tanto en el campo
contemplativo y de crítica, así como también, los artistas en quienes reside la
misión de ejercitar y producir hechos y propuestas artísticas.

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Al sopesar más detallada y profundamente cada uno de los elementos que lo
constituyen se comprende que el problema central, o mejor, la preocupación
más inmediata de la Educación Artística no es formar artistas que produzcan
obras de arte, sino el de preparar al individuo con sensibilidad y creatividad
para que disfrute con el producto estético, y a su vez, sea articulador,
promotor, y dinamizador de dicho universo. De ahí que la Educación Artística
además de enfocarse al desarrollo y perfeccionamiento del talento creativo,
debe también crear un ambiente donde ese conocimiento interactúe
dinámica y armónicamente con las demás áreas del conocimiento.

Pensemos, por ejemplo, cuantos procesos matemáticos, físicos y químicos


se tienen que generar para alcanzar el equilibrio en una obra de arte.
Pensemos también que para la elaboración fiel y exacta del retrato de una
persona se requieren conocimientos de geometría espacial y de óptica que
nos ayudan a construir un encaje y una estructura del dibujo más precisa y
cercana a la del modelo.
Pensemos que la fotografía es un fenómeno fotoquímico y físico, en el que
las teorías sobre óptica y actinismo tienen un cabal cumplimiento. Pensemos
como el color, siendo un hecho físico y químico, es un medio y un elemento
pictórico que se convierte en un lenguaje y produce efectos psicológicos y
neurológicos. Pensemos que la música es la geometría del tiempo, el sonido
o la voz de la naturaleza que se abstrae de un caos y se inserta en un orden
para crear una melodía determinada y significada.

Pensemos que las formas de la palabra son infinitas, que es todo aquello
que apoyándose en una estructura orgánica e inorgánica se expresa
mediante un lenguaje que crea constantemente, nuevas gramáticas y
sintaxis a través de las cuales podemos hablar, escuchar, ver, sentir, palpar
y construir en un mismo instante.

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SENSIBILIDAD Y CREATIVIDAD

El ser humano como ser único e irrepetible, se ve configurado por lo


biológico, cultural e individual que lo demarca. Potenciado por este conjunto
de factores actúa en el mundo, animado por su condición social y la fuerte
necesidad de comunicarse. Diferenciándose de los animales por ser capaz
de idear, de pensar símbolos, de traducirlos en lenguaje, capacidad que
según el filósofo hindú Ananda K. Goomaraswamy "es el arte de pensar en
imágenes".

Esta característica ha favorecido la génesis de diversos lenguajes, siendo la


expresión plástica uno de ellos, la cual opera en el ser humano en función de
la realidad externa (el mundo material) y su realidad interna (fantasías,
vivencias, etc.), realidades que debe aprender a observar, identificar,
clasificar y ordenar para facilitar su "apropiación" con el ánimo de
comunicarse.

Pero para poder ser sujeto constructor de mensajes en este medio de


expresión, debe conocer cómo hacerlo y tener claro que quiere contar.

Según este hecho ¿Qué papel deben jugar la escuela y el maestro frente al
arte?

La escuela y el maestro están para formar integralmente la persona humana


con criterios propios que le permitan juicios independientes y tomar actitudes
positivas hacia el desarrollo y apreciación de las diferentes manifestaciones,
descubrir y, desarrollar habilidades, fomentar la práctica y desarrollo de
actividades individuales y grupales, fomentar, promover e incentivar el
desarrollo del arte y descubrir y desarrollar el talento artístico "usando el
proceso de creación para conseguir que los estudiantes sean cada vez más

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creadores no importando en qué campo se aplique esa creatividad", a fin de
potenciar sus aptitudes para alcanzar el máximo posible de maduración
desarrollo de las facultades y la personalidad.

Para dar cumplimiento a esta misión se debe iniciar la educación artística a


temprana edad con el anhelo de marcar diferencias en términos de
creatividad, pues el percibir, el pensar, y el sentir si son atendidos
tempranamente pueden ofrecer mejores posibilidades de expresión desde la
sensibilidad promoviendo a su vez la maduración e integración social del ser.

Reconociendo el importante valor que tienen las artes plásticas como


lenguaje en orden al crecimiento interior de la persona, es necesario mirar la
incidencia de la edad y el ambiente en que viven.

El ser atraviesa por una serie de etapas, que ofrecen oportunidades,


opciones y experiencias particulares que sumadas a sus niveles de
maduración, generan variaciones y complejidades que no permiten hablar de
patrones fijos, existiendo diferencias profundas entre el ambiente y los
demás factores que inciden en su desarrollo y por tanto en lo intelectual.

Las personas llevan siempre impresa la huella de su ambiente social, la cual


puede frenar o acelerar su evolución y sus peculiaridades.

Dada la trascendencia de estos procesos en los educandos, es prioritario


que el profesor se dedique a su conocimiento y comprensión, igualmente a
ser flexible y tolerante cuando tenga que orientar procesos formativos
relacionados con las artes plásticas.

Una de las características que define a la especie humana es su capacidad,


permanente de desarrollo.

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Desde la concepción comenzamos a intermediarnos con el entorno y a
pasos acelerados se inicia el despertar de las sensaciones de las
habilidades, los lenguajes, los códigos y los signos mediante los cuales
progresivamente, percibimos, intervenimos y modificamos el ambiente
luchando por mejorar su calidad y a su vez de acuerdo a la acción ejercida
seremos afectados beneficiándonos o perjudicándonos.

Por ejemplo, en el primer grado el profesor va a recibir un niño cuyas


primeras manifestaciones gráficas son el "garabateo" y muestra movimientos
incontrolados lo que hace que realice líneas confusas y/o puntos
embrollados porque simplemente está dedicado a explorar (conviene tener
presente esto cuando se trate el método natural).

Si interpretamos esta situación podemos ver que el niño realiza una


descripción lógica a través de un habla de tipo visual más no verbal, en la
cual cuenta su entorno, sin acogerse a reglas prejuiciadas o estereotipadas,
siendo la imaginación su llave maestra y fuente de ideas expresivas.

Estas incursiones son espontáneas y basadas en los signos gráficos


primarios: el punto, la vertical, la horizontal, la curva, etc.

¿Será por esto que los adultos no comprendemos sus producciones? Sus
"garabatos" se pueden entender mejor si estudiamos los elementos,
cualidades y principios de la composición plástica que nos proporciona una
gramática y una sintaxis para su lectura.

Situados en el período de los primeros años escolares vemos al niño


ocupado en dibujar y expresarse. Este estadio es un período de riesgos pero
también en grandes opciones educativas, es el momento de formación en los
hábitos, le gusta el orden y la limpieza, el equilibrio y la libertad.

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Como ya se ha comentado previamente hay que aprovechar este momento
para impulsar en el niño desde temprana edad las aptitudes especialmente el
aprender a observar ya que el mundo para él es una maravilla que va
descubriendo por si mismo, todo lo que encuentra le atrae, siendo
fundamental ayudarlo, saber mirar y observar con plenitud y con gozo, con
visión holística para ampliar permanentemente su sensibilidad.

Retomando el hilo de la transformación encontramos posteriormente que se


consolida en él la noción de volumen, al ser capaz de encontrar en su propio
cuerpo y en los objetos, puntos con tres direcciones espaciales.

Poco a poco la fuerza, la rapidez y la precisión del movimiento se van


haciendo más efectivos. A los 12 años aproximadamente alcanza el dominio
del esquema corporal completo.

Empero, la práctica del teatro facilita la expresión del adolescente y las


clases de dibujo abren opciones para el estudio de los problemas de
composición y de la pintura, permitiéndole expresarse de un modo personal y
encontrar a través de su propia creatividad, confianza en sí mismo.

Otro punto a considerar y aprovechar es la opción de tomar el arte y la


expresión plástica como el eje de los procesos de educación y formación en
la medida que educar requiere de promover la expresión personal. Todas
las facultades de pensamiento, la lógica, la memoria, la sensibilidad y el
intelecto están involucrados en lo artístico como formación y a su vez estos
procesos son parte obligada de la educación.

Es necesario que los educadores promovamos entre nuestros estudiantes


una disposición afectuosa, desprejuiciada y alerta a percibir con actitud de

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asombro la sutil novedad de cada día. Que los motivemos para que
experimenten con los infinitos matices del mundo y den vía a asociaciones
libres, a invenciones y a nuevas formas de pensar y hacer las cosas. Dar
estas opciones a los educandos exige confiar en ellos y, en nosotros mismos
sin temor alguno, escucharlos y tener en cuenta sus sentimientos, fantasías
e intuiciones y las nuestras.

Gladys de Téllez, en su libro "Contribución para la elaboración curricular de


Artes Visuales y Plásticas" sugiere que se debe aproximar al niño a lo
sensibilización de las formas de la naturaleza y al aprendizaje de las artes
tradicionales de nuestro país iniciando su atención y trabajo desde el
preescolar para estimular el desarrollo de destrezas y la comprensión de la
riqueza y la dimensión cultural que implican expresiones como el tejido, la
cerámica, el trabajo con la madera, y el metal así como la significación de
estas con su propio contexto natural, social y material.

También sugiere como interesante que un estudiante de primero elemental


pueda aprender la técnica de elaboración de un objeto en cerámica y que
pueda conocer a un artesano en su lugar de trabajo y su concepción de vida.
Frente a estos hechos, la educación en artes pláticas no puede y no debe
estar ajena, ya que sus contenidos se nutren del trabajo realizado por los
artistas creadores, de sus productos y actividades investigativas de su
constante experimentación de la tecnología desarrollada en cada época y de
las filosofías e ideologías que han dado origen a nuevas teorías y propuestas
plásticas, por ende a la reforma de la enseñanza y el aprendizaje en este
campo, todo lo cual debe ir contextualizado en las acciones, estrategias,
métodos, técnicas y prácticas adelantadas en la escuela.

Si hacemos un paneo sobre los contenidos de la educación artística para el


área de las artes plásticas propuestas por el MEN, se puede apreciar que en

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muchos de los conceptos que se manejen p. ej. Concepto de punto, línea,
plano, textura, armonía, proporción, color, equilibrio, ritmo, movimiento,
forma, énfasis, son nociones extraídas de las teorías y estudios planteados
por el arte moderno.

La nueva concepción educativa de los programas de artes plásticas busca


que el arte esté estrechamente interrelacionado e imbricado con las demás
áreas del currículo, contemplando actividades de naturaleza teórico y
práctica, así como también, desarrollándose lógica y continuadamente con
fundamento en la observación y la experiencia, enfocándose siempre a la
formación de habilidades comunicativas y manuales buscando la
potenciación de la creatividad, el cultivo de la sensibilidad el
perfeccionamiento del talento y la adquisición de una vivencia espiritual muy
profunda que conecte nuestra forma interna con las formas externas de
nuestro medio ambiente; a través de métodos naturales geométricos
intuitivos y mecánicos y en especial, que el oficio artístico esté apoyado por
la ciencia, la técnica y la artesanía”.
Mirando más detalladamente el programa de artes pláticas encontramos que
se deben manejar actividades de plegado, dáctilopintura, dibujo dirigido,
modelado con diferentes figuras, collage, modelado en cerámica,
construcciones, grabado, títeres de bolsa de papel, planos y de guante.

LECTURA COMPLEMENTARIA

ENSEÑAR A PENSAR.

Es muy bueno corregir errores. Pero es mucho mejor enseñar a pensar.


Entre corregir errores y enseñar a pensar hay más misterios de los que uno
cree. No debemos dedicarnos a criticar comportamientos inadecuados.
Debemos ser expertos en hacer que nuestros estudiantes reflexionen. Los

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viejos enfados y los conocidos sermones definitivamente no funcionan, solo
resquebrajan la relación alumno maestro.

Cuando repetimos las mismas cosas, abrimos determinados archivos de la


memoria donde se guardan las viejas críticas. Nuestros estudiantes
adivinarán todo lo que vamos a decir. Se armarán y se defenderán. En
consecuencia, lo que digamos no tendrá eco en ellos, no generará un
momento educativo. Cuando un estudiante se equivoca, espera una
reacción del docente. La intervención de éste, debe ser impactante,
oportuna, precisa, para que haya crecimiento en el saber estudiantil. A
veces, insistimos durante años diciendo lo mismo, y los jóvenes seguirán con
los mismos errores.

Educar no es repetir palabras, es crear ideas, es agradar, es encantar.

Los errores nos dan la oportunidad de crear nuevas actitudes.

La personalidad de los niños y de los jóvenes está en constante ebullición,


porque nunca se interrumpe la construcción de pensamientos. Es imposible
dejar de pensar e incluso, el intento de la interrupción del pensamiento, ya es
un pensamiento. Ni al dormir interrumpimos nuestro pensamiento, por eso
soñamos. Pensar es inevitable; pero pensar demasiado, genera un desgaste
violento de energía en el cerebro, perjudicando drásticamente la calidad de
vida.

UNIDAD II
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PREPARACION Y DESARROLLO PEDAGOGICO

OBJETIVO

Contribuir con el estudio, análisis y posibles soluciones de problemáticas


propias de escuelas y colegios y su implicación en la formación integral de
los educandos.

Vivir es un contrato de riesgo. Los jóvenes


necesitan experimentarlo, apreciando los
desafíos y no huyendo de ellos.

Augusto Cury.

SITUACIÓN PROBLEMA

¿Cómo superar deficiencias y falencias en instituciones de educación formal,


mediante convenios y contrataciones con otras entidades?
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ESTÁNDARES
El Ministerio de Educación Nacional nos ofrece una conceptualización
general de lo que son los estándares de competencias.

“Un estándar es un criterio claro y público que permite juzgar si un


estudiante, una institución o el sistema educativo en su conjunto cumplen
con unas expectativas comunes de calidad”.

Los estándares básicos de competencia se constituyen en una guía para :

El diseño del currículo, el plan de estudios, los proyectos escolares y los


trabajos de enseñanza en el aula.

La producción de los textos escolares y materiales de apoyo.

El diseño de las prácticas evaluativas propias de la institución.

La elaboración de programas y proyectos en las instituciones.

Para el área de Educación Artística, hasta el momento no se han elaborado


estándares de competencias básicas por parte del ministerio. Eso no quiere
decir que no tengamos la facultad, la disponibilidad, y la responsabilidad de
elaborarlos, basándonos en fundamentos y orientaciones existentes.

Para el caso nuestro presentamos algunos estándares básicos de


competencias elaborados teniendo en cuenta las unidades y las temáticas de
nuestro plan de estudio.

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UNIDAD: EXPRESIÓN GRAFICA

 Produzco textos escritos que responden a las diversas necesidades de


expresarme gráficamente.

 Comprendo textos literarios para propiciar el desarrollo de mi capacidad


creativa.

 Reconozco las formas de expresión gráfica y caracterizo la información


que difunden.

CONOCIMIENTOS BÁSICOS

 Expreso en forma clara mis ideas y sentimientos, utilizando las diferentes


formas de expresión gráfica.

 Leo diferentes clases de textos, elaborados en las diferentes formas de


expresión gráfica.

 Reconozco la función social de las diferentes formas de expresión


gráfica y su ingerencia en la vida social de los ciudadanos.

 Identifico e interpreto los diferentes medios para expresarnos


gráficamente.

UNIDAD: EXPRESIÓN PICTÓRICA

 Compruebo la teoría del origen del color de Newton, realizando el


experimento del fenómeno del espectro solar,.

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 Identifico y comprendo las características y diferencias de los colores.
CONOCIMIENTOS BÁSICOS

 Identifico los colores primarios. .

 Identifico los colores secundarios.

 Identifico los colores terciarios.

 Elaboro correctamente el círculo cromático.

 Clasifico los colores según su ubicación en el círculo cromático.

 Aplico color a los trabajos creativos, atendiendo las características de


éstos y los requerimientos del trabajo.

 Identifico y comprendo la diferencia entre colores luz y colores pigmento.

UNIDAD: MANUALIDADES EXPRESIVAS.

 Reconozco en los materiales sus propiedades y atributos que permiten su


utilización en determinada actividad.

 Elaboro volúmenes y figuras tridimensionales con diferentes materiales.

 Realizo diseños y elaboro trabajos creativos utilizando diversos


materiales.
 Utilizo técnicas y herramientas para la construcción de manualidades
artísticas.

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UNIDAD: MODELADOS EXPRESIVOS.

 Utilizo técnicas y herramientas para la construcción de volúmenes y otras


figuras con material maleable.

 Elaboro trabajos artísticos de gran belleza y contenido pedagógico.

CONOCIMIENTOS BÁSICOS:

 Clasifico las herramientas y los materiales adecuados para la actividad a


realizar.

 Utilizo modelos, como guía de apoyo, para realizar mis propios trabajos.

 Resuelvo los problemas que se me presentan al realizar modelados.

 Identifico las características de los materiales a utilizar en la actividad.

COMPETENCIAS.

Las competencias son “actuaciones integrales para identificar, interpretar,


argumentar y resolver problemas del contexto con idoneidad ética,
integrando el ser, el saber, el hacer, y el conocer”.

DESEMPEÑO.
El desempeño representa el ideal que debe alcanzar el estudiante al finalizar
el período asignado.

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Es el resultado anticipado, las aspiraciones, el propósito, las metas. Son los
aprendizajes esperados en los estudiantes.

Como siempre, los desempeños deben ser asimilados, primero, por el


docente. Es responsabilidad del orientador llevar a sus estudiantes a la
excelencia. Para ello debe dar ejemplo del “ser, del saber y del hacer”; pero
ante todo, del ser. Pues es su actitud, su personalidad, su profesionalismo, lo
que mayormente influye en los niños y jóvenes.

INDICADORES DE DESEMPEÑO.

Los indicadores de desempeño son los criterios que nos dicen hasta dónde
ha llegado el estudiante en sus conocimientos, o hasta dónde lo ha llevado el
docente.

Aquí también se evidencia las capacidades del docente, ya que es su


responsabilidad preparar y desarrollar actividades de apoyo para los
estudiantes que presenten dificultades.

PLAN DE CLASE

No existe una fórmula milagrosa. Sin embargo, encontramos algunos pasos


que un docente siempre debe seguir a la hora de planear su clase.

1er paso: Puesta en contexto


2do paso: Entrega de conocimiento
3er paso: Ejercicios de aplicación
4to paso: Evaluación

30
5to paso: Compromisos
Recursos para realizar planes de clase

Una de las preguntas más frecuentes de los docentes colombianos ha sido


la de cómo estructurar sus planes de clases de acuerdo a los estándares
del Ministerio de Educación.

"No existe una fórmula milagrosa, pero si existen algunas pautas que el
docente debería seguir antes de iniciar su clase”.

En cuanto a la adecuación de los estándares del Ministerio para cada área


deben ser vistos como un mapa que guía al docente frente a los
aprendizajes que espera de sus alumnos.

"En cada cartilla de estándares se encuentran los desempeño que un


estudiante debe alcanzar para ser competente frente a un tema de un área
del conocimiento; gracias a esto, el docente tiene un mapa de ruta para
realizar su clase".

Si más preámbulos, veamos cuáles son los son pasos a seguir a la hora de
realizar un plan de clases:

1er paso: Puesta en contexto

Una buena clase se compone de una parte teórica y una parte práctica. Es


importante que a la hora de orientar la teoría, primero ponga en contexto a
sus alumnos, es decir, que les muestre la relevancia del tema en la
actualidad, los hechos ocurridos paralelamente en otros ámbitos, la
coyuntura alrededor del tema o del personaje histórico, etc.

31
De esta forma, los alumnos entienden que cada tema, sea histórico o
actual, tiene su causa y efecto y una relación directa con sus vivencias
personales y actuales.

2do paso: Entrega de conocimiento

Una vez ponga en contexto al alumno, el docente deberá preparar el


componente teórico de su clase, revisando con cuidado la bibliografía que
utilizará, teniendo en cuenta la contrastación de fuentes para ofrecer
diversos puntos de vista sobre el tema

Así mismo, deberá escoger un método de exposición dinámico, y mejorar


o perfeccionar su expresión oral y capacidad de oratoria para no aburrir a
sus estudiantes.

Se aconseja utilizar diversos medios para exponer un tema, por


ejemplo, exposiciones en PowerPoint, videos o películas que refuercen la
exposición, utilización de audios o entrevistas a un experto en el tema, etc.

3er paso: Ejercicios de aplicación

Después de haber expuesto el tema, es necesario realizar ejercicios de


aplicación a los estudiantes. Los ejercicios de aplicación son actividades
de aula relacionadas con el tema visto donde se espera que los alumnos
sean capaces de resolver un problema planteado sobre el tema.

Los ejercicios de aplicación pueden ser individuales o grupales, lo


importante es que sean estimulantes para el alumno y estén encaminados

32
a aplicar los conocimientos adquiridos y la forma como aplica esos
conocimientos para resolver problemas de la vida real.

4to paso: Evaluación

Cuando se habla de evaluación se debe tener en cuenta que no solo los


alumnos deben ser evaluados. La evaluación también se debe aplicar al
docente. Un docente debe ser capaz de hacer una auto-evaluación de su
clase, basado en el reconocimiento de factores como espacio (¿el espacio
fue el adecuado para la exposición del tema?), tiempo (¿el tiempo fue el
necesario o faltó?) y procedimiento (¿la metodología fue acorde?).

Así mismo, a la hora de evaluar a los estudiantes, el docente siempre


deberá tener como referentes los estándares para cada área del
conocimiento. Allí se indican claramente cuáles son los aprendizajes
esperados. Es necesario no perder el norte sobre los aprendizajes: estos
deben servir para que el alumno adquiera competencias mas no para que
memorice información.

En Educación Artística la evaluación se basa en el desarrollo de la


actividad, teniendo en cuenta el proceso de elaboración de los trabajos
artísticos realizados por los estudiantes. El producto final es secundario;
eso no quiere decir que se le reste importancia, pues, si todos los niños
elaboran un excelente trabajo, será mucho mejor.

5to paso: Compromisos

Al final de cada clase quedan unos compromisos entre docente y


estudiante, que comúnmente se denominan: tareas escolares. Estos

33
compromisos o tareas deben procurar que el estudiante utilice los distintos
medios que tiene a su alcance para profundizar en el tema visto.

La biblioteca pública municipal, la biblioteca escolar, la consulta en


Internet, la lectura del periódico, etc., son algunos recursos que deben
tenerse en cuenta.

Así mismo, el docente quedará con el compromiso de preparar su próxima


clase con esmero y entusiasmo. Sus alumnos lo agradecerán.

Para tener en cuenta...

Asigne liderazgos entre sus alumnos. Permita que ellos se sientan


partícipes de la clase, ya sea llevando la relatoría de la clase o tomando
nota de las preguntas de sus compañeros, etc. El liderazgo siempre debe
rotarse y no quedarse en unos pocos destacados de la clase.

¿COMO DESARROLLAR UN PLAN DE CLASE?

OBJETIVOS

Los objetivos determinan el propósito, la finalidad a la que se busca llegar


con las actividades propuestas en el plan de clase. En éste, el docente
debe expresar sus expectativas respecto al aprendizaje de los estudiantes.
Estas expectativas deben sacarse del currículo que la institución maneja y
obedecer a los intereses puntuales del maestro en la unidad temática.

El objetivo general debe contener el qué, el cómo y el para qué de la


temática a desarrollar.

34
En educación artística, al redactar un objetivo general, los verbos se
utilizarán en infinitivo; pero se presentarán como alternativa, obedeciendo,
a que la educación artística es un proceso cualitativo que vela,
fundamentalmente, por el desarrollo de la sensibilidad y de la creatividad
de los estudiantes, siendo éste su fin primordial. Por ejemplo:

 Fomentar
 Contribuir
 Despertar
 Motivar

Los objetivos específicos deben plantearse hacia el desarrollo de las


actividades que posibilitarán el cumplimiento del objetivo general. Aquí los
verbos pueden utilizarse en infinitivo y casi sin restricciones, puesto que
como anotamos, su propósito son las actividades.

INICIACIÓN

Tiene que ver con la puesta en contexto. Se recomienda iniciar la


temática explorando los presaberes de los estudiantes, presumiendo que
el plan de estudio es secuencial, lo que posibilita recordar el tema anterior
y afianzarnos en el tema presente.

La motivación debe ser permanente, aprovechando todo lo que los


estudiantes pueden aportar al desarrollo de la temática.

35
DESARROLLO

Una vez motivados los estudiantes, el docente pasa a desarrollar la


temática iniciando con la orientación teórica de la misma, de manera clara
y precisando los pasos del procedimiento de la práctica, incluyendo el
cuidado y el uso de las herramientas y de los materiales que se utilizarán.

Es fundamental la actitud del docente, ya que de su carisma, de su


dinamismo y sobre todo del manejo del tema, depende el éxito en la
consecución de los desempeños planteados.

La trascendencia en el estudiante debe lograse, supuestamente, con el


desarrollo correcto del proceso de la actividad práctica; pero también con
la impresión que logre el docente, mediante las demostraciones
necesarias del manejo de la temática o de la técnica.

EVALUACIÓN

Ya sabemos que en educación artística, la evaluación debe orientarse


hacia la motivación, teniendo en cuenta la actitud del estudiante en el
proceso del desarrollo de las actividades teóricas y prácticas; basada en
los criterios que manejamos.

REGLA BÁSICA DE EVALUACIÓN*

Asegúrese de brindar a los estudiantes la oportunidad de practicar lo que


han visto a lo largo del plan de clase. Nunca se debe tratar de introducir
nuevos temas durante el desarrollo de la evaluación. Además, evite hacer
preguntas que estén un nivel más avanzado de conocimientos del que

36
usted acaba de alcanzar con el grupo.

El plan de clase, tal como ha sido empleado universalmente, consta de las


siguientes partes:

a. Encabezamiento.
b. Los objetivos de clase deben ser:

 Concretos y bien definidos.


 Dé alcance inmediato, esto es, asequibles dentro del tiempo limitado de
la clase.
 Vinculados con las adquisiciones que los alumnos deben hacer (y
nunca con la cantidad de material o de actividades del profesor).
c) Medios auxiliares de utilización en clase.

d) Procedimientos didácticos que se emplearán en la clase. Por ejemplo

 Prueba preliminar para indagar los conocimientos básicos.


 Motivación inicial mediante preguntas.
 Exposición oral reforzada por demostraciones gráficas en el tablero y
por otros medios auxiliares.
 Breves interrogatorios diagnosticadores al final de los principales
puntos del tema.
 Solución de problemas de los alumnos.
 Corrección del trabajo de los alumnos mediante soluciones
demostradas por el docente.
 Asignación de tareas para la clase siguiente.

e) Actividades de los alumnos: lectura silenciosa, discusión dirigida,

37
trabajo en equipos, etc.

COMPROMISOS

Las actividades prácticas siempre deben repetirse, haciendo énfasis en la


aplicación correcta de la técnica, para el mejoramiento de la misma y el
fortalecimiento de los conocimientos en los estudiantes.
El estudiante debe tener conciencia que cuando repite una actividad debe
ser para mejorar.

Es recomendable que el estudiante conserve los trabajos, lo que le


permitirá ver a él, al docente y al padre de familia, sus desempeños.

LECTURA COMPLEMENTARIA

EDUCACIÓN PARA LA VIDA.

La labor de los docentes, en la formación complementaria, es la de preparar


a los jóvenes para su correcto desempeño en su labor profesional. Pero
antes, han asumido con responsabilidad el papel fascinante de educar para
la vida. Estos maestros son revolucionarios.

Nadie sabe evaluar su poder. Ni ellos mismos. Cambian paradigmas,


transforman y construyen el destino de un pueblo y de un sistema social,
solamente preparando a sus estudiantes para la vida, por medio del
despliegue de sus ideas.

Los excelentes maestros pueden ser despreciados y amenazados; pero su


fuerza es imbatible. Son incendiarios que inflaman la sociedad con el calor
de su sabiduría, de su comprensión, de su sencillez. Son excelentes porque
38
son libres; son libres porque piensan, piensan porque aman, aman porque
son constructores de vida.

Sus alumnos adquieren un bien extraordinario; una conciencia crítica. Por


eso no son manipulados, ni controlados, ni chantajeados. En un mundo de
incertidumbres, saben lo que quieren.
Los maestros excelentes son promotores de autoestima. Dan una atención
especial a los alumnos “despreciados”, a los alumnos tímidos. Les ayudan a
superar sus traumas. Por eso, como poetas de la vida, extienden sus manos
ofreciendo un apoyo íntegro. Estimulan a los jóvenes para que vean en sus
debilidades, el soporte ideal para superarse y cada día ser mejores. De esta
manera, los preparan para sobrevivir en las tormentas sociales.

39
UNIDAD III
ORIENTACION DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN PREESCOLAR Y
EDUCACIÓN BÁSICA PRIMARIA.

OBJETIVO

Estudiar las posibilidades de contribuir con el desarrollo de la creatividad en


estudiantes de preescolar y básica primaria partiendo de la necesidad que
tiene el ser humano de comunicarse en su mundo social.

El tiempo puede pasar y las dificultades pueden surgir; pero las


semillas de un maestro excelente jamás serán destruidas.
Augusto Cury.

SITUACIÓN PROBLEMA

40
¿Cómo asegurar el fomento de la sensibilidad y de la creatividad a partir de
la orientación de la Educación Artística y Cultural?

41
NIVELES Y ACTIVIDADES

Ahora, antes de considerar la aplicación de métodos que se adecúen a la


enseñanza en los niveles inferiores (1 o, 2o y 3o) es bueno reflexionar sobre
algunos aspectos relevantes del momento y desarrollo por el cual atraviesan
los educandos.

En los tres primeros grados se hace énfasis en actividades que impliquen el


desarrollo de la coordinación motriz fina del niño, mediante actividades como
plegado, rasgado, actividades más complejas como pintura, collage, y en
adquirir el sentido tridimensional por medio del modelado y la habilidad para
construir a través de ejercicios de elaboración de volúmenes, de texturas y
de aplicación del color.

Según el MEN en la propuesta que son programas curriculares se debe


observar la secuencia y continuidad de una actividad a otra y de un grado a
otro.

A partir del cuarto grado, vemos como la educación artística se hace


fundamentándose en los contenidos representados en la composición, en el
dibujo, en la pintura, en el modelado, en el collage, en las construcciones, en
el grabado. La experiencia con diversos materiales, la aplicación de la
técnica, de la perspectiva ya sea con un punto de vista, con dos puntos o
tres puntos de vista, la elaboración de títeres, la observación de obras de
arte, su clasificación, análisis e interpretación hacen su aparición dentro de
los programas teniendo en cuenta que se consolida en los educandos la
noción de volumen al ser capaces de encontrar en su propio cuerpo y en los
objetos puntos con tres direcciones espaciales. A partir del séptimo grado se
contempla que el educando debe iniciar actividades investigativas en las
disciplinas de dibujo, pintura, manualidades y modelado, ya que en el

42
noveno grado, el alumno deberá haber cimentado una adecuada educación
artística; sobre todo en nuestro caso, que en la media , las temáticas son
primordialmente pedagógicas, pues se inicia aquí la formación
complementaria.

Por su misma naturaleza, la educación artística es una actividad que dentro


del aula de clase presenta dos aspectos difíciles de demarcar o enfatizar.
Estos dos aspectos son: la enseñanza individual y la enseñanza grupal.

La educación artística exige una enseñanza individualizada por cuanto es a


través de la producción del individuo como nosotros podemos orientar su
aprendizaje, ya que mediante sus trabajos podemos penetrar en la forma
como perciben el mundo que les rodea, como perciben el conocimiento que
se les imparte, su capacidad de análisis y de síntesis, la forma como
avanzan en la ejercitación de sus destrezas y habilidades de ver, dibujar,
pintar, hablar, escribir, la comprensión que este tiene de los textos y
conocimientos impartidos y la capacidad pe apreciación y evaluación que se
tiene de la realidad, de su propio trabajo desarrollado y el de los demás.

El trabajo colectivo, o grupal también es de gran


importancia, por cuanto permite un espacio de
confrontación de su producción para su
evaluación y aprendizaje porque el desarrollo de
una actividad propuesta que es la visión del
profesor, es enriquecida por el trabajo individual
del alumno y de una posibilidad y visión
tendremos, 20, 25, 30 o 35 visiones diferentes.

De ahí que en el desarrollo del proceso


educativo se debe orientar al alumno,

43
respetando su libertad de expresión, estimulando
la afectividad, inculcándole el valor de la
originalidad y la autonomía intelectual y artística.

Se debe proporcionar igualmente la oportunidad


de tener experiencias artísticas, la capacidad de
improvisación, y la creatividad dentro y fuera del
aula.

Es importante enseñar al educando a reconocer


los valores artísticos propios de la región
creando en ellos un sentimiento de arraigo hacia
lo local y nacional. Por tanto, también es muy
importante realizar visitas conjuntas hacia los
diferentes lugares de interés artístico con que
cuenta la región, centros artesanales, galerías
de arte, arquitectura civil, religiosa y urbana.

La Educación Artística debe propender por el


desarrollo y crecimiento individual integral y
armónico, por lo que la realización de
actividades creativas debe proporcionarse a lo
largo del proceso educativo, relacionadas con
los contenidos de otras asignaturas y
lógicamente aplicándolos en ellas.

¿Pero cómo sería la manera de alcanzar estos


desempeños en el educando? Es la pregunta
obvia. Realmente es una pregunta difícil de
contestar, porque para que se dé la creatividad

44
plena, esta debe estar alimentada por un
conocimiento mucho más integral, pero este
conocimiento puede estar contenido en los
presaberes que son los mismos de las demás
asignaturas, todos ellos aplicados a la actividad
artística.

MÉTODOS EN LA ORIENTACION DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Dentro del campo educativo, en la educación


artística se puede hablar de tres métodos
preponderantes: el método natural, el método
intuitivo y el método mecánico y geométrico.

Método Natural. Satisfacen la tendencia del


individuo a expresarse artísticamente,
potenciando la imaginación y la creatividad
mediante la observación constante de la
realidad.

Este método permite una libertad casi absoluta


durante el desarrollo de las primeras etapas, las
cuales deben ser de exploración del talento, para
luego ir desembocando en un trabajo más
controlado y orientado, en el que la expresión y
la imaginación tienen un papel superlativo y el
trabajo de producción artística es objeto de
observación y constante mejoramiento mediante
la utilización eficaz de elementos y técnicas de

45
experimentación.

Método Intuitivo. Se ajusta al desarrollo


psicológico del educando y satisface la
necesidad de dibujar, pintar esculpir, hacer
teatro, para que el educando vaya encontrando
por si sólo las formas de expresión, los
materiales, las técnicas y los temas que más se
adecúan a su temperamento y personalidad, así
como también a su necesidad de expresión.

Aplicándolo en alumnos talentosos contribuye a


desarrollar una buena personalidad artística.
Este método ejercita la observación y la
imaginación en una forma plena y audaz, pero
carece de graduación, como principio
fundamental del aprendizaje.

Método Mecánico y Geométrico. Este es un


método graduado que convierte a la mano en un
dócil instrumento. Aunque para muchos tienen el
inconveniente de ahogar la imaginación y la
originalidad, contribuye a que el alumno aprenda
el manejo de los diversos instrumentos utilizados
en la práctica artística, conozca las formas y
técnicas de dibujo y adquiera la capacidad de
ver en la apariencia visible de la realidad lo no
visible, la capte y aplique, en trabajo de
naturaleza técnica, mecánica o artística. Es un
método que nos ayuda a ejercitar las conductas

46
de sintetizar, analizar y percibir.

47
COMPETENCIAS Y DIMENSIONES

 COMPETENCIA CREATIVA:
Dimensión creativa.
Para aprender a innovar, proponer, proyectar,
soñar.

 COMPETENCIA ESTÉTICA.
Dimensión emocional.
Para aprender a sentir, a valorar.

 COMPETENCIA SOCIAL:
Dimensión social.
Para aprender a convivir, a compartir, a
interactuar.

 COMPETENCIA PERCEPTIVA:
Dimensión apreciativa.
Para aprender a ver, analizar, recordar, percibir,
observar.

 COMPETENCIA TÉCNICA:
Dimensión productiva.
Para aprender a hacer, a aplicar conocimientos,
a crear.

 COMPETENCIA COGNITIVA:
Dimensión racional.
Para aprender a comprender, a razonar, a

48
confrontar, a refutar, a diseñar, a fundamentar, a
proponer.

 COMPETENCIA EXPRESIVA:
Dimensión comunicativa para aprender a
expresarse, a comunicarse, a manifestarse, a
desenvolverse.
 COMPETENCIA IDEOLÓGICA:
Dimensión mental.
Para aprender a idear, a pensar, a solucionar
problemas, a proponer.

LECTURA COMPLEMENTARIA

LOS MAESTROS EXCELENTES NUNCA


DESISTEN

Los maestros excelentes jamás desisten,


aunque los estudiantes los decepcionen y
tengan trastornos emocionales. El mundo puede
no apostar por nuestros estudiantes, pero jamás
debemos perder la esperanza de que sean
grandes seres humanos.

Los maestros excelentes son sembradores de


ideas y no controladores de sus estudiantes.

Siembran en la tierra de su inteligencia y


esperan que un día sus semillas germinen.
Durante la espera puede haber desolación, pero
49
si las semillas son buenas, un día germinarán.

El estudiante desiste del maestro; pero el


maestro no debe desistir del estudiante.

Debemos ser poetas en la batalla de la


educación. Podemos llorar, pero jamás
desanimarnos. Podemos tener heridas, pero
jamás dejar de luchar. Debemos ver lo que nadie
ve. Encontrar un tesoro enterrado en las rústicas
piedras del corazón de nuestros estudiantes.

UNIDAD IV

CRITERIOS Y TÉCNICAS DE EVALUACIÓN


EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

OBJETIVO

Estudiar los criterios y técnicas de evaluación en


la educación artística, como medio de estímulo y
de superación de las dificultades que pueden
presentarse en el proceso del desarrollo de la
sensibilidad y de creatividad en los estudiantes.

50
Por favor, enseña a los jóvenes a
proteger su emocionalidad.
Augusto Cury.

SITUACIÓN PROBLEMA

¿Puede el maestro, tomar la evaluación como


una herramienta para el estímulo permanente de
los educandos en su rendimiento académico?

51
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación vienen agrupados


para cada uno de los niveles de la Educación y
constituyen, junto con los contenidos, estándares
y competencias de cada una de las Áreas, un
referente de la evaluación continua. Será
necesario, por lo tanto, secuenciar los criterios
de evaluación por ciclos, en función de la
secuenciación que se establezca de los objetivos
generales del Nivel y del Área, así como de los
contenidos.

52
Con los criterios de evaluación se han
seleccionado los aprendizajes básicos de cada
área que deben adquirir los alumnos para
alcanzar las capacidades expresadas en los
Objetivos Generales del Nivel y del área;
aprendizajes básicos sin los cuales tendrían
dificultades para proseguir estudios posteriores,
por lo tanto, los criterios de evaluación no se
refieren a la totalidad de los contenidos
recogidos en los currículos oficiales dentro de
cada uno de los bloques de contenidos, si no a
los contenidos mínimos imprescindibles para
evitar el bloqueo de los alumnos en su proceso
de aprendizaje.

CRITERIOS PARA LA EVALUACIÓN EN


EDUCACIÓN ARTÍSTICA

En el desarrollo evaluativo de la educación


artística es indispensable tener en cuenta la
ejercitación del alumno en la práctica de
actividades básicas que le ayudan a conocer y
construir visiones unificadas de la realidad como
son: la percepción, el conocimiento, la
comprensión, el análisis, la aplicación, la
apreciación, la producción y la valoración.

La percepción: se refiere a la captación de la


realidad exterior basada en una experiencia

53
donde intervienen los sentidos y la memoria.

La percepción visual entraña la observación


detenida del objeto artístico, la distribución y
relación de cada uno de sus elementos
compositivos, la selección, el análisis y la
síntesis, el juicio y la valoración, las
sensaciones, el lenguaje, el estilo, la forma
externa y la visión del autor.

El conocimiento: abarca las conductas de


acordarse, de recordar las características de un
hecho, de un acto, de una composición; de
aquellas cosas que están presente durante el
proceso educativo. Tiene que ver con la
asimilación y la compresión de los conceptos
básicos, de las teorías y de su aplicación.

La comprensión: se concibe como la capacidad


de percibir el mensaje mediante la
decodificación, la traducción y la interpretación.

El análisis: más que una división es una


disección del contenido o de la obra de arte; de
las partes compositivas y de las relaciones
existentes entre las partes y el todo. Se realiza
mediante descripciones visuales, verbales o
escritas.

La aplicación: hace referencia a la

54
competencia, al ser y al saber hacer; a la
capacidad de construir basado en lo que se
conoce, en preconceptos y conceptos.

La apreciación: se basa en la sensibilidad para


producir o emitir un juicio, un valor, un placer o
un sentimiento.

La producción: es el resultado final del proceso


en la educación artística; este debe ser de
calidad, aunque pedagógicamente, la calidad de
la producción es de interés secundario cuando
nos referimos a la parte práctica; porque en
primer lugar están los beneficios que se logran
en el desarrollo de la sensibilidad y la
creatividad, fortaleciendo la personalidad
artística.

La valoración: es la estima ante lo que se ha


juzgado, que posee un mérito estético.

CONSIDERACIONES PARA PENSAR

La enseñanza de un objeto de aprendizaje no es


solo cuestión de dominar los pasos mecánicos
de como conducir al aprendiz a que domine algo,
reduciendo la tarea de enseñar a un hecho
instrumentalista, a la metodología en un fin en si
misma y al maestro en un simple control que va
primero y que va después.

55
La búsqueda de métodos de trabajo en las artes
plásticas, así como en otros campos o disciplina
del conocimiento humano, debe partir del
conocimiento del estudiante como una persona
poseedora de saberes y experiencias previas, de
lecturas de la realidad completas o incompletas
que le determinan aproximaciones, que a su vez
influyen en el esfuerzo por aprender y
comprender las cosas.

El éxito de un proceso de formación se inicia


desde el conocimiento cabal de los seres
humanos que quieren aprender, de sus
realidades, necesidades, expectativas e
intereses así como las del contexto, en el cual se
ubica la institución y en la cual se están
realizando los esfuerzos de formación. En otras
palabras es decisivo partir del diagnóstico
permanente de la realidad social y del
estudiante, para estructurar propuestas que
proporcionen espacios de discusión y diálogo,
asumiendo la tarea de formar con un
permanente proceso investigativo, para conocer
lo mejor posible las necesidades reales, a fin de
dar respuesta a lo social y a lo académico
entendido este último como el conjunto de
esfuerzos por reflexionar, respetando las
diferencias y partiendo desde la experiencia a fin
de estimular como es el caso de la educación

56
artística la creatividad de niño y del joven y la
orientación de su sensibilidad (en lo personal y
en lo estético).

Pero no es suficiente con lo anterior, recordemos


que con la expedición de la Ley General de
Educación, cada establecimiento debe definir el
modelo pedagógico con el cual va a dar sentido
a sus tareas. Como vemos ya no es posible
enseñar, cada quien por su lado.

Se impone una tarea permanente para el


Maestro como investigador, en torno a la
reflexión y el cuestionamiento de las estructuras
curriculares y de la metodología como parte vital
de ellas, para luchar contra la inercia, la
inmediatez, el instrumentalismo, el dogmatismo y
el fraccionamiento en la enseñanza; tareas que
también le compete al educador artístico.

En la búsqueda de este panorama se debe


trabajar conjuntamente con los maestros de
otros establecimientos, para ofrecer un tipo de
formación que intente la integración de lo que se
enseña, evitando el fraccionamiento de la
realidad, viéndola como una totalidad como una
construcción colectiva para combatir el
individualismo, los esfuerzos aislados y a veces
incoherentes, el excesivo énfasis en la
"dictadera" de clases, la enseñanza de una

57
colección de temas que no interesan al
estudiante y que no contribuyen a desarrollar
verdaderos procesos y habilidades para la vida.

La nueva tendencia es conquistar espacios para


la formación desde proyectos conjuntos con un
carácter interdisciplinario donde los maestros
trabajemos en función de equipo, construyendo
junto con los estudiantes el conocimiento,
preparándolos para la duda, la inquietud, la
pregunta y la capacidad de asombro.

Esta nueva dinámica constituye un intento de


nueva praxis en la escuela inclusive para el arte,
la educación artística y las artes plásticas. Desde
los proyectos es viable concebir el arte como el
eje de la formación, es factible enseñar a pensar,
criticar y proponer alternativas de solución a la
problemática de la realidad, basándonos en las
manifestaciones artísticas. Es posible desarrollar
la creatividad y la sensibilidad como procesos
para la vida y desde la vida. Es razonable y
alcanzable la negociación, la valoración, el
crecimiento, la confrontación cultural y el aprecio
por la cotidianeidad. Es procedente superar la
concepción que el maestro es un suministrador
de información para transformarlo en un
facilitador y agente del proceso. Es urgente
superar la noción del currículo asignaturista,
enciclopedista y disciplinario para reemplazarlo

58
por contenidos abiertos donde sea posible
enfatizar las formas y métodos por conocer y no
el conocimiento mismo. Es viable asumir la
concepción de la enseñanza como una tarea
investigativa conjunta para relacionar teoría y
práctica.

En fin, es posible asumir críticamente la realidad


y el problema de cómo enseñar.

Este horizonte esbozado en las últimas reformas


educativas, está expresado con un espíritu
renovador, se trata de planteamientos para
ayudarnos a superar las concepciones que a
veces nos señalan como tradicionalista y
dogmáticos. Esto es el reto.

RECOMENDACIONES FINALES

Cualquiera que sea la elección del maestro


respecto a las formas de aproximación del
estudiante hacia lo que le quiere enseñar,
conviene tener en cuenta algunos fundamentos
pedagógicos que pueden tomarse como
orientadores de la acción para una mejor y
efectiva praxis.
Con relación a esto tenemos:

 El niño y el joven necesitan ser guiados por


un maestro generoso.
59
 La confianza y la amistad deben seguir el
cálido ambiente de la enseñanza.

 Las artes plásticas deben suscitar siempre un


intercambio de sentimientos, alimentados por
una permanente potenciación de la
sensibilidad.

 La atmósfera de trabajo en el aula debe


permitir posibilidades de levantarse del
puesto, de solicitar orientaciones, de
comentarlas, de intercambiar materiales.

 El alumno jamás debe ser objeto de burlas o


humillaciones por sus errores, torpezas o
equivocaciones pues esto lastima y afecta su
sensibilidad y desde luego su autoestima, es
lícito corregir pero alentando p. ej. se le
podría decir "Hoy no hemos conseguido
buenos resultados, pero hemos emprendido
algo apasionante".

 Por muy formal que puedan ser los ejercicios


o las prácticas, siempre conviene dejar cierta
iniciativa a los alumnos.

 Proporcionar oportunidades para ejercitar el


sentido crítico del aprendiz, es bastante
formativo, ya que puede hacerlo con sus

60
propias obras y las de los demás, momentos
propicios para la tolerancia, el respeto, la
autovaloración, la confianza, la solidaridad,
la verdad, el reconocimiento, etc., valores
siempre de corte formativo y bienvenidos en
el proceso educativo.
• El profesor debe demostrar un espíritu moderno,
es decir, que para enseñar no debe quedarse
anclado nostálgicamente en las grandes obras
maestras del pasado.

• El educador no siempre debe imponer sus ideas,


también, debe haber cabida para los
sentimientos de sus alumnos.

• No cabe duda que la alegría y la pasión del


maestro por el arte contagian a quienes están
aprendiendo, dejando espacios para la
confianza, el humor, la generosidad, el juego y la
emoción como formas de convivencia y de
combatir la arbitrariedad, la rutina y el
academicismo.

• Es necesario que el maestro corrija la


producción del ejercicio propuesto en sus
alumnos, aunque estas correcciones deben ser
discretas y, fundamentadas para que operen
como una sugestión, como una invitación a la
superación permanente.

• El maestro debe demostrar que sabe su oficio


61
para que el estudiante reciba con confianza las
críticas y sugerencias y estas se constituyan en
valioso aporte formativo.

• Si los trabajos no van a ser conservados es


conveniente no destruirlos en presencia de los
alumnos para no lastimar e irrespetar sus
elaboraciones.

• Para una enseñanza eficiente es bueno tener


presente que al seleccionar la metodología ésta
se debe adaptar y adecuar al desarrollo
psicobiológico de los estudiantes y a las
condiciones socioculturales en las cuales están.

• La mejor manera de saber si un método es


efectivo y acertado es aplicarlo, probarlo y
evaluarlo.

• En el proceso de selección de la metodología a


utilizar es conveniente dar participación a los
estudiantes sobre todo de los grados superiores
para que mediante un proceso de negociación
con el maestro, éste identifique aquella que tiene
más sentido para ellos.

• En la medida en que los métodos de enseñanza


estén vinculados a la realidad más próxima del
alumno, de su cultura, sus necesidades
intereses etc. más significativos serán para él.

62
• El juego creativo relacionado a lo artístico
permite construir motivación en el estudiante.

• En la medida que el maestro brinde asesoría y


acompañamiento individualizado a los procesos
de desarrollo artísticos, en esa medida podrán
mejorar los resultados de progreso en el
desempeño del niño y el joven.

• Cabe también anotar que el maestro como


suscitador del lenguaje plástico debe aprovechar
los procesos lúdicos como estrategias para
fomentar la expresión creativa y liberadora.

La finalidad de introducir el juego es desarrollar


la imaginación y la sensibilidad, la comunicación
y el juicio de los estudiantes, extender sus
medios de expresión para que pueda pensar o
actuar con base, con inteligencia.

Por esta razón, transformar las "clases" en


trabajo - juego (seriedad y placer) puede
conducir en seguridad a que los estudiantes
encuentren "valioso lo que se les enseñe,
cuando un profesor despierta en el estudiante su
propia iniciativa, buscará todo el conocimiento y
pondrá todo de su parte para corresponder y no
decepcionar"
LECTURA COMPLEMENTARIA

63
NADIE SE LICENCIA EN LA TAREA DE
EDUCAR

Antiguamente, los maestros eran autoritarios;


hoy lo son los estudiantes. Antiguamente, los
maestros eran los héroes de los estudiantes, hoy
son sus víctimas. Los jóvenes de hoy no aceptan
ser contrariados. Nunca en la historia vimos a
niños y jóvenes dominando de tal manera a los
adultos. Vivimos tiempos difíciles. Las reglas y
los concejos psicológicos parecen no tener
eficacia. Maestros de todo el mundo se sienten
perdidos, sin tierra que pisar, sin herramientas
para entrar al mundo de sus estudiantes. De
hecho, conquistar el mundo psíquico de nuestros
estudiantes es tanto o más complejo que
conquistar el mundo físico. Actuar en el ámbito
de la inteligencia es un arte que pocos aprenden.

Quiero dejar claro que los hábitos de los


maestros excelentes revelan que nadie se
diploma en la educación de los estudiantes, los
que dicen “yo sé” o “no necesito ayuda de
nadie” ya están derrotados. Para educar
necesitamos aprender siempre y conocer en su
plenitud la palabra paciencia. Quien no tiene
paciencia desiste, quien no logra aprender no
encuentra caminos de inteligencias.

64
UNIDAD V
PROCESO CREATIVO

OBJETIVO
 Contribuir con el desarrollo de la
personalidad creativa de los estudiantes,
atendiendo sus necesidades individuales,
entendiéndolos como seres únicos.

Por ser la vida una gran escuela, los


padres deben comprender los hábitos de
los maestros excelentes.
usto Cury.
65
SITUACIÓN PROBLEMA

¿Es posible que maestros y estudiantes dejen


de utilizar la memoria, para almacenar
información para usarla como soporte de la
creatividad?

66
LA EDUCACIÓN PARA LA CREATIVIDAD

A los maestros poco se les estimula a crear


conocimiento basado en la realidad diaria de la
escuela colombiana. Algunos están pensando en
el ascenso en el escalafón docente y a veces no
son conscientes de qué tanto pueden hacer y
cómo lo pueden hacer al trabajar con los
alumnos porque no tienen autonomía, ni sienten
la responsabilidad de desarrollar la creatividad,
mientras que otros se interesan cada vez más en
explorar este campo de la creatividad.

La preocupación del educador se centra en la


formación de la personalidad creativa, pero ello
carece de sentido si se desconoce la naturaleza
y características de la creatividad, como
singularidad personal, libertad interior,
autonomía, autorrealización, autotrascendencia y
apertura a la realidad que lo rodea.

La educación para la creatividad debe orientarse


a crear un ambiente en el que sea posible la
manifestación espontánea de las características
anteriores.

EL SENTIDO DE LA CREATIVIDAD

67
Karl Roger piensa que “es la elaboración activa
de un producto nuevo, de la relación entre lo
individual de la persona y los materiales,
acontecimientos, hombres y circunstancias de la
vida” (Ortega y Gasset, obras completas, Madrid
Revista de Occidente, 1990-1992) Para la
Psicología, la Creatividad es bien un producto o
un proceso interno del individuo, en el cual se
genera un resultado original, relacionado con la
interacción del hombre y sus circunstancias.

Se enumeran los siguientes conceptos de


creatividad:

 Es un proceso de descubrimiento y
producción de algo nuevo que cumpla una
función social.

 Es un proceso y un resultado de acuerdo con


las características del sujeto (Martínez,
1997).

 Es un comportamiento constructivo,
productivo, que se manifiesta en la acción

 Significa flexibilidad del pensamiento o


fluidez.

 Aptitud de concebir nuevas ideas o de ver


nuevas relaciones entre las cosas de una
68
manera diferente de los demás (Lowendeld y
Brittan, 1980).

 Es un proceso de resolución. Ante un


problema la persona utiliza la creatividad
para solucionar el problema. La creatividad,
sin reglas, no es aislada. Está en todo
(Brihuega, 1997).

FASES DEL PROCESO CREATIVO

1. Etapa de preparación
2. etapa de incubación
3. Etapa de iluminación o inspección
4. Etapa de verificación

Una de las tareas más difíciles del maestro de


Educación Básica es el procurar que los
alumnos pueden emplear su capacidad
creadora, porque el maestro basa su enseñanza
en restringir el campo de sus acciones. El
esfuerzo creador de un estudiante, debe
aceptarse por parte del maestro, así no sea
significativo el producto o resultado. Es
indispensable la confianza en el educador para
ganar la confianza de su propia expresión. Se
necesita que el alumno establezca un yo
aceptable que piense por sí mismo y sea capaz
de expresar sus propios pensamientos, porque
el alumno simplemente busca una estructura,
69
aceptación y relación con los demás, tener
confianza en sí mismo, ser capaz de producir
pensamientos positivos constructivos
(Lowenfeled y Brottain, 1980).

Se debe apoyar la expresión individual y el


pensamiento creador del adolescente, por la
capacidad perceptiva y creadora de esta edad,
por ello, los patrones nunca deben provenir del
educador. Cualquier patrón resulta erróneo para
emplear. Aquí ya no necesita repetir nada, al
contrario, se hace manifiesto cómo influye el
maestro en el producto artístico y como afecta la
conducta estética del niño adolescente. Los
materiales no familiares son positivos para el
arte, ejemplo, el uso de collages. Se debe
proporcionar materiales apropiados para facilitar
el desarrollo físico, artístico y mental para que
los niños y los adolescentes logren su
autoexpresión.

CLASES DE CREATIVIDAD

CREATIVIDAD GRUPAL
CREATIVIDAD INDIVIDUAL

 Creatividad grupal: La creatividad se desarrolla


en interacción grupal, el proceso de la
creatividad grupal o en equipo es diferente del
individual porque en ella cada miembro está
70
creando, aportando ideas y estrategias al
proceso. La situación resulta novedosa para
cada integrante porque cada uno debe respetar
las ideas de los demás, saber escuchar y
aceptar que no todo está bien. Se crea en un
contexto, en una acción específica, o en una
situación dada. Los objetivos son concretos. La
creatividad de grupos y la tecnología de la
escuela, junto con su aprendizaje, da como
resultado la creatividad corporativa de grupos y
de la propia escuela se consideran como
actividades administrables.

 Creatividad individual: La creatividad individual


se refiere a la actividad de una persona
trabajando aisladamente. Tiene que ver con la
sociedad. Para crear se necesita estar sólo con
sus experiencias, sus conocimientos, sus
tradiciones, cultura, entorno social, y su aspecto
familiar. Esta creatividad contribuye a la
autonomía de la persona, al aprendizaje.

DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

FACTORES

La creatividad constituye una facultad de ser


social íntimamente ligada con la capacidad de
valorizar o sea con la capacidad de trabajo.

71
Comprende los siguientes factores:

 Fluidez o Productividad
 Originalidad
 Elaboración
 Sensibilidad para detectar problemas
 Capacidad para redefinir un objeto encontrado
para él usos múltiples y diferentes de lo habitual.

En el desarrollo de la Creatividad, durante


décadas, las técnicas más utilizadas son:

 La lluvia de ideas: consiste en formular todas


las respuestas que ocurran sin limitación
alguna, al terminar esta fase productiva se
hace la selección de las mejores frente a la
costumbre generalizada de simultanear la
fase productiva y la crítica.

 La lista de atributos: donde se enumeran


todos los rasgos que corresponden a una
realidad cualquiera y luego se cambian
algunos atributos para obtener nuevos
productos.

 Los métodos morfológicos: se enumeran las


dimensiones fundamentales de algo con sus
respectivos caracteres y se combinan entre sí
para descubrir todas las posibilidades.

72
 Solución de problemas: como pasos
fundamentales están: definición del problema
y división en subproblemas, recogida de
información, iluminación o hallazgo de
respuestas y llevada a la realidad.
 La sinéctica: su procedimiento creativo se
basa en la analogía

 La biónica: busca en la biología sugerencias


para nuevos inventos, especialmente
electrónicos que pretenden imitar los sentidos
o las funciones del sistema nervioso.

 Entre las sugerencias pedagógicas para


desarrollar la creatividad de los alumnos, se
enuncian las siguientes:

 Que exista un máximo de libertad de


expresión, sin represiones ni ridiculizaciones
por parte de los profesores y de los propios
alumnos, habida cuenta de que es muy
común el hecho de que los educandos
ridiculicen a sus compañeros. Esta es una
condición básica y fundamental; los alumnos
deben poder expresarse con toda
espontaneidad, sin que llegue a causar
asombro al profesor cualquiera de sus
sugerencias por absurda que parezca.

73
 Crear situaciones problemáticas de las más
variadas, entremezcladas con otras
actividades escolares. Es aconsejable que el
profesor sugiera actividades creativas,
siempre que advierta en los alumnos
cansancio o desinterés por las actividades
comunes;

 Presentar a la clase objetos de uso corriente


y pedir sugestiones que permitan hacerlos
más prácticos, eficientes y bellos;

 Presentar a la clase ciertos materiales fuera


de uso, como, por ejemplo, bombillas de luz
quemadas, estilográficas gastadas, tapitas de
cerveza, etc., para que los alumnos sugieran
posibles usos de las mismas.

 Presentar normas de vestuario escolar, de


organización de una actividad extraclase
cualquiera, y pedir que sugieran formas
diferentes para encararlas;

 Pedir sugestiones acerca de cómo


procederían los alumnos y qué normas
indicarían para el funcionamiento de la
escuela, si ellos fuesen profesores o
directores.
 Recabar sugestiones de organización que
difieran de las usuales para una fiesta de
74
graduación, una exposición o una excursión
escolar;

 Proponer cuestiones problemáticas variadas


y solicitar a los alumnos que presenten
sugestiones para su adecuada solución.

 Aumentar o disminuir el tamaño de ciertos


objetos o considerarlos como si fuesen un
material diferente del que en realidad están
hechos, preguntando qué podría ocurrir si
eso fuese efectivamente así;

 Escribir acerca de un objeto, un


acontecimiento, un fenómeno o una teoría, y,
si se lo considera oportuno, hacer lo mismo
por medio de exposiciones orales.

La creatividad como facultad de los seres


sociales se encuentra determinada, histórica,
social y culturalmente. En síntesis puede decirse
que el pensamiento como actividad de los seres
sociales, siempre es creador, los productos
pueden ser calificados o catalogados como
creativos o no según el contexto.

Para lograr cambios en la docencia,


proporcionando oportunidades para que los
estudiantes desplieguen sus facultades
creativas, el docente tendrá que cambiar
75
gradualmente de actitud y de metodología.

¿Es posible desarrollar la creatividad?

Sí, es parte de la experiencia, y del código


genético del ser. Además de la autoestima, la
creatividad requiere para su desarrollo:

Los factores externos, como educación y cultura


Los factores internos, como predisposición y
aptitudes

Los factores externos son adquiridos por la


experiencia y contacto con el medio ambiente.
Un ambiente motivador de retos y desafíos
cordiales, mesurados y cuidados, hacen de la
curiosidad del niño un caudal de creatividad. Un
hogar cálido, protector, estimulante es la mejor
fuente de desarrollo creativo. Una escuela que
impulse la investigación y toma en cuenta los
descubrimientos de los alumnos.

Los factores internos tienen relación con el


estado nutricional, el carácter, la edad y el deseo
personal de éxito, en resumen la creatividad es
una virtud que nace con el individuo en estado
latente, correspondiente a la familia, la sociedad,
la empresa y fomentar su desarrollo.

COMO CONTRIBUIR CON EL DESARROLLO

76
DE LA CREATIVIDAD EN LOS ESTUDIANTES

Un docente creativo permite el despliegue de la


creatividad de los estudiantes, pero requiere de
actividades y habilidades que le permitan
implementar estrategias mediante las cuales el
alumno se exprese creativamente.

 Cómo formar un docente creativo capaz de


desarrollar una sensibilidad para reconocer y
aceptar el hecho y el producto creativo?

 Si toda conducta es motivada, qué incentiva


el comportamiento creador?

 Cuáles deben ser los medios de trabajo


adecuados?

 Cómo debe ser el contexto de los procesos


creativos?

 Cuáles son las metodologías apropiadas para


el desarrollo de dichos procesos?

Cabe una amplia reflexión acerca de los


procesos de enseñanza aprendizaje, su
estructura y la forma cómo deben desarrollar
actividades creativas.
EL MAESTRO LE OFRECE O PLANTEA, AL
ALUMNO EL PROBLEMA, SE APARTA DEL
77
ALUMNO, SE LE DEJA EN LIBERTAD PARA
CREAR.

EL MAESTRO le ofrece o plantea, al estudiante,


el problema: Se da cuando la creatividad se
basa en el proceso de resolución. Significa que
se plantea un problema y el niño utiliza la
creatividad para solucionar el problema. El
maestro algunas veces da pistas, pero es
preferible dar completa libertad al niño. En
cuanto a la aplicación de reglas (se pueden
hacer giros o adaptaciones) se logra la
creatividad o no según como se apliquen. El
maestro juega un papel muy importante en la
transmisión de conocimientos que sirven de
fundamento para la creatividad. La creatividad
debe ser el objetivo educativo primordial.

Se PARTE DEL ESTUDIANTE, se deja como


página en blanco, se le permite su expresividad,
tridimensionalidad, el impulso expresivo inicial.
Se invita a solucionar, a dar alternativas, a ver
las cosas de otra manera. El niño trabaja su
imaginación. Crea sólo, con sus “bases” y sus
experiencias.

La imaginación es la representación mental de


los objetos o acontecimientos basados en los
conocimientos de los objetos sin que estén
presentes. Las imágenes son irreales,

78
incompletas, se deshacen o descomponen,
dependen de la voluntad pueden ser
provocadas o modificadas según mi deseo. En la
imaginación creadora se combinan imágenes
antiguas para formar otras nuevas. Se buscan
nuevas ordenaciones y enlaces de las imágenes.
Ej: los grandes científicos, o inventores poseen
una buena imaginación creadora.

EL MAESTRO en clase debe trabajar la


creatividad. Hacer que los alumnos desarrollen
muchas actividades en varios sectores. Al
planificar una clase debe hacer énfasis en:

1. Fluidez del pensamiento.


2. Elaboración mental.
3. Originalidad.
4. Flexibilidad.
5. Aceptación en riesgos.
6. Curiosidad.
7. Imaginación.
8. Complejidad.

El maestro debería basarse en ciertos principios.


Según Parmes, los principios en que se
fundamenta el método directo de creatividad,
están plasmados en las siguientes sugerencias:

 Desarrollar muchas ideas y permita un gran


número de soluciones.
79
 Hacer juicios diferidos.
 Facilitar asociaciones remotas Ej: Agua y
polvo; computadora y naturaleza.
 Dejar que el niño se guíe más al proceso
emocional que al intelectual (el pensamiento
se libera de sus inhibiciones) Ej: el alumno
está resentido con los padres porque lo han
golpeado. Entonces podrá dibujar a sus
padres como quiera.
 Estimular las ideas originales.
 Representar palabras con imágenes.
 Juntar partes de animales para crear otro
animal.
 Permitir la fantasía y considerar nuevas
formas de ver el mundo.
 Dar la oportunidad de ver que los maestros
también se equivocan o cometen errores y
que cada niño tiene sus propios méritos.

ACTIVIDADES PARA EXPRESAR LA


CAPACIDAD CREADORA

Existen diversas actividades para expresar la


capacidad creadora como son:

80
1. Las artes plásticas: mediante una experiencia
artística se le ofrece la oportunidad de
desarrollar su pensamiento.
2. El juego y el deporte (movimiento.)
3. Las distintas asignaturas a través de las
clases.
4. La música.
5. La lectura (historietas creadas por los niños y
la elaboración de sus propios libros).
6. Declamación, dramatización, cuento.
7. Experimentos en ciencias biológicas.
8. En general en todas las actuaciones y
actividades.
9. Otras.

Se debe insertar la creatividad como parte del


currículo a fin de tener mayor éxito en las
asignaturas. Es necesario no confundir la
inteligencia con creatividad. Aunque a ambas se
les considera como atributos que poseen las
personas altamente positivas, sin embargo son
diferentes, por cuanto en la inteligencia el éxito
del razonamiento es producir una respuesta
apropiada o correcta a una situación. Con la
creatividad se requiere que al alumno observe el
problema o hechos desde distintos puntos de
vista y participe en forma imaginativa para
responder los cuestionamientos o inquietudes
propias de la edad. La creatividad debe guiársela
por caminos socialmente aceptables.

81
LA ESCUELA Y LA CREATIVIDAD

Para desarrollar la creatividad y la inteligencia,


en la escuela se debe aprovechar al máximo
elementos y recursos que estén al alcance de
los maestros, padres de familia y alumnos, entre
esos materiales se citan los siguientes: libros
ilustrados para colorear y para leer, diapositivas,
láminas, trozos de madera, recortes de papel o
cartulina, pinturas, rompecabezas, figuras
geométricas esquemas de trabajo, elementos
reutilizables y de desecho, etc.

Se puede usar la creatividad del maestro en la


educación. A la persona que posee creatividad
se le deben dar las bases y adiestrársele para
que aporte producción a la sociedad. El
estudiante tiene actitudes de curiosidad por las
cosas que lo rodean. La creatividad se acentúa
hasta los 8 o 9 años pero después aparece una
disminución en la medida que avanza en los
siguientes niveles de secundaria. Está
condicionada la creatividad por las exigencias de
los padres, maestros, compañeros y adultos en
general. Según algunos estudios se puede
afirmar que hay maestros a quienes no les gusta

82
el niño creativo, lo prefieren dócil, calmado,
conformista, y por esto son recompensados o
premiados. Las clases de actividades artísticas
son limitadas porque muchas veces no se
permiten el desarrollo de la imaginación y la
creatividad.

Algunas veces la creatividad es medida por


pautas subjetivas de los maestros. Teniendo en
cuenta la opinión de algunos maestros, se
encontró indicadores para permitir y considerar
como comportamientos específicos de la
creatividad, veamos como evaluar al niño.

Cómo conocer o evaluar al alumno creativo?

La creatividad, la inventiva, la imaginación, son


casi siempre un fiel indicio de que nos hallamos
frente a una mente fresca, inquieta y productiva;
es necesario evaluar dichas aptitudes y
contribuir a desarrollar tales dones del yo
pensante.

La evaluación de la creatividad se hace por la


capacidad de encontrar una multiplicidad de
soluciones frente a un problema, una situación y
una tarea; luego viene lo que es la “toma de
decisión correcta”, pero antes es indispensable

83
proponer una pluralidad de soluciones viables.

También en la escuela, se evalúa teniendo en


cuenta si el estudiante observa, si sigue un
proceso, si posee motivación, si cuenta con
recursos, es decir:

 Se apropia de las reglas para su caso


específico.
 Ocupa el tiempo libre sin que se le insinúe.
 Sugiere diferentes formas para realizar las
actividades.
 Hace buenas preguntas en clase.
 Va más allá de las tareas asignadas.
 No tiene miedo de ensayar algo nuevo.
 Goza dibujando imágenes.
 Es observador.
 Goza haciendo experimentos con objetos
familiares en lugar de dejarlos como y
donde se encuentran.
 Tiene flexibilidad en los esquemas del
pensamiento.
 Facilidad para mejorar, modificar una
situación o un objeto.
 Ve relaciones donde otros no las ven.
 Expresa gran número de ideas.
 Es seguro de sí mismo.

Qué limita la creatividad?

84
Al analizar los obstáculos y catalizadores de la
creatividad surge la relación pedagógica como
eje importante en la reflexión, pues allí se
agencian determinaciones históricas, sociales,
culturales y se manifiestan explícitamente las
capacidades individuales. Es creativo algo que
está por fuera de ciertos estándares.

Hay una gama de condiciones que permiten el


desarrollo o el deterioro de la capacidad creativa.

La creatividad se manifiesta allí donde hay


imaginación (capacidad de asociación) e
información (de orden sensorial o conceptual) y
se constriñe frente a obstáculos y frenos tanto
externos como internos, de orden individual y
social.

La creatividad exige tolerancia, pues debe


constituir un estorbo menor o una impertinencia
intolerable. Los individuos calificados como
creativos pueden ser un estorbo al poner en tela
de juicio lo estatuido.

 ¿Cómo rescatar y recuperar la educación en


el marco de sus límites?

 ¿Cómo desarrollar los procesos creativos


dentro y fuera de los procesos educativos?
85
Estos interrogantes orientarán el proceso actual
de lo educativo y de las posibilidades de lo
creativo.

Ente los limitantes de la creatividad están los


siguientes:

1. la edad.
2. La rutina (en clase se hacen ejercicios
rutinarios que se repiten diariamente).
3. Cuando el maestro da pistas en cada
momento.
4. Cuando los alumnos no poseen suficiente
motivación.
5. La metodología de la enseñanza (más teórica
que práctica).
6. Bloqueos culturales, emocionales y
perceptuales.

 El proceso de educar para la creatividad


conlleva una descontaminación multifactorial
tanto de los bloqueos socio-culturales como
psicológicos.

LECTURA COMPLEMENTARIA

LOS MAESTROS EXCELENTES USAN LA


MEMORIA COMO FUNDAMENTO DEL ARTE
86
DE PENSAR

Muchos maestros utilizan la memoria para


almacenar información. Los maestros excelentes
la utilizan como soporte de la creatividad, para
los maestros excelentes el objetivo fundamental
es orientar a los estudiantes para que sean
pensadores y no repetidores de información,
esto les permite ser creativos.

¿Cuántos pensamientos creamos ayer? ¿De


cuántos conseguimos acordarnos con la cadena
exacta de verbos, sustantivos y adjetivos? Tal
vez de ninguno. Sin embargo, si intentamos
recordar las personas, los ambientes y las
circunstancias con las que nos relacionamos,
reconstruiremos miles de pensamientos, aunque
no exactamente los mismos de ayer.
Así pues, el objetivo de la memoria no es dar
soporte al recuerdo, si no a la reconstrucción
creativa del pasado.

La memoria clama para que el ser humano sea


creativo. Todos poseemos un conjunto de
fenómenos que, en milésimas de segundos, lee
los campos de la memoria y crea la escena de
los pensamientos. No tenemos grandes ideas,
pensamientos inusitados, creaciones
sorprendentes, porque truncamos el arte de
pensar.

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