Historia Del Arte PDF

eLibro
Historia del Arte
Autora:
Dra. Galina Ershova
“Historia del Arte”

Curso financiado y adaptado para eLibro por:
Asociación Rafael Ayau (ARA)
ISBN: 978-9929-687-44-8
© ARA, 2017
15 avenida 14-43 zona 10 Oakland I,
Guatemala, Centroamérica.
editorial.ara@gmail.com
Este eLibro puede ser reproducido citando a la fuente.
ii
Historia del Arte Índice del Curso
Índice del Curso
Biografía del Autor................................................. iv XV. Arte contemporáneo. Siglo XIX...............309

Introducción del Curso.......................................... vi XVI. Arte Contemporáneo. Siglo XIX ............. 328
Objetivos del Curso............................................... ix XVII. Arte Contemporáneo. Siglo XIX.............. 336
I. El arte del periodo Prehistórico.......................10 XVIII.Arte Contemporáneo del Siglo XX......... 350
II. El arte antiguo................................................ 25 XIX. Historia del arte Contemporáneo del
III. Arte antiguo en el Medio Oriente................... 45 siglo XX...................................................365
IV. El arte antiguo de Mesoamérica.................... 61 XX. Historia del arte Contemporáneo
V. El arte antiguo de América del Sur ................75 SigloXX................................................... 373
VI. Arte antiguo de Asia, Africa y Oceanía.......... 92 XXI. Historia del arte Contemporáneo............ 385
VII. Arte Clásico ................................................ 126 XXII. Historia del arte Contemporáneo............ 402
VIII.El Arte Medieval I........................................ 150 Conclusión....................................................... 420
IX. Arte Medieval II.............................................171 Evaluación Corta de Aprendizaje (ECA)..........421
X. Arte Medieval III........................................... 186 Bibliografía.......................................................422
XI. Arte precolombino Mesoamérica ..................208 Fuentes de fotos.............................................. 431
XII. Historia del arte Andino................................ 232
XIII.Arte Moderno............................................... 246
XIV.Arte Moderno 2............................................ 287
iii
Historia del Arte Biografía del Autor
Biografía del Autor
La Dra. Galina nació en 1955 en Moscú, la

capital de Rusia (antes Unión Soviética).
Terminó su maestría en la Universidad
Lingüística Estatal de Rusia como lingüista,
especialista en idioma y cultura francesa.
En 1978, empezó a colaborar con el Dr. Yuri

Knórosov, gran científico ruso quien había
descifrado la escritura maya. Fue su alumna
en epigrafía maya y en estudios
interdisciplinarios. En 1985, fue nombrada
Doctora en Historia después de aprobar su
Dra. Galina Ershova tesis de doctorado con el título "El Análisis
Etno-semiótico de los Textos Jeroglíficos
Mayas".
iv
Historia del Arte Biografía del Autor
Durante muchos años, la Dra. Galina trabajó en La Dra. Galina ha publicado más de 260 artículos
el Instituto de Arqueología de la Academia de y 12 libros, dedicados a la historia de América
Ciencias de Rusia, hasta que en el año 1998 Antigua, historia y antropología Maya y creencias
fundó en la Universidad Estatal de Rusia de religiosas. El Manual de Epigrafía Maya está
Humanidades el "Centro de Estudios publicado en Guatemala.
Mesoamericanos", el cual recibió el nombre de (http://cemyk.org/pages/es/publicaciones-y-
"Yuri Knórosov" después del fallecimiento del proyectos.php).
gran científico. Desde entonces es Directora de
este Centro, donde se desarrolla el conocimiento La Dra. Galina ha realizado varios proyectos de
epigráfico maya. investigación en Rusia, Guatemala y México.
También ha participado en la producción de
En el año 2013, en la misma Universidad Estatal películas documentales para la televisión de
de Rusia de Humanidades la Dra. Galina fundó y varios países.
también encabezó otro Centro que es el "Centro
de Estudios Interdisciplinarios", donde se estudia
la Teoría del Antroposistema.
v
Historia del Arte Introducción del curso
Introducción del Curso
La historia del arte es una disciplina de las propios valores culturales; visión que es
ciencias sociales que estudia la evolución del conocida como relativismo cultural, que no
arte a través del tiempo. solo incluye el análisis de los valores de la
historia del arte occidental.
Asimismo, la historia del arte es una ciencia
multidisciplinaria que, mediante un examen El arte ha sido clasificado de diversas
objetivo del arte a través de la historia del ser maneras, desde la diferenciación medieval
humano, clasifica culturas, establece entre artes liberales y artes vulgares o
periodizaciones y observa sus características "mecánicas", pasando por la distinción
distintivas e influencias. El estudio de la moderna entre bellas artes y artes menores o
historia del arte se desarrolló inicialmente en aplicadas, hasta llegar a la clasificación
la época del Renacimiento, aunque su objeto contemporánea, que entiende como arte casi
se limitaba únicamente a la producción cualquier actividad creativa del hombre.
artística de la civilización occidental.
La ampliación consecutiva de la lista de las
Sin embargo, con el paso del tiempo se ha artes "principales", llevó a que, en el siglo
impuesto una visión más amplia de la historia XX, el número de estas artes alcanzara
del arte, intentando lograr una descripción nueve, a saber: la arquitectura, la danza, la
global del arte de todas las civilizaciones, y escultura, la música, la pintura, la poesía
realizar un análisis de sus producciones (entendida de manera amplia, como literatura
artísticas pero en términos de sus con intención estética y que incluye los
distintos géneros del teatro y la narrativa);
vi
la cinematografía, la fotografía y la historieta, Tanto en el siglo XX como en lo que va del

o según su término derivado del inglés, XXI, el auge de los diferentes medios de
cómic. comunicación ha sido fundamental para
realizar un mejor estudio y una mayor
A los conceptos de artes plásticas y artes divulgación del arte. Los diferentes eventos y
visuales fueron añadidos los de diseño y exposiciones han contribuido a la promoción
artes gráficas, al igual que otras formas y al impulso de nuevos estilos y tendencias
antiguas de expresión artística, como la en el arte.
moda y la gastronomía, mientras,
actualmente, como artes suelen considerarse Instituciones internacionales como la
algunos nuevos medios expresivos, como la UNESCO - Organización de las Naciones
publicidad, la animación, la televisión y los Unidas para la Educación, la Ciencia y la
video juegos. Cultura - con el establecimiento del
Patrimonio de la Humanidad, contribuyen
En nuestros días el arte goza de una amplia igualmente a la conservación de los
red de estudio y conservación del legado principales monumentos del planeta, siendo
artístico creado por la humanidad a lo largo de lamentar que los últimos acontecimientos
de su historia. políticos, en nuestro planeta, estén
provocando la destrucción de monumentos
Durante el siglo XX proliferaron las de gran valor histórico y artístico, como la
instituciones, fundaciones, museos y galerías destrucción, en marzo de 2001, de los
tanto privados como públicos, dedicados al monumentales budas de Bamiyán por el
análisis, catalogación y conservación de las movimiento fundamentalista Talibán,
obras de arte, incluyendo su exposición a un
público mayoritario.
vii
en Afganistán, y la destrucción, en febrero de Para su estudio, la Historia del Arte suele ser
2015, de piezas asirias y acadias en un dividida en:
museo de la ciudad iraquí de Mosul, por el
llamado Estado Islámico. - Arte de la Prehistoria,
Como fundador del estudio de la Historia del - Arte Antiguo,

Arte y de la Arqueología como disciplinas
modernas, es considerado el arqueólogo e - Arte Clásico,
historiador del arte alemán, Johan Joachim
Winckelmann, quien nació en la ciudad de - Arte Medieval,
Stendal, el 9 de diciembre de 1717, y falleció
en Trieste, el 8 de junio de 1786. Su obra - Arte de la Edad Moderna,
maestra, La Historia del Arte de la
Antigüedad, publicada en Dresde, en - Arte Contemporáneo (siglos XIX, XX y XXI).
diciembre de 1764, es reconocida como una
importante contribución al estudio de las
obras de arte de la antigüedad.
viii
Historia del Arte Objetivos del curso
Objetivo del Curso
• El objetivo básico del curso de la Historia del Arte es presentar al

estudiante toda la riqueza de la creación artística de la humanidad,
siendo el arte la parte más atractiva y evidente de la cultura mundial.
Este conocimiento permite evaluar el proceso histórico de todas las
regiones del mundo.
ix
Historia del Arte Capítulo I
Capítulo I
El arte del periodo Prehistórico
1
1. El arte del Paleolítico.
2. El arte del Neolítico.
3 .El arte de la Edad de Hierro.
1. El arte de la Prehistoria - Concepto

El arte prehistórico, es el desarrollado por el
ser humano primitivo desde la Edad de
Piedra: Paleolítico superior, Mesolítico y
Neolítico, hasta la Edad de los Metales;
períodos en los cuales aparecieron las La Edad de Piedra es el periodo de la prehistoria que abarca
desde que los seres humanos empezaron a elaborar
primeras manifestaciones que pueden ser herramientas de piedra hasta el descubrimiento y uso de metales.
consideradas como manifestaciones artísticas
del ser humano.
En el Paleolítico, entre los años 25,000-8,000 a.C., Por último, en la llamada Edad de los Metales,
el hombre se dedicaba a la caza y vivía aún en entre los años 3,000 – 1,000 a. C., surgen las
cuevas, siendo en este período cuando surgió la primeras civilizaciones protohistóricas.
llamada pintura rupestre. Tras el período de
transición, conocido en la arqueología tradicional
como Mesolítico, entre los años 8,000-6,000 a. C., 3
y en el período Neolítico, entre los años

6,000-3,000 a. C., el hombre deja de ser nómada y
se convierte en sedentario, dedicándose a la
agricultura, surgiendo sociedades cada vez más
complejas, en las cuales va adquiriendo cada vez
mayor importancia la religión, dando entonces
comienzo la producción de piezas de artesanía.
Una pintura
rupestre es todo
dibujo o boceto
prehistórico que
existe en algunas La Edad de los Metales es una de las dos grandes etapas
rocas y cavernas. tecnológicas en las que tradicionalmente se ha subdividido la
prehistoria euroasiática. Por definición, es el período que siguió a
la Edad de Piedra y durante el cual el hombre empezó a fabricar
objetos de metal fundido.
11
2. El arte del Paleolítico

El arte paleolítico o de la Antigua Edad de Piedra,
aparece en el Paleolítico Superior, considerándose
que fue poco después del año 40,000 a. C.,
cuando los seres humanos modernos ya poblaban
prácticamente todo el globo terráqueo.
El arte paleolítico tuvo sus primeras

Distribución de la cultura magdaleniense en Europa.
manifestaciones artísticas alrededor del año En rosa, Magdaleniense y en rojo, Epigravetiense.
25,000 a. C., teniendo su punto álgido en el Los puntos azules son yacimientos.
período magdaleniense + 15,000 – 8,000 años a.
C. Los primeros restos de objetos creados por la Estas primeras piezas son, por lo general,
mano del hombre aparecen en diferentes lugares utensilios de piedra laborada como sílex y
del planeta, desde el sur de África, en el obsidiana, o bien son de hueso o de madera. Para
Mediterráneo occidental, en Europa Central y sus pinturas, los artistas prehistóricos utilizaban
Oriental (Mar Adriático), en Siberia (lago Baikal), colores obtenidos de diferentes materiales, como
llegando hasta la India y Australia. el rojo del óxido de hierro, el negro del óxido de
manganeso o el ocre de la arcilla. El principal
medio expresivo de estos artistas era la pintura
rupestre, que se desarrolló principalmente en la
región franco-cantábrica. Estas pinturas,
descubiertas en cavernas, son de carácter
12
mágico-religioso y de sentido rigurosamente

naturalista con representación de animales.
5 6
Pintura en Chauvet, Panorámica. La Cueva de Chauvet se

encuentra en Árdeche, en el sur de Francia, concretamente cerca
de Vallon-Pont-de Arc, en un acantilado sobre el río Árdeche.
En escultura destacan las llamadas Venus,

representaciones femeninas que supuestamente
servían como culto a la fecundidad, sobresaliendo
Bisonte, Altamira. Pintura rupestre en la región franco-cantábrica. la Venus de Willendorf. Otras obras
representativas del arte de esta época son el
llamado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd
Los hallazgos principales de pintura rupestre son y la Venus de Brassenpouy.
los hechos en las cuevas de Altamira, Tito Bustillo
en España; y en Trois Frères, Chauvet y Lascaux,
en Francia.
13
Historia del Arte
7 8
La Venus de Willendorf es una estatuilla antropomorfa femenina de El Hombre de Brno es una estatuilla de marfil de 20.3 centímetros,
entre 20,000 y 22,000 años a.C. de la época paleolítica (hacia los años 30,000-25,000 a. C.).
14
10
9
El Mamut de Vogelherd es una estatuilla de marfil de 4.8

La venus de Brassempouy es un fragmento de estatuilla femenina
centímetros, de época paleolítica (hacia los años
de marfil. Se data en el Paleolítico Superior y es una de las más
25,000-20,000 a. C.).
antiguas representaciones detalladas del rostro humano.
15
11 comunicación corporal que ayudaba a expresar

sentimientos, o para ritualizar acontecimientos
importantes como nacimientos, defunciones o
uniones maritales.
En principio la música y la danza tenían
componente ritual y eran ejecutadas en
ceremonias de fecundidad, de caza, de guerra o
de diversa índole religiosa. Más tarde, el ser
humano aprendió a hacer uso de objetos
rudimentarios para producir sonidos, tales como
huesos, cañas, troncos y conchas; y se supone
La música prehistórica es la que se creaba y se tocaba en que la propia respiración del hombre, así como los
culturas anteriores a la invención de la escritura. latidos de su corazón, pudieron haber servido para
imprimir una primera cadencia a la danza.
Asimismo, se considera que en el Paleolítico

surgieron las primeras formas rudimentarias de
música y danza. Se considera que los diferentes 12
fenómenos naturales y la modulación de la voz

humana lograron hacer que el hombre
comprendiera que existían sonidos que resultaban
armónicos y melodiosos, y que afectaban tanto a
Flauta Auriñaciana elaborada sobre hueso de animal. Yacimiento
las emociones como al estado anímico de las
de Geissenklösterle (Suabia, Alemania).
personas.
Al mismo tiempo, se considera que la danza, el
movimiento rítmico, era una forma de
16
3. El arte del Neolítico

El arte neolítico o de la Nueva Edad de Piedra, se Se ha considerado que este cambio de estilo, que
refiere al arte producido en uno de los períodos en lleva a formas de arte del todo abstractas,
que se divide la Edad de Piedra. dependió de un giro general que dio la cultura.
14
El estilo del neolítico se transforma
geométricamente estilizado. En lugar de
minuciosas representaciones de la naturaleza, se
encuentran signos ideográficos esquemáticos y
convencionales que, más que reproducir el objeto,
únicamente lo indican. El arte neolítico busca fijar
la idea, el concepto, es decir crear símbolos en
lugar de imágenes.
13
La vida sedentaria surgió cuando los hombres comenzaron a

mantenerse durante períodos largos en diversos lugares,
iniciando así un proceso de protección y cuidado
hacia las plantas que los alimentaban, hasta llegar
el momento en que aprendieron a sembrar y cosechar.
Arte neolítico: Dolmen localizado en Irlanda.
17
En este, período iniciado cerca del año 8,000 a.C. En la llamada pintura levantina datada entre el
en el Medio Oriente, se produce una seria Mesolítico y el Neolítico, surge la representación
transformación en el antiguo ser humano, que una de la figura humana aún altamente
vez convertido en sedentario, se dedicó a la esquematizada; ejemplos de lo cual se observan
agricultura y la ganadería, surgiendo con ello en El Cogul, Valtorta, Alpera y Minateda en
nuevas formas de convivencia social y España. Este tipo de pintura también encontró
desarrollándose la religión. expresión en el norte de África - Atlas, Sahara; y
en la zona del territorio actual de Zimbabwe.
a b
15
El sitio de pinturas repuestres neolíticas

mas grande en América se encuentra en Guatemala Pintura
levantina en la cueva de
y se llama “La Casa de las Golondrinas” Cavalls de Valltorta, España.
18
La pintura neolítica era esquemática y reducida a

16
trazos básicos, representándose, por ejemplo, el
hombre en forma de cruz y la mujer en forma
triangular. Son de destacar igualmente pinturas
rupestres del Río Pinturas en Argentina,
especialmente la cueva de Las Manos.
En el arte mobiliar, surge la llamada cerámica

cardial decorada con impresiones de conchas, y
también aparece el arte textil. Se trabajaban
nuevos materiales como el ámbar, el cristal de
roca, el cuarzo y el jaspe. En esta época aparecen
los primeros vestigios de poblados con
planificación urbanística, sobresaliendo los restos La cueva de las Manos es un sitio arqueológico y de pinturas
descubiertos Tell as-Sultán en Jericó, Jarmo, en rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río
Pinturas, en la Provincia de Santa Cruz, en Argentina.
Irak, y Çatalhöyük en Anatolia.
19
4. El arte de la Edad de los Metales 17
La última fase prehistórica es la llamada Edad de

los Metales, en la cual la utilización de materiales
como el cobre, el hierro y el bronce, produjo una
gran transformación material en estas sociedades
antiguas.
En el período llamado calcolítico - Edad del cobre

o eneolítico - surgió el megalitismo, constituido por
monumentos funerarios de piedra, entre los que se
destacan el dolmen y el menhir, o bien, el
crómlech. Un ejemplo es el conjunto de
Stonehenge.
Un dolmen, que en bretón quiere decir ‘mesa grande de piedra’.
Dolmen de Axeitos, Galicia.
20
18 19
Un crómlech es un monumento megalítico formado

por piedras o dólmenes introducidos en el suelo y que adoptan
una forma circular o elíptica, cercando un terreno.
Crómlech de Stonehenge, Reino Unido.
En la península Ibérica destaca la formación de la

cultura de Los Millares, en España, que se
caracteriza por la llamada cerámica campaniforme
y las representaciones humanas con uso de
Monumentos de Irlanda, algunos de cinco metros de altura.
figuras esquemáticas con ojos grandes.
21
Capítulo I
20 21
Cuenco con motivos oculados

(cultura Los Millares, Almería, España).
En la Edad de Hierro destacaron las culturas de

Hallstatt, en Austria, y La Tène, en Suiza. La
primera se desarrolló entre los siglos VIII y V a. C.,
con características como las necrópolis con
tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de
madera en forma de casa, frecuentemente
acompañada por un carro de cuatro ruedas. La Representación de las tumbas del
cerámica de este período es polícroma, con cementerio de Hallstatt, en Austria.
decoraciones geométricas y aplicaciones de
adornos metálicos.
22
En este período destaca la cultura La Tène, que se desarrolló entre los siglos V y I a. C., ligada
estrechamente a la cultura celta, resaltando por sus objetos de hierro como espadas, lanzas, escudos y
fíbulas. Esta cultura tuvo las fases de evolución La Tène I, II y III.
22
Espada celtibérica inspirada en los tipos de hoja recta de La

Tène. Procede de la necrópolis de El Atance.
23
Comprobación Capítulo I
24
Historia del Arte Capítulo II
Capítulo II 23
El arte antiguo
1. Concepto del arte antiguo.

2. El arte mesopotámico.
3. El arte egipcio.
Como arte antiguo se consideran las

creaciones artísticas de la primera etapa de
la historia de la humanidad, iniciadas con el
aparecimiento de la escritura, destacando,
entre otras, las grandes civilizaciones del
Medio Oriente, Mesopotamia y Egipto.
Toro alado de Khorsabad. De Asiria (de la región más

septentrional de Mesopotamia).
24
El arte antiguo también aglutina las primeras

manifestaciones artísticas de la mayoría de
pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
Es en esta época surgen las primeras grandes
ciudades, principalmente en cuatro zonas
geográficas delimitadas por grandes ríos. El Nilo,
el Tigris, El Éufrates y el Río Amarillo.
Entre los grandes avances de esta época destaca

la invención de la escritura, producida, en primer
orden, por la necesidad de llevar registros
económicos y comerciales. El primer texto fue
hecho con la escritura cuneiforme aparecida en
Mesopotamia alrededor del año 3,500 a.C.
Se escribía sobre tablilla de arcilla.
La escritura cuneiforme es comúnmente aceptada
como una de las formas antiguas de expresión escrita,
según el registro de restos arqueológicos.
26
Dicha escritura se basaba en elementos Los fenicios fueron primeros en utilizar el

fonéticos e ideográficos. Más adelante los alfabeto en calidad de método fonético de
sumerios desarrollaron un apéndice silábico para escritura. A los egípcios siguieron otros, entre
la escritura, plasmando la fonología y la sintaxis ellos los hebreos. alrededor del año 1,800 a. C.;
del idioma sumerio. método que relaciona a cada fonema con un
signo único. Del alfabeto fenicio derivan los
alfabetos griego y latino.
En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica,
siendo su primera muestra la Paleta de Narmer, 26
que data del año 3,100 a. C.
25
La Paleta de Narmer es una placa de pizarra tallada con

bajorrelieves, descubierta en 1898 por Quibell y Green, en el Alfabeto fenicio.
templo de Horus de Hieracómpolis (Nejen), y actualmente
depositada en el Museo Egipcio de El Cairo.
27
El arte mesopotámico Arquitectura

El arte mesopotámico tuvo su desarrollo en la La arquitectura mesopotámica se distingue por el
zona ubicada entre los grandes ríos Tigris y uso del ladrillo con un sistema adintelado y la
Éufrates, conocida como Mesopotamia (en los introducción de elementos constructivos, como el
territorios actuales de Siria e Irak), en donde, a arco y la bóveda. Entre las construcciones de ese
partir del milenio IV, se sucedieron diferentes período destacan los llamados zigurats, que son
culturas como la sumeria, la amorrea, la asiria y grandes templos de forma piramidal escalonada,
la caldea. de los cuales se han conservado únicamente
27
algunos basamentos. Las tumbas reales, por lo
común, eran de corredor, con cámara sepulcral
cubierta por una falsa cúpula, como lo muestran
algunos vestigios descubiertos en Ur.
28

Mesopotamia antigua, entre los grandes ríos Tigris y Éufrates.
La fachada reconstruida del gran zigurat neo-sumerio de Ur,

cerca de Nasiriya, Irak.
28
Escultura
Asimismo destacaron los palacios, conjuntos La escultura era de talla exenta o relieve, por lo
amurallados con un sistema de terrazas a común con escenas religiosas o de caza, y
manera de zigurat y con zonas ajardinadas; escenas militares, con presencia de figuras
ejemplo de lo cual son los Jardines colgantes de humanas y figuras de animales reales o
Babilonia, una de las siete maravillas del mundo mitológicos. En la época sumeria se elaboraron
antiguo. estatuillas de formas angulosas con piedras o
pasta en los ojos, sin cabello y con las manos
29
sobre el pecho.
En el período acadio las
30
estatuillas ya aparecen
con cabello y largas
barbas, destacando la
estela de Naram-Sin.
En la etapa amorrita
(amorreta o
neosumeria), destacan
las representaciones
del rey Gudea de
Lagash, que aparece
Una pintura del siglo XVI de los Jardines Colgantes de Babilonia con manto, turbante y
(por Martin Heemskerck).
las manos sobre el
pecho. La estela de Naram-Sin, o estela de la victoria,
se construyó en Sippar aproximadamente en
el año 2250 a. C., para conmemorar la
victoria del rey Naram-Sin.
29
Del período de la dominación babilónica cabe

31
destacar la conocida estela de Hammurabi,
mientras que de la escultura asiria destacan las
figuras antropomórficas de toros o genios alados
que flanqueaban las puertas de los palacios, y los
relieves con escenas bélicas o de caza, como el
obelisco negro del rey Salmanasar III, que
gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año 824
a.C. gobernó Asiria entre el año 858 a.C. y el año
824 a.C.
32
Estatua sedente del príncipe Gudea, patesi de la ciudad-Estado

sumeria de Lagaš, hacia el año 2120 a. C.
Parte superior de la gran estela de Hammurabi.
30
33
Toro alado de Khorsabad.
31
Pintura
Se han conservado muy pocos ejemplos de En lo que se refiere al mosaico y la taracea,
pintura mesopotámica, habiéndose perdido la técnicas perecederas, se encuentran algunos
mayor parte de la policromía de las estatuas y los ejemplos en el arte mueble, destacando las
relieves, mientras que los frescos no son muy piezas descubiertas en las tumbas reales de Ur
abundantes, y solo aparecen de manera (en el milenio III a.C.).
excepcional, como en el palacio de Zimri-Lim en 35
Mari y en el palacio de descanso de Tiglatpileser
III, en Tip Barsip.
34
El Estandarte de Ur fue hallado en una tumba perteneciente a los

siglos XXVII-XXV, en el período Dinástico Arcaico. Representa
diversas escenas de la vida cotidiana y de la guerra.
El ladrillo vitrificado fue usado en algunas

construcciones con fines decorativos, llegándose
a moldearlo, en algunos casos, en relieve para
La investidura de Zimri-Lim, en Mari.
formar figuras como en la Puerta de Ishtar de
Babilonia (en el siglo VI a.C.).
32
Escritura
Con la aparición de la escritura surgió la literatura
como medio de expresión de la creatividad del
ser humano. En la literatura sumeria destaca el
36
Poema de Gilgamesh (en el siglo XVII a. C.).
37
La Puerta de Istar (o de Ishtar) fue originalmente una de las ocho

puertas monumentales (14 metros de altura por 10 de ancho)
de la muralla interior de Babilonia,
a través de la cual se accedía al templo de Marduk.
La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamesh es una

narración sumeria en verso sobre las peripecias del rey
Gilgamesh, que constituye la obra épica más antigua conocida.
33
También fueron escritos unos 30 mitos sobre las Orfebrería

divinidades sumerias y acadias más importantes, El trabajo de los metales era una de las
como el Descenso de Inana al infierno, y los actividades artísticas más importantes de los
escritos sobre los dioses Enki y Tammuz. Es pueblos que habitaban Mesopotamia. Destacan
también relevante el poema “Los trabajos de los hallazgos en tumbas reales, sobresaliendo
Ninurta”, de contenido didáctico y moral. En la entre ellos el tocado de una de las sesenta y
época acadia resalta el Atrahasis sobre el mito cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real,
del diluvio, mientras que en la literatura en el que finas láminas de oro imitan hojas y
babilónica se destaca el poema “Enuma pétalos de flores. Destacan igualmente restos de
Elish” (Cuando en lo alto) sobre la creación del vajillas labradas en oro y numerosas estatuillas
mundo. de cobre, así como collares y brazaletes de
38 cornalina, lapislázuli y plata, así como
instrumentos musicales con piedras preciosas.
39
Enûma Elish es un poema babilónico que narra el origen del

mundo. Está escrito en unas tablillas halladas en las ruinas de la
biblioteca de Asurbanipal (669 a. C.-627 a. C.), en Nínive.
Ejemplo de orfebrería de Mesopotamia.
34
Música El arte egipcio

En esta región la música se desarrolló entre el En Egipto surgió una de las primeras grandes
milenio IV y el milenio III a. C., primordialmente civilizaciones de la humanidad, con obras de arte
en los rituales sumerios en los que, según las elaboradas y complejas, con especialización
fuentes, se cantaban himnos o salmos a los profesional del artista o artesano. Este arte era
dioses. El canto litúrgico estaba compuesto de altamente religioso y simbólico.
responsorios, canto alternado entre los
41
sacerdotes y el coro, y antífonas, canto alternado
entre dos coros. Tenían instrumentos musicales
como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y
panderos.
40
Pintura egipcia.
Iniciado cerca del año 3,000 a.C., el arte egipcio

perduró hasta la conquista de Alejandro Magno,
habiendo persistido su influencia en el arte copto
y en el arte bizantino.
La música en Mesopotamia. Se tocaban instrumentos musicales El antiguo Egipto se distingue por su singular arte
como flautas, tambores, timbales, liras, arpas y panderos. con obras monumentales que, por lo general,
tenían carácter simbólico, funerario o religioso.
35
Arquitectura La otra gran edificación es el templo, conjunto

La arquitectura se caracteriza por su arquitectónico monumental precedido de una
monumentalidad con el empleo de la piedra en avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso
grandes bloques, con sistema constructivo con dos pilonos o muros trapeciales, un patio
adintelado y sólidas columnas. Resaltan los hípetro, una sala hipóstila y el santuario. Cabe
monumentos funerarios con tres tipologías destacar los templos de Karnak, Luxor, Filae y
principales: la mastaba, edificación funeraria de Edfú. Otro tipo de templos es el speos,
forma tronco-piramidal de base rectangular, como edificación funeraria que es una combinación de
la erigida por el faraón Shepseskaf; la pirámide templo con hipogeo, como en Abu Simbel y Deir
que puede ser escalonada, como la de el-Bahari.
Saqqaragh, o de lados lisos, como la de Gizeh; y
los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en
43
paredes de precipicios, como en el Valle de los
Reyes.
42
El templo de Lúxor, situado en el corazón de la antigua Tebas, fue

construido esencialmente durante las dinastías egipcias XVIII y XIX.
Las pirámides de Giza, en Egipto.
36
44 46
Templos de Filae, en el islote de Agilkia.

Templo de Karnak.
45
¡Recuerda!
El templo de Ramsés II, en Abu Simbel.
37
Escultura
Las esfinges fueron una de las representaciones escultóricas del antiguo Egipto. Con cuerpo de león y
cabeza humana, eran símbolo de realeza. La cabeza podía ser la del faraón gobernante, aunque también
las esfinges representaban a los dioses, pero con cabezas de animales.
47
La Gran Esfinge de
Guiza es una
monumental escultura
que se encuentra en la
ribera occidental del río
Nilo, en la ciudad de
Guiza, unos veinte
kilómetros al sudoeste
del centro de El Cairo.
38
Tanto la escultura como la pintura egipcias Pintura

muestran la figura humana de forma realista. Ya La pintura se distingue por presentar figuras
en las primeras dinastías la escultura egipcia yuxtapuestas en planos superpuestos, siendo las
empezó a representar dioses y faraones, y imágenes representadas con criterio jerárquico,
durante la Dinastía VI los escultores alcanzaron en las cuales el faraón es representado más
gran dominio en la técnica, con acabados pulidos grande que los súbditos o los enemigos que
en materiales aparecen a su lado. Predominaba el canon de
48
como el granito y perfil, es decir, la representación de la cabeza y
la diorita. las extremidades de perfil, mientras los ojos y los
hombros se representaban de frente.
Prevalecía la ley 49
del hieratismo y la
frontalidad, con
formas tendientes
a la geometría.
También son
relevantes las
llamadas ushebti,
pequeñas figurillas
de barro cocido,
madera o
La pintura se distingue por presentar figuras yuxtapuestas en
lapislázuli, de planos superpuestos.
mayor realismo
que la escultura Ushebti de Ramsés IV.
funeraria. Museo del Louvre.
39
En el antiguo Egipto alcanzaron gran desarrollo Asimismo labraban estatuillas en oro, bronce
las artes aplicadas, destacando especialmente la dorado y marfil, en honor a las divinidades y a
ebanistería y la orfebrería. altos personajes. Igualmente, con pedrería
adornaban muebles, brazaletes, anillos y collares,
en tanto que las puertas de los templos, los
En orfebrería, desde la época predinástica, era
relieves de piedra e inclusive los zócalos y
utilizado el oro en objetos valiosos y para chapar
obeliscos más estimados, eran revestidos con
utensilios de bronce, piedra o madera. Las
placas de oro o de electrum.
vasijas de uso cotidiano, en los templos y los
palacios, eran de oro con relieves y grabados.
51
50
Estatuillas en oro. Orfebrería en Egipto. Dinastía XXII.

Orfebrería en Egipto. Dinastía XVIII.
40
Cerámica
Han sido descubiertos objetos de cerámica
correspondientes a diferentes épocas. En Sin embargo, la cerámica era de uso corriente, se
cámaras sepulcrales fueron descubiertas ha descubierto cerámica esmaltada que era
imágenes de alfareros dedicados a la modelación usada en la decoración de los pasadizos
de vasijas a torno. Son imágenes que se
52
remontan a la 53
Dinastía IV.
Vasija egipcia,
Museo del Louvre.
Vista frontal de la pirámide de Saqqara, considerada como la

subterráneos de la pirámide escalonada de
primera pirámide de Egipto.
Saqqara.
41
Vidrio Literatura
El vidrio fue utilizado, desde épocas muy La literatura egipcia fue la primera en desarrollar
antiguas, en la elaboración de brazaletes y el formato literario tal como lo conocemos a la
cuentas para collares, así como ojos para fecha, es decir, el libro. Uno de los mejores
estatuas, figurillas, amuletos, adornos para exponentes de la literatura del antiguo Egipto es
muebles, vasijas y pequeñas estatuas de La Historia de Sinuhé, uno de los servidores del
diferentes colores. faraón Sostris I, cuyo relato data de mediados del
siglo XX a.C. Asimismo destaca El Libro de los
Las primeras 54 Muertos, escrito en papiro de Ani, que data de
vasijas de vidrio mediados del siglo XIII a.C.
datan del reinado
de Thutmose III (en 55
el año 1,500 a.C.).

Suelen ser frascos
cilíndricos y
anforitas alargadas
y estrechas. El
vidrio incoloro y
transparente
empezó a ser
utilizado en la
época Saita, Papiro de Berlín 3022, con la historia de Sinuhé.
durante la Dinastía
XXVI, en el siglo
Vasija vidriada de la época de Thutmose
VII a.C.
III, expuesta en el Museo de Múnich.
42
56
Música
La música egipcia antigua era de marcado
signo religioso, con gran relevancia del
canto. Entre los instrumentos musicales
destacan el sistro, el pandero, el arpa, la
flauta, la trompeta y el clarinete. Asimismo,
se supone que tenían una especie de
órgano hidráulico.
Arpista. Tumba de Najt.
43
Comprobación Capítulo II
44
Historia del Arte Capítulo III
Capítulo III muy influyente; lo cual se debió a su superioridad

militar y a su gran habilidad diplomática,
Arte antiguo en el Medio convirtiéndose, junto con Babilonia y Egipto, en la
tercera potencia en el Medio Oriente.
1. Arte hitita. 5. Arte persa. 57
2. Arte fenicio. 6. Arte nabateo

3. Arte escita. 7. Arte hebreo.
4. Arte ibérico.
Arte Hitita
Los hititas, asimismo llamados hetitas o heteos,
fueron un pueblo de origen indoeuropeo que,
entre los siglos XVII y XII a.C., se instaló en la
región central de la península de Anatolia, con
capital en la ciudad de Hattusa. Hablaban una
lengua propia de origen indoeuropeo. Usaban,
en la escritura, jeroglíficos propios y, en
ocasiones, escritura cuneiforme adoptada de
Asiria. Este pueblo aglutinó a numerosas Mapa del reino hitita. En rojo oscuro, hacia el año
ciudades- Estado de diferentes culturas, 1560 a. C.; en rojo claro, su máxima extensión, antes de la
batalla de Qadesh.
llegando a crear un imperio
Los hititas perfeccionaron el carro de combate y se Su arquitectura era monumental, con palacios
considera que fueron los primeros en utilizar, en el precedidos de avenidas con esculturas de
Medio Oriente, el hierro para la elaboración de esfinges, como en Bogazköy (que era parte del
armas y objetos de lujo. territorio que actualmente ocupa la provincia turca
58 Çorum), en donde, además, surgieron diversos
relieves con escenas bélicas y de caza. También
destacaron las esculturas de Karkemish y
Tell-Halaf, en el territorio que actualmente ocupa
Siria.
59
Carro de combate hitita.
Puerta del León, en Boğazköy.

El arte hitita tuvo gran influencia mesopotámica y,
a su vez ejerció, influencia sobre el arte persa, el
minoico y el etrusco.
46
60
Esculturas de Karkemish
47
Arte fenicio 62
Es la denominación historiográfica del arte de la

civilización fenicia, tanto de las metrópolis fenicias
ubicadas en el Mediterráneo Oriental, como el arte
de las colonias fenicias. Para definir la producción
artística de la principal colonia fenicia, Cartago, se
utilizan los términos arte cartaginés o arte púnico,
utilizándose asimismo el término púnico para
referirse a todo lo fenicio.
61
Escena de caza. Relieve en basalto encontrado en Tell Halaf, Arte Fenicio. Dama de Ibiza
creado entre los años 850-830 a. C. (Museo Arqueológico Nacional, Madrid).
48
63
La fecha más antigua de referencia del arte fenicio
es el siglo X a.C. Las producciones artísticas
fenicias tienen fuerte componente artesanal. En
las esculturas, la cerámica, las joyas y los objetos
de metal, predomina la influencia egipcia con
elementos asirios.
Podemos adivinar las formas de la arquitectura

fenicia principalmente por los dibujos de los sellos
y otros relieves, más que por las ruinas de sus
edificios. Sin embargo, se han conservado algunos
restos de piezas arquitectónicas en Chipre,
figurando, entre ellos, el capitel con volutas
inspirado en el arte oriental que, según los Templo de los obeliscos, Biblos.
especialistas, bien pudo ser el antecesor del orden
jónico.
Los fenicios, conocidos por su tradición marinera,
Los templos fenicios, como el de Biblos,
transmitieron la influencia del arte oriental en todo
destacaban por tener el santuario sin cubierta.
el mar Mediterráneo.
También eran característicos los suntuosos
sarcófagos de piedra, en los cuales se reproducía
el contorno de la figura humana, al igual que en los
sarcófagos de madera egipcios. 61
49
Historia del Arte Capítulo IV
64 65
Extensión aproximada de Escitia y de las lenguas escitas

Territorio fenicio. (en color anaranjado) en el siglo I.
Arte escita
Este arte fue creado por las tribus nómadas en el
El arte escita, o arte de las estepas, es el arte de
área que tradicionalmente se conoce como Escitia,
los pueblos escitas, que principalmente se
que se ubicaba en la estepa póntica, que
componía de objetos decorativos como joyería,
comprendía desde el territorio que actualmente
armas decoradas y equipamiento de los jinetes, y
ocupa Kazajstán, hasta la costa báltica de la
aparejo de los caballos.
Polonia contemporánea, llegando hasta el territorio
que actualmente ocupa Georgia, en el Cáucaso
del Sur y el sur de Rusia.
50
66
Entre los siglos VII-III a. C., los escitas trabajaron

una gran variedad de materiales como oro,
madera, cuero, hueso, bronce, hierro, plata y oro
blanco. Su arte era primordialmente mobiliar, es
decir que se podían mover de un lugar a otro.
En su calidad de nómadas, los escitas trabajaron

en materiales decorativos para ser utilizados en su
caballos, tiendas y carretas; por lo que muchas
piezas eran pequeñas para poder ser
transportadas.
Las piezas más tempranas muestran tradiciones

asirias de estilo animal, en tanto que, en el período
posterior, muchas piezas, especialmente de metal, Peine de oro escita de Soloja con escena de lucha. Siglos V y
fueron producidas por artesanos griegos que IV a. C..
probablemente trabajaron en el territorio escita. En el sitio arqueológico de Belsk, en Ucrania, que

se considera era la capital escita Gelonus, se han
encontrado talleres de artesanía y alfarería
griegas, así como elementos decorativos que
51
muestran bestias antropomorfas, motivos Arte ibérico

geométricos y animales. Los restos de vestimenta Como arte ibérico se conoce el estilo artístico
descubierta indican que ésta fue elaborada con inherente al pueblo Ibero que habitaba la
bordados y diseños aplicados. El arte escita península Ibérica. Las muestras de este arte mejor
ejerció influencia en el arte de los pueblos conservadas son las escultóricas, elaboradas en
germánicos, vikingos y paleocristianos. piedra y bronce. La actividad artística que mejor
se conoce es la escultura figurativa, que consistía
67
en pequeñas estatuas de bronce utilizadas en
calidad de ofrendas o exvotos, y estatuas más
grandes en piedra.
68
Elementos decorativos escitas. El tesoro de Kul-Oba, Crimea.

Dama de Elche. Es escultura íbera en piedra caliza, que se data
entre los siglos V y IV a. C.
52
La escultura se desarrolló distinguiéndose la 70
tipología de las damas como la "Dama de Elche" y

la "Dama de Baza", y las del Cerro de los Santos.
También fue característica la representación de
caballos, toros, leones y otros animales, algunos
de carácter antropoide. Destaca asimismo el León
de Coy, del siglo IV a.C.
69
Dama de Baza. Es una escultura íbera del siglo IV a. C., labrada en

piedra caliza policromada por los bastetanos.
Gran Dama Oferente, del Cerro de los Santos.
53
71 72
El león de Coy. Escultura ibérica, Restos de la antigua ciudad ibera de Ullastret.

en el museo arqueológico de Murcia
Arte persa
La arquitectura ibérica se basaba en los muros de Persia es la cuna de uno de los patrimonios
tapial con sistema de adintelado, y arcos y artísticos más ricos de la civilización humana, con
bóvedas falsas por aproximación de hiladas. Las diversas disciplinas como la arquitectura, la
ciudades eran construidas en acrópolis, como en pintura, los tejidos, la cerámica, la caligrafía, la
Azla, Ullastret y Olérdola. metalurgia y la mampostería. La cultura persa
alcanzó gran desarrollo durante el reinado de dos
dinastías importantes: la Aqueménida (560-331
a.C.) y la Sasánida (226-640) d.C.
54
73 cenital, y en donde sobresalen las grandes salas o

apadanas con el uso de columnas de gran altura y
capiteles de volutas. Durante la época sasánida
surgieron palacios como los Ctesifonte y
Firuzabad, con sistemas abovedados, cúpulas
obre trompas y pórtico con gran arco abierto a un
patio, que más tarde influiría en el arte islámico.
74
Brazalete de Oxus, objeto aqueménida que forma parte del

magnífico "Tesoro del Oxus".
La arquitectura persa conjugó las formas

mesopotámicas con las egipcias, utilizando por
vez primera la piedra para la edificación de Palacio de Ctesifonte, en Irak.
grandes palacios, por ejemplo, en Susa,
Persépolis y Pasargada. En Persia surgió el uso
de la ventana, que reemplazó la iluminación
55
75
En la escultura persa destacan los relieves en

piedra, los relieves en cerámica esmaltada con
escenas bélicas, así como escenas de guerreros
que combaten con monstruos, o con animales
como toros y leones.
76
Relieves sasánidas de Naqsh-e Rustam.
Iwan del Palacio de Ardecher, en Firuzabad
56
Arte nabateo
77
Los nabateos fueron un pueblo de origen semita
que, en los siglos VI-II a.C., habitó en la zona sirio-
palestina, destacando especialmente, entre sus
construcciones, la ciudad de Petra, ubicada entre
los desfiladeros de montaña, en donde han sido
encontrados varios templos, palacios y tumbas,
excavados en las rocas de claro estilo helenístico.
Especialmente destacan, en Petra, el Khazneh -
"El Tesoro", con una fachada monumental con
pronaos, hexástilo y frontón, y su parte superior
con tholos redondo y dos edículos laterales con
semifrontones, y el Deir - "Monasterio".
Petra, Al Khazneh - "El Tesoro".
57
79
78
Vista frontal del Deir – “El Monasterio”, uno de los edificios más
conocidos de Petra. Arca de la Alianza.
Arte hebreo En arquitectura hay pruebas de la magnificencia

En el siglo XIII a. C. los hebreos se instalaron en del templo de Jerusalén, que no llegó hasta
Palestina. El arte de este pueblo fue influido por nuestros días. Además, sobresalen las sinagogas,
las artes egipcias, fenicias y mesopotámicas, y por lo común de planta basilical y tripartita, como
más adelante, también fue influido por el arte se observa en los templos sirios.
helenístico. De acuerdo a su religión, las imágenes
eran rechazadas; por lo que, en su mayoría, su En la literatura hebrea destaca La Biblia hebrea
arte era ornamental. (Tanaj o Antiguo Testamento, también llamado Tora
- "Ley"), importante documento no solo religioso
58
81
80
El Templo de Jerusalén según la visión del profeta Ezequiel.

Perspectiva de Charles Chipiez, 1889.
sino también literario, según todo, escrito entre los

siglos X a.C. y II d. C., en diversos estilos y
géneros: histórico, legendario, mitológico, poético,
profético, sapiencial y epistolar. Más tarde fueron
escritos el Mishná, el Talmud y la Cábala. Fragmento del Tanaj.
59
Comprobación Capítulo III
60
Capítulo IV En la región, los primeros hallazgos artísticos

datan de alrededor del año 1,300 a.C., en
El arte antiguo de Xochipala, en el territorio que actualmente ocupa
el Estado de Guerrero, en donde se encontraron
Mesoamérica estatuillas de arcilla. La primera gran civilización
mesoamericana fue la Olmeca, que se desarrolló
1. Arte Olmeca. en los estados de Veracruz y Tabasco. Asimismo,
2. Arte de Teotihuacan. destacaron las culturas Zapoteca y de
3. Arte Zapoteca. Teotihuacan.
82
Evolucionando paralelamente a los pueblos

neolíticos europeos, los antiguos cazadores-
recolectores de América empezaron a practicar la
agricultura en torno al milenio VII a. C.,
especialmente cultivando el maíz, surgiendo así
las primeras sociedades en las tierras altas y
costas de México y Guatemala, en donde el arte
se encontraba entre las manos de la casta
sacerdotal que poseía grandes conocimientos de
astronomía y matemáticas.
Estatuillas de arcilla de Xochipala.

Pacífico. Con los olmecas se inicia la civilización

En América del Norte, entre muchas otras, en Mesoamérica.
destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y
Anasazi.
83
En América del Sur, en los Andes y la Costa del

Pacifico del Perú, se han documentado
construcciones de grandes templos datados del
milenio III a.C., anteriores a la invención de la
cerámica. En esta parte del continente destacan
las culturas Chavin, Paracas, Nazca, Moche y
San Agustín.
El arte olmeca
La cultura Olmeca se desarrolló
aproximadamente entre el año1,200 y el año 400
a.C., en la costa central del Golfo de México. Sus Mapa que detalla los sitios asociados a la cultura olmeca,
tres centros urbanos más importantes fueron San del Período Preclásico de Mesoamérica.
Lorenzo (entre los años 1,200-900 a.C.), La
Venta (entre los años 900-600 a.C.) y Tres
Zapotes (entre los años 600-400 a.C.). Se
considera que esta cultura fue absorbida por
culturas que se desarrollaron en la costa del
62
84
Arquitectura
Con la cultura Olmeca aparecen los centros
ceremoniales planificados más antiguos que se
conocen en Mesoamérica. Los centros
ceremoniales de esta época, situados
generalmente en islas o en terrenos que, durante
la temporada de lluvias, se convertían en islas,
consisten fundamentalmente en plataformas y
basamentos hechos de tierra compacta. En
algunos casos, estas construcciones son de
Pirámide principal de La Venta, la pirámide
adobe o de bloques de arcilla secados al sol. talud.Sus diseños urbanos
más antigua son simétricos
de Mesoamérica.y las
construcciones se orientan de norte a sur.
En la arquitectura olmeca predominan las líneas
rectas; lo que se refleja en los planos de las
ciudades, que se construyen siguiendo un eje
central.
Escultura
Al mismo tiempo las primeras pirámides tienen La escultura monumental en piedra distingue al
forma ovalada. Las pirámides olmecas son arte olmeca. Para labrar la piedra utilizaban
escalonadas o bien, de formas indefinidas con cinceles y otros utensilios del mismo material. La
63
escultura monumental es evidencia del deseo y

voluntad de crear objetos colosales destinados a
perdurar. Desde el punto de vista formal destacan
la preferencia por el volumen, es decir, por la
imagen tridimensional; las estructuras de formas Desde el punto de vista iconográfico, la escultura
geométricas, el predominio de las superficies olmeca se distingue por la frecuente aparición de
redondeadas, las formas cerradas, el naturalismo figuras humanas, y asimismo, de figuras
compuestas por rasgos humanos y de animales,
85
en primer lugar la representación de caracteres
felinos, como los del jaguar. Las figuras humanas,
por lo común, aparecen
sedentes y con las 86
piernas cruzadas. En los
rostros, los ojos son
oblicuos, las cejas
apuntadas y la boca,
característica de las
imágenes
Olmeca olmecas, con
Jaguar sentado,
el labio de San Lorenzo.
superior
levantado y las comisuras
Cabeza olmeca, San Lorenzo Tenochtitlán,
y la armonía. Envista
La de
Venta, además de las
frente y de perfil. que caen, dejando
cabezas colosales, se distinguen otros tipos entrever la encía
escultóricos de carácter monumental, como desdentada, o dientes y
altares y estelas. colmillos con punta.
64
producción de otras obras, y la magnetita,

utilizada en la elaboración de espejos. Los
olmecas dominaban la técnica del pulimentado,
destacando las hachas ceremoniales, las
figurillas humanas sedentes, y los niños con
expresión de llanto, llamados en la literatura
especial como "baby-face".
El basalto 87
era el
material principal 88
para la
Cerámica olmeca de
arcilla blanca.
Figura olmeca
elaboración dedelas
la serie
obrasde rostros de bebé característicos,
monumentales,
encontrada en Las Bocas. Cerámica
sumándose a éste el jade y la serpentina para la
La cerámica olmeca se caracteriza por
65
vasos escultóricos, vasos cilíndricos, platos de

fondo plano y ollas globulares de cuello recto,
decorados con motivos incisos o raspados, así 89
como por figurillas antropomorfas con cara de

niño. Algunas piezas son macizas, modeladas a
mano, mientras que otras son huecas, de arcilla
blanca, distinguiéndose claramente los rasgos
faciales del llamado niño-jaguar.
Pirámide de la Luna, Teotihuacan, México
Arte de Teotihuacan
Los orígenes de Teotihuacan, una gran ciudad
ubicada cerca a la actual capital de México,
siguen siendo objeto de investigación entre los
especialistas. No obstante, se considera que, en
el principio de la Era Cristiana, Teotihuacan era
un poblado ubicado en la cuenca del río Anáhuac,
que iba adquiriendo importancia como centro de
culto.
66
90
Las primeras grandes construcciones provienen

precisamente de esta época, como lo demuestran
las excavaciones en la Pirámide de la Luna.
La Pirámide del Sol, en Teotihuacán.

Arquitectura
En la arquitectura de Teotihuacán fueron
utilizadas las particularidades arquitectónicas
inherentes a la pirámide, es decir, una serie de
El apogeo de la ciudad corresponde al período plataformas decrecientes con sus lados en talud.
clásico, en los siglos III-VII d. C., cuando la Los santuarios o templos que coronaban las
ciudad se convirtió en un importante centro pirámides no llegaron hasta nuestros días.
comercial y político, con un territorio de unos 21
kilómetros cuadrados, y una población de entre
100,000 y 200,000 habitantes, habiendo ejercido Entre los complejos arquitectónicos y
influencia en toda Mesoamérica. edificaciones de Teotihuacán destacan el Gran
Conjunto, la Ciudadela y el Templo de
Quetzalcóatl, La Calzada de los Muertos, que era
arteria principal de la ciudad; la Casa del
Sacerdote, la Pirámide del Sol y su plaza, la
67
Pirámide de la Luna y su plaza, y el Palacio de

Quetzalpapálotl, considerado como el edificio
92
91
Panel con relieves representando a Tláloc, serpiente emplumada,

más lujoso de la ciudad, y uno de los más
y caracolas.
importantes. Hasta nuestros días llegó la profusa
decoración de los muros de este palacio,
especialmente la de color rojo, el preferido para la
decoración de la ciudad. El palacio tiene un patio,
Máscara de Malinaltepec hallada en 1921, en el municipio de
el patio de los pilares; y cada pilar está decorado Asimismo, destacan el Palacio de los Jaguares y
Malinaltepec, estado de Guerrero, México.
con excelentes bajorrelieves. el edificio de las Caracolas Emplumadas, la
estructura más antigua de Teotihuacán.
68
Escultura
En Teotihuacán también destaca la actividad 93
escultórica, tanto en bajo y altorrelieve en figuras

simbólicas que representan a los dioses
venerados, así como en diferentes objetos
domésticos para uso cotidiano o para ceremonias
religiosas. Algunos de esos objetos eran lujosos.
Los artesanos teotihuacanos trabajaban la

obsidiana, el barro, el jade y el alabastro.
La máscara es otro de los elementos del arte

teotihuacano, sobresaliendo la máscara de
Malinaltepec, elaborada en serpentina con Vasija con representación de Xochipilli (Teotihuacán, México).
Cerámica
incrustaciones de amazonita, turquesa, concha y
El arte de elaborar vasijas de barro cocido, o
obsidiana.
alfarería, alcanzó gran desarrollo en Teotihuacán.
El estudio de las piezas de cerámica descubiertas
permitió diferenciar los diferentes períodos de
desarrollo cultural de esta civilización,
conociéndose cronológicamente cuatro períodos:
69
1. Cerámica de Teotihuacán I, del año 500 al año 4. Cerámica de Teotihuacán IV: del año 650 al
200 a.C.: vasijas de color blanco sobre rojo, y rojo año 800: urnas y braseros.
sobre color amarillento.
2. Cerámica de Teotihuacán II, del año 200 a.C.
al año 200: a esta época corresponden los vasos
que representan al dios Tláloc y algunos floreros.
Es cerámica negra.
En general, los alfareros elaboraban, por ejemplo,
3. Cerámica de Teotihuacán III, del año 200 al ollas, vasijas zoomorfas y antropomorfas,
año 650: a este período corresponde la cerámica
anaranjada en vasos con tapaderas decoradas y 95
vasos pintados de rojo sobre marrón.
94
figurillas,Panorámica
muñecos, de la Gran Plaza de Monte Albán.
objetos domésticos, vajillas y
collares.
Mural en el Palacio de los Jaguares.
70
destaca la pintura de un pájaro con flores, en el

Palacio de Quetzalcóatl.
Pintura mural
En Teotihuacán, las piedras de las pirámides y los
exteriores de los templos estaban recubiertos de
estuco y de colores. Las paredes interiores de los
edificios estaban decoradas con pinturas murales
de variado y brillante colorido, que se adaptaba a
cada escena y a cada imagen. Estas pinturas han
permitido conocer y estudiar no solo el arte y el
96
97
Campo de juego de pelota, en Monte Albán.

panteón teotihuacanos, sino también las El arte zapoteca no tenía perspectiva, entonces
costumbres de sus habitantes, el comercio y las Arte las
zapoteca
estelas llevan imágenes de personajes recostados,
actividades bélicas. Como ejemplo de ello que erróneamente están denominados como “Danzantes”.
71
Los zapotecas dejaron, en el territorio que

actualmente ocupa el Estado de Oaxaca, la
antigua ciudad de Monte Albán, Mitla, y muchas
98
evidencias arqueológicas en forma de edificios,
estadios para el juego de pelota, magnificas
tumbas, y valiosa mercancías incluyendo piezas
de orfebrería.
Arquitectura
En las ciudades zapotecas pueden verse
grandes edificios, tanto palacios como templos y
pirámides, así como estelas monumentales
labradas con figuras de diferentes animales y
personajes. También se distingue un campo de
juego de pelota con tribunas laterales para los
espectadores, y suntuosas tumbas que pueden
ser consideradas como un manifestación del arte
Cráneo recubierto de turquesa (tumba 7 de Monte Albán).
y la riqueza alcanzados por este pueblo.
72
99
La ciudad zapoteca más importante y principal

fue Monte Albán, que era un conjunto
arquitectónico dedicado al culto de diferentes
dioses y a las celebraciones de las victorias
militares. La ciudad tenía un complejo en
plataformas con escalinatas alrededor de una
plaza central rectangular. Entre las majestuosas
construcciones de Monte Albán destaca una
edificación en forma de punta de flecha que,
probablemente, servía de observatorio
Relieve zapoteca en una piedra ubicada en la base
astronómico. En las construcciones de la ciudad de un muro del edificio J, u observatorio.
también pueden observarse pinturas murales e Esta lápida grabada se denomina "lápida de conquista".
inscripciones sobre piedra.
El arte zapoteca provoca admiración, además,
por la maestría con que trabajaban la piedra,
especialmente en los diseños decorativos que
abundan en su arquitectura.
73
La arquitectura del período final de la cultura zapoteca se caracteriza por la decoración de tipo
mosaicos, tableros y grecas que era símbolo del la bajada al inframundo por la “fria escalera”.
Cerámica
La cerámica
descubierta
en Monte Albán es
muy numerosa,
Comprobación Capítulo IV
posiblemente la más numerosa de Mesoamérica. Se encontraron dos hornos de cerámica ubicados

en las cercanías de la ciudad. La cerámica es de tipo utilitario, decorativo y ritual, con una gran
variedad de objetos especializados, casi todos de estilo puramente teotihuacano.
74
Historia del Arte Capítulo V
Capítulo V 100
El arte antiguo Las famosas “Venus” de Valdivia

son figuras de barro y piedra.
de América del Sur Las estatuillas son famosas por
resaltar las formas femeninas,
usualmente desnudas, y portar
peinados de todos los tamaños.
1. Cultura San Agustín.
2. Cultura Chavín.
3. Cultura Nazca. Tradicionalmente se distinguen
4. Cultura Moche. tres regiones grandes: Norte,
Centro y Sur. La región Norte es
La parte sudamericana del continente ha tenido
la parte ecuatorial, en la cual está
un largo período del desarrollo de las
el territorio de los países Ecuador
civilizaciones que sucedían una a la otra,
y Colombia. En esta zona se
empezando desde la cultura Chinchorro del
distinguen las culturas más antiguas, como
desierto de Atacama, en la costa del Pacifico de
Valdivia, durante el milenio IV a.C., conocida por
Chile, durante el milenio VII a.C. Se calcula que
sus figurillas de cerámica, y la famosa Venus de
más de 50 culturas se habían desarrollado en
Valdivia. Estilísticamente estas figurillas se
América del Sur. La mayor parte pertenece a las
comparan con el estilo japonés Jomon; lo que ha
llamadas "Culturas andinas", que se
sido motivo de muchas especulaciones sobre los
desarrollaban entre la costa y el altiplano. Las
posibles contactos transpacíficos en tiempos
culturas sudamericanas, desde el inicio de
remotos. La Cultura de San Agustín impresionó a
estudios, empezaron a distinguirse por los
los primeros arqueólogos por sus "ídolos" de
rasgos estilísticos en el arte.
piedra.
Arte de la cultura San Agustín Arquitectura

Con el nombre de San Agustín es conocida una No se han conservado muestras de arquitectura
importante región del territorio que actualmente doméstica, ya que las casas eran construidas con
ocupa Colombia, en donde han sido descubiertos materiales perecederos, que no sobrevivieron al
centenares de esculturas monolíticas que indican accionar del tiempo. No obstante, se conserva una
que en ese lugar floreció, en la antigüedad, una buena variedad de ejemplos de arquitectura
cultura que se inició en el siglo XXXIII a. C., y que monumental, que se encuentra en los grandes
en el siglo VII a.C., se había convertido en una cementerios que se conservaron hasta nuestros
cultura con desarrollo considerable, con días, como el del Parque Nacional Arqueológico de
agricultura, arte escultórico, cerámica y orfebrería. San Agustín.
102
101
Área de influencia de la cultura San Agustín.
Estatua del parque arqueológico de San Agustín.
76
Escultura Cerámica
La manifestación singular de la cultura de los En su gran mayoría, la cerámica de San Agustín
antiguos pueblos de San Agustín es la escultura es monocromática, elaborada mediante el sistema
lítica monumental. A la fecha han sido de enrollado y con engobes de diferentes tonos de
descubiertas más de 300 estatuas, en su mayoría ocre, predominando las formas de pequeños
en un área delimitada por las cuencas de los ríos cuencos, platos, ollas trípodes y copas de soporte
Magdalena, Bordones, Mazamorra y Sombrerillos, alto. También figuran grandes vasijas destinadas al
y por los picos del Macizo Colombiano. almacenamiento de líquidos y en calidad de urnas
funerarias. Desde el inicio del período formativo
103
superior de la cultura, la decoración de la cerámica
es casi siempre incisa, aunque se detecta la
llamada pintura negativa, es decir, negro sobre
rojo. En el período final aparece la pintura positiva
bicolor, al igual que la decoración granulada.
104
Vasija destinada al
almacenamiento de líquidos y
a servir de urna funeraria.
Estatuas en un monumento sepulcral del culto indígena de

San Agustín, en Colombia.
77
Arte de la cultura Chavín Arquitectura

La cultura Chavín, de la región central, fue una La arquitectura se difundió en todo el territorio
civilización preincaica que se desarrolló entre los ocupado por esta cultura, caracterizándose por las
años 1,000 a. C. y 200 a. C., con capital Chavín de estructuras en forma de "U", por las pirámides
Huántar, en Perú, en las orillas del río Mosna. Está truncadas, las plazas hundidas y rectangulares, y
considerada como la "cultura madre" de la los pozos circulares. Las construcciones, en su
civilización andina. Esta civilización gran mayoría, eran líticas, hechas de piedra,
económicamente se basaba en la agricultura, y por aunque en algunos lugares, especialmente en la
eso desarrolló una tecnología hidráulica con costa, utilizaron el barro y el adobe.
avanzado sistema de drenaje, con métodos para la
106
irrigación de las tierras de cultivo.
105
Área de influencia de
la cultura Chavín.
"El Castillo" es una estructura que conforma la sección "Templo

Nuevo", en el sitio arqueológico "Chavín de Huántar".
78
107
El principal ejemplo de esta arquitectura es el

santuario de Chavín de Huántar. Para evitar que el
torrentoso río Mosna destruyera la construcción,
los habitantes de Chavín crearon un sistema de
drenaje con dos propósitos: permitir el paso de la
corriente debajo del templo, y producir ruidos
como los de un gran felino rugiente; lo que haría
que el templo pareciera estar rugiendo como un
enorme jaguar. El templo está construido con
granito, piedra caliza blanca, piedra caliza negra y
barro. En los laberintos subterráneos aparecen
las estelas monolíticas de piedra, adornadas con
relieves.
“El Lanzón” monolíto subterráneo posee una longitud de cinco

metros y representa una deidad.
Se encuentra en el Templo Antiguo de Chavín de Huántar.
79
Escultura Cerámica
La escultura chavín se caracteriza por el esculpido La cerámica chavín se distingue por:
en piedra, con representaciones de dioses con • Monocroma (gris o marrón).
figuras antropomorfas y zoomorfas, como las • Sus diferentes formas, pero predominan las
"cabezas clavas" con boca de felino con colmillos, formas globulares, el cuerpo macizo con
y cabello capilar convertido en serpientes. Fueron gollete cilíndrico y asa estribo.
encontradas empotradas en los muros externos de • Diseños en alto relieve. Entre los seres más
los templos. Eran consideradas como guardianes representados figuran: zoomorfos y
para ahuyentar a los malos espíritus. antropomorfos, relieves de animales salvajes y
frutos.
108
• Abundante cerámica ceremonial.
109
Cabeza clava en su ubicación original.

La cerámica chavín es de forma globular con asa estribo
y base plana.
80
Textilería Metalurgia
En textilería destaca el decorado con técnica de Los habitantes de Chavín trabajaron el oro. Han
teñido resistente; para lo cual empleaban colores sido descubiertas, además, aleaciones en oro y
como el rojo, el anaranjado y el marrón, y plata en pectorales, collares y coronas,
tonalidades de verde olivo y azul. destacando el collar de Kunturwasi y el tesoro de
Chongoyape, consistente de aretes, sortijas y
narigueras. Utilizaron ampliamente el martillado en
110 láminas de oro.
111
Utilizando como materia prima el algodón y la lana, se hacían

tapices y tejidos. Éstos podían ser simples, bordados y con
adornos a base de orlas y flecos.
Ornamento de oro hallado en Chongoyape, perteneciente a

tradición cupisnique.
81
Arte de las culturas Paracas y Nazca

Las culturas Paracas y Nazca, herederas del
Chavín, se desarrollaron en la costa del Pacifico Geoglifos
del antiguo Perú, sucediendo una a la otra. La Los geoglifos aparecen en varios territorios de las
cultura de Paracas surge a mediados del milenio I culturas peruanas Paracas, Nazca e, incluso, más
a.C. y dura casi un siglo. Nazca aparece al sur, en el territorio de Chile. Pero los más
alrededor del siglo I y entró en decadencia en el famosos y múltiples son los geoglifos de Nazca,
siglo VII. Su centro estaba ubicado en Cahuachi, que tienen la expresión artística más conocida de
en la margen izquierda del Río Grande, en el esta cultura andina. Son unos enormes dibujos
territorio que actualmente ocupa la provincia de trazados sobre la pampa que se encuentra al norte
Nazca. del asentamiento de Cahuachí. Estos dibujos son
112 figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas y
amorfas, y tienen líneas rectas de varios
kilómetros de largo.
Según la leyenda, estas líneas y estos dibujos solo

pueden observarse en su complejidad desde al
aire al volar sobre la pampa. Sin embargo, no es
cierto. Como el relieve no es totalmente plano,
algunas de las figuras se observan sobre las
colinas o levantamientos de los suelos.

Paisaje de Paracas
82
113 guerreros, que es una construcción ubicada en

medio de seis barrios o complejos arquitectónicos
bien definidos. Se considera que éste debió ser el
principal centro administrativo y de culto de los
nazcas. Otros centros urbanos nazcas son los de
Tambo Viejo, Huaca del Loro, Pampa de Tinguiña,
Huarot, Tomaluz, considerado como centro
alfarero; Ocucaje y Acarí.
114
Líneas y geoglifos de Nazca y pampas de Jumana.
Arquitectura
En la arquitectura nazca el material de
construcción más utilizado es el adobe. Antes de
dar inicio a la construcción de las ciudades, los
nazcas diseñaban una maqueta de la futura ciudad
y luego la construían a escala. Destaca el
complejo arqueológico de Cahuachi, en las orillas
del Río Grande, con su templo de corte piramidal, Pirámide de Cahuachi.
de terrazas superpuestas; y el palacio de los jefes
83
Cerámica
La cerámica de las culturas Paracas y Nazca se
caracteriza por la calidad de las vasijas, las
complejas representaciones que eran pintadas en
las superficies de vasijas antes de ser cocidas, y la La cerámica nazca se considera como la mejor de
policromía de los motivos, divididos en tres la región. Los antiguos alfareros llevaron a
categorías: naturalistas, míticos o religiosos, y perfección su obra. Sobre el fondo rojo, negro,
geométricos. Estilísticamente la cerámica de terracota, blanco o crema se usaban hasta siete
Paracas es más simple. Podía ser monocroma colores para crear la imagen. La pintura se
negra o amarilla. Sin embargo, ya existían vasijas combinaba con los relieves para representar seres
polícromas, de forma diferente, dobles, en forma humanos, y pájaros, serpientes, pescados y otros
de cabezas de animales, como los pájaros. animales de la fauna local, y se incluía el adorno
geométrico. La cabeza humana era un tema
115
especial en el arte de Paracas.
La forma más típica de estas vasijas es el cántaro

globular con dos picos o vertederos, y con asa-
puente, siendo éste el esquema básico que adopta
infinidad de variantes. También elaboraban ollas
esféricas, tazas y vasos.
Cerámica Paraca: tazón estilo Ocucaje.
84
116 117
Cerámica nazca. Cántaro globular con dos picos o vertederos, “Horror al vacío”, es decir, los nazcas no dejaron, en ninguna de
producido entre los años 450-650 d. C. sus obras cerámicas, algún espacio sin pintar o decorar.
Otra característica notable de esta cerámica es el Textilería

llamado horror al vacío, es decir, los ceramistas no La textilería de Paracas y su heredera Nazca se
dejaban en sus vasijas ningún espacio sin pintar o considera como la mejor de la región. Para tejer
decorar. En estas piezas aparecen elementos de se empleaban hilos de todo tipo, de algodón y
la vida cotidiana, como flores, frutos, animales lana, incluyendo pelos de murciélago. La mayoría
como aves e insectos, así como personajes de las telas aparecen en los entierros. En ellas
mitológicos, y también elementos que combinan envolvían a las momias. Las telas destacan por la
atributos animales y humanos. variedad de técnicas utilizadas y la complejidad de
85
los diseños. Conocían y aplicaban las técnicas de Orfebrería

embrocado, tapicería, gasa, tela pintada, tejido En la orfebrería utilizaban el oro y la plata para
tridimensional y bordado. Este último era elaborar máscaras, orejeras, narigueras y otros
especialmente notable. Sobre la tela llana de objetos rituales adornados por medio del repujado
algodón se hacían los bordados con lana de por tratarse de láminas. Estos objetos eran
camélidos teñida de varios colores. En una tela se elaborados para usos ceremoniales o religiosos.
empleaban, por lo general, hasta 15 colores. En
total, se calculan 150 colores y matices conocidos Música
por los antiguos maestros. Las culturas de Paracas y de Nazca destacan por
la elaboración de antaras de barro y madera, que
118 superan a todos los instrumentos de América
precolombina. Las antaras poseen entre ocho y 11
notas musicales diferentes. Otros instrumentos
musicales descubiertos en las tumbas nazcas son
quenas, trompetas, bombos y tambores. Muchas
veces los instrumentos tenían formas
antropomorfas, como cabezas de personas, o
tenían forma de animales.
Manto de Paracas.
86
119 120
La antara en el arte peruano.

Área de influencia de la cultura moche, en el territorio que
Arte de la cultura Moche actualmente ocupa Perú.
La cultura Moche o cultura Mochica, se desarrolló Arquitectura

en el antiguo Perú, entre los años 200 y 700 d. C., Los moches utilizaron el abobe como material
en el valle del río Moche. Las sociedades moches fundamental para sus construcciones, de las
lograron desarrollar una tecnología compleja de cuales las más famosas son las enormes
canales de riego con amplios conocimientos de pirámides. En esta región, el uso de adobe fue
ingeniería hidráulica. Además, utilizaron el cobre posible por una ausencia casi completa de las
en la fabricación de armas, herramientas y objetos lluvias de la zona del desierto de la costa del
ornamentales. Pacífico.
87
En las construcciones importantes, como las

pirámides o huacas (objetos sagrados), En la arquitectura moche destacan dos pirámides:
acostumbraban realizar, cada cierto tiempo, Huacas del Sol y de la Luna. El modelo de las
reedificaciones durante las cuales, en lugar de pirámides es parecido al modelo mesoamericano:
remodelar una pared, la cubrían construyendo otra tienen varias plataformas escalonadas. Igual que
adelante; lo cual puede apreciarse en la huacas las mesoamericanas, están asociadas con los
que llegaron hasta nuestros días. entierros.
121 122
Huaca de la Luna vista desde la plaza de la ciudad.
Las casas de los pobladores comunes eran

construidas en pequeñas comunidades, sin formar
grandes urbes. Los materiales para la construcción
de las casas eran los mismos utilizados para erigir
las huacas, a excepción de los materiales con que

Huaca del Sol.
eran pintados los frisos de las huacas. Las casas
tenían patio interno propio y techos de dos aguas
para las lluvias.
88
123 Cerámica
El legado más conocido de la cultura moche es su
cerámica, la cual generalmente era depositada en
calidad de ofrenda para los muertos. Los artistas
moches representaban hombres, divinidades,
animales, plantas y complejas escenas en forma
de imágenes escultóricas, o en vasijas decoradas
a pincel. Una de las imágenes más frecuentes de
Complejo arquitectónico con la Huaca del Sol la cultura mochica ha sido "el Gato de la Luna",
que ha sido héroe de muchos mitos. Asimismo,
124
son considerados como los mejores ceramistas del
Perú antiguo gracias al fino trabajo que realizaron
en su cerámica, en la cual representaron a
divinidades, hombres, animales y escenas de gran
significado referidas a temas ceremoniales y mitos,
que reflejaban su concepción del mundo,
destacando la expresividad, perfección y realismo
de los personajes.
125

Huaca de Luna, pegada a la montaña
Arte mochica.
89
La cerámica moche fue, en general, de producción La verdadera joya arqueológica es el entierro del
masiva gracias al uso de moldes, con aplicación Señor de Sipán, en el que aparecen unas
de técnicas como modelado, grabado y pintura. El cantidades de la mejor cerámica con retratos de
asa estribo era confeccionado aparte. Finalmente, los personajes de alto rango, y sobre todo
la pieza de cerámica era llevada al horno. La orfebrería. Sobre los cuerpos de los enterrados
cerámica es bicroma, resaltando el rojo sobre el encontraron muchos objetos de oro: collares,
crema. Sobresalen los Huacos retratos y los pulseras, orejeras, pectorales, coronas, mascaras
huacos eróticos. incrustadas, y varas de cobre adornadas con unas
escenas.
126
127

Huaco retrato. Representa de manera muy realista a un

Tumba del Señor de Sipán.
personaje sonriente.
90
Comprobación Capítulo V
91
Historia del Arte Capítulo VI
Capítulo VI 128
Arte antiguo de Asia, África y

Oceanía
1. El arte de la India. 4. Arte de África.

2. Arte de China. 5. Arte de Oceanía.
3. Arte de Japón.
El arte de la India
El arte indio antiguo es de carácter
principalmente religioso, con función
transmisora de las diferentes religiones que se
han profesado en el territorio de India, como el
Budismo, el Vedismo, el Jainismo y el
Islamismo. Otro rasgo distintivo de este arte es
su deseo de integración con la naturaleza,
teniendo en cuenta que la mayor parte de los
elementos naturales tiene para los indios
carácter sagrado. Sivá Naṭarāja, dinastía Chola, Tamil Nadu, siglo XI.
Arquitectura En la arquitectura de la antigua India destacan los

Desde los primeros tiempos de las civilizaciones templos subterráneos, las estupas y las gopuras.
de la India, la construcción de templos, palacios,
casas y otras construcciones fue llevada a cabo Los templos subterráneos son grutas artificiales, o
por arquitectos profesionales. Inclusive en los bien naturales pero labradas, dispuestas, por lo
tiempos védicos, había profesionales que se general, con techos planos y gruesas columnas de
dedicaban a la construcción de carros y otros molduras extrañas. Análogas a estos santuarios
instrumentos pesados para la guerra. Las son los templos monolíticos excavados y tallados
excavaciones, en las ruinas de Mohenjo Daro y en roca al aire libre, decorados con relieves
Harappa, en el territorio que actualmente ocupa mitológicos, como el templo de Kailash, en la
Pakistán, demuestran una desarrollada civilización localidad de Ellora.
urbana en la India.
130
129
Templo de Kailash, situado en Ellora, India, y dedicado al dios

Shiva. Es famoso por haber sido esculpido en
Ruinas de Mohenjo-Daro.
una única formación rocosa.
93
La estupa - tumba o túmulo – es un edificio circular Las gopuras son entradas monumentales al
destinado a guardar reliquias de Buda o de un recinto de la pagoda o del templo subterráneo.
santo, construido de ladrillo y piedra, sobre
plataformas circulares con accesos por dos 132
rampas y rodeadas de columnas o empalizadas.

En sus cercanías se edificaban conventos que
muestran una clara influencia griega, llegando a
constituir lo que actualmente se denomina arte
indo-griego, con gran presencia en las regiones de
Cachemira y Gandhara.
131
Estupa de Cachemira.
Gopura, templo Virupaksha, en Hampi.
94
Desde el inicio del siglo X empezó a fusionarse el

arte indio con el arte árabe, constituyendo un
nuevo género; pero no por ello dejaron de
construirse pagodas de tipo exclusivamente indio. Escultura
En la arquitectura india se detectan reminiscencias Las primeras esculturas de la India proceden de la
de los artes egipcio, asirio y persa, al igual que época de la cultura del Valle del Indo, como
influencia del arte griego, especialmente en los objetos de bronce y de roca tallada, ubicadas
monumentos budistas. entre las esculturas más antiguas de la civilización
133 humana.
En las épocas siguientes, con el desarrollo del

Hinduismo, el Budismo y el Jainismo, se producen,
en la India, muestras escultóricas en bronce, más
elaboradas, así como esculturas talladas en los
templos. Se debe destacar que algunos
santuarios, como el descubierto en Ellora, fueron
esculpidos directamente sobre la roca, siendo
parte de las esculturas más grandes conocidas.
Pagoda en Mumbai, India.
95
135
134
Ellora es célebre por su arquitectura rupestre, con monasterios y

templos budistas.
Durante los siglos I y II a. C., en la parte de la India

que actualmente es el sur de Afganistán y el norte
de Pakistán, las esculturas representan episodios
de la vida de Buda.
Buda de Gandhara, (siglos I-II).
96
136
Cerámica
En todos los siglos, la cerámica antigua de la India
presenta toda una serie de estilos y una gran
variedad de estilos regionales. Una parte de la
cerámica india antigua fue obtenida con la
utilización del torno del alfarero y otros
instrumentos.
La cerámica india tiene sus orígenes en el Valle

del Indo, datando de hace más de 5,000 años. Se
considera que las primeras piezas de cerámica
Cerámica en el arte antiguo de la India.
eran, en su mayoría, puramente utilitarias,
incluyendo recipientes para el almacenamiento de
alimentos y restos humanos, así como vasos y Es de destacar que la terracota es el material más
otros utensilios. antiguo usado en la cerámica india. Las primeras
formas de la cerámica antigua india eran sin
esmaltar y variaban de región a región. La mayor
parte de objetos de cerámica descubiertos tiene
combinaciones de color rojo y negro.
97
Comúnmente, las vasijas de cerámica negra y roja mundo con doscientos mil versos recopilados en
tienen el interior pintado en rojo y el exterior en 18 libros.
negro. Más tarde, en la elaboración de la
137
cerámica, fue introducido el pulido.
Literatura
Se considera que la literatura de la India antigua
se inició alrededor del 2,500 a. C., escrita en
sánscrito. La primera manifestación fue la literatura
védica, del término veda, que significa ciencia, en
una serie de escritos descubiertos esencialmente
sobre religión y sabiduría, con tono poético.
La literatura védica se divide en tres grupos: las

Samhita o “colecciones”, que incluyen los Vedas,
que son una serie de himnos litúrgicos mitológicos
escritos en lenguaje poético y de aclamación de la
naturaleza; los Bráhmanas o “revelados”, que
esencialmente son comentarios a los Vedas; y los
Sutra, series de aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En el período posvédico surgieron
los grandes poemas épicos indios, como el Manuscrito de la Bhagavad-guitá.
Mahabhárata, en el siglo III a. C., texto épico-

mitológico que es la obra literaria más extensa del
98
Teatro Música
El teatro indio tiene su origen en el Natia Shastra, La música india tiene un marcado signo ecléctico,
un antiguo tratado de artes dramáticas, teatro, lo cual se debe a la multiplicidad étnica de los
danza, canto, mímica y música hinduista, de diferentes pueblos que han poblado el
temática mitológica, sobre las historias de los subcontinente índico. Los drávidas tenían música y
dioses y héroes indios. La representación es danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a
esencialmente actoral, sin decorados. Destacan la fertilidad. Los protomediterráneos introdujeron
únicamente el maquillaje y el vestuario de los instrumentos musicales como flauta, utilizada por
actores. los encantadores de serpientes. Los arios
138
introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. En
el Rigveda – “himnos vedas” - se distinguen tres
entonaciones: aguda, grave y media. El Samaveda
– “cantos vedas”- pasó de cinco a siete notas
musicales, utilizando una serie de cuatro sonidos,
o tetracordio, en las melodías vocales, que a la
fecha subsiste en algunas zonas del Himalaya.
El arte antiguo de China

El arte chino ha experimentado una evolución más
uniforme que la experimentada por el arte
occidental. El arte chino, al igual que el arte de
Las enseñanzas del Natia-sastra se ven reflejadas en la tradición
otras culturas orientales, tiene un significativo
teatral Kutiyattam, que se realiza en Keralá contenido religioso, especialmente taoísta,
(en el sur de la India) desde hace 2,000 años. confucianista y budista, y de afinidad con la
naturaleza.
99
En el área de las artes, el territorio chino se

distingue no sólo por la arquitectura y escultura,
sino también por la porcelana y la seda, ambas La cultura china fue la primera en utilizar tinta y
ampliamente utilizadas para la elaboración de papel para escribir.
artículos ostentosos.
Arquitectura
139
La arquitectura china tiene un estilo que ha
adquirido forma durante muchos siglos en el Este
de Asia. Sus principios estructurales se han
mantenido prácticamente sin cambios. Ha influido
en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y
Japón.
El sistema arquitectónico chino es el único en el

cual las estructuras son esencialmente de
madera. Son estructuras que se basan en fuertes
y profundas tradiciones culturales, destacando la
ideología de la supremacía del poder imperial.
Batido de la seda (China, siglo XXVII a. C.)
100
140
El desarrollo de la antigua arquitectura china pasó

por tres etapas de apogeo durante las dinastías
Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing.
141
La Ciudad Prohibida fue el palacio imperial chino desde la dinastía

Ming hasta el final de la dinastía Qing.
Pingyao, en Ming/Qing, Shanxi.
101
Durante la dinastía Qin, en los años 221 -206 a. tumbas imperiales. Los temas utilizados para
C., fue construida la Gran Muralla china para evitar dignificar el poder imperial son los de grandes
las invasiones de enemigos externos. Tiene una animales, tanto reales como mitológicos, así como
longitud de 2,400 kilómetros, una altura media de las representaciones de personajes pertenecientes
nueve metros y torres de vigilancia de 12 metros a los diferentes estamentos sociales, como
de altura. letrados, militares y extranjeros. Ejemplo de ello
son las figuras ubicadas a los largo del camino de
142
los espíritus de las dinastías Han y Tang; las
tumbas de la dinastía Ming y la escultura de los
palacios imperiales
143
La Gran Muralla, en Jinshanling.
El muro de los Nueve Dragones, en el Palacio de la Longevidad

Escultura
Tranquila.
La escultura lítica fue iniciada en la dinastía Han,
en calidad de decoración majestuosa y
representativa en los caminos funerarios de las
102
En la escultura china antigua destaca Cerámica

especialmente el Ejército de Terracota de Xian, del La cerámica y la porcelana china cuenta con una
año 210 a. C., de la dinastía Qin, que está larga historia. Se han descubierto muchas piezas
compuesto por cientos de estatuas de terracota de de cerámica gris, negra, roja, colorida y blanca, así
guerreros de tamaño natural, incluidos caballos y como piezas de esmalte duro.
carros de combate, Estas estatuas tienen gran
naturalismo y precisión, tanto en la fisonomía
como en los detalles. 145
144
Panorámica de los soldados de terracota.

Vasija china de porcelana, creada durante la dinastía Qing (entre
los años 1723-1735).
103
En la dinastía Tang, entre los años 618-907, la

elaboración de porcelana alcanza su madurez,
marcándose la diferencia entre cerámica y
Durante la dinastía Sui, entre los años 581-618, la porcelana, siendo esta última de alta calidad,
porcelana experimentó una seria renovación, no blanca intensa o transparente.
solo la Celadón, cerámica verde o azul-gris, sino Las dos dinastías Song fueron la etapa superior
también la blanca. Por primera vez la porcelana del desarrollo de la cerámica y la porcelana
fue inventada en el año 620, y los chinos chinas. 147
guardaron este secreto durante más de 200 años.
146
Mujer sentada mirándose en un

espejo (entre los años 725-750
d. C.). Cerámica Tang.
Celadón de Longquan, mercancía de Zhejiang.
104
149
148
Cerámica en la dinastía Ming.

Cerámica. Dinastía Song. Pintura
La pintura tradicional china se remonta a las
Durante la dinastía Ming, entre los años épocas más tempranas de la antigüedad. Se
1368-1644, el arte de la cerámica entró en un considera que las obras anteriores a la dinastía
nuevo curso. Antes de esta dinastía, en la Tang, entre los años 618 – 907, son dibujos de
cerámica china se tomaba el celadón como color líneas ejecutados por personas que, en general,
principal, mientras que después de Ming, se vio se dedicaban a otras actividades. Ya durante la
desplazado por el blanco y principalmente por el primera mitad de la dinastía Tang, el paisaje y las
blanco y azul, y la Wu Cai, que significa cinco pinturas con imágenes de flores y aves empiezan
esmaltes, o cerámica de cinco colores. a cobrar importancia.
105
151
150
Pintura “Primavera reciente” (año 1072), de Guo XI.

Museo Nacional del Palacio, Taipéi. Los montes Jinting en otoño, de Shitao.
106
152
Literatura
La literatura china se inicia con obras de carácter
religioso y filosófico. Durante más de 2,000 años
estos libros se utilizaron como autoridad sobre la
sociedad, el gobierno, la literatura y la religión en
China.
Los estudiantes chinos normalmente estudiaban

los cortos Cuatro Libros antes de estudiar los
Cinco Clásicos, los cuales consisten en el I Ching
("Clásico de los Cambios"), el Shujing ("Clásico de
la Historia"), el Shi Jing ("Clásico de la Poesía"), el
Liji ("Clásico de los Ritos") y el Chunqiu (Anales de
primavera y otoño). En torno al siglo V a. C.
surgieron las Analectas de Confucio y el Libro del
Tao, de Lao Tse, que son las principales obras del
pensamiento chino.
Una página de un libro impreso del I Ching, de la

dinastía Song (entre los años 960-1279).
107
Música El arte de Japón

La música china es pentatónica, o de cinco notas. El arte antiguo japonés ha estado marcado por su
Se han encontrado testimonios de varios insularidad, aunque ha sido influido por las
instrumentos del período predinástico, como la civilizaciones continentales, especialmente de
"piedra sonora", flautas, tambores y campanas. En China y Corea.
la época Shang fue escrito el Libro de los Cantos,
que agrupa las creaciones musicales desde el año En gran medida, el arte de Japón ha sido de tipo
1,600 hasta el 600 a. C. Los principales religioso. El Sintoísmo, la religión nativa de Japón,
instrumentos utilizados en la música china antigua que surgió en el siglo I, fue seguido por el
eran carrillones de piedra de jade, campanillas, Budismo, que llegó a la isla en el siglo V, formando
órgano de tubos de bambú, flauta pánica y cítara. un sincretismo religioso que perdura hasta la
fecha.
153 154
El Libro de los Cantos es la primera antología de poesía de China

y uno de sus más grandes tesoros. Contiene más de trescientos
cantos compuestos antes del siglo VI a. C.
El torii flotante de Itsukushima. Símbolo del Sintoísmo.
108
En el estudio del arte japonés antiguo se destacan • Período Yayoi, entre los años 200 a.C - 200
varios períodos: d. C. A partir del siglo I empieza a llegar a Japón
la civilización de continente, en primer lugar debido
• Período Jōmon, entre los años 5,000 - 200 a. a las relaciones con China y Corea. En ese
C. Durante el Mesolítico y el Neolítico, en Japón período se difunde un tipo de sepultura de grandes
fueron elaborados instrumentos de hueso y dimensiones, con cámara y túmulo adornado con
piedras pulimentadas, cerámica y figurillas cilindros de terracota, y la cerámica ya se producía
antropomorfas. Toda la producción era autóctona en torno, apareciendo en las tumbas figuras
debido a que Japón estaba aislado del humanas y animales de terracota.
continente. La cerámica Jomon es hecha a
mano, con incisiones o impresiones de cuerda, 156
siendo la más antigua elaborada por el ser

humano. Es curioso que hubo intentos de atribuir
a al arte de Ecuador la procedencia japonesa,
comparandola con el estilo Jomon.
155
Vasija del período Jōmon

Incipiente (entre los años
10,000-8,000 a. C.), la
vasija más antigua del
mundo, Museo Nacional
de Tokio. Jarra Yayoi, del año 300 a. C. al año 250 a. C.
109
• Período Kofun, entre los años 200 - 600. En el

arte de este período destacan las grandes
sepulturas de los emperadores Ójin, entre los años Arquitectura japonesa
200-310, y Nintoku, entre los años 310-399, en las En Japón, la aparición del Budismo, en el año
cuales fueron encontradas joyas, armas, cerámica 538, hizo que de la península coreana llegaran a
y figuras de terracota. De este período son las Japón muchos arquitectos portadores de nuevas
primeras muestras de pintura japonesa. técnicas, que reflejaban el estilo chino de la
arquitectura budista, datando de este período el
157 inicio de la arquitectura japonesa antigua. Ejemplo
destacado de esta arquitectura es el templo de
Horyu-Ji, construido en el año 607, en la localidad
de Nara. Su diseño nunca fue modificado. La
deidad budista adorada en el templo se encuentra
en el salón principal, que se considera la
estructura de madera más antigua del mundo. La
arquitectura del período Nara, entre los años 710 -
794, estaba influenciada por el estilo Tang, que se
distinguía por sus proporciones estables y
balanceadas, y por hacer hincapié en la estructura
antes que en la ornamentación. La sala de lectura
del templo Tosohdaji en Nara, es una de las
creaciones más finas del arte arquitectónico
El Daisenryō-Kofun, tumba dedicada al Emperador Nintoku japonés de este período.
(16º emperador de Japón). Es la tumba más grande de Japón.
Fue construida en el siglo V.
Se encuentra en la ciudad de Sakai, prefectura de Osaka.
110
158 159
Horyu-Ji es un templo budista localizado en Ikaruga,

prefectura de Nara, Japón. Tosohdaji es un templo budista que se encuentra en Nara, Japón.
111
160
Cerámica
Se considera que la cerámica apareció en el
archipiélago japonés hace unos 13,000 años; lo
que significa que su inicio es anterior al inicio de la
cerámica en el resto del mundo. Las piezas
cerámicas más comunes eran utensilios para
cocer alimentos. La arcilla era decorada con
surcos, o presionando con cuerdas sobre la
superficie, y por eso es que la cerámica de este
tiempo se conoce como jomon doki. En estas
palabras, jo significa cuerda; mon significa modelo,
y doki significa vasija de barro.
161
162
El Castillo de Himeji es un castillo japonés localizado en la ciudad

costera de Himeji, en la prefectura de Hyōgo. Buque Jōmon con la llama como ornamentación,
entre los años 4,000-3,000 a. C.
112
Durante el período Yayoi, desde la península de La gran transformación de la cerámica se produjo

Corea fueron llevados nuevos tipos de cerámica y en el siglo V con la llegada a Japón de nuevas
diferentes útiles para el cultivo del arroz. La técnicas, una vez más procedentes de la
cerámica Yayoi formaba parte de la vida diaria y península de Corea. El nuevo estilo de cerámica,
era utilizada para el almacenaje, la comida y la conocido como Sueki, se cocinaba a altas
cocina, y era menos decorativa que la cerámica temperaturas en hornos construidos en
del período Jōmon. montículos. El estilo Sueki se convirtió en
163
cerámica verdadera y sus innovaciones llevaron a
la construcción de hornos en muchas partes de
Japón.
164

Vasija del Jōmon medio, de 2,000 años a. C. Cerámica estilo Sueki.
113
Literatura 166
La literatura antigua de Japón tiene una fuerte

influencia de la literatura china; lo cual, en primer
lugar, se debe a la adopción de la escritura china.
El testimonio literario más antiguo que se ha
conservado son “Los Relatos de cosas antiguas”,
que es una especie de historia universal mítica y
teogónica. Otro testimonio destacado son “Los
Anales de Japón”. La poesía está representada
por la obra conocida como “Colección de diez mil
hojas”, que es una antología de diversos poemas,
con gran variedad de temas y de estilos.
165 Páginas del Nihonshoki, el segundo libro más antiguo sobre la

historia de Japón.
La obra fue escrita por varios autores, entre los

que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue
Okura.
Estatua de bronce, de Otomo
Yakamochi, en Toyama.
Música
La música japonesa antigua tiene sus primeras
manifestaciones en las "Piezas originales", que
datan del siglo XIX a. C., así como en las
canciones folklóricas japonesas.
114
Se deben destacar asimismo los ritos sintoístas 168
que tenían coros que recitaban un trino lento,

acompañado de flauta de bambú y cítara de seis
cuerdas. La principal modalidad de música y
danza sintoísta es la llamada Kagura, dedicada al
mito de Amaterasu, la Diosa del Sol, que se
ejecutaba con los instrumentos ya mencionados, Shakuhachi, la flauta tradicional de
sumando otros como oboe y tambores. meditación japonesa.
167
El arte de África
El arte africano, aceptando que el continente es
muy grande, poblado por una cantidad enorme de
etnias con sus culturas, ha sido siempre de
acentuado carácter mágico-religioso. El arte
La Diosa Amaterasu
saliendo de la cueva.
africano se sobrentiende que es el arte de los
pueblos de África negra. Este arte siempre ha sido
y sigue siendo destinado, en gran medida, a ritos
y ceremonias de las diferentes creencias animistas
y politeístas africanas y, en menor medida,
115
dedicado a fines estéticos. La mayoría de las 170
obras producidas por el arte antiguo africano son

de madera, piedra o marfil en máscaras o figuras
casi exentas de carácter antropomorfo, con
grandes cabezas, tronco recto y extremidades
cortas.
169
Figura de Mambilla, Nigeria.
También se producía cerámica y joyería, así como

objetos de metalurgia. En África, el hierro era
conocido desde el siglo VI a. C.
Máscara de Gabón.
116
171
En África, la primera producción de arte de cierta

relevancia, en el milenio I a. C., es la de la cultura
Nok, en el norte del territorio que actualmente
ocupa Nigeria, destacando las esculturas de
figuras humanas en terracota, a veces solo la
cabeza, de gran sentido naturalista, que muestran
expresiones faciales individualizadas y diversos
peinados, a veces con collares y brazaletes.
Además de estas cabezas y de fragmentos de
cuerpos, brazos y piernas de figuras humanas en
terracota, se han descubierto figurillas de animales
de tipo realista, como elefantes, monos y
serpientes. Según los datos de la datación con el
uso del carbono 14, las esculturas Nok se
remontan a la época comprendida entre el año 500
a. C y el año 200 d. C.
Terracota de Nok.
117
172 Cerámica
Las piezas de cerámica de mayor antigüedad
descubiertas en el Continente africano datan del
milenio IV a. C. Se distinguen dos tipos de objetos
de cerámica: las esculturas y los utensilios de uso
cotidiano. No obstante haber sido elaborados con
las mismas técnicas, estos objetos se diferencian
totalmente en lo que se refiere a su funcionalidad y
naturaleza. La escultura africana puede tener
significado ritual mágico, mientras que los
utensilios domésticos eran elaborados para usos
prácticos en el hogar, pudiendo contener bebidas o
alimentos sólidos, así como hierbas curativas e
inclusive las cenizas de los familiares fallecidos.
173
Vasija funeraria del siglo XX,

atribuida a la etnia Efik del
Calabar (Nigeria)
El Pensador (obra de la cultura de Nok)
118
Comúnmente, la cerámica africana antigua era Además de la cultura Nok, en Nigeria también
modelada por mujeres en virtud de que el acto de encontramos la cultura Ifé, cuya cerámica es
creación de este tipo de obras estaba íntimamente igualmente destacable. Los Ifé también produjeron
ligado a los rituales de fertilidad y al proceso de esculturas de gran naturalismo; lo cual
creación de la vida. No obstante, hay culturas posiblemente sea una influencia del pueblo Nok.
africanas en las cuales los hombres se Destaca que estas dos culturas africanas fueron
encargaban de esa labor. Los objetos tradicionales las únicas que elaboraron estatuas humanas en
africanos de cerámica eran elaborados a mano, tamaño natural.
sin el uso del torno o rueda de alfarero. 175
174
Escultura de un rey de Ifé.
Mujer zulú, amasando los colombines con hollín.
119
En Sudán se desarrollaron las culturas Kerma y 177
Meroe, que se distinguen por sus construcciones

monumentales de barro, sus armas y su cerámica.
176
Las pirámides de Meroe.
En Etiopía sobresalió la ciudad de Askúm, capital

de un reino que tuvo su apogeo en el siglo IV, con
notable cultura y en el cual se desarrolló una
escritura en lengua geéz y un sistema monetario.
Destacan, asimismo, las estelas en forma de Obelisco de Aksum, símbolo de la civilización aksumita.
pilares monolíticos de hasta 20 metros de altura.
120
178 El arte de Oceanía

El arte antiguo de Oceanía - cientos de pequeñas
islas en la región central y sudoeste del Pacifico -
está conformado por estilos, técnicas y tradiciones
de las diferentes culturas, siendo muy variados los
rasgos culturales en las diferentes islas y
archipiélagos, aislados durante largo tiempo del
mundo circundante.
179
Pintura rupestre de los aborígenes australianos.

Génesis 29.11–16 en ge'ez.
121
En el arte oceánico destaca el de las islas de Tonga y Samoa. Este arte se caracteriza por su
Australia y Nueva Zelanda, y el de tres áreas cerámica decorada con motivos dentados
principales y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y ejecutados con ayuda de peines o púas, así como
Micronesia. objetos de obsidiana y de conchas.
180 181
Estatuas de piedra llamadas tiki, en las islas Marquesas.
La primera cultura desarrollada en la zona de la

cual se posee información fue la Lapita, entre los
años 1,500-500 a. C., en Nueva Caledonia. Se Atingting Kon, gongs de Vanuatu.
extendió en Nueva Guinea y Polinesia occidental,

especialmente en las Islas Salomón, Vanuatu, Fiyi,
122
El arte oceánico se caracteriza asimismo por su

temática dedicada, en su mayoría, a la religión y al
culto a los antepasados, así como por el
182
tratamiento mágico-simbólico y la estilización y
esquematización geométrica de las formas.
En Australia destacan las pinturas rupestres de los
aborígenes australianos, que son muy
esquemáticas, llegando inclusive a la
simplificación puramente geométrica.
En Nueva Zelanda, los maoríes desarrollaron un

tipo local de talla en madera de los líderes políticos
y religiosos. Destacan, asimismo, los colgantes de
nefrita tallada. Especialmente se debe señalar la
construcción, en la Isla de Pascua, de las famosas
cabezas monolíticas – moái, que fueron erigidas Rapa Nui Isla de Pascua.
entre el año 900 y el año 1,600. Se trata de figuras
de cuatro o cinco metros de altura, que se
ubicaban sobre plataformas de piedra que servían
de fundamento a los templos de culto a los
antepasados. En la isla fueron erigidas unas 600
cabezas.
123
183
Tatuaje maorí.
El tatuaje es una forma de ornamentación corporal con
importante función social, siendo resultado de un arte ritual
que en sí mismo es una creación estética.
124
Comprobación Capítulo VI
125
Historia del Arte Capítulo VII
Capítulo VII
Arte Clásico
1. El arte de la antigua Grecia.

2. El arte de la antigua Roma. Arte de la antigua Grecia
Como arte clásico se conoce el desarrollado en En Grecia tuvo lugar el desarrollo de las
las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos, principales manifestaciones artísticas que
tanto científicos como materiales y puramente marcaron la ulterior evolución del arte occidental.
estéticos, hicieron una gran contribución a la Después de su inicio, en el que se distinguieron
historia y al desarrollo del arte. Grecia y Roma las culturas Minoica y Micénica, el arte clásico
aportaron al arte un estilo que se basaba en la griego se desarrolló en tres períodos: a) período
naturaleza y en el ser humano, con predominio arcaico; b) período clásico y c) período
de la armonía y el equilibrio, lo racional de las helenístico. El arte griego antiguo, que se
formas y los volúmenes, y un marcado sentido distingue por el naturalismo y el uso de la razón
de imitación de la naturaleza. Estos elementos en medidas y proporciones, con un sentido
sirvieron de fundamento al arte occidental, de estético inspirado en la naturaleza, fue el punto de
manera tal que, a lo largo de la historia partida del arte desarrollado posteriormente en
occidental, se ha apelado y recurrido Europa.
constantemente a las formas clásicas.
184 por delante y por detrás, con o sin columnas que

pueden ser frontales o laterales, o bien, pueden
rodear todo el edifico; en cuyo caso se llama
períptero. Las construcciones se coronaban
generalmente con un frontón, en el que sobresale
el friso, que generalmente era decorado con
relieves escultóricos. Especialmente destaca el
conjunto de la Acrópolis de Atenas, con el templo
dórico del Partenón y los templos jónicos del
Erecteón y el templo de Atenea Niké.
185
Grabado de la estatua de Zeus, en Olimpia.
Arquitectura
En la arquitectura de la antigua Grecia destacan
los templos; y se sucedieron tres órdenes
Vista de la Acrópolis.
arquitectónicos: a) dórico, b) jónico y c) corintio.
Los templos eran construcciones de piedra o
mármol, o de piedra y mármol, elevadas sobre un
basamento, con o sin pórtico, o bien, con pórtico
127
187
186
Templo de Atenea Niké, construido por Calícrates en

conmemoración de la victoria de los griegos sobre los persas.
Otras obras arquitectónicas de relevancia son el

Erecteón, vista desde el suroeste.
Teatro de Epidauro, en el Peloponeso, y la
Linterna de Lisícrates, en Atenas. En Grecia
antigua se desarrolló el urbanismo, destacando el
arquitecto y planificador urbanista Hipodamo de
Mileto (entre los años 498 – 408 a. C.)
128
189
188
Teatro de Epidauro. Es un teatro antiguo de Argólida, edificado en el

siglo IV a. C. para acoger las Asclepeia, concurso en honor del dios
médico Asclepio. Es el modelo de numerosos teatros griegos.
Linterna de Lisícrates, hacia el año 1875.
Escultura
En la escultura griega el papel principal le
corresponde a la representación del cuerpo
humano, basándose en la armonía de las
129
proporciones. En la época arcaica, en la escultura También son características de esta época las
se produjeron formas rígidas, muy estatuas de atletas desnudos y de muchachas
esquematizadas y de gran expresividad. Estas vestidas. En el siglo V a. C., el “Siglo de Pericles”,
esculturas se distinguen por un tipo de sonrisa se estableció el clasicismo, que llevó a la
muy cercana a la mueca, denominada sonrisa perfección el canon en las proporciones del cuerpo
arcaica o “eginética”, debido a su mayor humano, imprimiéndole mayor naturalismo a la
representación en las esculturas del Templo de expresión de la figura representada. Sobresale la
Afaya, en la isla griega de Egina. obra de los escultores griegos antiguos Mirón,
Fidias y Policleto. En la segunda fase del
190 clasicismo de la escultura griega antigua, de la
serenidad naturalista se pasa a la expresión de los
rostros que se hace más trágica y angustiosa,
como lo demuestran las obras de los escultores
Escopas, Praxíteles y Lisipo. Finalmente, en el
período helenístico, la proporción y la armonía
ceden ante el recargamiento y la sinuosidad, así
como ante el dinamismo de la forma y la expresión
patética de los sentimientos, como se observa en
el Lacoonte y sus hijos y el Toro Farnesio, la
mayor escultura en bulto redondo de la antigüedad
clásica. Sin embargo, se mantuvieron las formas
Maqueta del templo de Afaya, en la Gliptoteca de Múnich.
clásicas en obras como la Venus de Milo y la
Victoria de Samotracia.
130
191 192
Laocoonte y sus hijos. Victoria alada de Sam La escultura “Toro Farnesio”,

en el Museo Arqueológico de Nápoles.
131
193 194
Venus de Milo, Museo de Louvre. Victoria alada de Samotracia. Museo de Louvre.
132
195
Pintura
La pintura antigua de Grecia se desarrolló
principalmente en la cerámica. Representaba
escenas de la vida cotidiana, o temas históricos y
mitológicos. En dependencia de la técnica utilizada
en la elaboración de la cerámica pintada, se
destacan dos épocas: la de "figuras negras sobre
fondo rojo" - hasta el siglo VI a. C - , y la de
"figuras rojas sobre fondo negro" - desde el siglo
VI a. C. Por fuentes históricas se conocen los
nombres de varios pintores griegos de la
antigüedad, como Zeuxis, Parrasio, Eufranor y Pintura sobre vasija, cerca del año 500 a. C.
Polignoto,
Literatura
La literatura griega alcanzó gran desarrollo,
poniendo las bases de la literatura occidental.
Entonces se conformaron los géneros literarios:
épica, lírica y dramática. En la base argumental
de las obras literarias se encontraba la religión y la
mitología. Cerca del siglo VIII a. C., partiendo de la
133
tradición oral, surgió la epopeya, y con el pasó a la literatura esencialmente con la figura de
desarrollo del alfabeto griego, surgió la literatura Homero y sus dos grandes obras literarias: La
escrita. Ilíada y La Odisea. La poesía se distinguió por loa
lírica coral, que expresaba sentimientos colectivos,
como se observa en la obra de Hesíodo, Píndaro,
196
Safo y Anacreonte.
197
Alfabeto griego arcaico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Los mitos griegos dieron origen a la poesía.

Originalmente el mito griego era una historia
explicada de tradición oral que se consideraba Portada de La Ilíada, de la edición Rihel, hacia el año 1572.
fidedigna. Unido a la épica y a la poesía, el mito
134
También se desarrollo la prosa, especialmente en

el género histórico, en donde destacan Heródoto,
Tucídides y Jenofonte. Igualmente se desarrollaron
la oratoria, representada por Demóstenes, y la
fábula en la obra de Esopo.
Teatro
En Grecia nació el teatro como "arte dramático". El
198
teatro griego tiene su origen en antiguos rituales
religiosos, de los cuales evolucionó, pasando el
ritual a convertirse en mito, y a través de la
mímesis o imitación de lo natural, se agregó la
palabra, surgiendo con ello la tragedia. Más
adelante surgió la comedia con componente inicial
de sátira y crítica política y social, y más tarde
pasó a los temas costumbristas. Seguidamente
surgieron la mímica y la farsa. Entre los principales
dramaturgos griegos en tragedia se incluye a
Esquilo, Sófocles y Eurípides, en tanto que, en
comedia, destacaron Aristófanes y Menandro.
Esopo y zorra. Kílix ático de figuras rojas, hacia el año 470 a. C.

Museo Gregoriano Etrusco, en los Museos Vaticanos.
135
199 El teatro y las narraciones eran cantados, pero,

debido a la pérdida de las anotaciones musicales,
se conservaron como documentos escritos.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia
antigua fueron la lira, la cítara, el aulós y la siringa,
así como varios tipos de tambores como el crótalo
y el címbalo.
200
Teatro griego de Dodona.
Música
No se tiene conocimiento de la música griega a
nivel auditivo. Únicamente se tiene idea de cómo
podía ser, gracias a documentos escritos, de los
cuales se sabe que los griegos escribían música
con las letras del alfabeto, pero no se tiene
conocimiento de la duración de cada nota; por lo
Lira antigua en heráldica.
que se desconoce el ritmo. Una de las primeras
modalidades fue el ditirambo, ligado al culto de
Dionisio e interpretado por el coro.
136
201 primordialmente en las de Esquilo, este arte se

desarrolló como técnica en los movimientos
rítmicos del coro.
202
Detalle de una copa ática. Muchacho tocando el aulós

inflando las mejillas. Año 460 a. C. Museo del Louvre.
Danza
Grecia antigua fue el primer lugar en donde la
danza se consideraba como un arte. Terpsícore
era la musa especialmente dedicada a la danza. Estatua romana de Terpsícore, encontrada en la Villa Adriana,
actualmente en el Museo del Prado (Madrid).
Los primeros indicios de la danza provienen de los
cultos a Dionisio, mientras en las tragedias,
137
El arte de Roma
Contando en su inicio con un marcado precedente Arquitectura
en el arte etrusco, el arte romano experimentó una La arquitectura de la antigua Roma se destacó por
enorme influencia del arte griego. Al expandirse el su carácter práctico y utilitario. En su calidad de
Imperio Romano, el arte grecorromano se difundió grandes ingenieros y constructores, los romanos
en casi toda Europa, en el norte de África y en el sobresalieron en arquitectura civil con la
Medio Oriente, creando la base de la evolución del construcción, por ejemplo, de carreteras, puentes,
futuro arte desarrollado en estas zonas. acueductos y obras urbanas, así como templos,
palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas y
203
arcos del triunfo.
Al sistema arquitrabado griego, los romanos

añadieron el uso del arco y la bóveda con el
empleo de sillería, ladrillo y mampostería.
Utilizaron los órdenes arquitectónicos griegos, a
los cuales agregaron el orden Toscano de fuste
liso y capitel con collarino, y equino rematado en
un ábaco cuadrado. Entre las principales obras
arquitectónicas romanas pueden recordarse el
Coliseo de Roma, el Panteón de Agripa, el Teatro
de Mérida, la Maison Carrére de Nimes, las
Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el
Arte Etrusco. Caballeros etruscos.
Arco de Constantino y la Torre de Hércules.
Lámina de plata incisa con relieves dorados.
138
204 205
El Coliseo de Roma.
Panteón de Agripa, Roma.
139
206
208
Teatro romano de Mérida, España.
207
Termas de Caracalla,
o termas Antoninas.
Maison Carrée, en Nimes, Francia.
140
209 210
Arco de Constantino, cerca del foro romano.

El acueducto romano de Segovia, España.
141
211 Los retratos de los emperadores son más

idealizados y fueron elaborados en tres versiones:
a) patricios, b) militares y c) divinidades. El relieve
en temas históricos y religiosos se distinguió
especialmente, dejando hermosos ejemplos, como
en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en
Torre de Hércules, en la Columna Trajana.
La Coruña, Galicia,
España.
212
Escultura
La escultura romana, con gran inspiración en la
escultura griega, se concentró igualmente en la
figura humana; pero con más realismo, sin
importar mostrar defectos que eran ignorados por Altar de la Paz, de Augusto.
la escultura griega idealizada. El retrato fue uno de
los géneros más difundidos, mostrando mucho
detallismo y fidelidad en los rasgos humanos.
142
214
213
La columna de Trajano.
Arco de Tito, cerca del Foro romano.
143
215
Pintura
La pintura romana antigua es conocida
especialmente por los restos encontrados en
Pompeya, en los cuales pueden destacarse
cuatro estilos:
a) el de incrustación, que imita el revestimiento de
mármol;
b) el arquitectónico, que debe su nombre por imitar
arquitecturas;
c) el ornamental, que presenta arquitecturas
fantásticas, guirnaldas y amorcillos;
d) el fantástico, que es una mezcla de los dos
estilos anteriores, con paisajes imaginarios,
diferentes formas arquitectónicas y escenas
mitológicas.
Fresco hallado en Pompeya.
144
También sobresalió el mosaico de formas

217
geométricas, y el mosaico con pequeñas piezas
que forman escenas figurativas, con ejemplos
como El Sacrificio de Efigenia en Ampurias o la
Batalla de Isos en Nápoles.
216
Mosaico de Issos o mosaico de Alejandro Magno.
Como arte romano se considera la creación

artística bajo la presencia romana en Egipto. Se
destacan sobre todo los retratos de El Fayum
(entre los siglos I-III). Estos retratos son muy
realistas y al mismo tiempo expresivos. No han
perdido su valor artístico hasta ahora. Están
El mosaico del Sacrificio de Ifigenia fue encontrado en al año 1849, pintados sobre la madera que cubría los rostros de
durante excavaciones en Ampurias. las momias de los difuntos. Esta tradición de
pintura en tabla se consideraba como una de las
145
más respetadas en el mundo clásico. La tradición

de El Fayum es única en el arte clásico. Se debe
al sincretismo religioso y artístico regional. Sin Literatura
embargo, la innovación fue bastante exitosa Al igual que las demás artes, la literatura romana
porque tuvo su seguimiento no solo en iconografía fue influida por la literatura griega, de la cual los
copta en Egipto, sino también en el arte bizantino romanos adoptaron la técnica y los géneros,
occidental. siendo la principal innovación romana el concepto
de "estilo", que aplicaron en sus obras. La obra de
218 los autores latinos ejerció también gran influencia
en la literatura universal, tanto por su ascendencia
sobre la literatura cristiana y medieval, como por el
hecho de que el latín fue el origen de las lenguas
vernáculas que posteriormente se hablaron en
muchos lugares de Europa. Los antiguos romanos
cultivaron los mismos géneros que los griegos
antiguos, destacando, en poesía, Lucrecio, Virgilio,
Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en
oratoria, Cicerón y Séneca, y en historiografía,
Salustio, Tácito y Tito Livio.
Retrato colocado sobre el rostro del difunto.
146
219 predominando en este último el mimo, la danza y

el canto - pantomima. Entre los autores de obras
de teatro podemos destacar a Plauto y Terencio.
220
El joven Cicerón leyendo. Fresco por Vincenzo Foppa.

Año 1464. Brescia
Teatro
El teatro romano también fue influido por el teatro
griego, aunque originalmente tiene sus raíces en Mosaico romano del siglo II a. C. Museos Capitolinos.
antiguos espectáculos etruscos, que conjugaban el
arte escénico con la música y la danza. Todo
parece indicar que fue Livio Andrónico, de origen
griego, quien, en el siglo III a. C., introdujo, en
estos espectáculos, la narración de una historia. El
ocio romano se dividía entre el circo y el teatro,
147
Música
221
La música antigua romana es desconocida al igual
que la griega. Únicamente Cicerón se refiera a la
música en sus escritos. Todo parece indicar que la
época de mayor esplendor fue el reinado de
Nerón, quien patrocinó generosamente la música,
ya que, según las fuentes, él mismo tocaba la lira.
La música romana pasó a la Iglesia Cristina
primitiva.
Lectura complementaria
Cristianismo primitivo
Cupidos tocando la lira (siglo I d.C., Herculano).
148
Comprobación Capítulo VII
149
Historia del Arte Capítulo VIII
Capítulo VIII
222
El Arte Medieval I
Mosaico representando a
1. El arte paleocristiano. Constantino I el Grande.
2. El arte germánico.
3. El arte prerrománico.
La caída del imperio romano de Occidente, en el

año 476, marcó el inicio de la Edad Media en
Europa; etapa que se caracterizó por cierta Arte paleocristiano
decadencia política y social producida por la Se denomina arte paleocristiano al realizado por
fragmentación del imperio en pequeños estados, los primeros adeptos de la nueva religión, el
mientras la nueva dominación social de la nueva cristianismo. Tras la conversión del emperador
aristocracia militar llevó a la feudalización de Constantino al cristianismo, este arte se
todos los territorios que hasta entonces habían convirtió en el estilo oficial del imperio. Las
sido administrados por la burocracia imperial. En formas clásicas fueron reinterpretadas con el fin
esta etapa el arte clásico fue reinterpretado por de servir de agente de expresión de la nueva
las nuevas culturas dominantes de origen religión oficial, habiéndose producido una gran
germánico, mientras la nueva religión, el división de estilos por las zonas geográficas del
cristianismo, ejerció gran influencia en la imperio.
producción artística medieval.
223
Arquitectura
Las primeras manifestaciones arquitectónicas
tuvieron lugar en los cementerios o catacumbas,
que también eran lugares de reunión de los
entonces perseguidos devotos cristianos. Tras la
legalización del cristianismo, como tipología
arquitectónica destaca la basílica, que era una
adaptación del edifico romano del mismo nombre,
que de cumplir una función civil, pasó a cumplir
una función religiosa. Generalmente la basílica
constaba de tres partes: un atrio de acceso, el
cuerpo de la basílica que se dividía en tres naves,
y el presbiterio, en donde se ubicaba el altar.
Destacan las basílicas de San Juan de Letrán, de
San Lorenzo, de San Clemente y San Apolinar.
Archibasílica de San Juan de Letrán
151
225
224
Basílica de San Lorenzo, en Florencia, Italia.
Basílica de San Clemente al Laterano.
152
Escultura
La escultura prácticamente da inicio al arte
medieval, arte de eminente carácter religioso. En
226 escultura destacan los sarcófagos, que
evolucionaron desde la simple decoración
ornamental, hasta llegar a la narración de escenas
con esculturas en frisos.
227
Fachada de la basílica de San

Apolinar Nuovo.
Sarcófago de Junio Basso, Roma, de mediados del siglo IV d. C.
153
Pintura 228
La pintura paleocristiana era realizada

mayoritariamente en las catacumbas,
representando escenas religiosas y alegóricas. La
miniatura surge, en este período, como ilustración
de manuscritos, destacando dos escuelas
principales: la helenística-alejandrina y la siria. El
mosaico adquirió relevancia especial y gran
desarrollo, habiendo llegado a influir en el arte
bizantino. Las muestras más destacadas de
mosaico se encuentran en Santa María la Mayor
de Roma, en San Apolinar y en San Vital de
Ravéna. Mosaico de la coronación de la virgen en la basílica de Santa María
la Mayor.
154
moralizante. Inicialmente destacó el Nuevo

Testamento, escrito en griego, formado de tres
229 partes principales: los evangelios de Mateo,
Marcos, Lucas y Juan; el corpus epistolar o cartas
de San Juan y otros apóstoles, y el Apocalipsis de
San Juan.
230
Mosaico Cristo helenizante en la Iglesia de San Vital, de Rávena.
Literatura
En este período, la literatura laica no fue tan
productiva como la religiosa. La literatura cristiana
Representación de San Juan Evangelista, por el domenichino,
fue escrita en latín, generalmente con fines
o Domenico Zampieri.
didácticos y de divulgación de la nueva fe, siendo
obras prácticas, con su propio estilo y con sentido
155
Seguidamente surge una serie de escritos Entre los exégetas latinos (interpretadores de
apologéticos de los Padres de la Iglesia, como textos religiosos), se distinguieron Tertuliano,
Atenágoras, Clemente de Alejandría, Eusebio de Lactancio, Prudencio, San Jerónimo (quien tradujo
Cesarea y Orígenes. Tras convertirse el la Biblia al latín, conocida como Vulgata) y,
cristianismo en la religión oficial del imperio, surge especialmente, San Agustín.
una tendencia más literaria, más elaborada y 232
retórica, en la que destacan autores como San
Basilio el Grande, San Juan Crisóstomo y San
Gregorio Nacianceno.
231
Los cuatro padres de la iglesia latina: San Agustín de Hipona, San

Gregorio Magno, San Ambrosio de Milán y San Jerónimo de
Estridón. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Villamelendro
de Valdavia (Palencia, Castilla y León). Portada de la Vulgata, o Biblia traducida al latín por San Jerónimo
de Estridón, por encargo de San Dámaso I.
156
233
Música
La música cristiana primitiva fue heredada de la
música romana, así como de la liturgia judía. En el
siglo IV, San Ambrosio introdujo el Canto
Ambrosiano, que es una ondulación vocal sin ritmo
y sin saltos entre las notas. Más tarde, en el siglo
VII, el Papa Gregorio I Magno, creó el Canto
Gregoriano monofónico de línea melódica continua
en forma de misal.
El canto gregoriano fue elaborado a base del

complicado Canto Bizantino llano distinguido por
su polifonía. Se diferencian tres estilos de canto
gregoriano, que son clasificados según la cantidad
de tonos diferentes que se cantan por sílaba. Así,
cuando hay un solo tono por sílaba se llama estilo
silábico. Cuando hay de dos a cinco tonos por
sílaba, se denomina estilo neumático, y de seis y
más tomos por sílaba, se llama melismático.
Canto Gregoriano. El Intróito Gaudeamus omnes en neumas del
siglo XIV.
157
El arte germánico Arquitectura

La invasión del imperio romano por los pueblos Las primeras manifestaciones arquitectónicas de
germánicos hizo que el territorio romano se estos pueblos tuvieron poca relevancia; lo cual se
fragmentara en varios reinos, en los cuales los debió a la pobreza de los materiales utilizados y a
pueblos invasores se convirtieron en clase la ausencia de un verdadero programa
dirigente. Sin embargo, la cultura romana subsistió constructivo. Comúnmente, aprovechaban las
entre las clases humildes. Esta convivencia instalaciones y los materiales romanos,
cultural llevó a la aparición de las lenguas habiéndose generalizado el uso del arco de medio
vernáculas, así como a la creación de nuevas punto y la bóveda. De esta época, en Italia,
entidades económicas, políticas y culturales, que destacan las construcciones ostrogodas como el
se fueron fortaleciendo durante la Edad Media, Mausoleo de Teodorico en Ravéna.
hasta llegar a formar las diversas nacionalidades
actuales en el mundo occidental.
234
Lectura complementaria
Familia germana Mausoleo de Teodorico
representada en una
reconstrucción historicista.
158
235
236
Entrada del mausoleo de Teodorico en Rávena.
Escultura
La escultura en piedra se redujo a la decoración
de iglesias y baptisterios en forma de relieves
planos, capiteles y sarcófagos, siempre siguiendo Relieves en la Iglesia de Notre-Dame-la-Grande de Poitiers.
los modelos romanos tardíos. Destacan los
relieves en los Poitiers de Francia y de Cividale en
Italia. Asimismo, en numerosos talleres italianos y
de la Galia se desarrolló la talla del marfil.
159
237
Pintura
La pintura, en el arte germánico, se expresó en la
miniatura; ejemplo de la cual son los
sacramentarios de Lexeuil y de Gelasiano.
Palacio de Teodorico el Grande, en Rávena, representado en los
mosaicos de San Apolinar el Nuevo (en el siglo VI).
Arte prerrománico
238
Se denomina arte prerrománico a los diferentes
estilos que fueron desarrollados en Europa desde
la coronación, en el año 800, de Carlomagno,
hasta cerca del año 1,000, cuando la aparición del
arte románico llevó a la propagación de un mismo
estilo en el continente europeo. La denominación
de arte prerrománico se utiliza para unificar una
serie de estilos independientes con pocos factores
comunes entre sí, o casi ninguno, pero que son
predecesores del arte románico, siendo éstos los
siguientes:
Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote, Valladolid).

Es el mayor templo hispano de este periodo.
160
Arte carolingio 239

La coronación de Carlomagno condujo, en alguna
medida, a la primera restauración del imperio
romano; lo que trajo consigo el renacer cultural y
un primer retorno a la cultura clásica como fuente
de inspiración, aunque con gran matiz de la
religión cristiana.
La arquitectura carolingia se fundamentó en el uso

del pilar en lugar de la columna, con la aplicación
de arcos de medio punto y cubiertas de madero o
bóvedas de cañón. Ejemplos de esta arquitectura
son la Capilla palatina de Aquisgrán y los
monasterios benedictinos como el de Sankt
Gallen, el Monasterio de Fulda y el Monasterio de Catedral de Aquisgrán.
Corvey.
161
240
241
Catedral de Fulda.
La escultura se elaboró preferentemente en marfil

y bronce, como la estatua ecuestre de
Carlomagno, exhibida en el museo de Louvre, en
París.
Catedral de San Galo.
162
242 Arte otoniano

El arte otoniano es denominado así por el hecho
de coincidir con los reinados de Otón I, Otón II y
Otón III. Arquitectónicamente, el arte otoniano es
heredero del arte carolingio, percibiéndose el
modelo Aquisgrán en el coro de la abadía de
Essen, en tanto que el modelo benedictino se
observa en la catedral de Espira, en San Cirilo de
Genrode.
243
Estatua ecuestre de Carlomagno.
La pintura se limitó a la miniatura con varias

escuelas como la Palatina, la de Tours, la de
Reims y la de Saint-Denis.
Catedral de Espira.
163
Las artes plásticas fueron influenciadas por el arte Arte celta

bizantino debido al matrimonio de Otón II con El arte celta tuvo su época de esplendor en las
Teófano Skleraina de Constantinopla. En la recién evangelizadas islas británicas. Se han
escultura destacan las obras en bronce, como las conservado pocos restos de la arquitectura celta
puertas de San Miguel de Hildesheim, mientras por el hecho de que las construcciones eran de
que, en pintura, se pueden citar como ejemplo los madera, destacando las iglesias de Deerhurst y
frescos de San Jorge de Oberzell, en la isla de Bradford-on-Avon.
Reichenau, Alemania.
245
244
Iglesia de San Lauren, en Bradford-on-Avon.

Frescos de San Jorge de Oberzell.
164
En escultura destacan las cruces irlandesas de 247

gran tamaño decoradas en relieve, como las de
Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo
influencia carolingia, destacando la escuela de
Winchester, a la que perteneció el Pontifical de
San Aethelwold, exhibido en el British Museum.
246
Cruz Alta de Moone.
Cruz de Muiredach, en Monasterboice.
165
248
Arte vikingo
La arquitectura vikinga era en madera,
sobresaliendo las iglesias de forma piramidal, con
tejados apuntados y salientes de gran verticalidad,
al estilo de las salas de reunión vikingas, como
puede apreciarse en la iglesia noruega de
Borgund.
Igualmente destacan los trabajos de orfebrería,

especialmente las fíbulas con largas agujas
(utilizadas para unir piezas de vestir antes del
aparecimiento de los botones), así como las
espadas con anillos en la empuñadura.
La iglesia de Borgund, vista desde el occidente.
166
arquitectura, en la que se distinguen tres etapas

249
ligadas al reinado de Ramiro I: prerramirense,
ramirense y posramirense. Esta arquitectura se
caracteriza por el uso de muros de sillarejo, arcos
de medio punto, en algunos casos arcos
peraltados, así como bóvedas de cañón con arcos
fajones y contrafuertes exteriores. El tipo
arquitectónico principal es el basilical de tres
naves con amplio crucero, y tres capillas
rectangulares a la cabecera.
250
Cabeza de animal tallada, del barco de Oseberg. Fachada de Santa María

del Naranco.
Arte asturiano
Al producirse la invasión islámica a la Península
Ibérica, los cristianos se vieron reducidos a la
región de Asturias, en donde el arte asturiano tuvo
un notable desarrollo, especialmente en la
167
251
Arte mozárabe
Se denomina mozárabes a los cristianos que
vivían bajo la dominación islámica y quienes, al
pasar de nuevo a los territorios reconquistados por
los cristianos, practicaban un arte con mucha
influencia islámica. El arte mozárabe se desarrolló
en el siglo X, principalmente en el norte del río
Duero, el alto Ebro, el sur de Galicia, Cantabria y
Pirineos. En la arquitectura destaca el uso del arco
de herradura, así como la bóveda de nervio de tipo
califal, formada por arcos que se cruzan.
Las construcciones de la época, por lo general,

son iglesias de pequeño tamaño, entre las que
Iglesia de Santa María de Melque.
destacan Santa María de Melque, en Toledo; San
Cebrián de Mazote, en Valladolid; y San Miguel de
Escalada, en León.
168
253
252
Iglesia de San Cipriano (San Cebrián de Mazote) Iglesia San Miguel de Escalada.
169
Comprobación Capítulo VIII
170
Historia del Arte Capítulo IX
Capítulo IX 254
Arte Medieval II
1. Arte Bizantino.
2. Arte Islámico.
Arte bizantino
Después de la caída del Imperio Romano de
Occidente, éste se mantuvo conocido como
Imperio Bizantino hasta el año 1453, cuando
Constantinopla fue conquistada por los turcos
otomanos. El arte bizantino, como heredero del
arte helenístico, adoptó las principales tradiciones
artísticas orientales, contribuyendo a que estas
tradiciones se difundieran en Europa, donde el
arte bizantino influyó en el arte prerrománico y
románico.
Cristo Pantocrátor (parte del Mosaico de la Deésis). Es el más

famoso de los mosaicos bizantinos (en el siglo XII) de la Iglesia
de la Sagrada Sabiduría (Hagia Sofia), conservado en Estambul
(antigua Constantinopla).
En el arte bizantino suelen distinguirse tres Baco, la iglesia de Santa Irene y la iglesia de
“edades de oro”: la primera, en el siglo VI, que Santa Sofía de Constantinopla. En la segunda
coincide con el reinado de Justiniano; la segunda, edad de oro se distinguen la Catedral de Santa
desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla Sofía de Kiev y la Catedral de San Marcos de
por los cruzadas en el año 1204, y la tercera, en el Venecia. En la tercera edad de oro cabe
siglo XIV, durante la dinastía Paleólogo. mencionar los conjuntos de Mistra, Salónica y
Monte Athos.
Arquitectura
En arquitectura se utilizaron la piedra y el ladrillo 255
con recubrimientos exteriores de placas de piedra,
con relieves e interiores de mosaico. Asimismo, se
utilizó profusamente la columna con capiteles
cúbicos decorados con relieves a dos planos, o en
forma de avispero. También se utilizó el arco de
medio punto y la bóveda con cúpulas sobre
pechinas. El tipo arquitectónico más utilizado fue el
de planta centralizada con un atrio de entrada, con
nártex (atrio separado del resto de las naves),
presbiterio y coro ubicado en el fondo con dos
cámaras o sacristías laterales, y el altar debajo de
un baldaquino.
Iglesia de San Sergio y San Baco.
Las primeras construcciones datan de la época de

Justiniano. Son las más monumentales,
sobresaliendo la iglesia de los Santos Sergio y
172
256
257
Iglesia Santa Sofía.

Iglesia de Santa Irene.
173
259
Basílica de San Marcos, de Venecia.
Catedral de Santa Sofía, de Kiev.

En la época de Justiniano, las artes decorativas
tuvieron influencia paleocristiana, al mismo tiempo
que adoptaron diferentes tradiciones anteriores,
especialmente la helenística y la siria neoática,
sobresaliendo los conjuntos de mosaicos de San
Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena.
174
260 261
Mosaico en San Vital de la Rávena. Historias de Abraham: visión

de Mambré y sacrificio de Isaac.
En la segunda edad de oro se asentaron la

estética y la iconografía bizantinas, especialmente
en torno a los iconos, con una gran carga
simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas
y perspectivas jerárquicas, en las que el tamaño
de la figura depende de su importancia religiosa.
San Demetrio con niños. Es uno de los escasos mosaicos
bizantinos que no fueron destruidos por los iconoclastas.
La escultura era preferentemente en relieve sobre
175
La piedra o marfil, destacando las imágenes de

“consagración imperial”, con la imagen de Cristo 263
sobre las cabezas de los emperadores.
En la tercera edad de oro la pintura vino a sustituir

al mosaico, sobre todo los iconos pintados en
tabla, distinguiéndose las escuelas de Chipre,
Salónica, Creta, Venecia y, muy especialmente, la
sorprendente escuela de Moscú, en la que destaca
la admirable obra iconográfica de Andréi Rubliov.
262
Andréi Rubliov: El icono de

"La Trinidad" del Antiguo
Testamento. Galería
Tretiakov de Moscú.
Andréi Rubliov: Nacimiento de Jesús, año 1405 (Catedral de la

Anunciación, Kremlin de Moscú).
176
Música con numerosas manifestaciones y variantes de

La música bizantina o el canto bizantino ocupa un estilo, según la región en donde se produjera. El
espacio importante en la tradición musical mundial. principal medio de expresión del arte islámico fue
Este tipo de canto apareció en las primeras la arquitectura; lo cual se debe al hecho de que la
comunidades cristianas. Diversos estilos de este religión prohíbe representar imágenes figurativas.
canto se conservan en las cuatro Iglesias Esa prohibición fue un gran obstáculo para la
ortodoxas del Antiguo Patriarcado, que son la pintura y la escultura, siendo éstas de tipo
Iglesia de Antioquia, la Iglesia de Constantinopla, puramente ornamental con motivos abstractos o
la Iglesia de Alejandría, y la Iglesia de Jerusalén, y geométricos.
también en la Iglesia Armenia y en otros centros 264
cristianos orientales. El canto bizantino se realiza
a una voz seguida con un sonido bajo. Presenta
un sistema musical especial para expresar los
textos bíblicos e himnos, y se caracteriza por la
presencia de una amplia combinación de gamas
melódicas que proceden del oriente mediterráneo.
Arte Islámico
Tras surgir, en el siglo VII, como nueva religión, el
Islamismo se difundió rápidamente desde el Medio
Oriente hacia el norte de África, de donde llegó a
Europa con la conquista de la Península Ibérica.
Con la caída del imperio bizantino llegó hasta los
Azulejo de lacería.
Balcanes. La nueva religión aglutinó a muchos
pueblos y culturas y su arte refleja esta disparidad
177
Arquitectura
La arquitectura se distinguió por el uso del arco
apuntado, arco que, en la parte de la Península
Ibérica, ocupada por los musulmanes entre el año
711 y el año 1492, fue de herradura como herencia
del arte visigodo. Más adelante surgió el arco 265
lobulado, de tres o cinco lóbulos. Asimismo, se

utilizaban diferentes tipos de bóveda, como la de
gallones y la de crucería. Tuvo gran importancia y
relevancia la decoración ornamental,
generalmente en yeso, alabastro, mármol,
mosaico o pintura, todo de signo abstracto con
motivos epigráficos, vegetales o de lacería.
La principal tipología arquitectónica es la mezquita,

compuesta por un amplio patio, la torre o alminar,
y la sala de oración, en el fondo de la cual se
encuentra la capilla precedida por un espacio con
arquería. Destacan, entre muchas otras, la Mezquita de la Roca.
mezquita de Damasco, la mezquita de La Roca y
la mezquita al-Aqsa de Jerusalén; la mezquita de
Samarra y la mezquita de Ibn Tulun en Egipto; la
mezquita de Isafhán, y la Mezquita Azul en
Estambul.
178
267
266
Mezquita Azul de Istanbul.
En la Península Ibérica, el arte islámico alcanzó su

punto más alto de esplendor, en el emirato de
Córdoba. La arquitectura cordobesa es heredera
de las formas hispano-romanas y visigodas, como
el arco de herradura que se destaca, además, por
la alternación del rojo y el blanco en sus dovelas.
El principal monumento de esta arquitectura es la
El minarete de la Gran Mezquita de Samarra Mezquita de Córdoba, También destaca la
Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo, y el
Palacio de Medina Azahara.
179
269
268
La Casa Militar, Medina Azahara.
Otras importantes obras del arte islámico, en la

Interior de la mezquita de Córdoba. península, fueron las producidas en Sevilla
durante la dominación almohade, destacando la
Giralda y la Torre del Oro. Otro exponente es el
arte nazarí en Granada, con su principal expresión
en el extraordinario complejo de La Alhambra.
180
270
271
La Torre del Oro, en la orilla del río

La Giralda, Sevilla, España.
Guadalquivir, Sevilla, España.
181
272
Literatura
La literatura islámica produjo el Corán, libro
sagrado del Islam, escrito por Mahoma. Está
compuesto por 114 capítulos o suras, en
versículos rimados con dos grupos principales de
predicaciones: las escritas por Mahoma en
La Meca, que son breves, de tono poético y más
fervorosas, y las escritas en Medina, que son más
largas y discursivas, y exponen los principales
preceptos de la religión. El Corán sirvió de base
gramatical y estilística de la literatura árabe que
se desarrolló principalmente en la poesía y en la
prosa, tanto filosófica como histórica o fantástica.
Corán andalusí del siglo XII.
182
Música
En literatura se debe destacar la recopilación de La música árabe tiene su origen en antiguos
cuentos titulada Las Mil y Una Noches, obra cantos entonados por los beduinos durante sus
anónima escrita entre los siglos IX y XV, en viajes en caravana. El canto tenía una especial
diferentes estilos de mucho ingenio y fantasía. relevancia y constaba de dos partes: estribillo y
antífona. La música sacra islámica no se
desarrolló tanto como la música cristiana, aunque,
273 en su origen el llamado a la oración era cantado.
La música considerada profana fue prohibida por
los califas ortodoxos, pero más tarde fue
favorecida por los califatos omeyas, predominando
el canto solista con laúd. Ibn Misjah, fallecido en el
año 715, es considerado el padre de la música
clásica árabe. Creó un sistema melódico ornado,
similar a la fioritura occidental.
A partir del siglo X cobró importancia la música

instrumental cuya modalidad principal era la
nauba, que es una especie de suite vocal.
Asimismo, comenzó el estudio teórico de la
música, destacando varios eruditos como Avicena,
Manuscrito de Las mil y una noches.
al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos
utilizados destacan el laúd, la lira, el arpa, la flauta,
el oboe, el pífano, el tambor, la pandereta y los
palillos.
183
274
Laúd
184
Comprobación Capítulo IX
185
Historia del Arte Capítulo X
Capítulo X
Arte Medieval III
275
1. El arte Románico.
2. El arte gótico.
Arte románico
El arte románico es el primer estilo de carácter
internacional de la cultura europea, con una
identidad propia tras el paso del latín a las
lenguas vernáculas. Debido a su carácter
altamente religioso, casi todo el arte románico
estaba dirigido antes que nada a la exaltación y
la divulgación del cristianismo. El románico
surge a mediados del siglo XI, se desarrolló
durante el siglo XII y a finales de este mismo
siglo empezó a coexistir con el arte gótico, que
empezaba a surgir. En el arte románico
culminan los diferentes estilos del arte Catedral de Autun.
prerrománico y, al mismo tiempo, se manifiesta
la influencia del arte bizantino.
Arquitectura En España, San Martín de Frómista, San Juan de

La arquitectura románica se distingue por el uso Duero, Santo Domingo de Silos y la catedral de
de los muros de sillería, arcos de medio punto y Santiago de Compostela.
bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por medio
de arcos fajones. También son frecuentes las
cúpulas erigidas sobre trompas o pechinas. Los 276
edificios de las iglesias generalmente son de una

o tres naves con crucero y girola. Es en este arte
cuando se da inicio a la construcción de grandes
catedrales, tendencia que siguió con el arte gótico.
Como principales muestras arquitectónicas del
arte románico podemos mencionar el Monasterio
de Cluny, la catedral de San Lázaro de Autun, la
catedral Santa Fe de Conques, la catedral San
Saturnino de Toulouse y la catedral San Esteban
de Caen, erigidas en Francia.
En Inglaterra destacan la catedral de Durham, la
catedral de York y la catedral Canterbury;
en Italia sobresalen la iglesia de San Ambrosio
Catedral San Saturnino de Toulouse.
de Milán, la iglesia San Abundio de Como, la
iglesia San Zenón de Verona y las catedrales de
Parma, Módena, Pisa y Lucca.
En Alemania, la catedral de Spira, la catedral

Maguncia y la catedral Worms.
187
277 279
Catedral de Durham. La iglesia San Abundio de Como
278 280
Catedral de York. Catedral de Pisa.
188
281 283
La catedral de Maguncia
vista desde el sudoeste.
Fachada principal de San Martín de Frómista.
284
282
Exterior de la cabecera de Catedral de Santiago de

la Catedral de Worms. Compostela.
189
Escultura
286
La escultura románica muestra principalmente su
desarrollo en el marco arquitectónico, con carácter
religioso en figuras esquematizadas sin realismo,
de marcado signo simbólico y carácter didáctico; lo
cual se debe al analfabetismo de la época. Los Detalle del Pórtico Real
principales exponentes escultóricos los de Chartres.
encontramos en los tímpanos de los portales de
ingreso a las iglesias y catedrales, como podemos
observar en el ejemplo de Santa Magdalena de
Vézelay, San Lázaro de Autun, Santa Fe de
Conques y el Pórtico Real de Chartres.
285 En Italia destacó el escultor y arquitecto Benedetto
Antelami, que esculpió, en la Catedral de Parma,
su excelente Descendimiento de la Cruz.
287
Relieve representando la duda de

Santo Tomás. Monasterio de Silos.
La Deposición de la Catedral de Parma.
190
Pintura
288
La pintura románica es, en general mural, y, al
igual que la escultura, de signo religioso y figuras
esquematizadas. Fue influenciada sensiblemente
por la pintura bizantina, difundida por la orden
benedictina. Se desarrolló principalmente en las
iglesias, destacando iconográficamente la imagen
del Pantocrátor, alrededor del cual se encuentran
la virgen y los apóstoles, y al pie, el Juicio Final.
Esto puede observarse en la Abadía de Sant

Ángelo in Formis, en Italia; San Clemente de
Anunciación a los pastores del panteón de reyes de San Isidoro
Tahull y San Isidro León, en España. También se
de León, cerca del año 1180.
ejecutaba pintura sobre tabla al temple,
comúnmente en retablos para el altar, así como
miniatura en donde destacaron las escuelas
inglesa e italiana.
191
289
Literatura
En esta época la literatura seguía en manos de la
Iglesia, conservando la tradición latina, aunque
poco a poco fueron apareciendo obras en lenguas
vernáculas, y dio inicio la producción literaria de
signo laico, principalmente en el género
trovadoresco.
Las principales innovaciones tuvieron lugar en

Francia, en donde los círculos artísticos
Mosaico de Cristo Pantocrator, de estilo bizantino, en la Catedral
de Cefalù, Sicilia. cortesanos fueron adquiriendo peso y desplazando
al poder eclesiástico. Destaca la epopeya del
Cantar de Roldán, de finales del siglo XI.
En esta época también tuvieron mucha relevancia
las artes aplicadas, especialmente la orfebrería en
oro y piedras preciosas, el esmalte que fue
desarrollado por el taller de Limoges, y las labores
textiles.
192
290
Bernart de Ventadorn y Arnaut Daniel. Otro género
literario de relevancia fue la novela de caballería,
representada, en primer orden, por Chrétien de
Troyes y sus novelas del ciclo artúrico. Destacan
asimismo los “cantares de gesta” en lengua
romance, como el Cantar del Mío Cid, de autor
anónimo.
291
Ocho escenas del Cantar de Roldán,

en un manuscrito iluminado.
La poesía trovadoresca se desarrolló

principalmente en lengua provenzal, enalteciendo
el amor cortesano, teniendo autores como Página inicial del Cantar de
Mío Cid.
Guillermo de Poitiers, Jaufré Rodel,
193
292
Teatro
El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, de
tres tipos principales: litúrgico de temas religiosos
dentro de la Iglesia; religioso en forma de misterios
y pasiones, y profano o laico, de temas no
religiosos. El teatro estaba prácticamente
subvencionado por la Iglesia y más tarde pasó a
ser subvencionado por gremios y cofradías. En
principio los actores eran sacerdotes y más tarde
surgieron los actores profesionales. En el inicio las
obras eran interpretadas en latín y más tarde
pasaron a ser interpretadas en lenguas
vernáculas. El primer texto de teatro que se
conserva es el Regularis Concordia o Concordia
Regular, de San Ethelwold, que explica la
representación de la obra ¿Quem quaeritis?
(¿A quién buscáis?) La obra es un diálogo extraído
del Evangelio, que tiene lugar entre varios clérigos
y un ángel.
Regularis Concordia, de San Ethelwold.
194
293
Música
En el románico surge la música tal y como es
practicada actualmente, debiéndose ello a Guido
de Arezzo, quien fue el creador del pentagrama y
la nomenclatura de las notas musicales. Las
principales obras musicales se limitan al canto
gregoriano, aunque empezó a desarrollarse la
polifonía y la música laica en torno a trovadores y
juglares. Los juglares eran trotamundos, que en
parte eran poetas y en parte eran saltimbanquis,
que mezclaban, en sus actuaciones, la
declamación y el malabarismo, la música y la
sátira, la lírica y las gestas épicas, mientras que
los trovadores eran de clase social más elevada,
que componían y cantaban sus propias obras.
Entre las formas trovadorescas destacan el rondó,
el virelay y la balada.
Los saltimbanquis (Les Saltimbanques), pintado por

Gustave Doré, en el año 1874.
195
Danza Arte gótico

La danza medieval tuvo poca relevancia; lo cual, El arte gótico se desarrolló durante los siglos XII y
en primer lugar, se debió a que la Iglesia XVI, época de gran desarrollo económico y cultural
consideraba que era un rito pagano. A nivel en Europa. El final de la época feudal condujo al
eclesiástico el único indicio que queda son las fortalecimiento de los Estados centralizados, con
“danzas de la muerte”, que tenían finalidad mayor predominio de las ciudades sobre el campo,
moralizadora. En las cortes aristocráticas mientras un sector cada vez más amplio de la
existieron las “danzas bajas”, llamadas así porque sociedad adquiría acceso a la cultura, que había
los danzantes arrastraban los pies. Se tienen dejado de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia.
pocas pruebas de ellas. En esta época fueron más El auge de las universidades trajo consigo el
importantes las danzas populares folklóricas como incremento de los estudios científicos, filosóficos y
el pasacalle y la farándula, así como las danzas literarios, que sirvieron de fundamento a la cultura
moriscas, que se extendieron hasta Inglaterra. moderna.
294
Arquitectura
La arquitectura románica experimentó una
profunda y seria transformación, adquiriendo
formas más dinámicas, con mayor examen
estructural; lo que permitió construir edificios más
estilizados, con mayor iluminación. Aparecieron
asimismo nuevos tipos arquitectónicos como el
arco apuntado y la bóveda de crucería, así como
el uso de contrafuertes y arbotantes para sostener
la estructura del edificio; lo que permitía obtener
Danzas de la Muerte, de Guyot Marchant, del año 1486. interiores más amplios y decorados con vitrales y
rosetones.
196
295
Es la época de las catedrales monumentales entre
las que destacan,en Francia, Laon, Chartres,
Amiens, Reims, Bourges y Nuestra Señora de
París.
En Inglaterra, Canterbury, Salisbury y Gloucester. La catedral de Nuestra

En Italia, Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Señora (en francés
Cathédrale Notre Dame).
Milán.
En Alemania, Colonia, Estrasburgo, Ulm y

Magdeburgo. En Austria, San Esteban de Viena.
En España, Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo,
Burgos, Zamora y Sigüenza. En Portugal, los
monasterios de Batalha y Alcobaçal.
296
En Austria, San Esteban de Viena. En España,
Barcelona, Gerona, Sevilla, Toledo, Burgos,
Zamora y Sigüenza.
Catedral de Salisbury.
En Portugal, los monasterios de Batalha y
Alcobaçal. También en España, en esta época,
destaca el arte Mudéjar, con gran influencia del
arte islámico.
197
297 299
Catedral de Milán (en italiano, Duomo di Milano).
298
Catedral de Colonia, Alemania. Catedral de San Esteban de Viena.
198
301
300
Vista de la Catedral de Batalha.
302
Catedral de Santa Eulalia, de Barcelona. Fachada principal de la catedral de Amiens.
199
303
Escultura.
En el arte gótico la escultura continuó enmarcada
en la obra arquitectónica, como en el arte
románico, aunque comenzó a desarrollarse la
escultura con formas más realistas, inspirada en la
naturaleza. En Francia destacan el pórtico real y
las portadas del crucero de la Catedral de
Chartres, así como los conjuntos de Amiens y
Reims.
En Italia destacó el taller de escultura de Nicola y

Giovanni Pisano, en Pisa; mientras que en
Alemania descuella la obra de Veit Stross y Tilman
Riemenschneider.
En España destaca el pórtico de La Gloria de la

Catedral de Santiago de Compostela, así como los
conjuntos de Burgos, León y Toledo.
Escultura de Nicola Pisano, en el Palacio de los Uffizi, en

Florencia, Italia.
200
304
305
Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la

fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela.
Altar de la Dormición, o Altar de Cracovia,

de Veit Stross.
201
Pintura.
La pintura pasa de lo mural a los retablos situados En la pintura gótica destacan cuatro estilos:
en los altares de las iglesias, y empieza a
desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al 1. Gótico lineal o franco-gótico. Se desarrolló
óleo. desde el siglo XIII hasta principios del siglo XIV,
306
caracterizado por el dibujo lineal, por el
cromatismo y el naturalismo. Se desarrolló
primordialmente en vidrieras y miniaturas.
2. Gótico itálico o trecentista. Apareció en el siglo

XII en Italia. Se caracterizó por la
representación de la profundidad, los estudios
de anatomía y el estudio de la luz para lograr la
matización tonal. Destacan dos escuelas: la
florentina con maestros como Cimabue, Giotto y
Andrea Ocagna; y la Sienesa, representada por
Duccio, Simone Martine y Ambrogio Lorenzeti.
3. Gótico internacional. Corresponde al final del

siglo XIV y la primera mitad del XV, como una
fusión de los estilos anteriores. Se caracteriza
por la estilización de la figura, el predominio de
la línea curva y el naturalismo. Destacan los
pintores Paul de Limbourg, Stefan Locher,
Ambrogio Lorenzetti: Anunciación, año 1344.
Conrad Soest y Bernat Martorel.
202
4. Gótico flamenco. Surgió en Flandes en el

307 principio del siglo XV, predominando a lo largo
de ese siglo en la mayor parte de Europa, a
excepción de Italia, en donde ya sobresalía el
Renacimiento. La principal aportación del gótico
flamenco es la técnica al óleo. En Flandes
destacan los maestros: Jan y Hubert van Eyck,
Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hugo
van der Goes y el Bosco, mientras que, en el
resto de Europa, sobresalen Jean Fouquet,
Conrad Winz, Martin Schongauer, Hans Holbein
el Viejo, Bartolomé Bermejo y Fernado Gallego.
308
Fernando Gallego.
La Piedad, óleo y
temple sobre tabla
de pino, Madrid,
Museo del Prado. Se
trata de una de las
tres únicas obras
firmadas por el pintor
que se han
conservado, punto
de partida para la
fijación de su estilo.
Retablo de Saint Pere de Púbol, por Bernat Martorell.
203
Artes aplicadas trovadoresco. En este género destacan

Las artes aplicadas también tuvieron gran especialmente tres grandes nombres: Francesco
relevancia durante el gótico, habiendo sido Petrarca, autor de el Cancionero; Giovanni
fomentadas por las nuevas clases urbanas de Boccaccio, autor de El Decamerón y Dante
mercaderes y artesanos. En las artes aplicadas Alighieri, autor de La Divina Comedia, todas
destacaron la ebanistería y la tapicería, la grandes obras de la literatura universal.
orfebrería, las obras en esmalte, la cerámica y la
vidriería. 309
Literatura
La literatura medieval tardía se desarrolló entre las
obras escritas todavía en latín, generalmente de
carácter religioso, y las obras ya escritas en
lenguas vernáculas, que fueron aumentado su
protagonismo y popularidad. El centro de
creatividad pasó de Francia a Italia, en donde las El Decameron,
cortes de los pequeños Estados en los que se año 1492.
dividió el territorio de Italia favorecieron las artes y
las letras, dando origen a lo que más tarde sería el
Renacimiento. Se ejecutaba principalmente el
género del canzone o canción lírica, escrito en
endecasílabo, del que más tarde surgió el soneto,
en tanto que en Florencia surgió el llamado "Dulce
estilo nuevo", género poético que exalta el amor
pero con mayor simbolismo que el género
204
En Inglaterra destacó Geoffrey Chaucer con sus

Cuentos de Canterbury; en Francia, Francois Teatro
Vilon, primer gran poeta en lengua francesa; y en El teatro se desarrolló en tres principales tipos: los
España, Juan Ruiz, con El Arcipreste Hita. "misterios, sobre la vida de Cristo con textos de
gran valor literario, los "milagros", sobre la vida de
los Santos con diálogos y partes cantadas y las
310
"moralidades", y sobre personajes simbólicos,
alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta
época nació el teatro profano.
Música
Durante el gótico, en la música se desarrolló la
polifonía, surgiendo por primera vez una música
profana separada de la música religiosa que hasta
entonces se interpretaba. Asimismo, surgió el
contrapunto, en el cual las voces paralelas se
funden o se contraponen. También obtuvieron gran
desarrollo las técnicas de composición y la
notación musical. En el siglo XIV, de la primera
fórmula compositiva por repetición se pasó a la
imitación, que consiste en la repetición de un
Grabado de los "Cuentos de
patrón musical en una forma diferente, pero
Canterbury", año 1484.
conservando su carácter original. En siglo XVI se
pasó a la variación.
205
311
El primer compositor conocido de música gótica es

Leoninus, organista de la catedral de Nuestra
Señora de París, de mediados del siglo XIII. En el
siglo XIV surge el "Ars Nova", con Guillaume de
Nachaut y Franceso Landino, mientras que en el
siglo XV destacan compositores como Joaquín des
Prés, Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, John
Dustable y Bartolomé Ramos de Pareja. En danza,
las principales modalidades fueron el carol, el
estample, el branle y la tarantela.
Página del manuscrito francés Roman de Fauvel, París,

"la primera fuente práctica de la música del Ars nova".
206
Comprobación Capítulo X
207
Historia del Arte Capítulo XI
Capítulo XI
Arte precolombino Entre los pueblos reconocidos mundialmente que
desarrollaron el arte precolombino figuran: los
Mesoamerica mayas, los aztecas y los incas, pero, aunque son
estas culturas las que utilizamos
1. El arte maya. como ejemplo para el estudio del arte
2. El arte azteca. precolombino, ello no significa, en manera alguna,
que sean las únicas que desarrollaron el arte en
el Nuevo Mundo.
Arte precolombino
302
El arte precolombino se desarrolló hasta el
descubrimiento de América. A su llegada al
nuevo continente, los europeos destruyeron
numerosas obras de arte precolombino, como
máscaras, códices ilustrados, piezas de
plumería y, especialmente, obras elaboradas en
oro y plata, las cuales fueron fundidas. Sin
embargo, la herencia precolombina perduró en
numerosas producciones artísticas posteriores.
Templo en Nakbé, Guatemala.

Las ciudades Tikal, Calakmul y Copán se conocen

como las más grandes del período clásico, y las
de Chichén-Itzá y Uxmal, pertenecientes al
período posclásico.
313
Arte maya
Arquitectura
Durante esta época de la cultura maya, los centros
de poder religioso, comercial y político crecieron
hasta convertirse en bellas ciudades-Estado. Entre
los yacimientos arqueológicos mayas pueden
distinguirse las ciudades preclásicas como El
Mirador, Tonalá y Nakbé.
Templo II en Tikal, Guatemala.
209
314 315
Zona arqueológica maya de Calakmul, México. La plaza occidental de Copán, Honduras.
210
317
316
Vista panorámica de «El Castillo», con el Templo de las Mil

Pirámide del Adivino, Uxmal, México.
Columnas en primer plano, Chichén Itzá, México
211
Una de las características

principales de la arquitectura maya
318
es la forma de techar conocida
como bóveda maya o arco falso.
Los edificios más comunes son las
pirámides, superposición de
plataformas tronco-piramidales,
que sirven de basamento a los
templos, los cuales deben tener un
elemento decorativo llamado
crestería, que se sitúa en el techo
del templo y le añade altura al
edificio.
Las ciudades mayas eran

construidas de manera orgánica,
adaptándose a la topografía. Los
núcleos de las ciudades mayas se
formaban con las acrópolis, que
eran grandes plazas rectangulares
rodeadas de edificios Templo del Gran Jaguar, visto desde Acrópolis Norte, 'Acrópolis Central al fondo,
administrativos y palacios de la Tikal, Guatemala.
nobleza, así como de edificios
religiosos, que eran las grandes
pirámides con templos.
212
Estos complejos incluían los juegos de pelota, los Estilos arquitectónicos maya regionales.
cuales funcionalmente llevaban carga En el arte maya suelen distinguirse varios estilos
administrativa y religiosa. Afuera del perímetro de arquitectónicos definidos, siendo éstos los
este centro se ubicaban las estructuras menos siguientes:
nobles, templos más pequeños y santuarios
individuales. Estilo Sudoriental: estilo con gran cantidad y
calidad de monumentos labrados e inscripciones
319
jeroglíficas. Las construcciones son de muros muy
anchos, habitaciones estrechas con falsos arcos
escalonados y fachadas cubiertas, en parte, por
esculturas en piedra y estuco. Como ejemplo
podemos citar las construcciones de Copán, en el
territorio que actualmemte ocupa Honduras.
320
Juego de pelota dedicado a Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil, en el

año 738 d. C., en Copán, Honduras
La puerta interior de la estructura 10L-22 en Copán, Honduras.
213
Estilo del Petén central: estilo arquitectónico de Estilo de Usumacinta: este estilo se caracteriza por
pirámides muy inclinadas, templos con cresterías los edificios de tipo templos, erigidos en
huecas y altas, palacios de dos plantas con muros elevaciones naturales y no sobre plataformas
anchos, habitaciones angostas y falsos arcos tronco-piramidales. Los edificios tienen muros
bajos. Ejemplo clásico de este estilo es la ciudad anchos, cuartos angostos, falsos arcos altos y
de Tikal, en el territorio que actualmente ocupa cresterías de doble muro con nichos. Ejemplo
Guatemala. clásico es la ciudad de Yaxchilán, en el territorio
321 que actualmente ocupa México.
322
Yaxchilán, México.
Templo I en Tikal, Guatemala.
214
Estilo Noroccidental: estilo en el que destacan los Estilo Río Bec: estilo con edificios de torres
edificios con elegantes esculturas en estuco y paralelas, esquinas redondeadas y escaleras
piedra labrada. Los edificios son pequeños, con simbólicas, que se distinguen por ser casi
cuartos grandes y altos falsos arcos mayas. Los verticales e imposibles de ascender. El templo
vanos son anchos y dan luz y ventilación a los tiene como puerta una simple hendidura. La
interiores. Ejemplos clásicos son Palenque y decoración incluye máscaras de forma animal y
Comalcalco, en el territorio que actualmente ocupa diseños geométricos. Ejemplo de este estilo son
México. Becán, Xpuhil y Chicanná, en el territorio que
actualmente ocupa México.
324
323
Estructure IX, en
Becán, México.
El Templo de las Inscripciones, en Palenque, México.
215
Estilo Chenes: este estilo muestra elementos Estilo Puuc: el estilo Puuc temprano tiene puertas
semejantes a los estilos Río Bec y Puuc. Sus múltiples formadas por columnas, así como vanos
edificios tienen fachadas de tres partes y las estrechos y acabados rústicos. Como ejemplos
decoraciones forman, en las puertas, máscaras de podemos mencionar Kabah, en el territorio que
animales. También eran utilizadas piedras actualmente ocupa México.
salientes sobre las molduras destinadas para 326
colocar estatuas, cresterías de un muro o
máscaras del Dios Chaac. Ejemplos clásicos son
Hochob y el Tabasqueño, en el territorio que
actualmente ocupa
México. 325
Grupo del Palacio en Kabah, México.
En el estilo Puuc tardío los acabados son mejores

Edificio principal en el y muy refinados. La decoración, en la parte
Tabasqueño, México.
superior de los edificios, incluye diseños
geométricos, y en las esquinas y puertas,
máscaras de Chaac. El estilo se caracteriza por la
preferencia a construir edificios alargados en lugar
de edificios altos, así como por la construcción de
palacios de muchos cuartos. Ejemplos de este
estilo son Sayil y Uxmal, en el territorio que
actualmente ocupa México.
216
327
328
Vestigios del palacio de Sayil, México. Chichén Itzá, México.
Estilo de Planicies nor-occidentales: realmente Estilo de la costa oriental: es el estilo

comprende dos estilos arquitectónicos: el estilo arquitectónico maya más tardío, en ciudades
Maya Chichén, que guarda semejanza con el Puuc relativamente pequeñas, orientadas hacia el mar,
tardío; y el estilo Maya Tolteca, que incluye con claros rasgos defensivos, amuralladas en
pirámides-templo, patios con columnas, patios con menor o mayor grado. Entre las cornisas de las
galerías y plataformas de Venus. En la decoración esquinas se observan figuras del Dios
se utilizan Chac mool, serpientes, águilas, Descendente, nichos y perfiles humanos. Las
jaguares y diseños florales. Un ejemplo es la esquinas de los edificios tienen muros inclinados
ciudad de Chichén Itzá, en el territorio que hacia afuera. Un ejemplo es la ciudad de Tulum,
actualmente ocupa México. en el territorio que actualmente ocupa México.
217
330
329
Penachos con plumas de quetzal.

Pirámide El Castillo, Tulum, México.
Cerámica
Arte con plumas La cerámica maya es muy rica y variada, desde
Expresión artística altamente apreciada, en la que, vasijas, vasos y platos, hasta objetos para el culto.
sobre todo, se utilizaban plumas de quetzal para la La cerámica se distingue por sus paredes
elaboración de penachos y otros adornos. Los delgadas, sus formas simétricas, tintes de base
penachos eran de formas y tamaños diferentes, caliza, y paredes pulimentadas y multicolores, con
según la posición jerárquica de sus poseedores. excelente acabado. Las decoraciones que podían
ser pintadas o de relieve, incluyen motivos
geométricos, animales, plantas, textos escritos en
maya con escenas de nobles, episodios militares,
218
e imágenes de gobernantes y de seres

sobrenaturales. La cerámica policroma maya, con Artesanías
inscripciones jeroglíficas del período clásico, se Debido a lo húmedo de la región mesoamericana,
hacía para la conmemoración de los difuntos. Las no se han conservado ejemplares de artesanías
inscripciones estaban compuestas de dos partes de la época prehispánica, como sandalias, tejidos
semánticas: una inscripción circular en el borde o cestas. Se destacan los tejidos, de los cuales
superior, que era la "fórmula de reencarnación"; y pueden apreciarse muestras, sobre todo en las
unas inscripciones que acompañaban las escenas imágenes de aquella época. Debido al clima
y comentaban eventos de la vida o después de la húmedo las muestras casi no se han conservado.
muerte, del personaje difunto.
331
Escultura
Utilizando materiales como la piedra, la madera y
el estuco, este arte se desarrolló entre los maya en
tres formas:
a) El relieve y el bajorrelieve, que formaban parte

de la ornamentación arquitectónica, como los
mascarones de muchos edificios mayas. A este
grupo pueden agregarse las esculturas de
estuco o de piedra adosadas a pilares y
fachadas, o utilizadas como columnas, así como
los excelentes diseños de los dinteles
esculpidos en madera.
Jarra para beber. Siglo I a.C.
219
333
Ejemplo de crestería en Palenque, México.
b) Las estelas, los altares y las lápidas. Estas

obras, por lo común, fueron labradas en
monolitos individuales asociados a diferentes
edificaciones, con textos que narran la historia Estela H de Copán, Honduras.
de los personajes representados en ellos.
220
c) La escultura de bulto, realizada sobre todo en Literatura

estuco y cerámica. No guarda relación con la Existen pocos ejemplos de la literatura maya
arquitectura. En este grupo destacan los escrita, ya que muchos códices mayas fueron
grandes incensarios y las urnas, así como las destruidos por el tiempo, el clima húmedo y las
figurillas funerarias de la isla de Jaina, que guerras, y la tradición fue interrumpida por los
representaban personas de diferente posición conquistadores españoles. Se han conservado, a
social. 334 la fecha, únicamente tres manuscritos mayas: el
Códice de Dresde; el Códice de Madrid y el Códice
Peresiano, que se encuentran respectivamente en
Dresde (Alemania), Madrid (España); y París
(Francia). 335
Códice de Dresde, página 49.
Estatuilla de Jaina, que representa a un hombre, creada entre los

años 650-800 d. de C.
221
336 tiempos de la colonia española. Otros libros mayas

de la época de la conquista son el Códice de
Calkini y Cantares de Tzitbalché.
337
Fragmento del códice de Madrid.
Los libros de profecías Chilam Balam, el libro

sagrado de los quichés Popol Vuh y los Anales de
los Kakchiqueles, son obras que fueron escritas
respectivamente en idiomas mayas yucateco,
quiché y kakchiquel, pero utilizando el alfabeto
latino llevado al continente por los europeos.
Muchos investigadores han sospechado de la
“pureza” de estas obras, considerando que los
españoles pudieron haber influido en forma directa
o indirecta en su escritura, pero de una u otra Primera página del manuscrito del Popol Vuh, guardado en la
Biblioteca Newberry, Chicago, Colección Ayer.
manera, son libros de los mayas que vivieron en
222
También se ha conservado el texto único del Pintura

drama Rabinal Achí, cuya procedencia Los mayas, en su pintura, aplicaron la técnica al
precolombina no provoca dudas. fresco, utilizando a veces la perspectiva; pues la
mayoría de las veces los personajes eran pintados
Escritura de lado. La perspectiva puede ser observada en
Los mayas crearon el sistema de escritura las pinturas con escenas de prisioneros
jeroglífica maya con el cual escribían sus textos. El martirizados en Bonampak, Chiapas. Se
desciframiento de la escritura maya requirió de un considera que los personajes más pequeños son
largo y laborioso trabajo que pudo realizar el representaciones de personas que no eran
historiador ruso Yuri Knórosov, en la década de allegadas a la elite, de menor rango social o
1950. Yuri Knórosov descubrió que la escritura esclavos. Las pinturas murales. por lo general. se
maya era fonética silábica, compuesta de componían de tres a cuatro niveles; lo que
aproximadamente 350 signos. Con los resultados correspondía al modelo social y religioso de los
de su desciframiento fue posible la lectura de los mayas.
textos de los códices. 339
338
Glifos mayas en el museo de sitio en Palenque, México. Frescos de la Escultura 1 de Bonampak.
223
Debido a su carácter perecedero, la pintura mural Asimismo, sobre los muros de los edificios
maya se ha conservado en muy pocos lugares, aparecen manos en negativo o positivo con
aunque puede suponerse que era utilizada en significado desconocido. Los tonos preferidos son
todos los centros ceremoniales. Por ejemplo, en los rojos y los azules.
Uaxactún, Bonampak, Chacmultún, Mulchic y La pintura se utilizó en gran medida para decorar
Chichén Itzá pueden verse murales de contenido vasijas de barro.
histórico con escenas de ceremonias palaciegas,
batallas, juicios y sacrificios de prisioneros, Música
escenas pacíficas y arribo de de invasores, todas La música maya se basaba en dos tipos de
realizadas con gran realismo y dominio técnico. instrumentos: de viento, como silbatos, flautas y
340 caracolas. Los instrumentos musicales de viento
eran complejos, algunos tenias varias cámaras
internas lo que permitía reproducir 3-4 octavas en
el mismo instrumento. De percusión, como
caparazones de tortugas y bastones de madera.
Estos bastones son huecos, con estrechos
Frescos de Mulchic pasajes interiores que hacen sonar las semillas
retirados del sitio y
mostrados en el Museo colocadas en los mismos. No se conoce mucho
de Arqueología de sobre los instrumentos musicales de madera, que
Mérida. desparecieron por el accionar del tiempo y por la
humedad. 341
Caparazón de tortuga
utilizado como
instrumento musical por
los mayas chontales.
224
342
Arte azteca
El arte azteca o arte mexica incluye las
manifestaciones artística de los mexicas, entre las
que se encuentra la arquitectura, la escultura, la
plástica, la literatura, la música y la danza.
Arquitectura
En la arquitectura azteca destaca la arquitectura
religiosa, que se desarrolló siguiendo las normas
de la tradición arquitectónica mesoamericana,
aunque existen importantes aportes estrictamente
Pirámide azteca de Tenayuca, México.
aztecas. El tipo de construcción más original es el
de los templos gemelos con doble escalinata de
acceso. El más conocido es el templo de Otro modelo arquitectónico relativamente
Tenayuca, pero a este modelo también frecuente es la pirámide de base circular que
corresponden los templos principales de México- tradicionalmente ha sido atribuida a santuarios del
Tlatelolco y México-Tenochtitlán. dios Ehécatl, deidad del viento. La más conocida
es la pirámide de Calixtlahuaca.
225
343
Otra construcción
muy característica
de los mexicas es el
tzompeantli,
estructura
relacionada por su
origen con el juego
de pelota, en la que
se apilaban las
instalaciones con
los cráneos de los
sacrificados.
Templo de Ehécatl, en Calixtlahuaca, México.
226
345
344
Zona arqueológica de Tepoztlán, México.
346
Tzompantli asociado al Templo Mayor, Códice Ramírez.
Dos de las creaciones más extraordinarias de los

mexicas son Tepoztlán y Malinalco, ambas
excavadas en la roca y terminadas con
construcciones de mampostería. En ambos casos
se trata de un tipo de construcción religiosa que
tiene la función de expresar el poder militar y
religioso de los aztecas.
Zona arqueológica de Malinalco, México.
227
Cerámica Pintura
Tanto la cerámica como el arte de tejer y de Los Códices mexicas, al igual que la mayoría de
construir casas formaban parte del acervo cultural códices mesoamericanos, eran elaborados en un
de los aztecas. Elaboraban vasijas de barro en papel especial hecho de la corteza del árbol
una forma u otra, aunque no todos los objetos eran conocido como amate, y pintados por artistas de la
de cerámica fina. Era famosa la cerámica roja y elite llamados tlacuilos. Los códices pintados
negra. Fabricaban vasijas utilitarias para cocinar, reunían distintas tradiciones pictóricas de
así como también modelaron vasos de barro y Mesoamérica. Por ejemplo, los caminos andados
piezas finas de cerámica. son representados por pequeñas huellas de pies, y
347 las palabras habladas son simbolizadas con
volutas. Representaban dioses, hombres,
animales o plantas, y también hechos de la
realidad. Utilizaban tintas diferentes, consiguiendo
una excelente policromía.
348
El Códice Féjervary-
Mayer, también
llamado Códice
Pochteca.
Plato procedente de Cholula, del período posclásico, entre los años

1200-12541 d.C. (British Museum)
228
Arte plumario Escultura

La plumería fue una de las expresiones artísticas Las esculturas y figurillas de personas son
más originales y características del arte azteca, elementos que identifican las creaciones plásticas
especialmente en la elaboración de mosaicos. Las del período posclásico tardío mexica. Se trata de
plumas más apreciadas para estos trabajos eran imágenes de hombres y mujeres que expresan los
las verdes de quetzal, las rojas del tlauquecholli, ideales de edad y de belleza. Los talleres que se
parecido al flamenco, y las turquesas del ave desarrollaron en las grandes ciudades indígenas,
xiuhtótotl. De este arte se conservan ejemplares principalmente en México-Tenochtitlán, Texcoco y
de escudos y tocados en museos de América y Calixtlahuaca, dejaron extraordinarias figuras
Europa, destacando el escudo del Dios de la lluvia escultóricas talladas en rocas volcánicas, que eran
que representa un coyote, así como el gran tocado el material preferido en el mundo mexica. Destaca
de plumas de quetzal con adornos de oro, la imagen del macehual, que es una concepción
conocido como la corona o el Penacho de idealizada del hombre común, y la de la Venus de
Moctezuma, que se encuentra en el museo Texcoco, la mujer excelsa. 350
Etnográfico de Viena.
349
Macehual, Museo Nacional de las

Intervenciones.
Penacho de plumas atribuido a Moctezuma.
229
¿Has escuchado
música de origen
prehispánico?
Música
Se considera que la música indígena mexica
prehispánica no era solo pentatónica, sino que sus
características estructurales variaban según la
región y la lengua autóctona de las diversas
culturas que había en el territorio que actualmente
ocupa México.
Presiona el botón y escucha.
230
Comprobación Capítulo XI
231
Historia del Arte Capítulo XII
Capítulo XII
Historia del arte Andino
351
1. El arte inca.
2. El arte chibcha
Arte inca
Con el término inca se designa el Estado
Tawantinsuyu que existió en una extensa región
desde el territorio que actualmente ocupan
Colombia y Ecuador, hasta Bolivia, Argentina y
Chile, con el centro en el valle del Cuzco, en
Perú. Este Estado apareció en el siglo XI y
dominaba en la región andina hasta la
conquista española, designándose también con
el nombre de Inca su gobernante supremo.
Indumentaria del inca.

352
Arquitectura
Los Incas desarrollaron un estilo funcional de
arquitectura pública que se distinguió, en primer
lugar, por la técnica avanzada de planificación
territorial y la arquitectura de piedra, habiendo
utilizado también ladrillo de adobe y paja. El plano
de sus ciudades estaba basado en un sistema de
avenidas que convergían en una plaza abierta,
rodeada de edificios públicos y templos.
Los incas construyeron enormes edificios con

mampostería de piedra encajada cuidadosamente
sin argamasa, como el templo del Sol en el Cuzco.
Ruinas actuales del templo del Sol o Coricancha, conservadas en
el templo de Santo Domingo.
233
Otros logros destacables incluyen la construcción

de puentes colgantes a base de cuerdas, caminos
empedrados, canales para regadío y acueductos.
Los ejemplos más típicos de la arquitectura inca se 254
encuentran en la ciudad que fuera su capital:

Cuzco, en donde destaca la llamada Fortaleza,
que es un templo rodeado de tres murallas en zig-
zag, formadas por gigantescos bloques.
353
Panorama de Saksaywaman o la Fortaleza, atrás la ciudad de

Cuzco, Perú.
Ruinas de Pisac, en
Calca, Perú.
Otros complejos arquitectónicos importantes son

los de Pisac, Ollantaytambo y Machu Picchu.
234
La ciudadela de Machu Picchu es un conjunto de

palacios, torreones militares y miradores, que
según todo fue construido en el siglo XV y que en
el año 1983, fue declarado patrimonio de la
355
Humanidad por la UNESCO.
356
Ruinas del antiguo templo del Sol, en Ollantaytambo.
Vista de Machu Picchu, Perú.
235
Entre los templos más importantes que se han

conservado de la arquitectura inca destacan la
Casa del Sol en la isla del lago Titicaca, el Templo Escultura
del Sol en el Cuzco y el templo de Las Tres Las obras escultóricas incas, en su mayoría,
Ventanas, en Machu Picchu. fueron elaboradas en piedra, pero también las
realizaron en metales como el oro y la plata, así
357 como en madera. Representaban figuras
antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas de
diferentes tamaños, desde miniaturas, hasta
representaciones en tamaño real.
Algunas esculturas están talladas directamente

sobre la roca madre, como en Machu Picchu, o
sobre grandes piedras, encontrándose asociadas
a las grandes construcciones arquitectónicas.
Existen también representaciones escultóricas de
cerros y acueductos de posible simbolismo ritual.
Templo de las Tres Ventanas, en Machu Picchu.
236
358
359
Piedra de Saywite ornamentada en su mitad superior con una serie

de complejas y misteriosas figuras.
Cerámica
En el arte se diferencian dos tipos de cerámica
inca: la utilitaria y la ceremonial. La cerámica
utilitaria era de uso doméstico, en general muy
Huaco vasija inca provincial.
simple y tosca. La ceremonial era más elaborada y
decorada. Se enterraba con los difuntos llena de
alimentos y bebidas.
237
La cerámica inca se caracteriza por su superficie Pintura

pulida, su delicada decoración pictórica de La pintura inca como expresión estética se
tendencia geométrica y por el uso de los colores manifestó en murales y mantos. Los murales se
amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado. pintaban sobre paredes enlucidas con barro
Acostumbraban pintar rombos, líneas, círculos, utilizando pintura al temple. En el período
animales y frutos estilizados, así como plantas y temprano la pintura era aplicada directamente
flores. Ejemplares típicos de la cerámica inca son sobre la pared enlucida, en tanto que, en el
los cántaros y los vasos. período intermedio temprano, el muro enlucido era
cubierto con pintura blanca, y sobre ésta se
360
aplicaba el dibujo. Otro medio utilizado era el de
trazar motivos geométricos incisos sobre el barro
húmedo, y luego eran rellenados con pintura.
Destaca la técnica de mantos pintados sobre telas
de algodón.
361
La pintura como expresión estética se manifestó

Cántaro inca provincial. en murales y mantos.
238
Metalurgia y orfebrería Textilería

En la metalurgia los incas aventajaron a los demás La textilería estaba desarrollada, aunque sin
pueblos precolombinos en oro, plata, cobre y alcanzar la belleza alcanzada por algunas culturas
bronce, aunque no conocieron el hierro. Utilizaron preincaicas como la Nazca y Paracas.
los metales preciosos para elaborar objetos de
orfebrería. Se sabe que los conquistadores Los incas utilizaron los telares verticales y
españoles encontraron grandes cantidades de horizontales, con los que elaboraban finos tejidos
objetos de oro y plata, los cuales fueron fundidos de lana y de algodón. También crearon tejidos
para ser trasladados en forma de lingotes a decorados con plumas de colores, algunos de los
España. cuales se conservan en el ajuar de las momias
362
incaicas.
363
Lámina gruesa de oro para revestimiento de muro. Museo del oro. Uno de los objetos del ajuar, en el cual puede apreciarse el
Lima, Perú. excelente estado de conservación.
239
364
Literatura
Los cronistas registraron una literatura quechua o
incaica que se transmitía por la vía oral, siendo su
principal medio de transmisión el idioma quechua,
que los incas impusieron como lengua oficial en
todo el imperio.
La literatura inca se suele dividir en cortesana y

popular.
Representación de un quipu.
Literatura Inca Cortesana
Es llamada así debido a que se practicaba en la
corte de los incas. Era la literatura oficial y su El género épico está representado por poemas
ejecución era realizada por los amautas o que expresaban la cosmología del mundo andino,
profesores, y por los quipocamayos o como los mitos de la creación y el diluvio, los que,
bibliotecarios, que utilizaban el sistema por ejemplo, relataban el origen de los incas. El
mnemotécnico de los quipus o cordones de género didáctico abarcaba fábulas, proverbios y
colores anudados. Se distinguen tres géneros cuentos. El género dramático abarcaba
literarios principales: épico, didáctico y dramático. representaciones teatrales en las que se
conjugaban la danza, el canto y la liturgia.
240
Literatura popular
365
Es la que surgió espontáneamente en el pueblo y
en el campo. Abarca masivamente el género lírico,
es decir, composiciones poéticas que estaban
unidas a la música y a la danza, y que, por lo
común, eran entonadas en grandes masas
corales, alternándose hombres y mujeres. Este
género tiene manifestaciones principales:
El harawi, canción de diversos tipos, como de

amor, de arrepentimiento o de alegría. El hayli era
un himno de alegría que se entonaba en las fiestas
religiosas o en celebraciones de victorias.
Una quena, instrumento tradicional andino.
Música andina
Los incas conocían instrumentos musicales de
viento como quenas, antaras y otras diferentes Muchas de estas creaciones llegaron a nuestros
flautas, así como trompetas hechas de caracolas días de forma diferida, plasmada en los trabajos
marinas, e instrumentos de percusión, como de los primeros cronistas. Por ejemplo, gracias al
tambores. La música incaica era pentatónica. La cronista Inca Garcilaso de la Vega nosotros
famosa pieza El Condor pasa se basa en la tenemos la información sobre la vida, costumbres,
tradición musical andina. historia, cultura y artes de los incas, así como
sobre la poesía quechua.
241
366 El arte chibcha

La famosa leyenda de El Dorado (El hombre
dorado) del periodo de la conquista y aventura del
codicioso Sebastián de Belalcázar debe su origen
a la civilización chibcha, que había florecido en el
territorio que actualmente ocupa Colombia, en el
valle de Bogotá. El hombre dorado era el
gobernador chibcha.
Cultura Chibcha
Inca Garcilaso de la Vega.
Pintura en oleo. Duración: (7:30)
242
Orfebrería
Los objetos de orfebrería se trabajaban en oro,
La civilización chibcha o muisca existió durante los plata y tumbaga (que era una aleación de oro y
siglos XII-XVI. Se denomina la civilización de oro cobre, o de plata y cobre), y se incrustaban con
por la cantidad de obras de este metal precioso. esmeraldas. De estos metales se hacían los
objetos rituales y adornos. Los chibcha-muiscas
367
utilizaban diversas técnicas de trabajo con
metales: fusión del material bruto, soldaduras y
estampado. Se usaba la técnica de vaciado a la
cera perdida, cuando se hacía la forma de barro y
carbón, que se cubría con la cera y otra capa de
barro, dejando el hueco para echar el metal. La
forma de barro se calentaba, y la cera se derretía,
liberando el espacio para el metal que ya estaba
preparado en el fuego, en un recipiente resistente
al calor. Cuando el metal adquiría la forma, la capa
de barro se rompía, liberando el objeto hecho.
Después la pieza se pulía con arena o con
piedrecillas.
Famosa balsa muisca, evidencia de las ceremonias sagradas que
dieron origen a la leyenda de El Dorado.
Según los relatos, los orfebres chibchas hacían
unos discos de oro de tres a cuatro centímetros de
diámetro, sin ninguna imagen, que se llamaban
tunjá. Aparentemente eran monedas, aunque no
hay pruebas de la finalidad para la cual se
empleaban estos discos.
243
Las piezas antiguas pueden apreciarse en el

Museo del Oro de Bogotá, que es único en el Textilería
mundo. El arte textil era muy importante en el Estado
368
Chibcha. Los artículos de algodón, además de
tener la función de vestimenta, tenían una gran
importancia ritual y social, porque todas las
ceremonias eran acompañadas del rito de regalo
de mantos. Al realizar la iniciación, el sacerdote
entregaba al iniciado unas telas de colores
ricamente bordadas y pintadas con los pigmentos
naturales.
Pectoral quimbaya realizado en tumbaga.
369
Lectura complementaria.
Textilería incaica
Piezas de oro precolombinas del Museo del

Oro – Bogotá, Colombia.
244
Comprobación Capítulo XII
245
Historia del Arte Capítulo XIII
No puede dejarse de señalar que el origen de la

Capítulo XIII historia del arte como tal data del siglo XVI,
considerándose que la obra “ vidas de los más
Arte Moderno excelentes pintores, escultores y arquitectos", del
arquitecto, pintor y escritor italiano Giorgio Vasari,
es el texto inicial del estudio del arte con carácter
1. A El arte de la edad
4. El barroco. historiográfico. El método utilizado por Vasari fue
moderna.
5. El rococó. la biografía de los artistas. Esta metodología
2. El Renacimiento.
6. El neoclasicismo. predominó hasta el siglo XVIII, cuando el
3. El manierismo.
historiador alemán Johan Joachim Winckelmann
dio inicio a un nuevo tipo de análisis del arte,
buscando, en el desarrollo de las civilizaciones,
El arte de la edad moderna
una evolución estilística.
El arte de la edad moderna, que no debe ser
confundido con el arte moderno, concepto que 370
se suele utilizar como sinónimo del arte

contemporáneo, se desarrolló entre los siglos
XV y XVII. Con la Edad Moderna llegaron
cambios radicales a todos los niveles de la vida Portada de la segunda edición de
de la humanidad, así como nuevos “Las vidas de los más excelentes
pintores, escultores y
descubrimientos geográficos, especialmente el arquitectos”.
del continente americano. La invención de la
imprenta llevó a una difusión más amplia de la
cultura, la cual se abrió a todo tipo de público.
371
El Renacimiento
Tras su surgimiento, en Italia, en el siglo XV,
llamado Quattrocento en la literatura sobre el arte,
y desde finales de ese siglo e inicio del siglo XVI,
el Renacimiento se expandió en el resto de
Europa. Los artistas se inspiraron en el arte
grecorromano y por eso se habló de un
renacimiento artístico surgido después de la Edad
Media. Con este estilo inspirado en la naturaleza
surgieron nuevos modelos de representación,
como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a los
temas religiosos, cobró mayor relevancia la
representación del ser humano y su entorno,
surgiendo nuevas temáticas como la mitológica o
la histórica, y nuevos géneros como el bodegón e
incluso el desnudo.
Período del Quattrocento. Virgen con el Niño Dios, obra de

Domenico Veneziano.
247
Arquitectura En esta época adquirió auge progresivo la

En este período la arquitectura recuperó los jardinería, surgiendo el “jardín italiano” de
modelos clásicos, los cuales fueron reelaborados composición geométrica, construido sobre terrazas
con un concepto más naturalista y con con escalinatas, como el Jardín del Belvedere de
fundamentos científicos. Se recuperó el uso del Bramante y la Villa Madama, diseño de Rafael
arco de medio punto, la bóveda de cañón, la Sanzio.
cúpula de media naranja y los órdenes clásicos:
dórico, jónico, corintio y compuesto. 372
En el Quattrocento, que fue la etapa inicial del

Renacimiento, descolló la arquitectura
desarrollada en Florencia, en donde destacaron
arquitectos como Filippo Brunelleschi, autor de la
cúpula de Santa María del Fiore y de la basílica de
San Lorenzo; y Leon Battista Alberti, autor de San
Andrés de Mantua. En el Cinquecento, segunda
etapa del Renacimiento, el centro artístico se
trasladó a Roma, destacando Donato Bramante
con obras arquitectónicas como la catedral de San
Pedro en Montorio y la Basílica de San Pedro del Basílica de San Pedro del Vaticano.
Vaticano; y Antonio de Sangallo con el Palacio
Farnesio.
248
373 apareció el estilo Tudor, desarrollado

especialmente en la construcción de palacios
civiles y que se caracteriza por el uso del arco
Tudor. En Rusia, el Renacimiento italiano, que se
considera fue introducido por el arquitecto italiano
Aristotile Fioravanti, fue adaptado al estilo
bizantino típicamente ruso, como se observa en el
magnífico conjunto del Kremlin de Moscú, con la
Catedral de la Dormición.
374
Parte de los jardines Vaticanos o jardines del Belvedere de

Bramante.
En otros países europeos el Renacimiento se

desarrolló principalmente en Francia, con la obra
de Philibert Delome. En Alemania, a donde llegó
hasta mediados del siglo XVI, destaca el castillo
El palacio de Heidelberg.
de Heidelberg. En los Países Bajos, la influencia
italiana se expresó especialmente en la decoración
de estructuras góticas, mientras que, en Inglaterra,
249
375 tanto en busto como en figuras ecuestres al estilo

de la antigua Roma. Entre muchos escultores de la
época destacaron Lorenzo Ghiberti, Jacopo della
Quercia, Luca della Robia, Andrea Verocchio y,
especialmente, Donatello con sus obras David y
Judith y Holofernes. Fuera de Italia podemos
mencionar a Michel Colombe, en Francia; Peter
Vischer, en Alemania, y Felipe Bigarny, en España,
376
El Kremlin de Moscú.
Escultura Judith y Holofernes, de

En escultura se da un retorno a la perfección Donatello.
idealizada del Clasicismo, aunque hasta el siglo

XVI se mantuvieron tanto la elegancia de las
líneas curvas como la esbeltez de las proporciones
del gótico internacional. Los materiales más
utilizados eran el mármol y el bronce,
especialmente en formas monumentales. A la par
de la temática religiosa se desarrolló el retrato,
250
377
Pintura
La pintura evolucionó notablemente desde las
formas medievales hasta llegar al uso de las
formas naturalistas, temas profanos o mitológicos,
todo ello junto a la temática religiosa. Se utilizó el
fresco y el temple. A mediados del siglo XV, por
influencia flamenca, se introdujo el óleo. Uno los
principales exponentes de la pintura del
Renacimiento fue Leonardo Da Vinci, quien
introdujo la "Perspectiva aérea", con obras como
La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci,
La Virgen de las Rocas, La Última Cena y La creada entre los años 1495 y 1497.
Gioconda.
373
251
378 Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Pierro della

Francesca y Benozzo Gozzoli. En Alemania se
distinguieron Alberto Durero, Hans Holbein el
Joven y Lucas Cranach el Viejo, mientras que en
Holanda destacaron: Quentin Massys y Pieter
Brueghel, y en España, Pedro Berruguete.
379
La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
Otro maestro de relevancia fue Rafael Sanzio con

destacadas obras como Madona Connestabile,
Madona de Pasadena, y los frescos de las
Madonna di Pasadena.
Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados
fueron: Perugino, Sandro Boticelli, Luca Signorelli,
252
380
Artes Industriales
Las artes industriales tuvieron gran auge,
habiéndose desarrollado la ebanistería,
espacialmente en Italia y Alemania. La tapicería
destacó en Flandes.
La cerámica era producida en Italia con barnices

vidriados. El vidrio se desarrolló en Murano, en
Venecia. La orfebrería fue desarrollada por
escultores como Lorenzo Ghiberti, destacando los
esmaltes y camafeos. Con la invención de las
Araña de cristal de Murano, en el Pałaso Compagni.
imprentas se desarrollaron las artes gráficas,
apareciendo o perfeccionándose las técnicas de
grabado, como la calcografía y la xilografía. Literatura
La literatura renacentista se desarrolló en torno al
humanismo, que le confería al ser humano un
supremo valor. La invención de la imprenta por
Johannes Gutenberg contribuyó a que un público
mayor tuviese acceso a la literatura.
253
381
382
Johannes Gutenberg fue un orfebre alemán, inventor de la prensa

de imprenta con tipos móviles moderna (hacia el año 1440).
Entre los autores de esa época destacan William

Shakespeare, Angelo Poliziano, Torquiato Tasso,
Tomás Moro, Erasmo de Rotterdam, François
Rabelais, Pierre de Ronsard, Edmund Spenser,
Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, y Miguel
Portada de la primera edición de la primera parte de El ingenioso
Ángel de Cervantes y Saavedra, autor de Don hidalgo don Quijote de la Mancha, libro de Miguel de Cervantes.
Quijote de la Mancha.
254
Teatro Como principales dramaturgos destacaron Nicolás

El teatro del Renacimiento también sufrió el paso Maquiavelo, Pietro Aretino y Lope de Rueda. En
del teocentrismo al antropocentrismo con obras Inglaterra sobresalió el teatro isabelino con autores
más naturalistas de carácter histórico. Surge, como Chistroper Marlowe, Ben Jonson, Thomas
entonces, la reglamentación teatral basada en tres Kyd, y especialmente, William Shakespeare, gran
unidades: acción, espacio y tiempo. En la segunda genio universal de las letras, con obras como
década del siglo XIV, en el norte de Italia, surgió Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth y El Rey
la Comedia del arte, en la que predominaba la Lear.
mímica, introduciendo personajes como Arlequín, 384
Colombina y Polichinela.
383
Arlequín. Dibujo de Nicolás

Bonnart, en Recueil des
modes de la cour de France
(hacia el año 1680).
William Shakespeare es considerado el escritor más importante en

lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
255
385
Música
La música renacentista fue la afirmación de la
polifonía y la consolidación de la música
instrumental, que empezaba a evolucionar hacia la
orquesta moderna, surgiendo el madrigal, que
unificaba el texto y la música. Como compositores
renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo
Gesualdo, Giovanni Gabrielli, Claudio Monteverdi y
Giovani Pierluigi da Palestrina. En el final del siglo
XVI nace la ópera. La primera ópera fue "Dafne",
de Jacobo Peri (en el año 1594). En el año1602, Jacopo Peri como Arione en el quinto intermedio de
Giulio Caccini compuso "Euridice", y en el año La Pellegrina, en el año 1589.
1607, Claudio Monteverdi compuso la Fábula de
Orfeo, en la que agregó una introducción musical
que denominó sinfonía, y dividió las partes
cantadas en arias. Danza
Se considera que el Renacimiento es la época del
nacimiento de la danza moderna. Ésta se
desarrolló sobre todo en Francia, en donde fue
llamada ballet cómico, en forma de historias
bailadas sobre textos mitológicos clásicos. Fue
256
propiciada especialmente por la reina Catalina de

Médici. Suele considerarse que el primer ballet
fue el "Ballet cómico de la reina", compuesto en
1581 por Balthazar de Beaujoyeulx. Los El manierismo
principales tipos de danza eran la gallarda, la El manierismo también surgió en Italia, a
pavana y el tordión. mediados del siglo XVI, como evolución de las
formas renacentistas, pero dejando de lado la
386 naturaleza como fuente de inspiración, cobrando
importancia la interpretación subjetiva que el
artista hace de la obra de arte.
Arquitectura
La arquitectura adquirió un signo más efectista y
de tenso equilibrio, destacando el polifacético
artista Miguel Ángel, autor del ábside y la cúpula
de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola; y
Andrea Palladio, creador de un estilo propio
(paladianismo), como vemos en la Basílica de
Vicenza, la Villa Capra (llamada La Rotonda), y
San Giorgio Maggiore de Venecia.
Título de la primera edición del

Ballet comique de la reine.
257
387 388
Vista de San Giorgio Maggiore. Monasterio de San Lorenzo, de El Escorial.
En Francia surgió la notable Escuela de

Fontainebleau. En España se produjo la
arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), con Escultura
estilo sobrio y sencillo, de formas simples y Se distingue nuevamente la obra de Miguel Ángel,
desnudas de decoración. Tuvo su máxima con obras de tenso dinamismo en las que resalta
realización en el Monasterio de El Escorial. la expresión de la persona representada, como en
Piedad (en el año 1501), David (entre los años
1501-1504), Moisés (entre los años1513-1515), y
Sepulcro de los Médicis (entre los años
1520-1534). Otros importantes escultores fueron
258
Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna

390
y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean
Goujon y Germain Pilon, en Francia; Adriaen de
Vries, en Flandes, y Hubert Gerhard, en Alemania.
389
Moisés, escultura de Miguel Ángel.
Pintura
David, escultura de Miguel Ángel.
Destacó, en primer lugar, como en las otras artes,
Miguel Ángel (autor de la decoración de la Capilla
Sixtina), seguido por pintores como de Bronzino,
Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio,
259
Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese,

Tintoretto, Jacopo Bassano, y Giuseppe
Arcimboldo. También destacaron Maarten van El barroco
Heemskerck y Abraham Bloemaert, en los Países El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y
Bajos; Bartholomeus Spranger, en Alemania; y El principio del XVIII. Fue una época de grandes
Greco, en España. disputas en el terreno político y religioso,
391 surgiendo una división entre los países católicos
contrarreformistas, en los que se afianzó el estado
absolutista, y los países protestantes, de signo
más parlamentario.
Arquitectura
La arquitectura conservó líneas clásicas al tiempo
que adoptó formas más dinámicas. Asimismo,
cobró relevancia la modulación del espacio con
preferencias por las curvas cóncavas y convexas.
Así como en la época anterior, Italia impulsó un
nuevo estilo. Uno de los exponentes más
destacados fue Gian Lorenzo Bernini, el principal
arquitecto de la Roma monumental que se conoce
hoy en día, con obras como la columnata de la
Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, y
San Andrés del Quirinal.
Interior de la Capilla Sixtina.
260
392
393
Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cúpula de la

basílica. El gran templo romano fue la punta de lanza del arte
contrarreformista.
Otro arquitecto destacado del barroco es

Francesco Borromini, autor de la iglesia de San En Francia, durante el reinado de Luis XIV, se
Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla inició una serie de construcciones de gran
Sapienza. También destacaron Pietro da Cortona, fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de
Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de
Guarini. Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart.
261
394
395
Palacio de Versalles.
En Austria destacó Johann Bernhard Fischer von

Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo
en Viena.
Palacio del Louvre, ala Sully.
262
397
396
Fachada principal de la iglesia de San Carlos Borromeo, en Viena.
Fachada occidental de la catedral de San Pablo.
En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San

Pablo de Londres, de Christopher Wren.
Escultura
La escultura adquirió el mismo carácter dinámico,
sinuoso, expresivo y ornamental, destacando el
movimiento y la expresión, con una base
naturalista pero deformada a capricho del artista.
263
En Italia destacó nuevamente Bernini, autor de Pintura

obras como Apolo y Dafne (entre los La pintura se desarrolló en dos tendencias
años1622-1625), Éxtasis de Santa Teresa (entre contrapuestas: el naturalismo, basado en la
los años 1644-1652), y Muerte de la beata estricta realidad natural, con gusto por el
Ludovica Albertoni (entre los años 1671-1674). En claroscuro, llamado tenebrismo. En este tendencia
Francia destacaron François Girardon, Antoine cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia
Coysevox y Pierre Puget. Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer,
Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el
398
clasicismo, que es igualmente realista pero con un
concepto de la realidad más intelectual e
idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido
Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco,
Nicolas Poussin y Claude Lorrain.
En la segunda mitad del siglo XVII, durante el

Apolo y Dafne. llamado "pleno barroco", de estilo decorativo con
predominio de la pintura mural, destacaron Pietro
da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y
Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo
escuelas, estilos y autores de muy diverso signo,
destacando dos escuelas regionales: la flamenca
(a la cual pertenecieron Peter Paul Rubens, Anton
Van Dyck, Jacob Jordaens y Frans Snyders), y la
holandesa (a la cual pertenecieron Rembrandt,
Jan Vermeer y Frans Hals).
264
399 En España destacó la figura excepcional de Diego

Velázquez (autor de La fragua de Vulcano, del año
1630; La rendición de Breda, del año 1635; Venus
del espejo, del año 1650; y Las Meninas, del año
1656), así como José de Ribera, Francisco
Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarán, Juan
de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo.
400
Rembrandt. La tormenta en el mar de Galilea, año 1633. Obra

Diego Velázquez. La Fragua de Vulcano
cuyo paradero no se conoce desde su robo del museo Isabella
(Museo del Prado, año 1630).
265
Artes industriales
En las artes industriales destaca especialmente la Literatura
ebanistería, que llegó a cotas de altísima calidad, La literatura barroca se caracterizó por el
sobre todo en Francia, gracias a la obra de André- pesimismo, con una visión de la vida planteada
Charles Boulle, creador de una nueva técnica de como lucha, sueño o mentira, en la que todo es
aplicación de metales (cobre y estaño) sobre fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y
materiales orgánicos (carey, madreperla y marfil), recargado, con un lenguaje muy adjetivado y
o viceversa. Entre sus obras destacan las dos metafórico. En un primer momento se produjeron
cómodas del Trianón, en Versalles, y el reloj de diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (por
péndulo con el Carro de Apolo, en Fontainebleau. ejemplo, John Lyly y Robert Greene), el
También destacaron la tapicería, la orfebrería, preciosismo en Francia (por ejemplo, Vincent
especialmente las «piedras duras» en Florencia; la Voiture), el marinismo en Italia (por ejemplo,
cerámica y el vidrio, que cobró relevancia en Giambattista Marino), y la primera escuela (por
Bohemia. ejemplo, Martin Opitz, Angelus Silesius y Andreas
401 Gryphius) y la segunda escuela de Silesia (Daniel
Casper von Lohenstein, y Hans Jakob Christoph
von Grimmelshausen), en Alemania. Más adelante
surgió el clasicismo en Francia, con autores como
François de la Rochefoucauld, Jacques-Bénigne
Bossuet, Nicolas Boileau-Despréaux, Jean de La
Fontaine, François de Malherbe, Cyrano de
Bergerac y Madeleine de Scudéry.
Cómoda de André-Charles Boulle,Versalles.
266
402 Gracián, en el que predominaba el ingenio y la

agudeza, con un lenguaje conciso pero polisémico,
con múltiples significados en pocas palabras.
403
Jean de La Fontaine.
En Inglaterra destacó la obra poética de John

Milton (El paraíso perdido, del año 1667). En
España, donde el siglo XVII sería denominado el
«Siglo de oro», se produjeron dos corrientes: el
culteranismo, liderado por Luis de Góngora, en el
que destacaba la belleza formal, con un estilo
suntuoso, metafórico, con proliferación de
Retrato del poeta y escritor español Luis de Góngora y Argote
latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, (1561-1627).
representado por Francisco de Quevedo y Baltasar
267
404
Teatro
En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la
tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino,
con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de
Castelvetro. La escenografía era más recargada,
siguiendo el tono ornamental característico del
barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y
Molière, representantes del clasicismo francés. En
España el teatro era básicamente popular («corral
de comedias»), cómico, con diversas modalidades:
bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha,
farándula y compañía, por ejemplo. Destacaron
Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de
Alarcón y, principalmente, Lope de Vega (autor de
las obras El perro del hortelano, del año 1615; y
Fuenteovejuna, del año 1618), y Pedro Calderón
de la Barca.
Retrato anónimo del célebre dramaturgo español Félix Lope de
Vega y Carpio (1562-1635).
268
405
Música
En esta época la música alcanzó gran altura y se
caracterizó especialmente por el uso del bajo Antonio Vivaldi fue
continuo, técnica de composición y ejecución compositor, violinista,
empresario, profesor y
propia del barroco. Asimismo, la música se separó sacerdote católico italiano
totalmente de la voz y el texto, surgiendo formas del barroco.
instrumentales puras como la suite, la sonata, la
tocata, el concierto y la sinfonía. Con la sonata
aparecieron los nombres de velocidad: allegro,
adagio, presto, vivace y andante, por ejemplo. En
la música religiosa nace el oratorio y la cantata. La
406
música coral triunfó en el mundo protestante.
Entre las grande figuras de la música barroca

Johann Sebastian Bach fue
destacan especialmente Antonio Vivaldi, Tommaso compositor, organista,
Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine clavecinista, violinista,
Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schütz, violista, maestro de capilla y
cantor alemán del periodo
Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, barroco.
y Georg Friedrich Haendel.
269
407
Ópera
En ópera destacó la escuela veneciana. La música
Jean-Baptiste Lully fue
se desligó de la protección religiosa o aristocrática compositor, instrumentista y
para ser representada en lugares públicos. En el bailarín francés de origen
año 1637 se fundó el Teatro di San Cassiano, italiano, creador de la ópera
francesa.
primer centro operístico del mundo. Comenzó el
gusto por las voces solistas, principalmente las
agudas (tenor y soprano), apareciendo el
fenómeno de los castrati. La ópera barroca
destacó por la escenografía complicada,
ornamentada y recargada, con cambios
repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Danza
Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell y En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo
Georg Friedrich Haendel. A finales del siglo XVII la evolucionar la música instrumental, de melodía
escuela napolitana de ópera introdujo un estilo única pero con un rítmo adaptado a la danza. Fue
más clasicista con la simplificación de los patrocinada especialmente por Luis XIV, que
argumentos y elaborando óperas más cultas y convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet
sofisticadas. de la Nuit, del año 1653, en el que intervino el rey
caracterizado de sol), creando, en el año 1661, la
Academia real de Danza. Como coreógrafo
destacó Pierre Beauchamp, creador de la danse
d'école, el primer sistema pedagógico de la danza.
270
408 como nuevo detalle ornamental. Destacan los

jardines de Versalles, en Francia, y de Aranjuez,
en España.
Pierre Beauchamp fue un
coreógrafo y bailarín
409
francés, probablemente el
inventor de la notación
Beauchamp-Feuillet.
El Rococó
Se desarrollo en el principio del siglo XVIII, en
coexistencia con el barroco y final de este mismo,
con el neoclasicismo.
Jardines de Versalles, Francia.
Arquitectura
El rococó se desarrolló sobre todo en Francia y
Alemania, representado principalmente por Ange-
Jacques Gabriel, François de Cuvilliés y Johann
Balthasar Neumann. En jardinería, el "jardín Escultura
francés" fue reemplazado por el "jardín italiano", La escultura tiene un aire grácil, refinado, con
también geométrico pero con perspectiva más cierta pervivencia de las formas barrocas,
larga, mayores zonas de césped y con parterre especialmente por influencia de Bernini. En Italia
271
cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro

Bracci y Filippo della Valle. En Francia destacó la
obra de Edmé Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y
Étienne-Maurice Falconet. En Alemania
destacaron Georg Rafael Donner y Franz Ignaz
Günther.
Pintura
La pintura se movió entre la exaltación religiosa o
el paisajismo vedutista, en Italia (Giambattista
410
Tiepolo, Canaletto y Francesco Guardi), y las
escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau,
François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin
y Jean-Honoré Fragonard, en Francia, pasando
por el retratismo inglés de Joshua Reynolds y
Thomas Gainsborough. Figura aparte es el
inclasificable pintor español Francisco de Goya,
que evolucionó desde un sello más o menos
rococó hasta un cierto prerromanticismo, pero con
una obra personal y expresiva de fuerte tono
intimista.
La Fontana de Trevi, en Roma, Italia.
272
Artes decorativas
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia,
411 ya que, como se ha señalado, el Se desarrolló
notablemente el interiorismo, con especial énfasis
en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices
y los objetos de porcelana. La porcelama tuvo una
gran difusión, sobre todo la de Sajonia y la de
Sèvres, con delicados motivos ornamentales,
preferentemente de estilo oriental. En porcelana se
fabricaron también pequeñas tallas escultóricas
con motivos galantes, pastorales o de la
Commedia dell'arte. En mobiliario se desarrolló el
«estilo Chippendale» (por Thomas Chippendale),
caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de
elementos góticos, rococó, palladianos y
Pintura de Francisco de Goya. Detalle del Nacimiento de la chinescos. En España adquirieron notoriedad los
Virgen, de la serie de pinturas de la Cartuja del Aula Dei, del año
1774.
tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara,
algunos de ellos diseñados por Goya. En esta
época apareció la litografía, nueva modalidad de
grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys
Senefelder, en el año 1778.
273
412 413
Portada de L'Encyclopédie
(en el año1751).
Tablado con una representación callejera de la Commedia

dell'Arte, en la Plaza de San Marcos.
Teatro
Literatura El teatro en el siglo XVIII siguió modelos
El siglo XVIII fue el siglo de la Ilustración, que se anteriores, contando como principal innovación la
inició con L'Encyclopédie de Diderot y D'Alembert. reforma que Carlo Goldoni introdujo en la comedia.
Sus principales representantes fueron Por ejemplo, abandonó la vulgaridad y se inspiró
Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean- en costumbres y personajes de la vida real.
Jacques Rousseau, el Abate Prévost, André También se desarrolló el drama, situado entre la
Chénier, Giambattista Vico, Alexander Pope, tragedia y la comedia. La escenografía era más
Daniel Defoe y Jonathan Swift. naturalista, con un mayor contacto entre público y
actores. Los montajes solían ser más populares,
atrayendo un mayor público. Al organizarse
274
espectáculos más complejos, empezó a cobrar

protagonismo la figura del director de escena.
Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Música
Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de El rococó, en música, corresponde a la llamada
Beaumarchais y Voltaire. «música galante», que era más tranquila que la
barroca, más ligera y sencilla, amable, decorativa,
414 destacando el sentimentalismo. Desapareció el
gusto por el contraste y se buscó la gradación
sonora (como el crescendo y el diminuendo). En la
llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la
música sinfónica, con la primera gran orquesta
moderna (con 40 instrumentos), que fue iniciativa
del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su
principal representante, Johann Stamitz, es
considerado el primer director de orquesta. Entre
los músicos de la época destacan los hijos de
Juan Sebastián Bach: Wilhelm Friedemann, Carl
Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y
Johann Christian. Este último fue el introductor del
piano en la música sinfónica, inventado en el año
1711 por Bartolomeo Cristofori. En ópera, junto a
la ópera culta aparece la «ópera bufa», de aire
Carlo Goldoni fue un dramaturgo italiano
de la Serenísima República de Venecia. cómico, destinada a un público más popular.
275
415
416
Cohete Mannheim en el principio del cuarto movimiento de la

sinfonía n.º 40, de Mozart.
Danza
La danza siguió desarrollándose sobre todo en
Francia, donde, en 1713, se creó la Escuela de
Ballet de la Opera de París, la primera academia
de danza. Raoul-Auger Feuillet creó, en el año
1700, un sistema de notación de danza, para
transcribir por escrito la diversa variedad de pasos
de danza. En esta época la danza comenzó a Palacio de la Ópera de París.
independizarse de la poesía, la ópera y el teatro,
consiguiendo autonomía propia como arte, y
formulando un vocabulario propio. Se empezaron
a escribir obras musicales solo para ballet,
destacando Jean-Philippe Rameau , creador de la El Neoclasicismo
opéra-ballet, y comenzaron a surgir bailarines Tras la Revolución Francesa del año 1789,
destacados, como Gaetano Vestris y Marie resurgieron las formas clásicas en el arte, en
Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el contraposición a las formas del barroco y el
vals, de compás ¾, mientras que en España rococó. A esta nueva valoración de la herencia
surgió el flamenco. grecorromana contribuyó tanto el descubrimiento
arqueológico de Pompeya y Herculano, como la
276
difusión de lo perfecto de las formas clásicas rococó; y la propiamente neoclásica, de líneas

según Joham Joachim Winckelman, quien afirmó austeras y racionales, sobria y funcional. A la
que, en la antigua Grecia, se había logrado la primera pertenecen obras como el Panteón de
belleza perfecta. París, de Jacques-Germain Soufflot, o la Ópera de
Berlín, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
417
También se enmarca en esta línea el
neopalladianismo británico y estadounidense.
418
Retrato de Johann Winckelmann,

por Anton von Maron.
Arquitectura
La arquitectura neoclásica era más racional, de
signo funcional y un cierto aire utópico, como
vemos en los postulados de Claude-Nicolas
Ledoux y Étienne-Louis Boullée. Conviene
distinguir dos tipos de arquitectura neoclásica: la El Panteón de París es un monumento de la capital francesa, en
el V distrito, en el corazón del Barrio Latino.
de herencia barroca, pero despojada de excesiva
decoración para distinguirse de la arquitectura
277
419
420
La Staatsoper Unter den Linden («Ópera del Estado Bajo los

Tilos») es el principal teatro de ópera de Berlín, y uno de los más
importantes de Alemania.
En la nueva línea más racional puede

mencionarse el proyecto urbanístico de las La Piazza del Popolo es una de las plazas más conocidas de
Tullerías, de Pierre-François-Léonard Fontaine Roma. En español, su nombre se traduciría como Plaza del Pueblo.
(iniciador del llamado «estilo Imperio»); la Piazza
del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el
Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el
Museo del Prado de Madrid, de Juan de
Villanueva.
278
421
422
El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es uno de los

más importantes del mundo.
La catedral de Nuestra Señora de Kazán es la principal

Debe señalarse que el estilo imperio fue adoptado catedral de la ciudad de San Petersburgo (Rusia).
particularmente en la Rusia imperial, en la que fue Está consagrada a la virgen de Kazán, la que es
probablemente el icono más venerado de Rusia.
utilizado para celebrar la victoria sobre Napoleón
en estructuras monumentales, como el Ministerio
de Marina, la Catedral de Kazán, consagrada a la
virgen de Kazán; la Columna de Alejandro y el
Arco del Triunfo de Narva, todas ubicadas en el
terrritorio que actualmente ocupa San
Petersburgo.
279
423
424
Antonio Canova fue escultor

y pintor italiano del
neoclasicismo.
El Arco de Triunfo de Narva, es un monumento erigido en la gran
plaza de Narva, en San Petersburgo (Rusia), en el año 1814, para
conmemorar la victoria rusa sobre las tropas de Napoleón
Bonaparte.
Escultura Pintura
La escultura, de lógico referente grecorromano, La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado,
tuvo como principales figuras a Jean-Antoine influido por la escultura grecorromana o por
Houdon, retratista de la sociedad artistas como Rafael y Poussin. Destacó
prerrevolucionaria (por ejemplo, retratista de especialmente Jacques-Louis David, pintor
Rousseau, Voltaire, Lafayette y Mirabeau); Antonio «oficial» de la Revolución Francesa. Junto a él
Canova, que trabajó para los papas y la corte de conviene recordar a François Gérard, Antoine-
Napoleón; y Bertel Thorvaldsen, quien, muy Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis
influido por la escultura griega, se dedicó a la Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres,
mitología y la historia antiguas, y es autor de obras Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika
como Jasón con el vellocino de oro, y Cristo en la Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton
catedral de Copenhague. Koch, Asmus Jacob Carstens, y José de Madrazo.
280
desarrolló en la Francia napoleónica y de la

425
Restauración, de donde pasó al resto de Europa,
sustituyendo la sobriedad por la ostentación y el
lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de
temas exóticos y orientales; en contraposición, el
estilo Biedermeier alemán presentó un diseño más
práctico y cómodo, de líneas sencillas y
hogareñas. Estos estilos influyeron en el isabelino
español y el victoriano inglés.
426
Jacques-Louis David. El rapto de las sabinas, año 1799, óleo sobre Estilo directorio. Retrato de
lienzo, 385 x 522 cm. Museo del Louvre, París. madame de Verninac
realizado por el pintor
Jacques-Louis David, en el
año 1799, que muestra una
silla de estilo directorio e
Artes decorativas indumentaria de inspiración
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos clásica.
estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo
del siglo XIX: el estilo Directorio surgió en Francia
en la época del Directorio (1795-1805),
caracterizado por las líneas sencillas, clásicas,
sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se
281
427
Literatura
A nivel literario, en el final del siglo XVIII se produjo
una vuelta a premisas clasicistas, con la
pretensión de establecer un tipo de literatura
Estilo imperio. Traje de mujer estilo imperio.
preceptiva, ordenadora, con una base ética e
intelectual. Muchos de los autores de esta época
estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el
prerromanticismo, destacando Friedrich Gottlieb
Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry
Fielding y Laurence Sterne.
428 429
Friedrich Gottlieb Klopstock.

Retrato de Johann Caspar
Füssli (año 1750).
Estilo Biedermeier. Retrato interior (Zimmerbild) de un salón en

estilo Biedermeier en Berlín, cerca del año 1825, por Leopold
Zielcke (1791-1861).
282
Teatro
El teatro neoclásico experimentó pocos cambios Música
respecto al teatro que se desarrolló en el siglo La música clásica supuso, entre el último tercio del
XVIII, siendo su principal característica la siglo XVIII y principio del XIX, la culminación de las
inspiración basada en modelos clásicos formas instrumentales, consolidadas con la
grecorromanos. En teatro destacan autores como definitiva estructuración de la orquesta moderna.
Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y El clasicismo se manifestó en el equilibrio y la
Gotthold Ephraim Lessing; y, en España, Leandro serenidad de la composición, la búsqueda de la
Fernández de Moratín y Vicente García de la belleza formal, de la perfección, en formas
Huerta. armoniosas e inspiradoras de altos valores. Nació
el desarrollo, nueva forma de composición que
430
consistía en desmontar el tema, cogiendo el ritmo
o la melodía, pero cambiando la tonalidad a través
de la modulación. Evolucionó la música de cámara
Vicente García de la Huerta fue al desaparecer el bajo continuo, en distintos
un poeta y dramaturgo español, formatos, como dúo, trío, cuarteto y quinteto. La
hermano del sacerdote y música clásica está representada principalmente
también escritor
Pedro García de la Huerta. por Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini
y Domenico Cimarosa.
283
431 432
Retrato póstumo de Wolfgang

Joseph Haydn, retrato realizado Amadeus Mozart, pintado por
por Thomas Hardy en 1792. Barbara Krafft, en el año 1819.
Danza
La ópera clásica era menos recargada que la El ballet clásico también experimentó un gran
barroca, con una música austera, sin ornamentos desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del
vocales, arias limitadas, recitativo con coreógrafo Jean-Georges Noverre y su ballet
acompañamiento orquestal, argumentos más d'action, que destacaba el sentimiento sobre la
sólidos y personajes más verídicos. Destacan rigidez gestual del baile académico. Se buscó un
Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck mayor naturalismo y una mejor compenetración de
y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, música y drama, hecho perceptible en las obras
autor de varias de las mejores óperas de la del compositor Gluck, que eliminó muchos
historia. convencionalismos de la danza barroca.
284
433
Otro coreógrafo relevante fue Salvatore Viganò,

que dio mayor vitalidad al «cuerpo de ballet», el
conjunto que acompaña a los bailarines
protagonistas, que cobró independencia respecto
a éstos.
Jean-Georges Noverre, bailarín

francés y profesor de ballet.
Está considerado como el
creador del ballet moderno.
285
Comprobación Capítulo XIII
286
Historia del Arte Capítulo XIV
Capítulo XIV
Arte Moderno 2
1. Arte colonial hispanoamericano
2. Asia.
3. África.
4. Oceanía.
El arte colonial hispanoamericano 434

El arte colonial hispanoamericano o arte
indiano, en el período de la Edad Moderna
siguió la misma sucesión de estilos que el arte
europeo, como el Renacimiento, el Barroco y
el Rococó, ya que la colonización europea de
América le puso fin a la representación
artística del arte precolombino, y en muchos
casos fueron destruidas obras anteriores de
ese arte. Se impuso un nuevo trazado urbano
de las ciudades, con un plano octogonal en
donde, en torno a la Plaza de Armas o Plaza Plaza de Armas de Guatemala.
Mayor, se elevaban los principales edificios

civiles y religiosos.
Sin embargo, algunas características locales Arquitectura

subsistieron, aunque fuera solo en calidad de La arquitectura se basó en los mismos tipos de
sustrato, en algunas ocasiones literalmente, edificios propios de la cultura europea, en primer
como el caso de la Plaza de las Tres Culturas, lugar iglesias y catedrales, pero también en la
en México. En muchos casos se observa un construcción de edificios civiles como
verdadero sincretismo cultural, es decir, una ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios
síntesis entre los estilos europeos y las y villas particulares. Durante la primera mitad del
antiguas tradiciones locales, que como siglo XVI las órdenes religiosas se encargaban de
resultado imprimió al arte colonial un aspecto la edificación de las iglesias en México, de
muy particular y característico. preferencia iglesias de tipo fortificado llamadas
“capillas de indios”. A mediados del mismo siglo se
Las principales muestras de este arte se da inicio a la construcción de grandes catedrales
produjeron en el Virreinato de Nueva España y como la Catedral de México, la Catedral de
en el Virreinato del Perú. Puebla, la Catedral de Guadalajara, la Catedral de
Cuzco y la Catedral de Córdoba.
435
436
Catedral
Metropolitana
de la Ciudad de
México.
La Plaza de las Tres Culturas, México.
288
437
La Catedral Basílica
de Puebla.
289
438 columnas salomónicas en la iglesia de la

Compañía de Jesús, en Cuzco. En el siglo XVIII la
arquitectura se orientó a un estilo más pletórico,
con lo cual el barroco limeño adquirió un aspecto
inconfundible, como en el Palacio del Marqués de
Torre-Tagle.
439
La Catedral del Cuzco.
En el Nuevo Mundo la arquitectura barroca se

caracterizó por la decoración abundante, como se
observa en el denominado “ultra barroco” de la
fachada de la Catedral de México. En Perú, las
construcciones levantadas en Lima y Cuzco, a El Palacio de Torre Tagle.
partir del año 1650, muestran características

originales, que se anticiparon incluso al barroco
europeo, como el uso de muros almohadillados y
290
Pintura y escultura
En las primeras fases de la colonización, en la En el final del siglo XVI destacó la pintura de la
pintura y la escultura fue frecuente la importación Escuela Cuzqueña, representada por Luís de
de obras de arte europeas, especialmente Riaño y Marcos Zapata. En el siglo XVIII, la
españolas, italianas y flamencas, aunque en breve principal influencia sobre la pintura colonial fue la
dio inicio la producción propia, que incorporó de Esteban Murillo. En este siglo destacan los
rasgos puramente americanos a los diferentes pintores Gregorio Vásquez en Colombia; y en
géneros artísticos. México, Juan Rodríguez Juárez y Miguel
Cabrera.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron,
en su gran mayoría, obras de autores anónimos
dedicados a las escenas religiosas, como las 440
imágenes de la Virgen con el Niño. La producción

artística concebida por indígenas en la Nueva
España, durante el siglo XVI, es denominada arte
indocristiano. La pintura barroca fue influida por el
tenebrismo sevillano, especialmente de Francisco
de Zurbarán, como puede verse en las obras de
Pintura de autor anónimo de la Escuela
los pintores mexicanos José Juárez y Sebastián Cuzqueña de Pintura.
López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez
de Olguín.
291
441 escuelas locales de escultura, como la quiteña y la

cuzqueña, destacando la labor patrocinadora de la
orden jesuita. En el barroco destacó la obra
escultórica desarrollada en Lima, por ejemplo, la
sillería de la catedral de Lima. En Brasil destacó la
obra del escultor, imaginero y arquitecto Antonio
Francisco Lisboa, conocido como Aleijadinho.
442
La Última Cena, de Marcos Zapata, Catedral del Cuzco.

Estatua del profeta
Baruch, obra del
Aleijadinho, en
Congonhas do Campo,
Escultura Minas Gerais.
En la escultura, las primeras obras producidas

también se dieron en el terreno religioso, en tallas
exentas y retablos para iglesias, generalmente
ejecutadas en madera recubierta con yeso y
decorada con aplicación directa del color o con
estofado, sobre fondo de plata y oro. En el
principio del siglo XVII surgieron las primeras
292
443
Arte moderno de Asia
El arte de la India
Durante este período del desarrollo del arte, en la

India, con la invasión musulmana, se introdujo el
arte islámico, que tuvo su culminación con el
Imperio Mogol y provocó serios cambios en la
sociedad india y en su arte.
Taj Mahal, Agra, India.
Arquitectura
A las formas arquitectónicas tradicionales se También lograron gran desarrolló la jardinería y la
añadieron elementos peculiares del arte islámico, miniatura, ambas de influencia persa, y adquirieron
como la mezquita. Este sincretismo artístico tuvo relevancia las artes textiles y las joyas
su manifestación en construcciones como las engarzadas. El arte tradicional hindú se expresó
mezquitas de Lahore y Delhi, así como en las en el templo de Meenakshi en Madurai, así como
sepulturas de Agra y, sobre todo, en el famoso en la escuela miniaturista de Raiput. La
templo Taj Mahal, construido en el siglo XVII. arquitectura de finales de este período evolucionó,
adquiriendo cada vez formas más complejas de
gran riqueza decorativa, que algunos autores, sin
hacer paralelismo con el europeo, consideran que
podría ser denominada como una fase “barroca”
del arte indio.
293
444
445
Templo de Meenakshi, en Madurai.
Escultura
A partir del siglo XII, la escultura se ejecutaba más
en bronce que en piedra, destacando las
representaciones del dios Shiva en actitud
danzante. Más tarde se hicieron característicos los
retratos de guerreros y cortesanos, tradición que
Shiva representado como Natarásh (‘rey de la danza’),
llegó hasta el siglo XVIII. una de sus representaciones más conocidas en Occidente.
294
Literatura Teatro
En la literatura, el rasgo más distintivo de esta El teatro surgió del antiguo espectáculo llamado
época fue el desarrollo de las lenguas vernáculas, dutangada, en el que predominaban la danza y la
apareciendo una literatura en idiomas como hindi, mímica, convirtiéndose en una nueva modalidad
bengalí, tamil, maratí, guayratí, télugu, y rayastaní. llamada kathakali, que también ponía acento en la
En el género dramático destacó música y los gestos. En esta interpretación
Anandarayamakhin, autor de dramas alegóricos, adquirió mucha importancia el lenguaje de las
mientras que en el poema épico sobresale el Ram- manos, así como la expresión del rostro y los
charit-manas, de Tulsidas. movimientos de los ojos. También era muy
446
importante el maquillaje, en el cual los colores
eran de gran simbología, identificando el papel o al
personaje.
447
Acercamiento de un bailarín
de Kathakali.
Ram-charit-manas.
295
Música El arte de la China

La música también fue objeto de la influencia En este período del desarrollo e historia del arte de
musulmana, aunque subsistieron las antiguas la China, destacan dos dinastías, la Ming y la
formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin Qing.
embargo, la convivencia de ambas modalidades
provocó una división en dos tradiciones musicales La Dinastía Ming (entre los años 1368-1644)
diferenciadas: la septentrional o indostánica, más supuso la restauración de una dinastía autóctona
influida por la música árabe; y la meridional o tras el periodo mongol, retornando a las antiguas
carnática, más conservadora de la antigua tradiciones chinas. El tercer emperador de la
tradición. La primera era más elegante, decorativa dinastía, Yongle, trasladó la capital de Nankín a
y romántica, mientras que la segunda era más Pekín (1417), construyendo un palacio imperial (la
austera e intelectual. La danza también se dividió Ciudad Prohibida), con tres grandes patios
entre kathak al norte, de tipo más profano; y rodeados de una muralla de 24 kilómetros, y un
bharata-natiam al sur, más religiosa. amplio complejo de edificios donde destacan la
448
Sala de la Suprema Armonía (con el trono
imperial) y el Templo del Cielo.
449
El Palacio de la
Bailarina de bharata-natiam Suprema
haciendo la postura natharás (‘el Armonía, en el
rey del baile’). centro de la
Ciudad
Prohibida de
Pekín.
296
450
El Templo del Cielo es el mayor templo de su clase en toda la

República Popular de China.
297
La pintura de esta época era tradicional, de signo En arquitectura, se continuó la construcción y, en

naturalista y cierta opulencia, como en la obra de algunos casos, la restauración, del recinto
Lü Ji, Shen Zhou y Wen Zhengming. También imperial, con el mismo sello estilístico, al tiempo
destacó la porcelana, muy ligera y de tonos que se edificaban nuevos templos y villas
brillantes, generalmente en blanco y azul, y aristocráticas, destacando la riqueza de los
comenzó la decoración de vasijas de bronce en materiales (por ejemplo. balaustradas de mármol y
esmalte cloisonné. cerámica en los tejados). Continuó igualmente la
tradición en las artes aplicadas, especialmente
451
ebanistería, porcelana, tejidos de seda, lacas,
esmalte y jade. Cabe mencionar que las
manufacturas chinas influyeron en la decoración
del rococó europeo (las llamadas chinoiseries).
Retrato de Shen Zhou.
452
La Dinastía Qing (1644-1911), de origen manchú,

en el arte supuso la continuidad de las formas
tradicionales. La pintura era bastante ecléctica,
dedicada, por ejemplo, a temas florales (Yun Chinoseres: Torre china (Chinesischer Turm) en el Englischer
Garten (Múnich).
Shouping), religiosos (Wu Li) y paisajes (Gai Qi).
298
Literatura
La literatura siguió siendo de corte tradicional,
destacando en época Ming la producción teatral,
con obras como “El círculo de tiza” de Li-Hsing, La Música
Guitarra de Kao Ming, y El pabellón, de T'ang- La música siguió las tradiciones anteriores,
Hien-Tsu. En prosa destacó El mono, de Wu recopiladas en el Manual de música de Tsai Yü (en
Cheng'en, de signo alegórico; y La ciruela del vaso el año 1596). De esta época destacan las tonadas
de oro, de Wang Shih-chên, narración de tono para cítara, con dos vertientes: tonadas breves, de
erótico. En época Qing la poesía destacó por su letra con acompañamiento musical; y tonadas
virtuosismo, detectándose, por vez primera, el largas, puramente instrumentales. En la dinastía
influjo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. Ming destacó el compositor Wei Liang-fu, creador
La narrativa era más humanista, como puede de un nuevo estilo dramático, con óperas de 30
percibirse en P'u-Song-Ling y Ts'ao-Sine-K'in, actos, con partes cantadas y partes declamadas.
autor de Hong-leu-mon, la más famosa novela de El instrumento principal era la flauta travesera,
amor china. Los letrados, de Wu-Ching-Tzu, es junto a la guitarra, el laúd corto y el tambor.
una novela de tono satírico. Durante la dinastía Qing surgió un nuevo tipo de
453 ópera, más popular, con acompañamiento de violín
de una cuerda. En ese periodo comenzó la
influencia occidental, al tiempo que la música
Wu Cheng'en está china llegó a Occidente, como se observa en la
considerado el autor de Viaje
al Oeste, una de las cuatro obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber
grandes novelas de la (1809).
literatura clásica china.
299
454
455
Carl María von Weber fue un

compositor romántico alemán.
El arte de Japón
Durante el período Momoyama (entre los años
1573-1615), el arte se aleja de la estética budista,
resaltando los valores tradicionales japoneses,
aunque aparecen las primeras influencias de
Occidente.
En arquitectura se construyeron grandes palacios

y castillos, como el palacio de Fushimi y los Castillo Fushimi-Momoyama.
castillos de Himeji y Osaka.
300
456
457
El castillo de Osaka.
Torre del Castillo Himeji.
En pintura, la escuela de Tosa continuó la tradición

épica japonesa. La cerámica alcanzó gran
desarrollo; y la ciudad de Seto continuó siendo uno
de los principales centros de producción, en tanto
que, en la provincia de Mino, surgieron dos
escuelas de cerámica muy importantes: escuela
Shino y escuela Oribe.
301
458
459
El Palacio de Honmaru fue conocido originalmente como Palacio de

Katsura antes de ser reubicado, en el sitio en el que se halla
actualmente.
Genji Monogatari, de Tosa Mitsuoki.

La pintura se desarrolló notablemente, destacando
maestros como Tawaraya Sötastu y Ogata Körin,
Durante el período Edo o Tokugawa (entre los
así como la escuela de pintura Ukiyo-e, que
años 1615-1868), Japón se cerró a todo contacto
sobresalió por la representación de escenas
exterior. En esa época, en arquitectura los
populares.
monumentos más importantes son el mausoleo de
Toshogu, en la ciudad de Nikkö, y el palacio de
Katsura en Kyoto. También son características de
esta época las casas de té.
302
La cerámica tuvo uno de sus mayores centros de

460
producción en Kyoto, con influencia del arte chino
y coreano. En este período se produjeron las
primeras porcelanas en el poblado de Arita.
Destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y
Ko-Kutami.
La literatura evolucionó hacia un realismo mayor,

por lo general de tono costumbrista y un poco de
Dios del Viento, Dios del Trueno, de Ogata Kōrin. En esta pintura humor, como se aprecia en la obra de Saikaku
se muestra a los dioses del trueno (izquierda) y del viento
(derecha), en el inicio de un combate celestial.
Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En la poesía
destaca la composición de 17 sílabas,
generalmente de tono bucólico, centrada en la
461 naturaleza y el paisaje.
462
La Estatua de Ihara Saikaku,

en el Santuario Ikukunitama.
Ukiyo-e. La gran ola de Kanagawa (entre los años 1830 - 1833),

grabado de Katsushika Hokusai.
303
En teatro surgió la modalidad del Kabuki, que La música era principalmente de cámara, de tipo
reunió las antiguas tradiciones, tanto musicales e profano, interpretada con diferentes instrumentos,
interpretativas como de mímica y danza, con entre los que destacan el shamisen (laúd de tres
temáticas que van desde las más mundanas hasta cuerdas), el shakuhachi (flauta de bambú) y el koto
las más místicas. La puesta en escena era de gran (cítara de 13 cuerdas).
riqueza, con decorados en los cuales destacaba la
composición cromática, los vestidos de lujo y el
maquillaje de tono simbólico. La dicción era de tipo 464
ritual y recitativo.
463
La fundadora del
Kabuki Izumo no
Okuni, llevando una
espada samurái y una
cruz cristiana.
Un hombre tocando un shamisen mientras otro lo acompaña
cantando.
304
465 Arte de África

En esta época continuó la diversidad de estilos y
manifestaciones artísticas en el continente
africano; lo cual se debió a la multiplicidad étnica y
religiosa, así como a las diferentes tipos de
organización social que va desde pueblos
nómadas, hasta Estados ya centralizados, como
Benín, Dahomey, el Congo y Ashanti.
Los principales materiales para la producción

artística eran madera, piedra, marfil, metal, arcilla,
El Maestro Masakazu Yoshizawa tocando el Shakuhachi. pieles, plumas y conchas. En las montañas
Drakensberg, en el territorio actual de Sudáfrica,
466 entre los siglos XVIII y XIX, los San o
bosquimanos, realizaron miles de pinturas
rupestres relacionadas con rituales chamánicos.
En la región de Owerri, Nigeria, fue construida una
serie de edificios votivos decorados con pinturas y
esculturas. En Malí destacaron las construcciones
de adobe, como la Gran Mezquita de Djené,
fechada inicialmente en el siglo XIII, pero
reconstruida varias veces. En Ashanti, en el
territorio actual de Ghana, sobresalieron los tejidos
Masayo Ishigure tocando un koto de algodón o de seda, decorados con motivos
geométricos.
305
467 un estilo naturalista de pequeñas esculturas de

metal. En la cultura Yoruba, asentada entre
Nigeria, Benín y Togo, se elaboraron relieves en
madera tallada, como en las puertas del palacio de
Ikere. Otras tipologías fueron los fetiches o “figuras
de poder” relacionadas con ritos ultraterrenales,
las figuras dedicadas a la maternidad y los
relicarios protectores.
También se forjaron figuras en hierro de tamaño

natural, como la del rey Glele de Dahomey.
Asimismo, destacaron las máscara
destinadas a diferentes ritos; por 468
ejemplo, funerales, agrícolas y de

Gran Mezquita de Djenné, Malí.
fertilidad.
Escultura
La escultura fue la principal actividad artística en el
continente africano en general. Se caracterizó por
su expresividad y fuerza emotiva, e inclusive llegó
Yorubas. Estatua del orishá Eshu, Oyo, Nigeria.
a influir en el arte de vanguardia europeo cuando
el colonialismo fomentó la construcción de museos
etnológicos, que llevaron las obras de arte
africanas a toda Europa. Desde el siglo XV hasta
el XIX, en Benín eran elaboradas figuras de latón.
En Ashanti, entre los siglos XVII y XX, se produjo
306
Arte de Oceanía principalmente de deidades locales. También

El arte oceánico siguió siendo predominantemente continuó la tradición de las máscaras,
aborígen, aunque en esta época se dan los especialmente en Nueva Guinea, Nueva Irlanda y
primeros contactos con la civilización occidental. Nueva Caledonia.
Durante sus viajes por el océano Pacífico, entre
los años 1768-1780, James Cook recogió toda una Los asmat, tribu de Nueva Guinea, construían
serie de obras de arte que incluían tejidos, postes conmemorativos de cinco y 10 metros de
esculturas, joyas, mueble, armas, herramientas e altura, tallados con figuras antropomórficas, una
instrumentos musicales. encima de otra. En las islas Salomón se
elaboraban estatuas de madera de figuras
469
humanas o de animales con incrustaciones de
conchas. En Australia continuó la tradición de las
pinturas rupestres, así como la de las piezas de
James Cook fue navegante, madera, piedra o concha, decoradas con motivos
explorador y cartógrafo británico. geométricos.
470
Casa de reunión melanesia.

En la arquitectura, en Melanesia destacan las
grandes casas de reunión o “casas de los
espíritus”, dedicadas a ceremonias relacionadas
con el culto a los antepasados. En Oceanía
continuó la talla de figuras antropomórficas,
307
Comprobación Capítulo XIV
308
Historia del Arte Capítulo XV
Capítulo XV 471
Arte contemporáneo. Siglo XIX

1. Romanticismo.
2. Realismo. El caminante sobre el mar
de nubes (año 1818), de
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el Caspar David Friedrich.
que ha sido producido en nuestra época, es
decir, el arte actual. Este concepto fue definido
en un determinado momento y, por
consiguiente, el transcurso del tiempo hace que
tal concepto se aleje cada vez más en el
pasado del hombre contemporáneo. Con criterio
Su característica fundamental es la ruptura con la
amplio, el concepto incluye el arte de toda la
tradición clasicista basada en un conjunto de
edad contemporánea, que da inicio en el final
reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su
del siglo XVIII.
búsqueda constante. Por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el
El Romanticismo
Romanticismo es una manera de sentir y concebir
El Romanticismo es un movimiento cultural
la naturaleza, la vida y al hombre mismo, que se
originado en Alemania y en el Reino Unido, en
presenta de manera distinta y particular en cada
el final del siglo XVIII, como una reacción
país donde se desarrolla, incluso dentro de una
revolucionaria contra el racionalismo de la
misma nación, se manifiestan distintas
Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo
tendencias, proyectándose también en todas las
prioridad a los sentimientos.
artes.
Los románticos pusieron atención especial en el Otro gran impulso de la arquitectura fueron las
terreno de la espiritualidad, la imaginación, la exposiciones internacionales y los festivales
fantasía, el sentimiento y el amor a la naturaleza. económico-sociales, que buscaban difundir e
incentivar el comercio, la cultura y los avances
Arquitectura tecnológicos. Estos eventos se convirtieron en
La arquitectura del siglo XIX sufrió una sensible campos de prueba para los nuevos tipos
evolución debido a los avances técnicos de la arquitectónicos; lo cual fue demostrado en la
Revolución Industrial, con la incorporación de Exposición de Londres de 1851, con el Palacio de
nuevos materiales como el hierro, el acero y el Cristal, y la Exposición de París de 1889, con la
hormigón, que permitieron la construcción de Torre Eiffel.
estructuras de mayor solidez. El urbanismo y la
473
preocupación por el ambiente habitable
adquirieron mayor importancia; lo cual se tradujo
en la construcción de obras de saneamiento,
mayor atención a los medios de transporte y a la
apertura de espacios verdes, con el fin de
proporcionar mejores condiciones de vida al
ciudadano.
472 Coalbrookdale at
night, pintura al óleo
de Philip James de
Loutherbourg.
Coalbrookdale se
considera una de
las cunas de la Grabado mostrando la entrada al Crystal Palace,
Revolución en Hyde Park.
Industrial.
310
474 475
Vista general de la exposición universal de 1889. Detalle del jardín inglés del palacio de Caserta.
En jardinería apareció el llamado “jardín inglés”,

que introdujo el concepto de “arquitectura
paisajística”, que ante el geometrismo del jardín Estilísticamente, en la primera mitad del siglo XIX
italiano y del jardín francés, se expresaba a favor se dio determinado eclecticismo de las formas, así
de una mayor naturalidad en su composición, con como el renacimiento de estilos anteriores, pero
colocación de detalles ornamentales como reinterpretados según nuevos conceptos en el
templetes o pérgolas, o inclusive la colocación de llamado historicismo, que produjo movimientos
ruinas, ya fuesen naturales o artificiales, en como el neorrománico, el neogótico y el
consonancia con los conceptos románticos de lo neobarroco.
sublime y lo pintoresco.
311
Pintura
La pintura romántica sucede a la pintura ¿Te gustaría
neoclásica de final del siglo XVIII, con nuevos conocer más
gustos desarrollados por las facetas artísticas del acerca de la
Romanticismo, como la arquitectura y la literatura. pintura
romántica?
En donde el Neoclasicismo propone la belleza
ideal, el racionalismo, el culto a la antigüedad
clásica y al Mediterráneo, el Romanticismo
promueve la pasión, el corazón, lo irracional, el
culto a la Edad Media y a las mitologías de Europa
del Norte.
476
Light and Colour

(Goethe's Theory),
de Turner.
Presiona el botón y conoce.
312
En la pintura romántica el tema de la naturaleza Entre los pintores románticos cabe destacar a
hizo que los paisajes se convirtieran en un género Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore
mayor, cuando hasta entonces eran considerados Géricault, Francesco Hayez, John Constable,
como género menor o como mero fondo Joseph Mallord William Turner, Caspar David
decorativo para las composiciones de figuras. Friedrich, Karl Friedrich Schinkel y Philipp Otto
También alcanzó cierto desarrollo la pintura Runge.
animalista, así como cobró importancia la pintura 478
costumbrista que reflejaba los tipos y personajes
populares.
477
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, año 1830, Museo del

Louvre. Obra en la que el pintor canta a la Revolución de 1830.
Arco iris en un paisaje de montañas, de Caspar David Friedrich,
año 1810. Óleo sobre lienzo, ejemplo del amor panteísta a la
tierra propio del romanticismo.
313
Escultura Literatura
En escultura prevalecen las formas neoclásicas, La literatura romántica estableció la idea del arte
reinterpretadas según las nuevas temáticas que nace espontáneamente del individuo, en el
románticas. Cabe citar, en Francia, a François que destaca la figura el “genio”, y considera que el
Rude, que evolucionó del neoclasicismo al arte es la expresión de las emociones del artista,
romanticismo (La Marsellesa, año1832); Antoine- con exaltación de la naturaleza.
Louis Barye, especializado en figuras de animales;
Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con En el Prerromanticismo, en Alemania destacaron
gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor figuras literarias como Johann Christoph Friedrich
del relieve del frontón del Panteón de París (entre von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, así
los años1830-1837). En Alemania destacaron como el poeta inglés William Blake.
Christian Daniel Rauch y Rudolf Schadow.
480
479
Johann Wolfgang von

Goethe fue poeta, novelista,
dramaturgo y científico
germánico, contribuyente
fundamental del
Romanticismo, movimiento
al que influenció
profundamente.
Frontón del Panteón de París, de David d'Angers.
314
Posteriormente es de remarcar la obra de Johann 482
Christian Friedrich Hölderlin, Novalis, Heinrich

Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von
Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig
Tieck, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, Copia fotográfica de Poe, por
Oscar Halling, utilizando el
Victor Hugo, George Sand, Prosper Mérimée, daguerrotipo «Thompson», uno
Alexandre Dumas (padre), Alessandro Manzoni, de los últimos retratos de Poe
Lord Byron, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, (en el año1849).
Adam Mickiewicz, Washington Irving, James

Fenimore Cooper, Nathaniel Hawthorne, Edgar
Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer, Ramón de
Campoamor, José de Espronceda, Andrés Bello,
Domingo Faustino Sarmiento y José Hernández.
483
481
Retrato del poeta romántico

español Gustavo Adolfo
Lord Byron, uno de los mejores Bécquer (1836-1870), nacido
poetas románticos. en Sevilla.
315
Teatro Surgió un nuevo género, el melodrama, y se

El teatro romántico tuvo dos notables popularizaron los espectáculos de variedades
antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron
con Schiller (Don Carlos, año 1787; Guillermo Tell, Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz
año 1804) y Goethe (Fausto, año 1808). Słowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco
Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio
484
García Gutiérrez, José Echegaray, y José Zorrilla
(autor de Don Juan Tenorio, 1844).
485
Primera edición de Fausto, año 1808.
Una escena de la película Don Juan Tenorio,

Como en el resto de la literatura romántica,
de Ricardo de Baños (año 1922).
destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la
predilección por temas oscuros y escabrosos, y la
exaltación de la naturaleza y del folklore popular.
316
Música Los principales representantes de la música del

La música romántica se caracteriza, como en el Romanticismo son Ludwig van Beethoven, Carl
resto de las artes, por el predominio del Maria von Weber, Franz Schubert, Felix
sentimiento y la pasión, y de la subjetividad y Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz
emotividad del artista, exaltando la música Liszt, Frédéric Chopin, Niccolò Paganini, Johann
nacional y popular. Se amplía notablemente la Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner,
orquesta, para poder satisfacer plenamente la Hector Berlioz y Jules Massenet.
expresividad del artista, los nuevos sentimientos 487
que en él anidan (lo sublime y lo patético). El piano
fue el instrumento de moda; pues su registro y la
Fryderyk Franciszek Chopin fue
intensidad de la pulsación, son fiel reflejo de esa
compositor y virtuoso pianista polaco,
emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad considerado como uno de los más
que se desarrolla en el romanticismo. Nació la importantes de la historia y uno de los
mayores representantes del
musicología como ciencia aplicada a la música, así Romanticismo musical.
como la crítica y la estética musicales, y
aparecieron los primeros conservatorios.
486
488
Ludwig van Beethoven Johann Strauss fue un compositor

fue compositor, director austriaco, conocido especialmente por
de orquesta y pianista sus valses, como “El Danubio azul”.
alemán.
317
En esta época se desarrolló notablemente la 490
ópera, sobre todo en Italia, donde recibió el

nombre de bel canto. Destacó por el brillo de sus
voces, la coloratura y la ornamentación, ganando
importancia el papel de la soprano. Desde el año
Giuseppe Verdi, el más notable e
1840 se puso de moda el do de pecho. influyente compositor de ópera
italiana.
489
Pauline Viardot-García, famosa

maestra del bel canto.
En Alemania, Richard Wagner dio a la ópera cotas
de gran brillantez, con la pretensión de hacer una
«obra de arte total», que aunase música, poesía,
filosofía y escenografía. 491
La ópera romántica tuvo dos vertientes: la cómica

o bufa, y la dramática, sobre los grandes dramas
literarios románticos. Destacan Luigi Cherubini,
Richard Wagner fue compositor,
Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino director de orquesta, poeta,
Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, ensayista, dramaturgo y teórico
especialmente, Giuseppe Verdi. musical alemán del Romanticismo.
318
Danza El Realismo
La danza romántica recuperó la predilección por A mediados del siglo XIX surgió una tendencia que
las danzas folclóricas. Surgió vestuario clásico del puso especial énfasis en la realidad y la
ballet, y se empezó a componer música puramente descripción del mundo circundante, especialmente
para ballet. En el aspecto teórico destacó el de obreros y campesinos en el nuevo marco de la
coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet era industrial, con un cierto componente de
moderno y codificador de los aspectos técnicos de denuncia social, ligado a movimientos políticos
la danza. Introdujo, en el ballet, el baile sobre las como el socialismo utópico.
puntas de los pies. En los bailes populares
continuó la moda del vals y aparecieron la Pintura
mazurca y la polca. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave
Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier,
492 Adolph von Menzel y Marià Fortuny.
493
Carlo Blasis fue maestro de Jean-François Millet fue

ballet, coreógrafo y bailarín pintor francés realista, y uno
italiano. de los fundadores de la
escuela de Barbizon en la
Francia rural.
319
Ligado al realismo estuvieron dos escuelas En Gran Bretaña surgió la escuela de los
paisajísticas: la francesa de Barbizon (Théodore prerrafaelitas, que se inspiraban, como su nombre
Rousseau, Charles-François Daubigny y Narcisse- indica, en los pintores italianos anteriores a Rafael,
Virgile Díaz de la Peña), marcada por un así como en la recién surgida fotografía,
sentimiento panteísta de la naturaleza; y la italiana destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward
de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox
y Telemaco Signorini), de corte antiacadémico, Brown.
caracterizada por el uso de manchas de color y
495
formas inacabadas, esbozadas.
494
Charles-François Daubigny:
Paisaje. Aguafuerte, año 1850.
Dante Gabriel Rossetti: La melodía de las Siete Torres

(año 1857), acuarela, Tate Britain.
320
Escultura Literatura
Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, La literatura realista se opuso al subjetivismo
Aimé-Jules Dalou, los hermanos Agapito y romántico, defendiendo la descripción rigurosa y
Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano detallada de la realidad, con influencia de la
Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier. filosofía positivista, que consideraba al artista
496
como parte indisoluble de la sociedad, siendo la
obra artística un fiel reflejo de los
condicionamientos sociales que envuelven al
artista. El principal formato realista fue la novela,
que destacó por un estilo naturalista que
enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que
era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al
mundo real, con descripciones temperamentales
de los personajes, de gran prospección
psicológica. El autor es un «cronista», que
presenta de forma objetiva los hechos, con un
elevado componente crítico, de afán reformador.
Destacan figuras como: Honoré de Balzac,
Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant,
Émile Zola, Giosuè Carducci, Charles Dickens,
George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi,
Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Emily
Dickinson, Joseph Conrad, Benito Pérez Galdós,
Adolf von Hildebrand: Escultura de joven de pie, Berlín.
Pedro Antonio de Alarcón, Vicente Blasco Ibáñez y
José María Eça de Queirós.
321
497 499
Charles Dickens fue un

destacado escritor y novelista
Emily Elizabeth Dickinson fue inglés, uno de los más conocidos
poetisa estadounidense. de la literatura universal, y el más
sobresaliente de la era victoriana.
También destacan las novelas de aventuras y

498
suspenso, como las de Alexandre Dumas (hijo),
Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.
500
Mark Twain fue un popular

escritor, orador y humorista Julio Verne fue escritor, poeta y
estadounidense. dramaturgo francés, célebre por
sus novelas de aventuras y por su
profunda influencia en el género
literario de la ciencia ficción.
322
Teatro
Con el teatro realista nació el teatro moderno, ya Música
que fueron puestos los fundamentos de lo que En el área de la música, a la par del realismo
sería el teatro del siglo XX. En el teatro realista se surgió el llamado nacionalismo musical en varias
hizo énfasis en el naturalismo, en la descripción regiones de Europa, que hasta entonces se habían
minuciosa de la realidad, en los decorados y en el destacado muy poco en el aspecto cultural.
vestuario. En el teatro realista destacaron autores
como Antón Chéjov, Frank Wedekind, Adelardo Destacaron figuras como Mijaíl Glinka, Modest
López de Ayala y Henrik Ibsen. Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-
Korsakov y Piotr Chaikovski, en Rusia; Antonín
501 Dvořák, Bedřich Smetana y Leoš Janáček, en
Checoslovaquia; Jean Sibelius, en Finlandia;
Edvard Grieg, en Noruega; Carl Nielsen, en
Dinamarca; Karol Szymanowski, en Polonia; Béla
Bartók y Zoltán Kodály, en Hungría; Edward Elgar
y Ralph Vaughan Williams, en Gran Bretaña; Isaac
Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, en
España. También en América surgieron las
primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa,
en Estados Unidos de América; Heitor Villa-Lobos,
en Brasil; Manuel María Ponce, en México;
Guillermo Uribe, en Colombia; Próspero Bisquertt,
en Chile; Amadeo Roldán, en Cuba; y Eduardo
Antón Chéjov fue médico, escritor y dramaturgo ruso.
Fabini, en Uruguay.
323
502 En ópera, el verismo italiano buscaba, en igual

medida, reflejar la realidad, con argumentos más
populares, en ambientes rurales, en los cuales los
protagonistas son personajes corrientes. Está
Alexander Borodin fue
compositor y químico, representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli,
destacado entre los Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y,
compositores del nacionalismo
principalmente, Giacomo Puccini (La Bohème, año
ruso. También fue conocido por
formar parte del Grupo de los 1896; Tosca, año 1900; Madama Butterfly, año
Cinco. 1903).
504
503
Guillermo Uribe fue compositor,

violinista y docente colombiano,
considerado como uno de los
más influyentes músicos de
Colombia.
Póster original del año 1896. La bohème.
324
505 506
Poster de Madama Butterfly. Año 1903.
Danza
En la danza, el centro geográfico, en cuanto a
creación e innovación, pasó de París a San
Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó
cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico
en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el
Teatro Bolshoi de Moscú. La figura principal en la
Cartel original de Tosca. Año 1900. conformación del ballet ruso fue Marius Petipa,
que introdujo un tipo de coreografía narrativa en la
cual la propia danza cuenta la historia.
325
507
508
Marius Petipa, fue maestro de

ballet, coreógrafo y bailarín
francés.
Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos,

convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con
deslumbrantes puestas en escena, destacando su
colaboración con Chaikovski en tres obras Elenco original de “La Bella
Durmiente”, vestido para el acto I,
excepcionales: La bella durmiente (en el año año 1890.
1889), El cascanueces (en el año1893) y El lago
de los cisnes (en el año 1895). A nivel popular, el
baile más famoso de la época fue el can-can,
mientras que en España surgieron la habanera y el
chotis.
326
Comprobación Capítulo XV
327
Historia del Arte Capítulo XVI
Capítulo XVI
Arte Contemporáneo. Siglo XIX
509
1. Impresionismo.
2. Neoimpresionismo.
3. Posimpresionismo.
Impresionismo
El movimiento artístico impresionista, o
impresionismo, inició su desarrollo en la
segunda mitad del siglo XIX, en Europa,
principalmente en Francia. El Impresionismo fue
un movimiento artístico innovador, una especie
de ruptura con el arte académico y la
transformación del lenguaje artístico que dio
inicio al camino hacia los movimientos de Impresión, Sol naciente (entre los años 1872-1873), de Claude
vanguardia. Monet, Museo Marmottan Monet, París.
Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
510
Los impresionistas encontraban inspiración en la

naturaleza, de la que buscaban captar una
impresión visual y plasmar un instante en el lienzo,
utilizando una técnica de pincelada suelta y tonos
claros y luminosos, con especial valoración de la
luz. A la par de los paisajes surgieron vistas
urbanas diurnas y nocturnas; por ejemplo,
interiores con luz artificial, escenas de cabaret, de
circo, de music-hall, de personajes de la bohemia,
de mendigos y de marginados. Entre los
principales representantes de esta corriente de las
artes debe mencionarse a Édouard Manet,
considerado un precursor; Claude Monet, Camille
Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y
Edgar Degas. Igual de renovador fue, en escultura,
Auguste Rodin, que sentó las bases de la
escultura del siglo XX (El pensador, entre los años
1880-1900; y Los burgueses de Calais).
El pensador, en una exposición temporal, en CaixaForum Madrid.
329
512
511
Marcel Proust fue

novelista,
ensayista y crítico
francés.
Los burgueses Calais, escultura de Rodin,

en el puerto francés de Calais.
Literatura Neoimpresionismo
Aunque suele considerarse que el Impresionismo Neoimpresionismo es un término creado por el
solo suele darse en la pintura, muchos crítico de arte francés Félix Fénéon en el año
especialistas consideran que en la literatura del 1887, para definir el movimiento artístico de fin del
impresionismo destaca Octave Mirbeau, siglo XIX, encabezado por Georges Seurat y Paul
considerado el mejor ejemplo de la novela Signac.
impresionista, y que en esta tendencia también se
ubica a Marcel Proust y el teatro de Antón Chéjov.
330
514
513
Pintura neoimpresionista de
Georges Seurat. Detalle de La Parade (año 1889),
obra puntillista de Georges
Pierre Seurat.
Al evolucionar del Impresionismo, los

neoimpresionistas pusieron mayor atención a los Otra variante del Neoimpresionismo fue el
fenómenos ópticos, otorgando mayor atención a divisionismo surgido en Italia. Esta técnica se
los fenómenos ópticos; para lo cual desarrollaron caracteriza por la separación de colores en puntos
la técnica del puntillismo, que consiste en individuales que interactúan ópticamente. Influyó
componer la obra con el uso de una serie de mucho en el futurismo italiano. El divisionismo fue
puntos de colores puros, que se colocan junto a practicado principalmente por Giovanni Segantini,
otros puntos de colores complementarios y que, en Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati,
la retina del espectador, se fusionan en un nuevo e influyó en el futurismo italiano.
tono.
331
515 manera personal, los nuevos hallazgos de los

impresionistas; con lo cual se abrieron nuevas e
importantes vías para evolución del arte en el siglo
XX. Este término agrupa diferentes estilos
personales, exponiéndolos como una extensión
del Impresionismo y, al mismo tiempo, como una
especie de rechazo de las limitaciones de éste.
516
Detalle del cuadro Eitelkeit (año 1897), de G. Segantini, en el que

se aprecian los trazos típicos que lo diferencian del puntillismo
puro.
Posimpresionismo
Posimpresionismo o postimpresionismo es un
término histórico-artístico que se aplica a los
estilos pictóricos de final del siglo XIX y principio En el Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec, entre los años 1892-1895.
del siglo XX, posteriores al impresionismo. Se trata
de una serie de artistas que reinterpretó, de
332
Se considera que más que un estilo determinado, Música

el posimpresionismo es una manera de agrupar a Paralelamente a la pintura, la música impresionista
diferentes artistas de distinto signo, como Henri de hace primar la armonía sobre la melodía, igual que
Toulouse, autor de escenas de circo y de cabaret; en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se
a Paul Gauguin, quien experimentó con el color; deja al espectador la reconstrucción de una
Paul Cezanne, quien estructuraba la composición composición musical, hecha a base de partes o de
en formas geométricas: cubo, cilindro y esfera; y sugerencias. Su principal representante, Claude
Vincent Van Gogh, con obras de fuerte Debussy, rechazó el cromatismo tónico,
dramatismo. introduciendo nuevos acordes de cinco y seis
tonos, opuestos a las escalas habituales.
517 518
Dibujo El sembrador (año

1881). Museo Van Gogh.
Debussy al piano. Tras él, el compositor Ernest Chausson, año

1893.
333
Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a

la tonalidad estática, aquietando la armonía y
potenciando la textura, la tímbrica y la irregularidad
rítmica (como en Preludio a la siesta de un fauno,
año 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión ¿Te gustó el
lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de impresionismo?
contexto (como en Bolero, 1928). Otros
representantes fueron Paul Dukas y Florent
Schmitt.
519
Presiona el botón y
conoce un poco más.
Maurice Ravel, en el año 1912.
334
Comprobación Capítulo XVI
335
Historia del Arte Capítulo XVII
Capítulo XVII
Arte Contemporáneo. Siglo XIX
1. Simbolismo.
2. Modernismo. 520
3. Fotografía.
Simbolismo
El Simbolismo fue uno de los movimientos
artísticos más importantes de final del siglo XIX.
Se originó en Francia y en Bélgica. Es un estilo
de corte fantástico y onírico que surgió como
reacción al naturalismo de las corrientes realista
e impresionista, poniendo especial acento en el
mundo de los sueños, en aspectos satánicos y
terroríficos, así como en el sexo y la perversión.
La característica principal del Simbolismo fue el
esteticismo. El Simbolismo concedió al arte y a
la belleza autonomía propia concentrada en la Ilustración de John Tenniel, de Alicia en el País de las Maravillas
(año 1865).
fórmula de Théophile Gautier: “El arte por el
arte”. La belleza se alejó de todo componente
moral para convertirse en la meta final del
artista.
Entre los representantes del Simbolismo figuran El llamado arte naif también estuvo ligado al
Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Simbolismo. La denominación naif, del francés
Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence ingenuo, se utiliza para designar la corriente
Alma-Tadema, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler y artística que se caracteriza por la ingenuidad,
Gustav Klimt, así como el grupo de los Nabis espontaneidad y el autodidactismo, con cierto
(Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, primitivismo de los artistas, así como por los
Félix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). colores brillantes y contrastados. Sobresalieron:
Henri Rousseau, Séraphine Louis y Grandma
521 Moses.
522
Yo mismo: Retrato-Paisaje, de Henri Rousseau.

El talismán, de Paul Sérusier.
337
523
Literatura
La literatura simbolista destacó por su esteticismo
y decadentismo, llevando la sensibilidad romántica
a la exageración, en primer lugar, en el gusto por
lo morboso y lo terrorífico, o en la fascinación por
el vicio y las desviaciones sexuales. Los
escritores se apartan del mundo y las
convenciones sociales, y surge la figura del “poeta Oscar Wilde reclinado con su libro Poemas, por Napoleón Sarony,
en Nueva York (año 1882).
maldito”. Su principal medio de expresión fue la
poesía. Destacaron autores como Oscar Wilde, 524
Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud,
Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, el Conde de
Lautréamont, Jean Moréas, Anatole France,
Frédéric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt
Walt Whitman fue poeta,
Whitman, Dmitri Serguéievich Merezhkovski. enfermero voluntario,
ensayista, periodista y
humanista estadounidense.
338
525 526
Dmitri Serguéievich
Merezhkovski fue uno de los
primeros y más eminentes
ideólogos del simbolismo
ruso.
Teatro
Théo van Rysselberghe, Lectura de Emile Verhaeren.
El teatro simbolista fue influido por el «espectáculo
total» wagneriano, destacando por un lenguaje de
fuerte trasfondo metafísico y trascendente, En la música, Gabriel Fauré fue uno de los
buscando la esencia humana a través de la innovadores que dio gran importancia a los
intuición y la meditación, con preferencia por los instrumentos solistas, como en la obra La buena
temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y canción, sobre poemas de Paul Verlaine.
teosófico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-
Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y Émile
Verhaeren.
339
527
528
Retrato de Fauré (cerca del año

1870), por Paul Mathey (1844-1929).
Modernismo
Arquitectura
El modernismo arquitectónico nació en Bélgica, en
Palacio Baburizza, de Barison y
donde recibió el nombre de “Nuevo arte”. Como
Schiavon en Valparaíso, Chile.
ejemplo de arquitectura modernista pueden citarse
el Palacio Baburizza, obra de los arquitectos
italianos Arnaldo Barison y Renato Schiavon, en
Valparaíso, Chile; y la fachada de la Casa Batilló,
en Barcelona, de Antonio Gaudí.
340
529
La corriente modernista, en arquitectura, es

esencialmente decorativa, aunque con soluciones
arquitectónicas originales. Este movimiento utiliza
las soluciones que aportan, a la arquitectura, la
revolución del hierro y el cristal, aunque también
utiliza la industria para la decoración de interiores
y las forjas de las rejerías. Las formas
arquitectónicas del modernismo son blandas y
redondas, siendo característica la abundancia de
motivos decorativos. La influencia del modernismo
arquitectónico se siente en la arquitectura actual.
Pintura y escultura
Junto a la arquitectura, el modernismo también se
desarrolló en pintura, surgiendo una destacable
escuela en Cataluña, con pintores como Ramón
Casas, Santiago Rusiñol, Alexander de Riquer y
Joan Limona.
En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau,

Josep Llimona y Miguel Blay.
Fachada de la Casa Batlló, en Barcelona.
341
531
530
Noia estirant-se (Chica estirándose),

de Juan Llimona (año 1916).
Monumento a Pau Gil, en el Hospital de

San Pablo de Eusebi Arnau.
342
En el resto de Europa la pintura modernista estuvo Artes aplicadas

muy unida al mundo del diseño y la ilustración, Por su carácter ornamental, el Modernismo fue un
especialmente al cartelismo, nuevo género gran revitalizador de las artes aplicadas,
artístico ubicado entre la pintura y las artes especialmente de la carpintería, la forja, la
gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, la
por un pintor o ilustrador para seguidamente ser impresión de libros, revistas y postales; la joyería y
reproducido en serie. Entre los artistas dedicados el mosaico. A esto contribuyeron, en gran medida,
a la pintura o el cartel debe mencionarse a Alfons los nuevos procedimientos industriales, que
Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop y Fernad permitían la fabricación en serie. Asimismo,
Khnopff. adquirió gran relevancia el diseño. Entre los
532 principales representantes de estas artes destacan
el ceramista y vidriero Émile Gallé; el orfebre René
Lalique; el diseñador Koloman Moser; el joyero y
vidriero Louis Comfort Tiffany; y el ebanista
Gaspar Homar.
533
Libélula, de René
Lalique, en el Museo
Calouste Gulbenkian,
Lisboa.
Las tres novias, lápiz y tiza sobre papel, de Jan Toorop.
343
También tuvo relevancia el movimiento inglés José Santos Chocano, el argentino Leopoldo
“Artes y Oficios” de John Ruskin y William Morris, Lugones y el colombiano José Asunción Silva, así
que defendía el retorno a las formas tradicionales como los españoles Salvador Rueda y Eduardo
de fabricación, considerando que el arte debe ser Marquina.
tan útil como bello. 535
534
Rubén Darío fue llamado "El

príncipe de las letras castellanas" y
"Padre del modernismo".
536

Movimiento “Artes y Oficios”. Taza con forma de tortuga.
Literatura Amado Nervo fue un poeta y

En literatura, se suele vincular el modernismo a la prosista mexicano, perteneciente al
movimiento modernista.
obra del nicaragüense Rubén Darío, inaugurador
de las letras modernas españolas con un lenguaje
esteticista de gran riqueza formal, de influjo
simbolista. Otros exponentes fueron el cubano
José Martí, el mexicano Amado Nervo, el peruano
344
En la misma corriente modernizadora puede resultante podía ser considerada artística porque
ubicarse la llamada Generación del 98, suponía la intervención de la creatividad de la
destacando Ramón María del Valle-Inclán, Antonio persona que capta la imagen. La fotografía pasó a
Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramón ser considerada una de las artes, concretamente,
Jiménez, Azorín, Pío Baroja, Miguel de Unamuno y la octava.
Ramón Menéndez Pidal. Asimismo destacan
538
Marcel Proust, James Joyce y Franz Kafka.
537
Franz Kafka fue escritor, de

origen judío, nacido en Bohemia.
Escribió en alemán.
Fotografía Isla Pagoda en la desembocadura del río Min (1870), de John

Thomson. La fotografía supuso una gran revolución a la hora de
En el siglo XIX surgió una nueva tecnología que
concebir el arte en el siglo XIX y el XX.
permitía captar imágenes a través del principio de
la cámara oscura. A pesar de ser un invento
puramente técnico, en breve se descubrió lo
artístico de este nuevo medio, ya que la obra
345
Esta nueva técnica surge con las investigaciones

de Joseph Nicéphore Niépce, quien, en el año 539
1816, logró la primera fotografía en negativo sobre

papel. Más adelante, con la construcción del
daguerrotipo por Luois-Jacques Daguerre, se logró
impresionar placas metálicas y fijar la imagen con
un baño de sal y mercurio. En el año 1835, William
Henry Fox Talbot, otro de los pioneros de la
fotografía, inventó el negativo que permitía hacer
copias de la imagen obtenida, mientras que, en el
año 1840, Hippolyte Bayard logró la fotografía en
positivo directo. El creador de los términos
fotografía, negativo, positivo e instantánea fue
John Frederick William Herscheel. En el año 1888,
George Eastman sacó a luz una nueva película de Vista desde la ventana en Le Gras. La primera fotografía creada
por Nicéphore Niépce, en el año 1826.
celuloide y el aparato Kodak, mientras la primera
fotografía en color fue lograda en el año 1861 por
James Clerk Maxwell, aunque la primera placa
fotográfica a color salió al mercado en el año
1907.
346
540 inicialmente dedicados principalmente al retrato,

aunque más tarde pasaron a dedicarse a todo tipo
de eventos. También apareció la fotomecánica y
las primeras publicaciones ilustradas. Igualmente
surgió la fotografía documental, especialmente en
el área de la fijación de conflictos bélicos, siendo
las guerras de Crimea y de Secesión americana
las primeras en ser retratadas.
541
Considerada la primera fotografía en color permanente, fue

realizada por James Clerk Maxwell con tres negativos obtenidos
con filtros de color azul, rojo y verde.
A partir de entonces, la fotografía se popularizo por

ser un medio que no exigía grandes cualidades Soldado confederado muerto en Petersburg, Virginia, en abril de
personales, sino simplemente se necesitaba el 1865.
dominio del manejo de la técnica. Aparecieron los
primeros estudios y laboratorios fotográficos
347
542
A finales de siglo se empezó a considerar la

fotografía como un arte, surgiendo el pictorialismo
como primer movimiento artístico fotográfico. Éste
tenía la pretensión de hacer fotografías con una
composición de tipo pictórico, con influencia del
impresionismo. Entre los fotógrafos más
destacados del siglo XIX puede citarse a
Gaspard-Félix Tournachon, Louis Désiré
Blanquart-Evrard, André Adolphe Eugène Disdéri,
David Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret
Cameron, Oscar Gustav Rejlander, Eadweard
Muybridge, Étienne-Jules Marey y Jacob August
Riis.
Ejemplo de Pictorialismo. The Manger, fotografía de Gertrude

Kasebier, realizada en 1899.
348
Comprobación Capítulo XVII
349
Historia del Arte Capítulo XVIII
Capítulo XVIII
Arte Contemporáneo del Las últimas tendencias artísticas incluso
Siglo XX perdieron el interés por el objeto artístico y se
pasó a considerar que el arte tradicional era un
1. Arquitectura. 4. Expresionismo. arte de objeto, mientras que el arte actual es un
2. Vanguardismo. 5. Cubismo. arte de concepto, calificado como arte
3. Fauvismo. conceptual.
En el siglo XX el arte experimentó una fuerte y 543

profunda transformación. En la sociedad que se
había convertido en más racional, el arte está Fuente, de Marcel
dirigido ya no a los sentidos, sino al intelecto. Los Duchamp. El
siglo XX ha
experimentos en el Arte de Rusia de los años supuesto una
1920-s durante la Revolución cultural dieron pérdida del concepto
muchas nuevas ramas en el en la cultura de belleza clásica
para conseguir un
occidental. Asimismo, adquiere gran relevancia el mayor efecto en el
concepto de moda. Igualmente, surgen los diálogo
movimientos de vanguardia que deseaban artista-espectador.
integrar el arte en la sociedad, buscando una
mayor interrelación artista-espectador.
Arquitectura La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo

En el siglo XX la arquitectura experimentó una independiente del resto de las artes, aunque, en
profunda transformación que va desde las formas algunas oportunidades, ha ido en paralelo a algún
tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, movimiento artístico determinado. Por ejemplo, la
que proponen un nuevo concepto constructivo arquitectura expresionista, que se caracteriza por
basado en una idea más racional del espacio; y el uso de nuevos materiales como el ladrillo, el
cobró gran importancia el urbanismo. acero y el vidrio, destacando los arquitectos Bruno
Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz
544 Höger. Ejemplo de la arquitectura expresionista es
la iglesia de Grundtvig, en Dinamarca.
545
Casa de la Cascada (1939),

de Frank Lloyd Wright, Bear
Run, Pensilvania.
Iglesia de Grundtvig. Vista de la fachada occidental de la iglesia.
351
El futurismo también tuvo cierta manifestación en Se considera que la principal tendencia artística
la arquitectura, en la que destaca la obra de del siglo XX es el racionalismo, también llamado
Antonio SantÈlia. Asimismo, se debe mencionar “estilo internacional”, desarrollado entre los años
la corriente arquitectónica del constructivismo, 1920 y 1950, el cual está representado
movimiento artístico surgido en Rusia, en el año principalmente por la Escuela de la Bauhauss.
1914, y que después de la Revolución de Octubre Esta corriente promovía una arquitectura
de 1917 se hizo especialmente presente. El fundamentada en la razón, de líneas sencillas y
constructivismo proponía una arquitectura funcionales, basadas en formas geométricas
funcional que satisficiera las necesidades reales simples y en materiales industriales como el
de la población. Su principal representante fue ladrillo, el acero, el hormigón y el vidrio,
Konstantín Mélnikov. renunciando al decorado excesivo, concediendo
546
gran importancia a un diseño sencillo y funcional.
547
Konstantín Mélnikov, al lado del

Pabellón Majorka, hacia el año 1923.
Escuela de Bauhaus, Dessau.
352
Destacan arquitectos como Walter Gropius, 549

Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, José
Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen,
Oscar Niemeyer y Alvar Aalto.
548
Contribución de Le Corbusier a la Weissenhofsiedlung, en el año

1927.
Entre las últimas tendencias arquitectónicas se ha

Vista nocturna de la catedral de Brasilia, por el arquitecto Oscar dado una gran variedad de estilos y movimientos,
Niemeyer. al igual que en el resto de las artes plásticas. En
los años 1950, surgió el llamado brutalismo
Ejemplo clásico de la arquitectura racionalista es la paralelamente al expresionismo abstracto
obra de Le Corbusier, las Villas de Weissenhof- estadounidense, caracterizado por las formas
Siedlung, en Stuttgart, Alemania. austeras basadas en la pureza del material,
sobreponiéndose la estructura al cavado.
353
551
550
Complejo Cultural Teresa Carreño, de Caracas, Venezuela,

ejemplo de arquitectura brutalista (Lugo, 1983)
Nakagin Capsule Tower, de Kishō Kurokawa.

Destacan escultores como Alison y Peter
Smithson. Asimismo, se dio el llamado En la arquitectura pop destacó el carácter urbano y
metabolismo japonés con grandes escalas, las tipologías populares, tomando como punto de
estructuras flexibles y formas orgánicas. Destacan referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas,
Kenzö Tange y Kisho Kurokawa. sobresaliendo Robert Venturi y Denise Scott
Brown.
354
El llamado diseño científico y estructural hizo

552
hincapié en las nuevas posibilidades de la técnica,
especialmente en el uso del hormigón y las formas
orgánicas, destacando los arquitectos: Félix
Candela, Piere Luigi Nervi, Frei Otto, Jorn Utzon,
Eero Saarinen y Richard Buckmister Fuller.
553
Frei Otto, autor del estadio olímpico de Múnich.
Ciudad de Las Vegas.
En los años 1960 surgió el estilo arquitectónico

“High tech”, basado en las posibilidades que
355
ofrecían las nuevas tecnologías tanto a nivel En los años 1970 el neoracionalismo, tendencia
práctico como estético, con representantes como representada por el grupo italiano Tendenza y el
Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano. grupo estadounidense Five Architects, significó el
Ejemplo del “High tech” es la Torre Commerzbank, regreso a las premisas funcionalistas. A partir de
en Fráncfort, Alemania, de Norman Foster. Entre 1975 se desarrolla la arquitectura posmoderna, la
los años 1960 y 1970 surgió el antidiseño, que, al igual que las otras artes, se basa en el
corriente opuesta al racionalismo, representado eclecticismo y la nueva interpretación de estilos
por el grupo inglés Archigram y los grupos italianos anteriores, destacando James Stirling, Aldo Rossi,
Archizoom y Superstudio. Ricard Bofill y Arata Isozaki.
554 555
La Torre Commerzbank es
un rascacielos, ubicado en
la ciudad de Fráncfort,
Alemania.
Arata Isozaki, autor de Kyoto Concert Hall, en Kioto, Japón.
356
En los años 1980 se produce el descontructivismo, nuevas teorías científicas, como la de la

que se caracteriza por la fragmentación, el subjetividad del tiempo de Henri Bergson, la de la
proceso de diseño no lineal y la manipulación de relatividad de Albert Einstein y la de la mecánica
las estructuras, con representantes como Frank cuántica. Asimismo, las nuevas tecnologías
Gehry, Peter Eisenman y Rem Koolhaas. llevaron a que el arte cambiara de función, porque
la fotografía y el cine ya se encargaban de fijar la
556
realidad.
557
Muchos artistas de este

periodo participaron en la
Primera Guerra Mundial.
El Museo Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry, es uno

de los edificios más espectaculares del deconstructivismo.
Vanguardismo
En los primero años del siglo XX se formaron las
bases del llamado arte de vanguardia, cuando el
concepto de realidad fue cuestionado por las
357
Así, el vanguardismo es un conjunto de Fauvismo

movimientos y tendencias artísticas y literarias de El Fauvismo o Fovismo, entre los años 1905-1908,
carácter renovador, que surgieron en el principio es el primer movimiento vanguardista del siglo XX,
del siglo XX, e incluye tendencias como el que fue una experimentación en el campo del
fauvismo, el expresionismo y el cubismo. En Rusia color, el cual es concebido de manera subjetiva y
en 1912 aparece el cuadro de Kuzma Petrov- personal, imprimiéndole valores emotivos y
Vodkin “El baño del caballo rojo”, simbolizando la expresivos independientes respecto a la
transformación del mundo que venia. naturaleza. Entre los representantes del Fauvismo
destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul
Dufy, André Derain, Maurice de Vlaminck y Kees
van Dongen.
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El Museo
558
Guggenheim de
Bilbao, España, de
Frank Gehry, es uno
Muchos autores de los edificios más
vanguardistas ven en el espectaculares del
poeta Arthur Rimbaud a un deconstructivismo.
padre intelectual.
358
560
Expresionismo
El Expresionismo, entre los años 1905-1923, es un
movimiento del arte aparecido como reacción al
Impresionismo. Los expresionistas defendían un
arte más personal, en el que predominase la visión
interior del artista, es decir, la “expresión”, contra la
plasmación de la realidad, la “impresión”. El
Expresionismo se formó principalmente en torno a
dos grupos alemanes: El Puente, en el que
destacan Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl
Schmidt-Rottluff y Emil Nolde; y el grupo El Jinete
Azul, con representantes como Vasili Kandinski,
Franz Marc, August Macke y Paul Klee. Otros
exponentes del Expresionismo fueron el Grupo de
Viena, con Egon Schiele y Oskar Kokoschka, y la
Escuela de París, en la que destacan Amedeo
Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault y
Chaïm Soutine.
Fränzi ante una silla tallada (año 1910), de Ernst Ludwig Kirchner,
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
359
561
562
Muchos autores vanguardistas

ven en el poeta Arthur Rimbaud a
un padre intelectual.
El sueño (año 1912), de Franz Marc, Museo Thyssen Bornemisza.
En México tuvo su expresión en el muralismo de

José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Entre las figuras individuales del Expresionismo Siqueiros y Rufino Tamayo, e influyó en la obra de
debe mencionarse a José Gutiérrez Solana, Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst
Constant Permeke, Cândido Portinari y Oswaldo Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Käthe Kollwitz.
Guayasamín. Asimismo, suele ubicarse entre los
representantes del Expresionismo al grupo Nueva
Objetividad con George Grosz, Otto Dix y Max
Beckmann.
360
563
Cubismo
El Cubismo, entre los años 1907 – 1914, es un
movimiento artístico que se basó en la
deformación de la realidad por medio de la
destrucción de la perspectiva del espacio de
origen renacentista, organizando el espacio de
acuerdo a una trama geométrica con visión
simultánea de los objetos. Los colores son fríos y
Detalle de un mural de José Clemente Orozco, en la Biblioteca apagados, y se introduce el collage. La principal
Baker, Dartmouth College, Hanover, Nuevo Hampshire. figura del Cubismo es Pablo Picasso, uno de los
grandes genios del siglo XX, junto a Georges
564
Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris
y Fernand Léger. En Escultura destacan Alexander
Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y
Julio González.
Frida Kahlo fue pintora y poetisa
mexicana.
361
565 566
Alexander Archipenko: Mujer peinándose. Israel Museum.
El Orfismo de Robert Delaunay, así como el

rayonismo ruso, es síntesis de cubismo, futurismo
y orfismo (Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova).
Igualmente, el purismo fue un movimiento
Pablo Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris,
año 1912.
poscubista (Amédée Ozenfant, Le Corbusier).
362
567
Mujer Portuguesa, de
Robert Delauney.
363
Comprobación Capítulo XVIII
364
Historia del Arte Capítulo XIX
Capítulo XIX
Historia del arte 568
Contemporáneo del siglo XX

1. Futurismo. 4. Surrealismo.
2. Arte abstracto. 5. Estridentismo.
3. Dadaísmo. 6. Arieldentismo.
Futurismo
El Futurismo, entre los años 1910 – 1930, es un
movimiento artístico italiano que resaltó los
valores del progreso técnico e industrial del
siglo XX, destacando aspectos de la realidad
como el movimiento, la velocidad y la
simultaneidad de la acción. El Futurismo
buscaba transformar al mundo, cambiar la vida
a través del arte como motor de la sociedad. Se
trata del primer movimiento que se proclamó
con un manifiesto denominado Manifiesto del
Futurismo, redactado por Filipo Tommaso
Filippo Tommaso Marinetti fue ideólogo, poeta y editor italiano del
Marinetti, ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX.
siglo XX, considerado fundador del movimiento
vanguardista.
En la pintura futurista destacan maestros como En Rusia, en los años previos a la Primera Guerra
Giacomo Balla y Gino Severini. En escultura Mundial, se dio el futurismo ruso, corriente de la
resalta Umberto Boccioni. vanguardia rusa relacionada con el futurismo
569
italiano. Entre los futuristas rusos destacan Igor
Severyanin, Vladimir Mayakovski y Velimir
Jlébnikov.
571
La ciudad se levanta, de Umberto Boccioni.
570
Formas únicas de continuidad en el

espacio, de Boccioni.
Cartel agitprop, obra de Mayakovski.
366
572
Arte Abstracto
El arte Abstracto, entre los años1910 – 1932, es
una corriente del arte que nace tras ser
cuestionado el concepto de realidad por las Vasili Kandinski, cerca del año 1913.
nuevas teorías científicas, así como con el
surgimiento de nuevas tecnologías como la
fotografía y el cine, que ya se encargaban de
plasmar la realidad. En el arte Abstracto el artista
ya no refleja la realidad sino su mundo interno y
expresa sus sentimientos. El arte pierde todo
aspecto real y de imitación o copia de la
naturaleza, y se centra en la simple expresividad
del artista, traducida a formas y colores que 573
carecen de cualquier componente alusivo. Se
considera que el arte Abstracto fue iniciado por
Vasili Kandisnki y desarrollado por el movimiento Composición en rojo, amarillo, azul
Neoplasticista, con pintores como Piet Mondrian y y negro, de Piet Mondrian, año
Theo Van Doesburg, y escultores como Georges 1926.
Vantongerloo.
367
574
Dadaísmo
El Dadaísmo, entre los años1916-1922, surgió
como un movimiento de reacción a los desastres
de la guerra, con un planteamiento radical del
concepto de arte, en el que se pierde todo
componente basado en la lógica y la razón, y a la
vez, reivindica la duda, el azar y lo absurdo de la
existencia del ser humano. Asimismo, cuestiona
las temáticas y las técnicas tradicionales del arte, y Póster del Matinée dada de enero del año 1923.
experimenta con nuevos materiales y formas de
composición como el collage, el fotomontaje y el 575
arte encontrado. En este movimiento destacan

Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y
Marcel Duchamp.
Joven (año 1926). Dibujo de
Francis Picabia.
368
Surrealismo 577
El Surrealismo, entre los años1924-1955, que es
una corriente que tiene su precedente en la pintura
metafísica de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà,
puso atención especial en la imaginación, la
fantasía y el mundo de los sueños, con fuerte
influencia del psicoanálisis. La pintura surrealista
se desarrolló entre la figuración y la abstracción.
En la figuración destacan Salvador Dalí, Paul
Delvaux, René Magritte y Max Ernst, mientras que
la abstracción es representada, por ejemplo, por
Joan Miró, André Masson y Yves Tanguy. En
escultura destacan Henry Moore, Constantin Salvador Dalí, The Rainbow, año 1972.
Brâncuşi, Alberto Giacometti y Alexander Calder.
576
Estridentismo
El Estridentismo fue un movimiento artístico
Retrato en "Vertumnus" (Verano) interdisciplinario de vanguardia que se inició en el
del emperador Rodolfo II, año 1921, en la ciudad de México, cuando el poeta
realizado por Giuseppe Manuel Maples Arce diera a conocer el Manifiesto
Arcimboldo.
Actual Nº 1.
369
578 Su antecedente inmediato fue el futurismo ruso.

Entre los representantes más importantes del
Estridentismo figuran German Liszt Arzubilde,
Fermín Revueltas y Arqueles Vela.
Manuel Maples Arce, poeta,
abogado, diplomático y escritor 579
mexicano, fundador del
Estridentismo, en el principio de los
años 1920.
Los estridentisas dieron entrada a las expresiones

de la cultura popular y de masas del México de los
años 1920, así como asimilaron influencias de
otros movimientos de vanguardia, como el
Futurismo, el Cubismo y el Dadaísmo.
Esta corriente se caracterizó por la modernidad, el

cosmopolitismo, lo urbano, el inconformismo, el
Danza de Yautepec, de Fermin
humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el Revueltas.
rechazo a todo lo antiguo.
Su eclecticismo lo obligó a buscar una simbiosis

entre todas las corrientes vanguardistas.
370
580
Arieldentismo
El Arieldentismo es un movimiento filosófico que
consideraba que, fundamentalmente, son los seres
humanos quienes, en forma individual, crean el Friedrich W. Nietzsche, en el
significado y la esencia de sus vidas. Surge como año 1882.
movimiento en la literatura y la filosofía del siglo
XX, como heredero de los argumentos de filósofos
como Sören Kierkegaard, Friederich Nietzsche y
Miguel de Unamuno, que por lo general describe la
ausencia de una fuerza trascendental; lo cual
significa que el individuo es libre y, por eso,
totalmente responsable de sus hechos, sin la
581
presencia de una fuerza superior que pudiera
determinar su manera de actuar. Esto le atribuye a
los humanos el hecho de poder crear una ética de
responsabilidad individual, alejada de cualquier
sistema de creencias fuera de él. Según el Miguel de Unamuno, en el año
Arieldentismo, esta forma personal de actuar del 1925.
ser humano es el único camino para superar, por

lo común, a las religiones que tratan del
sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.
371
Comprobación Capítulo XIX
372
Historia del Arte Capítulo XX
Capítulo XX
Historia del arte
A partir del final de la Segunda Guerra Mundial,
Contemporáneo Siglo XX el arte ha venido experimentado una rápida y
dinámica evolución, surgiendo nuevos estilos y
movimientos que se suceden unos a otros en el
tiempo, cada vez con mayor rapidez; y en el final
1. Informalismo. del siglo XX, aparecieron nuevas técnicas y
2. Nueva figuración. soportes en el terreno del arte, como el video, la
3. Arte cinético. informática, la internet, el láser y la holografía.
4. Pop Art. 582
5. Nuevo realismo.
6. Arte de acción.
7. Minimalismo.
8. Hiperrealismo.
9. Arte conceptual. Segunda Guerra
10.Nuevas tecnologías Mundial.
en el arte.
11.Arte Posmoderno.
583
Informalismo
El Informalismo, entre los años 1945 - 1960, es
clasificado como un conjunto de tendencias
basadas principalmente en la expresividad del
artista, negándose a utilizar cualquier aspecto del
arte como la estructura, la composición o la
aplicación preconcebida del color. Es un arte
esencialmente abstracto, en el que adquiere
relevancia el soporte material de la obra, el cual se
adjudica el protagonismo por encima de cualquier
temática o composición. El Informalismo
comprende diversas corrientes, como el tachismo, ContoursionistesV, obra de Jean Dubuffet.
el art brut y la pintura matérica. En estas corrientes
artísticas destacan Georges Mathieu, Hans 584
Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet y Lucio

Fontana. En escultura cabe mencionar a Jorge
Oteiza y Eduardo Chillida.
Escultura de Eduardo Chillida,
en Bundeskanzleramt, Berlín.
374
En Estados Unidos de América se desarrolló el

expresionismo abstracto, también llamado action
painting, caracterizado por la utilización de la
técnica del dripping, el chorreado de pintura sobre
586
la tela, en la que intervenía el artista con diversos
utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus
miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko,
Franz Kline y Willem de Kooning.
585
Willem de Kooning, en su estudio (año 1961).
Jean Raine ejecutando Pintura de Acción (action painting), en el

año 1972.
375
587
Nueva Figuración
La Nueva Figuración o Neofiguración, entre los
años 1945 – 1960, fue un movimiento surgido
como una reacción a la abstracción informalista,
con el fin de recuperar la figuración, es decir, la
representación de objetos identificables mediante
imágenes reconocibles. A pesar de basarse en la
figuración, ello no significa que ésta fuese realista,
ya que podía ser deformada o esquematizada a
gusto del autor. Entre las figuras representativas
de esta corriente podemos mencionar a Francis
Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet y Nicolas de
Staël, así como a los miembros del Grupo CoBrA
(acrónimo de “Copenhague, Bruselas,
Ámsterdam”, ciudades de origen de los
fundadores): Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y
Pierre Alechinsky. En la escultura de la
Neofiguración destacan Germaine Richier y
Fernando Botero y La Camara degli Sposi (Homenaje a
Fernando Botero.
Mantegna), obra con la que obtiene el primer premio en el X
Salón de artistas colombianos.
376
Arte Cinético
589
El arte Cinético, desde el año 1950, también
llamado Op-art (arte óptico), es un estilo que hace
hincapié en el aspecto puramente visual del arte,
especialmente en los efectos ópticos que son
producidos por ilusiones ópticas como figuras
ambiguas, imágenes persistentes y efectos de
Moiré, o por medio del movimiento de los juegos
de luces. Al contrario del Informalismo, el Op-art
es un arte que puede catalogarse como abstracto
pero racional y compositivo. Destacan artistas
como Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Yaacov
Agam, Julio Le Parc y Eusebio Sempere.
588
Ejemplo de Arte Óptico, de Victor Vasarely, expuesta en Hungría.
Arte cinético: Whirligig, de Lyman

Whitaker Pop-art
El Pop-art, entre los años 1955 - 1970, apareció en
Estados Unidos de América como movimiento de
rechazo al Expresionismo abstracto. Agrupó a una
serie de autores que regresaron a la figuración,
pero con un componente muy marcado de
377
inspiración popular, adoptando imágenes del

591
mundo de la publicidad, de las tiras cómicas, de la
fotografía y de los medios de comunicación de
masas. En el Pop-art destacaron: Andy Warhol,
Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James
Rosenquist, Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton;
y en escultura, Claes Oldenburg.
590
La serie de Latas de sopa Campbell, fue producida por Warhol en

el año 1962, y es uno de sus trabajos más conocidos.
Nuevo Realismo
El Nuevo realismo, entre los años 1958 – 1970, es
un movimiento artístico francés que se inspiró en
el mundo de la realidad circundante. Entre sus
representantes más destacados cabe mencionar a
Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense
que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo Armand Pierre Fernández, más conocido como
del pop art. Arman; también César Baldaccini, Yves Klein,
Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri y Niki
de Saint Phalle.
378
592 593
Ejemplo de Nuevo realismo.

Villiglé. Foto: Lothar Wolleh.
Arte de Acción
El Arte de Acción, desde 1960, es un movimiento Arte de Acción. Performance en la Avenida Reforma, de la ciudad
de diversas tendencias basadas en el acto de la de México.
creación artística en la cual lo importante no es la
obra en sí, sino el proceso de la creatividad, en el
que, además del artista, con frecuencia toma parte Minimalismo
el público, teniendo, además, un gran componente El Minimalismo, entre los años1963 – 1980, fue
de improvisación. Reúne diferentes una corriente artística que reduce al mínimo sus
manifestaciones artísticas, como el happening, la medios de expresión, con obras de carácter
performance, el environment y la instalación. Entre abstracto y de gran simplicidad, destacando los
sus figuras destacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los
Wolf Vostell, Yoko Ono y Nam June Paik, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y
grupos Fluxus y Gutai. Sol LeWitt.
379
594 Hiperrealismo destacan Chuck Close, Richard

Estes, Ralph Goings y Antonio López García. En
escultura se distingue George Segal, conocido por
sus figuras humanas en tamaño natural en yeso
blanco.
595
Uno de los trabajos que se desarrolló bajo la corriente

minimalista, de Dan Flavin.
Hiperrealismo La hora del té, Óleo sobre tela, de Magda Torres Gurza.
El Hiperrealismo, desde el año1965, es nueva
corriente artística figurativa que aparece como una
reacción al Minimalismo y se caracteriza por la Arte Conceptual
visión superlativa y exagerada de la realidad, la El Arte Conceptual, entre los años1965 – 1980, fue
cual es plasmada en la obra con mucha exactitud un movimiento que renunció al sustrato material
en todos los detalles, cobrando un aspecto casi para centrarse en el proceso mental de la creación
fotográfico. Entre los representantes del artística, afirmando que el arte está en la idea y no
380
en el objeto. Esta corriente incluye tendencias

597
variadas, como el arte lingüístico, centrado en la
relación arte-lenguaje; el arte povera, centrado en
las instalaciones; el body art, con el cuerpo
humano como soporte; el land-art, que utiliza la
naturaleza como soporte; y el bio-art, que hace
uso de técnicas biológicas. En esta corriente
también pueden ser incluidos diferentes géneros
de reivindicación, como el arte feminista y el arte
homoerótico.
596
Spiral Jetty, que se considera la obra más importante del escultor
estadounidense Robert Smithson, una escultura earthwork
construida en el año 1970.
598
Kathakali, una forma de
body art.
Un ejemplo de bioarte, hecho con
bacterias, expresando pcho colores
diferentes de proteínas
fluorescentes.
381
Nuevas tecnologías en el arte

Nuevas tecnologías, desde 1965. La aparición de
nuevas tecnologías desde los años 1960, como la
televisión, el video y la informática, provocó una En el mismo contexto, la informática e internet han
verdadera revolución en el arte, no solo en lo sido un fuerte impulso para el arte no solo en
relativo a nuevos soportes y materiales, sino a calidad de soporte, sino también por sus nuevas
nuevas formas de expresión, que han ampliado los posibilidades creativas, y especialmente por su
límites del arte. En el año 1965, con la aparición aspecto interactivo, siendo una nueva forma de
de la primera cámara portátil de video, surgió el colaboración entre el artista y el público.
video arte. En esta modalidad del arte destaca no
sólo el componente físico, como la emisión de Arte Posmoderno
imágenes, sino el mensaje ligado a la imagen El arte posmoderno, desde el año 1975, es el arte
grabada. Asimismo, el sound art o audio art, se propio de la posmodernidad. Surgió como una
basa en el sonido, ya sea natural, musical, especie de oposición al denominado arte moderno.
tecnológico o acústico, y se integra en el arte por En esta corriente, el arte habla por el arte y los
medio de ensamblajes, instalaciones, artistas posmodernistas no buscan ni pretenden
performances y videoarte, por ejemplo. hacer una labor social. Destacan artistas como Jeff
c Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith
Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl y Miquel
Barceló.
Wolf Vostell, pionero del video arte.
382
600
601
Obra de Jeff Koons. Puppy (Cachorro),

museo Guggenheim, Bilbao.
Asimismo, en el arte Posmoderno resaltan

diferentes movimientos, como la Transvanguardia
italiana, en la que destacan Sandro Chia, Horacio El guerrero caído, obra de
Markus Lüpertz. Berlín.
Sosa Cordero, Francesco Clemente y Enzo
Cucchi; el neoexpresionismo alemán, con Anselm
Kiefer, Georg Baselitz, Jörg Immendorff y Markus
Lüpertz; el neomanierismo y la figuración libre.
383
Comprobación Capítulo XX
384
Historia del Arte Capítulo XXI
Capítulo XXI 602
Historia del arte Contemporáneo Bier Garten,

obra del artista africano
Henry Tayali, año 1974.
1. Globalización del arte.
2. Artes decorativas.
3. Literatura
contemporánea.
Antiguas formas artísticas basadas en materiales
4. Música
y tipologías tradicionales, han abrazado las
contemporánea.
nuevas tecnologías y un nuevo sentido estético,
dominado por factores como la moda y la rapidez
Globalización del arte
de difusión de los diversos movimientos artísticos.
Durante el proceso de colonización iniciado por
las potencias europeas en el siglo XIX, y sobre
En muchos países de África siguen vigentes
todo durante el siglo XX con el auge de los
formas tradicionales del arte, pero la introducción
medios de comunicación (radio, televisión e
del arte occidental ha dado como resultado una
internet), y el proceso de globalización cultural, el
especie de mezcla de ambos estilos. En otros
arte se ha estandarizado progresivamente hacia
países del continente, el arte está supeditado a la
la universalización de estilos, conservando, en
religión islámica, mientras que en otros predomina
muchos lugares, las formas autóctonas y
la influencia del cristianismo; pero, a pesar de
tradicionales, pero adquiriendo un sello estilístico
ello, aún persisten las formas animistas
común, perceptible en diversos puntos del
ancestrales.
planeta.
En la India, a mediados del siglo XX, se produce la China – Vanguardia, realizada en el año 1989, en
apertura del arte a las formas de vanguardia; lo la Galería Nacional China de Pekín, en la cual se
cual puede ser observado en las obras de exhibieron las últimas creaciones de la época, que
denotados arquitectos occidentales como Le incluyeron obra pictórica, fotografía, instalaciones
Corbusier con su Palacio de la Asamblea, en la y perfomances (acción artística). Entre los artistas
ciudad de Chandigarh. chinos de mayor relevancia se puede destacar a
603
Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou
Ki y Wang Guangyi.
604
Edificio del secretariado; obra del arquitecto suizo Le Corbusier.
En China, el fin de la era imperial permitió una

mayor apertura a la influencia occidental. Con la
Revolución Socialista, el realismo socialista se
impuso como arte oficial, aunque la nueva política
Monumento a Qi Baishi, en su parque epónimo
de apertura ha beneficiado la llegada de nuevas en Xiangtan, Hunan.
tendencias artísticas ligadas a las nuevas
tecnologías. Tuvo gran aceptación la exposición
386
En Japón, el período Meiji (entre los años 606

1682-1912), fue de una gran renovación tanto
cultural, como social y tecnológica, con una mayor
apertura al exterior, iniciándose con ello nuevos
adelantos alcanzados en Occidente. En pintura se
Tsuguharu Foujita: «Amapolas en
distinguen dos corrientes: la tradicional (Nihonga),
un jarrón amarillo».
y la occidentalista (Yoga). En escultura también se
registra la dualidad tradición-vanguardia. Más
adelante destaca el surgimiento, en el arte de
acción, del Grupo Gutai, asimilador de la
experiencia de la Segunda Guerra Mundial. Entre
los artistas destacados del Japón contemporáneo
se destacan Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tarō Arquitectura
Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko La arquitectura, a partir de la segunda mitad del
Noda, Yasumasa Morimura y Isamu Noguchi. siglo XX, es considerada como postestructuralista
605 o postmoderna, surgida como reacción a lo
propuesto por el movimiento moderno. Se debe
señalar que los arquitectos actuales, en algunos
casos, realizan una nueva lectura de los valores
Instalación del grupo Gutai, en la Bienal
modernos y proponen una nueva concepción
de Venecia, del año 2009. estética, que suele ser llamada arquitectura
neomoderna. En otros casos, se proponen
proyectos radicalmente nuevos, presentados como
una especie de arquetipo antimoderno.
387
607 Artes decorativas

En el siglo XX y en el siglo XXI, las artes
decorativas han experimentado una creciente
evolución, acompañada por el uso masivo de
nuevos materiales y tecnologías de punta,
apostando por el diseño como base creadora,
subrayando el aspecto intelectual de la obra, y
relegando a segundo plano la ejecución material
que tradicionalmente le ha sido otorgada a la
artesanía. La activación de este arte se debe al
llamado art déco, movimiento originado en Francia
a mediados de los años 1920, que revolucionó el
interiorismo y las artes gráficas e industriales.
Este estilo se distingue por usar, de manera

predilecta, la línea curva y el floreado simétrico en
las artes gráficas, mientras que, en el mobiliario y
la decoración interior, son preferidas las formas
cuadradas y geométricas.
Este estilo destaca, además, por la ostentación y

el lujo, habiéndose desarrollado especialmente en
la ilustración publicitaria y el cartelismo. El art déco
El Bay Adelaide Centre, en Toronto. El primer proyecto, diseñado en también encontró su expresión en la arquitectura.
los años 1980, tenía un fuerte estilo posmodernista. El proyecto Un ejemplo es el Chrysler Building, de William van
final, terminado en el año 2009, adoptó el estilo neomoderno.
Alen. En pintura destaca Tamara de Lempicka.
388
608 Otra corriente, en el terreno del diseño, fue la

Bauhaus, que, a diferencia del art déco, introdujo
un concepto de diseño más racional y funcional,
dirigido a las necesidades reales de la gente. Su
diseñó tomaba como base la simplicidad, la
abstracción geométrica y el uso de colores
Un cartel de El Mikado (año
primarios y de nuevas tecnologías. En esta
1885). escuela destacan Oskar Schlemmer, Johannes
Itten, László Moholy-Nagy, Paul Klee y Josef
Albers. Por su parte, el grupo neoplasticista
De Stijl, desarrolló un estilo de interiores que se
basaba en la simplicidad, las formas geométricas y
los colores primarios, pudiéndose citar, como
ejemplo, la silla roja y azul, diseñada en el año
609
1917, por Gerrit Rietveld.
610
Coronamiento art déco del

Edificio Chrysler, en Nueva York,
construido entre los años Silla roja y azul diseñada por
1928-1930. Gerrit Rietveld, en el año 1917.
389
Literatura contemporánea vez, el cubismo trataba de encontrar nuevas

En el siglo XX y en lo que ha transcurrido del siglo formas sintácticas, deshaciendo, a la vez, los
XXI, la literatura también ha experimentado una poemas, e imprimiéndoles un aspecto gráfico con
gran variedad de estilos, en algunos casos la supresión de los signos de puntuación (collage
arrancando de premisas anteriores y cánones lingüístico). Destaca Guillaume Apollinaire.
clásicos, y en otros, rompiendo con el pasado y
poniendo en práctica nuevas formas y estilos.
611
El deseo innovador condujo a la búsqueda de la
esencia literaria y de un lenguaje trascendente y
metafísico, como en la denominada “poesía pura”,
corriente en la cual destacan Paul Valéry, William
Butler Yeats, Ezra Pound, T. S. Eliot, Eugenio Caligrama de Guillaume
Montale y Fernando Pessoa.
El campo principal de experimentación fue el de

las vanguardias artísticas, como el futurismo, que
se distinguió por su anhelo modernizador,
enalteciendo los adelantos de la tecnología, la
velocidad y la acción, incluyendo la violencia y, a la Por su parte, el Dadaismo (movimiento Dadá)
vez, protegiendo la destrucción de la sintaxis y la incluyó la anarquía en la génesis literaria a fin de
libertad de las palabras. encontrar deliberadamente un lenguaje caótico y
absurdo, que se priva de su aspecto lógico y
Algunos representantes principales son Filippo comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara.
Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. A su
390
612
en un estilo que buscaba la asociación insólita de

palabras y de metáforas oníricas y delirantes, que
se tradujo en la técnica de la «escritura
automática». Destacaron André Breton, Paul
Retrato de Tristan Tzara (por Éluard y Louis Aragon.
Robert Delaunay).
En el campo de la narrativa, la experiencia
negativa de la guerra llevó a que salieran a luz
obras de crítica de la contienda mundial,
expresada, por ejemplo, en las creaciones de
Marcel Proust, André Gide, François Mauriac,
Thomas Mann y Hermann Hesse. Más adelante
surgen las obras de critica a los motivos que
El Expresionismo, expresa una seria crítica a la habían conducido a la guerra; corriente
sociedad de su época, al militarismo, a la representada por André Malraux, Antoine de Saint-
alienación del individuo en la era industrial y la Exupéry, George Orwell y Aldous Huxley.
represión familiar, moral y religiosa. Sus
representantes buscan la esencia de las cosas, En Estados Unidos de América surgió la llamada
mostrando su visión particular. Destacan: Franz “generación perdida”, de crítica social y búsqueda
Kafka, Gottfried Benn, Alfred Döblin, Georg Heym, de nuevos valores humanos con exponentes como
Franz Werfel, Georg Trakl y Rainer Maria Rilke. John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John
Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry
El surrealismo tuvo gran influencia de la psicología Miller y Ernest Hemingway.
freudiana, evocando en sus obras el mundo del
inconsciente, de los sueños y de la subjetividad,
391
613 llamada “generación beat”, así como una serie de

novelista como Truman Capote, J. D. Salinger y
Norman Mailer. Algunos de los más grandes
Ernest Miller Hemingway fue autores del siglo XX son H. G. Wells, Rudyard
escritor y periodista Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo,
estadounidense. Es uno de Nikos Kazantzakis, Halldór Laxness, Pär
los principales novelistas y
cuentistas del siglo XX. Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav Hašek, Boris
Pasternak, Mihail Šolohov, Aleksandr Solzhenitsyn,
José Saramago, Sholem Asch, Rabindranath
Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo y
Yukio Mishima.
614
La segunda mitad del siglo XX es marcada por el
eclecticismo y varias tendencias con determinado
continuismo de estilos precedentes, especialmente
en la poesía. La narrativa se caracteriza por la
preocupación existencial y el compromiso social,
destacando figuras como Jean-Paul Sartre, Albert Portada de El libro de la
Camus, Simone de Beauvoir, Jean Genet, Cesare selva, de Rudyard Kipling.
Pavese, Italo Calvino y Alberto Moravia. En los

años 1950, en Francia surge la nouveau roman
(«nueva novela»), y experimenta un nuevo renacer
la “novela histórica” con exponentes como
Marguerite Yourcenar, Robert Graves y Umberto
Eco. En Estados Unidos de América surge la
392
615 616
J.R.R. Tolkien. Es conocido

principalmente por ser autor de
las novelas clásicas de fantasía
heroica El hobbit y El Señor de
los Anillos.
Fuente en Sevilla, dedicada a los poetas de la generación

del 27. Fue obra de Antonio Barrionuevo Ferrer, en el año
En España, la literatura del siglo XX comenzó con 2011.
el llamado novecentismo, representado por José
En América Latina destacan: Alfonsina Storni,
Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala, Ramón
Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, César Vallejo,
Gómez de la Serna y Eugeni d'Ors. Más adelante
Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicolás
surgió la Generación del 27, con un mayor afán
Guillén, Rómulo Gallegos, Miguel Ángel Asturias,
vanguardista, que persigue el ideal de «poesía
Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes,
pura», con cierta influencia del surrealismo.
Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Gabriel
Pertenecen a esta generación, por ejemplo,
García Márquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera
Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente
Infante, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato,
Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso
Mario Benedetti e Isabel Allende.
Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Miguel
Hernández.
393
Teatro contemporáneo
El teatro del siglo XX evolucionó paralelamente a
617
las corrientes de vanguardia del arte, poniendo
mayor énfasis en la dirección artística y la
coreografía. Resalta la técnica representativa
psicológica con reivindicación del gesto, la acción
y el movimiento, destacando el método
interpretativo Stanislavski. Cobra mayor
protagonismo el director teatral.
618
Konstantín Stanislavski
desartolló un nuevo método
de interpretación dramática.
Gabriel García Márquez, en el año 2009.
394
Entre los diferentes movimientos de la época debe Música contemporánea

mencionarse el expresionismo (por ejemplo, En este terreno del arte, el paso del siglo XIX al
Georg Kaiser, Fritz von Unruh y Hugo von XX se vio marcado por el postromanticismo de
Hofmannsthal), el teatro épico (por ejemplo, Bertolt Richard Strauss, Gustav Mahler y Aleksandr
Brecht, Peter Weiss y Rainer Werner Fassbinder); Skriabin. Se distingue también el cubismo de Erik
el teatro del absurdo ligado al existencialismo (por Satie; el expresionismo, que pretendía desligarse
ejemplo, Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel de los fenómenos objetivos externos, siendo
Beckett y Albert Camus) y los Angry you men (por instrumento únicamente de la actividad creadora
ejemplo, John Osborne y Harold Pinter). del compositor y reflejando principalmente su
estado anímico, fuera de toda regla y toda
619
convención (por ejemplo, Darius Milhaud, Francis
Poulenc y Arthur Honegger); y el futurismo, que
experimentó con el ruido y los sonidos de la
naturaleza y la vida cotidiana (por ejemplo, Luigi
Rainer Werner
Fassbinder. Russolo y Edgar Varèse).
Adicionalmente, el neoclasicismo, ligado, en

Rusia, al realismo socialista, también llamado
«sinfonismo soviético», recuperó las formas
clásicas, pero reinterpretándolas, y sin renunciar a
los nuevos adelantos vanguardistas (por ejemplo,
Entre otros destacados autores podemos Carl Orff, Gustav Holst, Igor Stravinsky, Sergei
mencionar a George Bernard Shaw, Luigi Prokofiev, Dimitri Shostakovich y Sergéi
Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams y Rajmáninov); y el dodecafonismo, que fue un
Eugene O'Neill. sistema basado en los doce tonos de la
395
escala cromática, que se utilizaban en cualquier Desde mediados de siglo ha continuado la

orden, pero en series, sin repetir una nota antes de experimentación y la diversidad de conceptos
haber sonado las otras, evitando la polarización, y musicales, produciendo nuevas técnicas y efectos
la atracción a centros tonales (por ejemplo, Arnold sonoros, como la música electrónica de Karlheinz
Schönberg, Alban Berg y Anton von Webern). Stockhausen; la música concreta de Pierre
Schaeffer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier
El ultracromatismo amplió la escala musical a Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis
grados inferiores al semitono –cuartos o sextos de de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los
tono– (por ejemplo, Alois Hába y Ferruccio «ámbitos sonoros» de Luigi Nono; la música
Busoni). La Nueva Objetividad aportó una visión aleatoria de John Cage, Charles Ives, Witold
más realista y social de la música, surgiendo el Lutoslawski y Cristóbal Halffter; el neotonalismo de
concepto de Gebrauschmusik (o «música Arvo Pärt y Henryk Górecki; la «música
utilitaria»), basado en el concepto de consumo de estadística» de Iannis Xenakis, Krzysztof
masas para elaborar Penderecki y György Ligeti; el minimalismo de
obras de sencilla
620
Philip Glass; y el new age de Michael Nyman y
construcción y Wim Mertens. 621
accesibles a todo el
mundo (por ejemplo,
la música de Paul John Milton Cage, estadounidense,
Hindemith y Kurt fue compositor, instrumentista,
filósofo, teórico musical, poeta,
Weill). artista, pintor, aficionado a la
Compositor ruso Sergei micología y recolector de setas .
Prokofiev.
396
En el siglo XX la ópera mantuvo el repertorio de John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini,
anterior, el cual, a la fecha, sigue representándose Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice
con éxito. Asimismo, surgieron obras exquisitas Jarre, Vangelis y Nino Rota).
como “Salomé”, de Richard Strauss; “Edipo Rey”,
de Igor Stravinsky; y “Guerra y Paz”, de Sergei 623
Prokofiev.
622
John Williams, en el Avery Fisher

Richard Georg Strauss fue un Hall en 2007.
destacado compositor y director de
orquesta alemán, cuya larga
trayectoria abarca desde el
romanticismo tardío hasta la mitad
del siglo XX.
En la civilización actual,
la aparición de nuevas tipologías (como radio, hilo
musical y video-clip), y la introducción de nuevos
Ha tenido mucha importancia la música popular, soportes de grabación musical (como disco de
que ha generado diversos estilos musicales como vinilo, casete, disco compacto, formatos
el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el informáticos de audio y mp3) han favorecido la
punk, el reggae, el rap y el ska. En el siglo XX popularización de la música, que se ha convertido
también han tenido un gran auge los espectáculos en un aspecto indispensable del ocio moderno,
musicales, como el cabaret y el music hall, al con la proliferación de conciertos y recitales, y
tiempo que ha cobrado un creciente protagonismo auténticos fenómenos de masas en torno a
la banda sonora cinematográfica (por ejemplo, las diversos grupos e intérpretes (por ejemplo, Elvis
397
Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, 625

Bruce Springsteen, Michael Jackson y Madonna).
624
The Beatles, cuando arribaron al aeropuerto JFK de Nueva York,

el 7 de febrero del año 1964.
Danza contemporánea
La danza contemporánea se inició nuevamente
con el liderazgo del ballet ruso, en el final del
siglo XIX. Mihail Fokin dio más importancia a la
expresión sobre la técnica. Su obra Chopiniana
Afiche promocional de la película King Creole, dirigida por Michael (en el año 1907) inauguraría el «ballet
Curtiz y protagonizada por Presley, en el año 1958. atmosférico», es decir, solo danza, sin hilo
argumental. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran
triunfo de los Ballets Rusos en París.
398
626 627
Bailarinas de danza contemporánea.
La danza expresionista supuso una ruptura con el

ballet clásico, buscando nuevas formas de
expresión basadas en la libertad del gesto
corporal, sin las ataduras de la métrica y el ritmo.
Es una danza en la que cobra mayor relevancia la
autoexpresión corporal y la relación con el
espacio.
Ballet ruso (año 1912), de August Macke,
Kunsthalle, Bremen.
399
Historia del Arte
Capítulo XXI
En el período comprendido entre las dos guerras En las últimas décadas del siglo XX, en los bailes
mundiales destacaron las escuelas de ballet populares hubo una gran variedad de estilos, entre
francesa, británica y sobre todo la escuela clásica los cuales deben mencionarse foxtrot, charlestón,
del ballet ruso que durante casi dos siglos lleva el claqué, chachachá, tango, bolero, pasodoble,
liderazgo absoluto. En Estados Unidos de rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock
América, con poca tradición de ballet, se consiguió and roll, moonwalk, hustle y breakdance.
alcanzar, en un tiempo relativamente corto, un alto
nivel. Destacó la School of American Ballet,
fundada en el año 1934 por el ruso George
Balanchine, de la compañía de Diáguilev, quien
produjo espectáculos que lo llevaron a ser
considerado como uno de los mejores coreógrafos
del mundo.
628
George Balanchine, uno de

fundadores del estilo
neoclásico. Michael Jackson – Moonwalk video
Duración: (2:12)
400
Comprobación Capítulo XXI
401
Historia del Arte Capítulo XXII
Capítulo XXII
Historia del arte
Contemporáneo 629
1. Siglo XX
2. Inicio del siglo XXI
Fotografía
En el siglo XX se difundió rápidamente el uso de
la fotografía debido a que las permanentes
mejorías técnicas, en las cámaras portátiles,
hacían posible su uso a nivel no profesional. La
fotografía se convierte en primordial en revistas y
periódicos. Los medios de comunicación masiva
adquieren un papel destacado en la cultura visual
del siglo. Durante la Primera Guerra Mundial y en
Fotografía de soldados británicos en las trincheras, durante la
el período de posguerra, originalmente en batalla del Somme, año 1916.
Alemania, surge el periodismo fotográfico.
En breve, con la aparición de nuevas cámaras

631
fotográficas, el fotoperiodismo se expandió a
otros países. La fotografía se integró a los
movimientos de vanguardia, destacando los
impresionistas alemanes como August Sander y
Karl Blossfeld. Este tipo de fotografía, como
medio expresivo, influyó a nivel internacional,
generando movimientos como la fotografía pura
francesa, la fotografía directa estadounidense, el
futurismo italiano, y el vorticismo británico, unido
al cubismo.
630
Karl Blossfeldt fue fotógrafo

alemán conocido por sus
fotografías de formas
vegetales, y miembro de la
llamada Nueva objetividad.
Vorticismo: portada del ejemplar del año 1915 BLAST.
403
En Rusia, con la Revolución Socialista del año

1917, surge el realismo socialista. Se debe
mencionar asimismo, en Estados Unidos de
América, la Photo-Secession, que muestra la vida
urbana y que estuvo ligada a movimientos
artísticos como el dadaísmo, una de cuyas
innovaciones fue el fotomontaje, y por último, el
632
En el período de entreguerras surgió una serie de

Ejemplo de Photo-Secession. Invierno en la Quinta Avenida, de
surrealismo. fotógrafos que retrataban la cruda realidad de la
Alfred Stieglitz.
sociedad. A partir de la Segunda Guerra Mundial
la fotografía ha estado ligada al periodismo, al
404
igual que a la fotografía documental, con

634
predominio del realismo fotográfico. También ha
633
Logo oficial de Adobe

Photoshop CS6.
Bombardeo de Guernica, en el año 1937, por la aviación de la

estado estrechamente vinculada a las tendencias
Alemania nazi, durante la Guerra Civil Española (entre los
artísticas, en particular, al pop-art, al
años1936-1939).
hiperrealismo, y al arte conceptual. Con el
surgimiento, en el año 1990, de la fotografía
digital, la creatividad fotográfica se ha asociados
fuertemente con las nuevas tecnologías, en
primer lugar, con el diseño por computadora y los
programas de retoque fotográfico, como
Photoshop.
405
635 el “séptimo arte”, siendo
El cinematógrafo Lumière
Cine
en modo filmación.
El cine es una de
las mayores
revoluciones
artística
posiblemente uno de
audiovisuales del Llegada del tren a La Ciotat.
los medios artísticos más completos.
Hermanos Lumière (año 1895)
siglo XX. Desde la
invención del 636 Duración: (0:49)
cinematógrafo, en
el año 1895, por los
hermanos Lumière,
el cine ha
evolucionado
Los hermanos
rápidamente tanto
Lumière.
en el aspecto
tecnológico como
en el artístico, y ha
pasado a ser
considerado como
406
637
Inicialmente el
Video Charlie Chaplin - The Lion's Cage
cine era mudo, sin sonido, lo cual no impidió que
Duración: (3:26)
fuera creada una auténtica gramática visual que
fue el fundamento de la llamada narración
cinematográfica. La introducción de elementos
Al igual que la fotografía, el cine se desarrolló en
del teatro, como decorados y efectos especiales,
paralelo a las vanguardias artísticas de la época,
hizo que el cine alcanzara mayor grado de
destacando el cine expresionista alemán, el cine
autenticidad artística. El cine se asentó
expresionista y el surrealista franceses, siendo
rápidamente en Estados Unidos de América, en
Chaplin y Jackie Coogan, en El chico (año 1921)
sus mejores
donde apareciórepresentantes Salvador Dalí y Luis
una fuerte industria
Buñuel. El cubismoquetambién encontró su en
cinematográfica, se plasmó más tarde
expresión en
Hollywood, eneldonde
cine. surgieron los primeros
llamados genios del cine, como Edwin S. Porter,
407
David Wark Griffith y Charles Chaplin, iniciador

639
638
Las miradas alucinadas de Dalí (izquierda) y su camarada en el

del “Sistema de estrellas” hollywoodense.
surrealismo, Man Ray, en París, el 16 de junio de 1934, según
fotografía de Carl Van Vechten.
Lev Kuleshov con Tasia Borman, en la película de Yevgueni

Bauer Por la felicidad. Año 1917
408
640
Se
debe
mencionar Don Juan el
gran aporte hecho al cine mudo
Duración: (2:56) por el cine
soviético, que alcanzó altos niveles con
cineastas como Sergei Eisenstein, Lev
Kuleshov y Aleksandr Dovzhenko.
Cartel de la primera película con sonido

Don Juan, año 1926.
409
Con la introducción del sonido, en el año 1926,

con la película Don Juan, se consiguió mejorar
los guiones, y se agregó a la música, que se
convirtió en primordial para el acompañamiento
de numerosas escenas.
En el año 1935 se introdujo el color; con lo cual
se inició la llamada época dorada del cine
estadounidense, en donde se distinguieron
directores como King Vidor, Frank Capra, Alfred
Hitchcock y Orson Welles.
641 642
Nelson Pereira dos Santos.
Ciudadano Kane (año 1940), de Orson Welles, considerada como

la obra maestra de la historia del cine.
410
Durante esos años, en Europa surgieron Pasolini. En Gran Bretaña se produjo el Free
diferentes movimientos de destacada relevancia. cinema, caracterizado por una estética realista y
Así, en Francia aparecieron el “Naturalismo temáticas de compromiso social (obra, por
poético” con directores como René Clair y Jean ejemplo, de Lindsay Anderson, Tony Richardson y
Renoir, y la nouvelle vague, influida por el Karel Reisz). Despuntó el cine nórdico con la
existencialismo, de signo antiintelectual, obra de Carl Theodor Dreyer.
surgiendo el llamado «cine de autor» (como el de
Claude Chabrol, François Truffaut, Alain Resnais
y Jean-Luc Godard). En Italia surgió el
neorrealismo, que se nutrió de la estricta realidad,
con obras de denuncia social realizadas
generalmente en ambientes obreros y rurales.
643
A mediados de siglo empezaron a cobrar

importancia las cinematografías de países
latinoamericanos, que aportarían nuevas formas
de entender el cine y una mayor frescura tanto en
Bailarines de Bollywood. temáticas como en particularidades estéticas. En
Destacan Luchino Visconti, Roberto Rossellini,
Vittorio de Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Brasil se produjo una escuela (cinema nôvo) que
411
aglutinaba el legado 644

folklórico con la
denuncia social,
como la obra
cinematográfica de
En Japón, la unificación de la temática tradicional
Glauber Rocha y
Steven Spielberg y Chandran y la nueva tecnología hizo que el cine adquiriera
Nelson Pereira dos
Rutnam, en Sri Lanka,
un sentido estético particular. Destacan directores
Santos.
durante el Igualmente
rodaje de Indiana
Jones and de cine como Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y
destaca lathe Temple of
Doom. Nagisa Ōshima.
cinematografía de 645
Otras
Argentina, con obras
como las de Hugo
del Carril y Leopoldo
Torre Nilsson), y la
de México, con
obras como las de Juan Bustillo Oro y Emilio
Fernández.
Una de las primeras páginas de Little Nemo in Slumberland, aún

cinematografíascon
emergentes
exceso de textoson la africana y la
al pie.
412
islámica, especialmente en Irán. Cabe destacar el cinematográfica ha

647
desarrollo del cine de la India con una fuerte oscilado entre el
industria cinematográfica, denominada cine comercial y el
Bollywood, con preferencia por el tema mitológico cine artístico, siendo
y la fuerte presencia de música y danzas de remarcar la obra
tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj de directores como
Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela Bhansali. Woody Allen, Pedro
Primer comic deAdolfo
Almodóvar, Superman.
Aristarain, Bernardo
Bertolucci, Tim
Burton, Mario
Camus, Francis
Ford Coppola,
Constantin
Costa-Gavras, Brian
De Palma, Clint Eastwood, Stanley Kubrick, Ang
Lee, David Lynch, George Lucas, Roman
646
Polanski, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven
Spielberg, Oliver Stone, Andréi Tarkovski,
Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej
Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco
Zeffirelli y Fred Zinnemann. Uno de los últimos
Walt Disney, en el año 1946.
movimientos cinematográficos ha sido Dogma 95,
catalogado como cine ascético y libre, rodado en
En las últimas décadas del
siglo XX la producción
413
648
649
Stan Lee.
Historieta
La historieta –o
Personajes de Peanuts (Snoopy) en comic, en
exteriores sin decorados, sinunluz
parque de atracciones
artificial y con en
Hong Kong. inglés– es una narración ilustrada por medio de
sonido directo.
viñetas, que presenta imágenes y opcionalmente
texto (insertado a través de los llamados
«bocadillos» para diálogos, y «cartuchos» para
texto al pie de imagen), narrando una historia en
sentido argumental y cronológico. Basado en la
reproducción en serie, apareció por primera vez
en periódicos y revistas, para cobrar autonomía
propia en ediciones independientes. Tiene, pues,
su origen en los medios de comunicación de
masas aparecidos en el final del siglo XIX y
414
650
651
Tagosaku to Mokube
Terminada la
no Tokyo Kenbutsu
Primera(año Guerra
1902),
Estatua de Mafalda, en el "Paseo de la Historieta", de Buenos Mundial
considerado el primer
principio del XX. Se suele
Aires.considerar como manga, de Kitazawa.
aparecieron las
primera historieta la de The Yellow Kid, de
primeras
Richard Felton Outcault, aparecida en 1896 en el
revistas de
diario New York World (la camisa amarilla del
historietas y se
personaje dio nombre a la llamada «prensa
da inicio a la
amarilla»).
relación del
cine con la
historieta, en la
que destaca la obra de Walt Disney, cuyas
415
películas de dibujos 652

animados se han
convertido en
auténticos clásicos
de la cinematografía.
EnManga
los “Los
años Caballeros
1930 del
Zodiaco”, de Masami
aparecieron algunos
Kurumada.
de los personajes y
autores más
reconocidos del
mundo de la
historieta, como
Buck Rogers de Dick
Calkins (año 1929), Hergé y su Tintín (año 1930),
Chester Gould y Dick Tracy (año 1931), Alex
Raymond con Flash Gordon (año 1933), Terry y
los piratas de Milton Caniff (año 1934), Burne
Hogarth y Tarzán (año 1936), y Harold Foster con
Príncipe Valiente (año 1937). Un gran filón para el
La edad de oro de la
cómic fueron los superhéroes, con figuras míticas Diseño de moda del año 1909.
historieta corresponde a
como Superman (año 1938), Batman (año 1939)
los años posteriores a la
o el Capitán América (año 1941).
Segunda Guerra
Mundial, 1945-1960, con
personajes como Nancy,
o el mundialmente
416
famoso Peanuts (Snoopy) de Charles Schulz. En

654
la gran variedad temática de la historieta de esa
época destacan las dedicadas a la ciencia ficción,
aventuras, terror, romance y western.
EntreLalos
actriz Lauren
años Bacall,
1960 y
con peinado ondulado.
1980 hubo una gran
diversificación del
medio, con una nueva
En esta época aparecieron personajes como sensibilidad en la que
Lucky Luke de Morris (año 1946), Los pitufos de predominaba la
Peyo (año 1958) y Astérix el Galo de Goscinny y estética y el sello de
Uderzo (año 1960). Continuó el éxito de los calidad, y comenzaron
superhéroes, con Los 4 Fantásticos (año 1961) y a abundar los títulos dirigidos a un público más
Spiderman (año 1962), destacando la obra de adulto. Destacan personajes como Barbarella
Stan Lee y Jack Kirby, y el sello Marvel. En (año 1962), Blueberry (año 1963), Mafalda de
España, descuella la obra de Francisco Ibáñez, Quino (año 1964), Valentina (año 1965), el Corto
con personajes como Mortadelo y Filemón (año Maltés de Hugo Pratt (año 1967), y Conan de
1958). Roy Thomas y John Buscema (año 1970).
417
655 innovaciones en la historieta, como el webcómic

en internet.
Chanel Nº5, quizá el perfume 656

más famoso de la historia.
Desde los años 1980 ha tenido gran éxito el

manga japonés, caracterizado por largas
epopeyas de gran dinamismo, con abundantes
efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la
revista Manga Shōnen (año 1947), de Osamu
Tezuka, sería en el final de los años 1980 cuando
Esferificación de té verde, plato innovador de Ferran Adrià.
alcanzaría su mayor repercusión, con Akira de
Katsuhiro Otomo (entre los años 1982-93), Los
Caballeros del Zodiaco de Masami Kurumada
(entre los años 1986-1991) y Dragon Ball de Akira
Toriyama (entre los años 1984-95). Por último, las
nuevas tecnologías han supuesto grandes
418
Comprobación Capítulo XXII
Arte Efímero
En el siglo XX adquirió gran apogeo el llamado arte efímero, que por su naturaleza perecedera y
pasajera no deja una obra perdurable, o si la deja, como en el caso de la moda, ya no es representativa
del momento en que fuera creada. Además de la moda, del arte Efímero forman parte la peluquería, la
419
Historia del Arte Conclusión
Conclusión
El curso de Historia del Arte ha demostrado que La diversidad cultural del mundo que se formaba
el arte es una de las formas de la cultura y se desarrollaba en el transcurso de muchos
humana. Al mismo tiempo, el arte es una de las milenios, nos deja una pantalla que parece estar
formas de la percepción espiritual del mundo, construida de millones de imágenes,
que es propio del ser humano en cualquier parte inalcanzable para una persona. Sin embargo,
del planeta. El objetivo de la creatividad temas y nociones básicas permiten
artística es el desarrollo de la capacidad posteriormente seguir acumulando
humana de transformar artísticamente el mundo individualmente el conocimiento sobre la
y a sí mismo, de acuerdo con las leyes de la Historia del Arte.
belleza, la cual el hombre siempre quiere
alcanzar. El papel cognitivo del arte lo aproxima La Historia del Arte nos demuestra que no
a la ciencia porque el artista, al igual que el existen relaciones de prioridades entre los
científico, intenta comprender el sentido de los diversos estilos, corrientes o tendencias. Todos
fenómenos de la vida, y encontrar en lo casual y estos conceptos pueden determinarse como un
pasajero las leyes del desarrollo de la realidad. todo único de las diferentes épocas y pueblos.
Como la humanidad tiene culturas tan variadas, El curso presenta cómo y por qué los diferentes
entonces cada región ha tenido su propia estilos se suceden uno a otro de acuerdo con el
historia del arte, aunque los tipos y géneros del desarrollo social, tecnológico y espiritual de la
arte siguen siendo los mismos para todos: artes humanidad.
plásticas, música, literatura, teatro, decoración y
artes técnicas.
Historia del Arte
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Historia del Arte Bibliografía
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128. Milicua, José; SUÁREZ, Alicia; VIDAL, 135. Lapuente, Rogers, Historia de la
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Editorial Planeta, S. A. 136. Preckler, Ana María, Historia del Arte
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Universal de los Siglos XIX y XX. Editorial Complutense S.A., 2003, Madrid.
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137. AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte
130. AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Barcelona: Ediciones B.
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131. Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez
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Colorado Castellary, Arturo, Introducción a la del cine, Alianza Editorial, 2006, Madrid.
historia de la pintura. Editorial Síntesis, Madrid.
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Historia del Arte Fuentes de Fotos
Fuentes de Fotos
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Foto 18 Dra. Galina Ershova Foto 40 Foto 62

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Foto 634 Foto a - Colección particular de Dra. Galina Ershova
Foto 635 Foto b - Colección particular de Dra. Galina Ershova
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ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Capítulo del arte abstracto desarrollado a partir de los años 1920, que se
basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en
composiciones subjetivas sobre espacios irreales.
Términos del glosario relacionados

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Índice Find Term

ALEGORÍA
Del griego allegorien, que significa hablar figuradamente. Es una

figura literaria o tema artístico que busca representar una idea
utilizando formas humanas, animales o de objetos. Por ejemplo, la
alegoría de la justicia es una mujer con los ojos vendados y una
balanza.

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ANDRÉI RUBLIÓV
1360-1428, iconógrafo y pintor ruso medieval, canonizado por la

Iglesia Ortodoxa Rusa.

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ANIMISMO
Concepto que aglutina diversas creencias en las que tanto los

objetos, como cualquier elemento del mundo natural (por ejemplo,
montañas, tierra, cielo, ríos, animales, plantas y rocas), poseen
alma y son venerados como dioses.

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ANTARA O ANDARITA
Especie de flauta de Pan, hecha con cañas de carrizo.

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ANTÍFONA
Himno litúrgico cantado por dos partes del coro alternativamente.

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ANTROPOCENTRISMO
Concepción filosófica que considera al ser humano como centro de

todas las cosas y el fin absoluto de la creación.

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ANTROPOMORFO
Que tiene forma o apariencia humana.

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ARCO FAJÓN
Elemento estructural arquitectónico que forma parte de la bóveda

de cañón y sirve para reforzarla.

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ARCO TUDOR
Arco de cuatro centros o arco deprimido. Tipo de arco apuntado

que se construye con cuatro secciones de circunferencia, es decir,
cuatro centros interiores y que se remata con una clave en ángulo.

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ARIA
(de aire, en italiano): Pieza musical creada para ser cantada por
una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento
orquestal y como parte de una ópera o una zarzuela.

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ARQUITECTURA PAISAJÍSTICA
Esta arquitectura proyecta, planifica, diseña, gestiona, conserva y

rehabilita los espacios abiertos, el espacio público y el suelo.
Incluye el dibujo arquitectónico, la restauración ambiental, la
planificación del lugar o región, el urbanismo, el diseño urbano, el
desarrollo residencial, la planificación de parques y espacios de
recreo, y la conservación histórica.

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ARQUITRABADO
Sistema arquitectónico que emplea dinteles para sostener, por la

parte superior, las aberturas de puertas y de ventanas.

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ARTE ENCONTRADO U OBJETO ENCONTRADO
Es el realizado utilizando objetos que normalmente no se

consideran artísticos, sin ocultar su procedencia, pero a menudo,
modificados.

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BALDAQUÍN O BALDAQUINO
Pieza cuadrada o rectangular de tela lujosa con adornos valiosos y

colgaduras que, adherida a una pared, o sostenida por columnas,
cubre un lugar como símbolo de reverencia y solemnidad, como el
altar de iglesias o catedrales.

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BEL CANTO
Término operístico que se utiliza para denominar un estilo vocal

que se desarrolló a finales del siglo XVII y hasta mediados del XIX.

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BIBLOS
Antigua ciudad fenicia situada en Líbano, fundada alrededor del

años 5,000 a. C.

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BOLLYWOOD
Nombre informal usado para denominar la industria

cinematográfica ubicada en Bombay (Mumbai), India. Surgió en la
década de 1970 como un juego de las palabras Bombay y
Hollywood.

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BRAHMANISMO
Religión politeísta de la India. Cree en la reencarnación y en un

alma universal suprema (Brahma).

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BRUTALISMO
Del francés béton brut u hormigón crudo. Estilo arquitectónico

surgido del movimiento moderno con auge entre los años 1959 y
1970.

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CAMAFEO
Todo relieve obtenido en piedra preciosa, generalmente de colores

variados y con figuras delicadas.

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CANTAR DE GESTA
Nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media, o dado a una

manifestación literaria extensa, perteneciente a la épica, que narra
las hazañas de un héroe que representa las virtudes de un pueblo
o de una colectividad, consideradas modélicas durante el Medievo.

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CHINERÍAS
Del francés chinoserie. Término que se refiere a un estilo artístico

europeo influido por el arte chino y se caracteriza por el uso de
diseños propios de China, como asimetría, caprichosos cambios de
tamaño, uso de materiales lacados y mucha decoración.

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CIVILIZACIÓN MICÉNICA
Civilización prehelénica del Heládico reciente (final de la Edad del

Bronce.

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CÓDICE DE CALKINI O CRÓNICA DE CALKINI
Serie de antiguos manuscritos que narran cómo los mayas del

linaje Ah Canul poblaron la región noroeste de la península de
Yucatán, después de la destrucción de Mayapán.

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COLLAGE
Técnica pictórica que consiste en pegar sobre tela, papel u otra

superficie, otros materiales como papel, tela y fotografías.

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CROMATISMO
Término musical que se refiere al uso de las notas intermedias de

la escala, o semitonos, los cuales, en la música diatónica,
permanecen “fijos” en su posición: mi-fa, si-do. Asimismo, el
cromatismo afecta a la estructura melódica y produce las llamadas
notas alteradas (bemoles y sostenidos).

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CULTURA MINOICA
Es la primera cultura europea de la Edad del Cobre y de la Edad

del Bronce, surgida en la isla de Creta.

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DINASTÍA PALEÓLOGO
La familia Paleólogo fue la última dinastía reinante en el imperio

bizantino.

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DIOS CHAAC O CHAAK
Importante deidad del panteón maya asociada al agua y, sobre

todo, a la lluvia.

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DRÁVIDA
Pueblo asiático que habitó hacia el año 2,500 a. C., en la región del
Valle del Indo, que actualmente es territorio de Pakistán.

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ECLECTICISMO
Es un estilo mixto de las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de

varias fuentes y estilos.

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EDÍCULO
Edificio pequeño, o templo, que aparece tanto en la arquitectura

clásica como en la gótica.

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EFECTOS DE MOIRÉ
Es una sensación visual que se genera en la interferencia de dos

rejillas de líneas a partir de determinado ángulo, o cuando éstas
tienen un tamaño distinto.

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ELECTRUM (LATÍN) O ELECTRO
Es una aleación de oro y plata con proporción de una quinta parte

de plata con respecto al oro, con trazas de cobre y otros metales
que se encuentran en la naturaleza. También es creado
artificialmente.

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ENDECASÍLABO
Es un verso de once sílabas usado por los poetas medievales y del

Renacimiento.

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ENGOBE
En cerámica, pasta que se obtiene de la mezcla de distintos tipos

de arcilla y otros materiales con agua y defloculante; por ejemplo,
silicato de sodio.

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ESCRITURA PALLARIFORME
Escritura de la cultura moche o mochica. Consiste en grabar líneas,

puntos, zigzags u otras figuras.

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ESCUELA DE LA BAUHAUSS
La Staatliche Bauhaus (casa de la construcción del Estado), fue

una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en
1919 por Walter Gropius, en Weimar, Alemania, cerrada por los
nazis en 1939.

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ESCUELA DE MANNHEIM
Alude a las técnicas orquestales promovidas por la orquesta de la

corte de Mannheim en la última mitad del siglo XVIII, así como el
grupo de compositores que escribían para la orquesta de
Mannheim.

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ESCULTURA ECUESTRE
Del latín equus, que significa caballo. Es una estatua de un hombre

montado a caballo.

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ESCULTURA FIGURATIVA
Es la que muestra elementos relacionados con la realidad:

personas, animales o cosas.

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ESCULTURA LÍTICA MONUMENTAL
Es la escultura elaborada en grandes rocas.

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ESTOFADO
Técnica en madera policromada.

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FITOMORFA
Que tiene forma o aspecto de planta o vegetal.

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GLIFO
Es un signo grabado o escrito o, por extensión, escrito o pintado.

Por ejemplo, los glifos de la escritura maya.

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HÍPETRO
Edificio o espacio arquitectónico que no está cubierto por un techo.

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HIPOGEO
Galerías subterráneas o pasajes excavados con funciones

funerarias (sepulcros).

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HIPÓSTILA
Edificio o sala cuyo techo está sostenido por columnas.

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HISTORIOGRAFÍA
Ciencia que se dedica a estudiar y analizar cómo se ha dado, a lo

largo del tiempo, el registro de hechos históricos.

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HUACA
Del quechua waká, que designar todas las sacralidades

fundamentales incaicas, como santuarios, tumbas, templos e
ídolos, incluyendo a las deidades principales, que son el Sol y la
Luna.

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HUACO
Pieza cerámica de factura y acabado delicados y de características

notables.

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ILUSTRACIÓN
Movimiento cultural e intelectual europeo que se desarrolló desde

el final del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución Francesa. Fue
denominado así por haber declarado como finalidad disipar las
tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo
XVIII es conocido por eso como el Siglo de las Luces.

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IMPERIO MOGOL, IMPERIO MONGOL DE LA INDIA O GRAN
MOGOL
Poderoso Estado del subcontinente indio, entre los siglos XVI y

XIX.

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KATHAKAL
Estilo antiguo de danza y teatro clásico de la zona de Keralia, en el

sur de la India.

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LENGUAS VERNÁCULAS
Lenguas propias de un país o de una región.

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MANGA
palabra japonesa que se utiliza para designar las historietas en

general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las
historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el
manga.

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MELODRAMA
Término similar al drama, pero con varios personajes. Tiene el

significado literal de obra teatral dramática en la que resaltan los
pasajes sentimentales mediante la incorporación de música
instrumental.

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METAFÍSICA
Rama de la filosofía que estudia la naturaleza, estructura,

componentes y principios fundamentales de la realidad.

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MÉTODO INTERPRETATIVO DE STANISLAVSKI
Es un acercamiento a la actuación desarrollado por Konstantín

Stanislavski, actor, director y administrador ruso en el Teatro de
Arte de Moscú. Los principios del sistema Stanislavski son:
concentración, sentido de la verdad, circunstancias dadas,
relajación, trabajar con los sentidos, comunicación y contacto,
unidades y objetivos, estado mental creativo, trabajar con el texto
del libreto, lógica y credibilidad.

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MÚSICA DE CÁMARA
Música escrita para ser interpretada por un grupo reducido de

músicos, generalmente de carácter instrumental, en la cual cada
instrumento tiene su parte protagonista.

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NATURALISMO POÉTICO
Estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo,

basado en reproducir la realidad con la objetividad documental en
todos sus aspectos, tanto los más sublimes como los más
vulgares.

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NEOPLASTICISMO
Movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917. También ha sido

llamado constructivismo holandés, por su paralelismo con el
constructivismo soviético. Está ligado al nacimiento del arte
abstracto y las demás vanguardias.

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NOMENCLATURA DE LAS NOTAS MUSICALES
Sistema de nombres o términos empleados para designar las notas

musicales: do, re, mi, fa, sol, la, si, do.

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ONÍRICO
Del sueño o relacionado con las imágenes y sucesos que se

imaginan mientras se duerme.

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ORDEN CORINTIO
Es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos

clásicos. Esencialmente es similar al orden jónico, del que se
diferencia por la forma y el tamaño del capitel.

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ORDEN DE SAN BENITO, U ORDEN BENEDICTINA
Es la orden religiosa perteneciente a la Iglesia Católica Romana,

dedicada a la contemplación fundada por Benito de Murcia.
Actualmente está extendida en todo el mudo, con monasterios
masculinos y femeninos.

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ORDEN DÓRICO
Es el más arcaico de los órdenes arquitectónicos clásicos. Se

empleó en Grecia continental desde el siglo VII a. C., y en sur de
Italia.

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ORDEN JÓNICO
En sentido cronológico, es el segundo de los órdenes

arquitectónicos clásicos. Surgió hacia el siglo VI a.C., en Grecia.

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PANTEÍSMO
Creencia o concepción del mundo y doctrina filosófica según la

cual el Universo, la naturaleza y Dios son equivalentes. El
panteísmo afirma que “todo es Dios y Dios es todo”.

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PANTOCRÁTOR
Imagen de Cristo sentado en su trono, con la mano derecha en

actitud de bendecir y sosteniendo en la mano izquierda el libro de
los Evangelios.

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PINTURA MATÉRICA
Corriente pictórica del formalismo europeo, posterior a la Segunda

Guerra Mundial. Su característica principal es ser una pintura
abstracta que utiliza materias no tradicionales incluyendo, en el
cuadro, arena, chatarra, arpillera, harapos, madera, serrín, vidrio o
yeso.

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PINTURA RUPESTRE
Todo dibujo o boceto prehistórico en paredes y techos de cavernas

y rocas.

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POESÍA PURA
Término utilizado en historia y crítica literaria para designar una

estética literaria del final del siglo XIX e inicio del XX, surgida como
reacción al romanticismo decadente.

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POETAS MALDITOS
Se llamó así a un grupo de escritores simbolistas que incorporaron

el mal como esencia del hombre mismo y lo reflejaron en sus
poesías, como Edgar Allan Poe y Paul Verlaine.

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POLIFONÍA
Música que combina los sonidos de varias voces o instrumentos

simultáneos, de manera que forma un todo armónico.

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POLITEÍSMO
Sistema religioso cuyos seguidores creen en varios dioses o

divinidades, normalmente organizados en una jerarquía o panteón.

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POSESTRUCTURALISMO
Término que describe una serie de investigaciones para poner en

tela de juicio la primacía del estructuralismo en las ciencias
humanas: antropología, historia, crítica literaria y filosofía, además
del psicoanálisis.

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RACIONALISMO
Teoría epistemológica que, frente al empirismo, considera la razón

como fuente principal y única base de valor del conocimiento
humano en general.

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REPUJADO
Técnica artesanal que consiste en trabajar planchas de metal,

cuero u otros materiales para obtener una figura ornamental en
relieve.

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SINCRETISMO CULTURAL
Proceso de transculturación y mestizaje entre distintas culturas. En

términos generales, se refiere básicamente a cómo se produjo la
mezcla entre Europa, sobre todo España y Portugal, y el nuevo
Mundo.

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SISTEMA DE ESTRELLAS, DEL INGLÉS STAR SYSTEM
Sistema de contratación de actores en exclusividad y a largo plazo

utilizado por los estudios cinematográficos de Hollywood, en la
llamada época dorada de Hollywood, para asegurar el éxito de las
producciones cinematográficas.

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SISTEMA MNEMOTÉCNICO, O CÓDIGO NEMOTÉCNICO
Sistema sencillo utilizado para recordar una secuencia de datos,

nombres, números y, en generar para recordar listas de artículos u
objetos que no pueden recordarse fácilmente.

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SPEOS
Edificación funeraria, combinación de templo e hipogeo, perforada

en la roca.

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TACHISMO
Corriente pictórica abstracta que surgió en Francia en el principio

de los años cincuenta del siglo XX. Se caracteriza por el empleo de
manchas de colores sobre la tela de modo espontáneo y
automático, y el empleo de materiales ajenos a la pintura, como la
arena.

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TEATRO PROFANO O POPULAR
El que en la edad media se representaba fuera de las iglesias al

aire libre, en esquinas o mesones, interpretado por comediantes y
juglares.

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TÉCNICA AL FRESCO
El fresco es una técnica artística en la que se pinta sobre una capa

de estuco húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua. Al
secar la cal, con el cambio químico, se aglutinan los pigmentos y
se fijan los colores, volviéndose insolubles en el agua.

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TEOCENTRISMO
Doctrina que concibe a Dios como director absoluto de todos los

acontecimientos y lo rige todo en el Universo, incluso la vidas
humana.

Índice Find Term

TIEMPOS VÉDICOS(O ERA VÉDICA):
Período en el que se compusieron los Vedas, textos sagrados de

los indoarios.

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TULSIDAS (1532-1623):
Fue poeta, filósofo, compositor y autor del Ramacharitamanasa,

poema épico dedicado al dios hindú Rama.

Índice Find Term

VOLUTA
Ornamento espiraloide, que forma los ángulos del capitel de la

columna jónica.

Índice Find Term

ZOOMORFA
Que tiene forma o apariencia animal.

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Índice del Curso

Biografía del Autor................................................. iv XV. Arte contemporáneo. Siglo XIX...............309

Biografía del Autor

La Dra. Galina nació en 1955 en Moscú, la

En 1978, empezó a colaborar con el Dr. Yuri

Introducción del Curso

la cinematografía, la fotografía y la historieta, Tanto en el siglo XX como en lo que va del

Como fundador del estudio de la Historia del - Arte Antiguo,

Objetivo del Curso

• El objetivo básico del curso de la Historia del Arte es presentar al

1. El arte de la Prehistoria - Concepto

y en el período Neolítico, entre los años

2. El arte del Paleolítico

El arte paleolítico tuvo sus primeras

mágico-religioso y de sentido rigurosamente

Pintura en Chauvet, Panorámica. La Cueva de Chauvet se

En escultura destacan las llamadas Venus,

El Mamut de Vogelherd es una estatuilla de marfil de 4.8

11 comunicación corporal que ayudaba a expresar

Asimismo, se considera que en el Paleolítico

fenómenos naturales y la modulación de la voz

3. El arte del Neolítico

La vida sedentaria surgió cuando los hombres comenzaron a

Arte neolítico: Dolmen localizado en Irlanda.

El sitio de pinturas repuestres neolíticas

La pintura neolítica era esquemática y reducida a

En el arte mobiliar, surge la llamada cerámica

4. El arte de la Edad de los Metales 17

La última fase prehistórica es la llamada Edad de

En el período llamado calcolítico - Edad del cobre

Un crómlech es un monumento megalítico formado

En la península Ibérica destaca la formación de la

Cuenco con motivos oculados

En la Edad de Hierro destacaron las culturas de

Espada celtibérica inspirada en los tipos de hoja recta de La

1. Concepto del arte antiguo.

Como arte antiguo se consideran las

Toro alado de Khorsabad. De Asiria (de la región más

El arte antiguo también aglutina las primeras

Entre los grandes avances de esta época destaca

Dicha escritura se basaba en elementos Los fenicios fueron primeros en utilizar el

La Paleta de Narmer es una placa de pizarra tallada con

El arte mesopotámico Arquitectura

La fachada reconstruida del gran zigurat neo-sumerio de Ur,

Del período de la dominación babilónica cabe

Estatua sedente del príncipe Gudea, patesi de la ciudad-Estado

Parte superior de la gran estela de Hammurabi.

Toro alado de Khorsabad.

El Estandarte de Ur fue hallado en una tumba perteneciente a los

El ladrillo vitrificado fue usado en algunas

La Puerta de Istar (o de Ishtar) fue originalmente una de las ocho

La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamesh es una

También fueron escritos unos 30 mitos sobre las Orfebrería

Enûma Elish es un poema babilónico que narra el origen del

Música El arte egipcio

Iniciado cerca del año 3,000 a.C., el arte egipcio

Arquitectura La otra gran edificación es el templo, conjunto

El templo de Lúxor, situado en el corazón de la antigua Tebas, fue

Templos de Filae, en el islote de Agilkia.