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La Música en el

Renacimiento
Compositores:
Giobani
Giovanni Pierluigi da Palestrina este nació en Palestrina el 3 de febrero de 1525 y
murió en Roma el 2 de febrero de 1594 . Este fue reconocido por sus composiciones
polifónicas . Giovanni María Ciocchi del Monte, accedió al trono papal con el nombre
de Julio 3 y el año siguiente, nombra al compositor como maestro del coro de
la Cappella Guillia  de la Bsilica de San Pedro . Posteriormente publicó su primer
libro de misas. Un papa posterior, Paulo 5 , lo destituyó de su cargo, según algunos
por juzgar inapropiada su condición de casado, según otros por haber
escrito madrigales, piezas de carácter profano. En 1555 , fue nombrado sucesor de
Orlando di casso  como maestro de capilla de San Juan de letran , donde
en 1560 escribió sus Lamentaciones Pasó con el mismo cargo a Santa María la
Mayor en 1561 , y en 1563 publicó su primer libro de motetes . 

 104 misas. De las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis . Entre
las más notables están la Missa Papae Marcelli dedicada a Marcelo 2 , sucesor
de Julio III; y la misa L’hamme arme.
 Compuso unos 500 motetes (no se puede saber con certeza cuántos),
incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón.
 Lamentaciones
 2 canciones sagradas (cantiones sacrae)
 11 letanías.
 35 magníficats.
 69 ofertorios.
 49 madrigales sacros.
 94 madrigales profanos.

Adrian Willaert
Adrian Willaert nacio en 1490 y murió el 7 de diciembre de 1562 fue un compositor
flamenco de música del Renacimiento, y fundador de la Escuela Veneciana de música.

Nació en Rumbeke, Países Bajos. Willaert fue a París a estudiar leyes, pero en


cambio decidió dedicarse a la música. En París conoció a Jean Mouton , principal
compositor de la capilla real francesa, y compatriota estilístico de Josquin Des Pres.
Uno de los principales logros de Willaert, importante también para la propia historia
musical del Renacimiento, fue ser seleccionado como maestro de capilla en
la basílica de San Marcos de Venecia. Allí la música languidecía bajo su predecesor,
Pietro de Fossis, pero la situación cambiaría rápidamente. Es aquí donde Willaert
comienza el empleo del denominado estilo policoral veneciano, técnica compositiva
que formará escuela y heredarán más tarde los Gabrieli.

Desde su nombramiento en 1527 hasta su muerte en 1562, Willaert mantuvo su


puesto en San Marco. Compositores de toda Europa llegaban a Venecia para
estudiar con él, y sus requisitos eran altos, tanto para el canto como para la
composición musical. Durante su empleo anterior para el Duque de Ferrara, había
adquirido numerosos contactos y amigos influyentes en toda Europa, incluyendo la
familia Sforza en Milán. Sin duda ellos ayudaron a difundir la reputación de Willaert,
produciendo la llegada de músicos extranjeros al norte de Ucrania.

Vicenzo Galilei
Vincenzo Galilei nacio en Santa Maria a Monte en 1520 y murió en Florencia el 2 de
julio de 1520. Fue un músico italiano y padre del famoso astrónomo Galileo Galilei.
Fue una figura esencial en la vida musical del final de Renacimiento y contribuyó de
forma significativa a la revolución musical que marca el principio del Barroco.
Galilei fue un dotado laudista que de joven atrajo la atención de mecenas poderosos
y bien relacionados. Conoció a Gioseffo Zarlino, el más importante teórico de la
música del siglo 16 en Venecia y empezó a estudiar con él. Algo más tarde, empezó
a interesarse por la recuperación de la música y el teatro de la Grecia clásica, y
mantuvo contacto con la Camerata Florentina

Algunas de las contribuciones teóricas más importantes de Galilei fueron en el


tratamiento de la disonancia: él tenía una concepción bastante moderna del tema
que permitía una disonancia pasajera "si las voces fluyen con suavidad" así como
disonancias puntuales, tales como las suspensiones, a las que denominó
"disonacias esenciales". Esta técnica describe la práctica barroca, especialmente la
que define las reglas de resolución de suspensiones mediante un salto preliminar
seguido por un regreso a la nota esperada deresolecion .

Compositoras:
Maddalena Casulana
Maddalena Casulana nacio en 1544 y murió en 1590 fue una compositora, intérprete
de laúd y cantante italiana del Renacimiento tardío. Fue la primera mujer
compositora que tuvo un volumen entero exclusivo de su música impresa y
publicada en la historia de la música occidental,fue compositora de la época del
barroco.

Se conoce muy poco de su vida fuera de lo que puede inferirse de las dedicatorias y
escritos en sus colecciones de madrigales. Posiblemente nació en Casole d'Elsa
(Italia), cerca de Siena, en coherencia con su apellido. Su primer trabajo data de
1566; cuatro madrigales en una colección titulada "Il Desiderio" (El deseo), que
escribió en Florencia. En 1568 publicó en Venecia su primer libro de madrigales a
cuatro voces, "2 primo libro di madrigali", que constituye el primer trabajo musical
publicado por una mujer. También ese año, Orlando Di Lasso dirigió una de sus
composiciones en la corte de Alberto 5 de Baviera en Munich, aunque esta música
no ha sobrevivido. Existen evidencias de que conoció a Isabel de Médici, a quien
dedicó algunas de sus obras. En 1570, 1583 y 1586 publicó otros libros de
madrigales, todos en Venecia.
Su estilo musical es moderadamente contrapuntístico y cromático, con
reminiscencias de los primeros trabajos de Luca Marenzio, así como de varios
madrigales de Philippe de Monte, pero evita la extrema experimentación propia de
los compositores de la escuela de Ferrara como Luzzaschi y Gesualdo. Sus líneas
melódicas son cantabiles y cuidadosamente respetuosas del texto. Otros
compositores de la época tenían alta opinión de ella; así, Philippe de Monte,
o Lassus, quien dirigió un trabajo de ella con ocasión de una boda en Baviera.

Victtoria Aleotti
Vittoria Aleotti nación en ferrana en 1575 y murió en 1620  fue una compositora y
organista italiana, hija del prominente arquitecto Giovanni Battista Aleotti, quien la
menciona en su testamento, escrito en 1631, y quizás hermana menor de Raffaella
Aleotti.

Escuchando las lecciones de música que su hermana mayor recibía por el


anciano Alessandro Milleville y después por Ercole Pasquini, aprendió tan bien que
a la edad de 6 años maravilló a su familia por su facilidad para tocar el clavicordio.

A los 14 años fue enviada a estudiar al Convento Agustino de San Vito en Ferrara,
renombrado por su nivel de enseñanza musical. Después de esto momento, Vittoria
desaparece del mundo y Raffaella adquiere mucha fama como compositora y
organista. Es posible que su nombre de bautismo fuera Vittoria, y "Raffaella" el
nombre que adoptó cuando tomó los hábitos. En 1636 Raffaella fue nombrada
Abadesa del Convento, cargo que ejerció hasta 1639. Es mencionada en la guía de
Guarini para Ferrara como alguien muy versado en música, mención que alcanza
sus publicaciones de motetes y madrigales.

Además de sus composiciones, Raffaella Aleotti fue también organista del


Convento, y maestra de un gran conjunto de instrumentistas y cantantes que daban
conciertos. Según Ercole Bottrigari (un escritor de la época), se trataba de uno de
los mejores conjuntos de Italia.

Settiimia Caccini
Settimia Caccini nacio el 6 de octubre de 1591 y murió en 1638 en Italia fue una
reconocida cantante y compositora italiana durante el siglo XVII, siendo una de las
primeras mujeres en tener una exitosa carrera en la música. Caccini fue muy
apreciada por su trabajo artístico y técnico con la música. Ella provenía de una
familia de compositores y cantantes conocidos, con su padre Giulio Caccini y su
hermana Francesca Caccini.. Settimia Caccini era menos conocida como
compositora porque nunca publicó su propia colección de obras. En cambio, se le
atribuyen nueve obras en dos manuscritos de canciones seculares. Settimia era
conocida mucho más por su talento como cantante, y actuó para la nobleza con el
consorte de la familia Caccini y como solista. Proveniente de una familia de
músicos, pudo conducirse a su propia fama y éxito.

Settimia Caccini nació el 6 de octubre de 1591, en Florencia , Italia. Su padre fue un


compositor famoso y popular y pionero en la música monódica . A temprana edad,
su padre le enseñó sobre música y composición. Su madre, Lucia Gagnolanti,
también era cantante, pero murió cuando Caccini era joven. Caccini era el hijo
menor de tres. Su hermana Francesca también se convirtió en una compositora
bastante reconocida, y tenía un hermano mayor, Pompeo Caccini, que era cantante.
Caccini es conocido principalmente por interpretar arias de otros compositores y
protagonizar óperas. Era una cantante muy conocida y muy apreciada por sus
contemporáneos. Era una compositora activa, pero ninguno de sus trabajos fue
publicado por ella misma o mientras estaba viva. Ella escribió bastantes piezas, pero
la mayoría de ellas están perdidas para los historiadores. [1] Ella comenzó a
componer música a una edad temprana. En 1611 compuso su propia pieza para el
carnaval de Mascherate delle Ninfe della Senna, que fue uno de los muchos
carnavales enmascarados en Venecia. [2] En su mayor parte, su carrera se
desempeñó para la alta nobleza y la realeza. Ella cantó para Enrique IV, el rey de
Francia, con su hermana cuando era más joven

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