Creación

Artística!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
y cultural ! Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?
!!!!!!!!!!!!!!!!
!

Creación
!
!
!
!
! Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!

!
Creación
Artística y cultural Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?

TEMA 1
El sentido del campo artístico en la escuela

El arte y el ser humano

El arte hace parte de la vida espiritual del ser humano, visible en sus sensaciones,
percepciones, creaciones y transformaciones. El arte cubre los aspectos más
importantes de la cultura de un individuo, a punto de ser el medio más necesario para
que este se reconozca y se relacione con su entorno.

Ningún ser humano en época pasada, presente o futura puede tener un desarrollo
cognitivo, emocional, o físico, sin que tenga contacto con alguna manifestación del
arte; el mismo hombre ha creado las formas simbólicas inherentes a los lenguajes
artísticos; entonces solo él, de manera empírica o adquirida, puede llegar a
reconocerlos y transformarlos.

Antes de analizar teorías o de proponer experiencias vividas sobre los efectos que
causa el ejercicio pedagógico del arte, es necesario reconocer las acciones primarias
que afectan la concepción estética o la capacidad artística. Son los sentidos los que
permiten apreciar o crear una obra de arte.

Afirman los pedagogos y artistas que, cuando a un niño se le estimula su sensibilidad,

imaginación, lógica, coherencia, creatividad y fantasía, su visión del mundo se amplía
hacia otras posibilidades de relacionarse con el entorno, ofreciéndole la oportunidad
de reconocer las particularidades dentro de un todo, invitándolo así a ser más humano
dentro de su sociedad.

El niño es un ser creativo por naturaleza, pero ¿debe dejársele solo con su
naturalidad? Se hace evidente que cuando un niño se enfrenta a una disciplina o
lenguaje, llega a estos de manera natural y siente luego la necesidad de explorar; es
allí donde debe estar el maestro de educación artística para fortalecer su naturaleza
creativa.
Creación
Artística y cultural Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?

Antes y después del arte

En un comienzo los seres humanos estaban en contacto directo con la naturaleza, sus
necesidades básicas, así como sus requerimientos espirituales, entre los que se
cuentan manifestaciones artísticas como la música y la pintura, que eran creaciones
directas.

Actualmente se aíslan cada vez más las posibilidades de utilizar los sentidos, ya que
en la vida cotidiana no siempre es posible la participación del individuo desde toda su
capacidad sensorial, ni se requiere que se esfuerce al entrar en contacto con objetos
o creaciones culturales.

TEMA 2
Expresión artística y expresiones sensoriales

Esta tarea tan hermosa de la educación artística requiere de un compromiso serio por
parte de los docentes que han elegido el arte como campo de formación y, aunque
no se puede pretender formar artistas, la función específica de esta área es posibilitar
medios de “comunicación y de sensibilización”, en aras de fortalecer la formación
“integral”.

Cuando se hace referencia a la formación integral se da por hecho que abarca todas
las dimensiones del hombre, propuesta coherente y lógica, pero que en la realidad y
de manera específica en cada actividad, requiere de un enfoque dirigido y no
trabajado desde supuestos como ocurre normalmente. ¿Qué busco con esta
actividad?, ¿hacia dónde dirijo a los estudiantes?, ¿qué logran ellos al terminar la
actividad?, ¿cuál es el hilo conductor de la práctica diaria?, pueden ser algunas de las
preguntas que seguramente surgirán en un estudiante - docente que aborde una
práctica artística.

Podría darse una explicación desde cada disciplina que se ha interesado por el arte,
aspecto que es más conveniente para los expertos de cada una de ellas. Podría
también especificarse qué papel juega el arte desde la mirada de cognitivistas como
Creación
Artística y cultural Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?

Gardner, Goodman y Ernst Cassirer, entre otros, o también desde la sicología del arte,
partiendo de Piaget, Vigosgki, Lowenfeld, hasta llegar a Hargreaves, o desde el campo
emocional, abordado por la sicología; pero qué es lo que específicamente, desde el
campo educativo, llama actualmente la atención? El ideal de la propuesta no está en
visiones parciales sino que radica en una consideración integral, amplia y detallada
sobre lo que ofrece el arte a la experiencia artística, confrontando estos saberes con
las necesidades y posibilidades del cuando los niños se enfrentan con otras formas
simbólicas de construcción de sentido, estarán estimulando procesos de pensamiento,
abordando características específicas como el Pensamiento divergente, proceso que
asocia la sicología con la imaginación y la fantasía, afectado por el nivel de
percepciones e impresiones marcadas que recibe una persona; esto involucra todos
aquellos aspectos que intervienen en el desarrollo de la personalidad, tales como las
concepciones del medio.

¿Cómo afecta la actividad artística al niño en su interioridad?

Analicemos un poco la propuesta de inteligencia emocional para reconocer aquello

que el arte puede provocar de adentro hacia afuera del individuo, teniendo presente
que no se pueden determinar aisladamente los aspectos que intervienen, porque solo
de manera integral pueden causar efectos en la experiencia humana. En los
Lineamientos Curriculares del MEN se hace referencia a la experiencia sensible
interpersonal y transpersonal que se desarrolla en el niño o la niña.

- Transpersonal: es cuando se encuentra la sensibilidad grupal que marca las

posibilidades de conocer, identificar y liderar manifestaciones y formas expresivas.

- Interpersonal: cuando se refiere al aprendizaje sobre su propia experiencia y al

reconocimiento de sus capacidades expresivas. La actividad artística también puede
afectar su experiencia interpersonal, al reconocer al otro, sentirlo y apreciarlo, como
en la adquisición de habilidades y destrezas que se generan al interactuar con las
creaciones de los demás.
Creación
Artística y cultural Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?

Esta concepción holística de formación se ve igualmente reflejada en otro documento

del M.E.N., la Resolución 2343 de indicadores de logro en contraposición con una
visión unidimensional del conocimiento, ya que contempla las dimensiones corporal,
cognoscitiva, comunicativa, estética, y valorativa en los procesos a desarrollar en el
área artística.

Cuando un niño llega por primera vez a un establecimiento educativo se encuentra

con un montón de esquemas sobre los cuales debe ajustar su espectro de inquietudes,
todas estas acciones que enmarcan sus movimientos, para luego penetrar en su
sentimientos; de allí la importancia de comprender el papel de cada acción
pedagógica.

En muchas ocasiones pueden cometerse errores como la maestra que enfatizó en el

color azul del agua, o el maestro que obliga a los niños a que se tomen de las manos
en el montaje de la cumbia, estos y otros ejemplos que pueden encontrarse
comúnmente, son el resultado de un desconocimiento de la didáctica propia de la
educación artística, como también de los elementos conceptuales y técnicos de cada
lenguaje artístico.

En la parte visual se fortalece la percepción cuando el escolar se da cuenta de que las

formas poseen otras dimensiones diferentes a las que comúnmente reconocía, el
tacto le posibilita otros placeres cuando se sumerge en la profundidad de sus
sensaciones, el oído deja de escuchar simplemente e inicia un reconocimiento de la
maravilla sinfónica de la naturaleza.

Experiencias como las que acabamos de ver crecen cada día con la vivencia en el aula,
puesto que después de una actividad surgen un mundo de preguntas que dan origen
a otras concepciones, entonces el conocimiento no se estanca, siempre busca otras
fronteras; así como el artista busca el clímax espiritual en una creación, el estudiante
debe fortalecer sus capacidades expresivas, cognitivas y sensoriales.
Creación
Artística y cultural Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?

TEMA 3
Propósitos de la pedagogía en el arte

La historia de la educación ilustra de manera evidente cómo la mirada del arte en la

escuela, desde las necesidades del contexto, ha sido utilizada ampliamente y de qué
manera fines y medios están determinados por los intereses de la sociedad dominante,
con los reparos que se pueden entrever, cuando el arte como pretexto es utilizado
con fines meramente instrumentales. Los esencialistas se ubican desde
consideraciones bien distintas, replican que el arte es un aspecto único de la
existencia y la cultura humanas y que su contribución más valiosa es precisamente
sus valores implícitos y su especificidad.

John Dewey afirma que el arte restaura, conscientemente en el plano del significado,
la unidad de sentido y la necesidad de impulso y acción del hombre y como tal, el arte
vivifica la existencia, con sentimientos únicos de una experiencia intrínsecamente
valiosa, a tal punto que no puede distorsionarse para atender a otros fines. Susane
Langer reivindica el arte como una forma de conocimiento no discursivo y como
constructor simbólico que evidencia la vida sensible mental y emocional del hombre.

Los contenidos y finalidad del arte como asignatura podrán variar de acuerdo con las
valoraciones que cada sociedad, comunidad, grupo de maestros y estudiantes
destacan como importantes.

BIBLIOGRAFÍA
Básica
• Gil, F. (1988). Introducción al arte. Plaza & Janes: Bogotá.
• Gombrich, E. (2011). Los usos de las imágenes. Phaidon: N. Y.
• Jaramillo, J. (1990). Historia de la pedagogía. FNU: Bogotá.
• Olaya, O. (1998). Primer seminario nacional de formación artística y cultural.
Ponencia.
• Zátonyi, M. (2007). Arte y creación. Capital Intelectual. Buenos Aires.
Creación
Artística y cultural Unidad 1 ¿Se justifica la enseñanza del arte en la escuela?

• De Bono, E., & Castillo, O. (1994). Pensamiento creativo. Editorial Paidós.

• Eisner, E. (2002). Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el
aprendizaje en las artes visuales. Arte, individuo y sociedad, (1), 46-56.
• Elichiry, N., & Regatky, M. (2011). Aproximación a la educación artística en la
escuela. Anuario de Investigaciones, 17, 129-134.
• Gardner, H. (1987). La teoría de las inteligencias múltiples. Santiago de Chile:
Instituto Construir. Recuperado de http://www.
institutoconstruir.org/centro superacion/La%20Teor% EDa% 20de, 20.
• Marín, R. (2011). La investigación en educación artística.
• Penagos, J., & Aluni, R. (2000). Creatividad, una aproximación. Revista
Psicológica.
• Ros, N. (2004). El lenguaje artístico, la educación y la creación. Revista
Iberoamericana de educación, (33/5), 25-07.
• Tejerina, M. (2002). Educación artística en el ámbito de la educación no
formal. Arte, individuo y sociedad, 421-426.
• Urbina, V. (2002). La inteligencia y el pensamiento creativo: aportes
históricos en la educación. Revista Educación, 27(1), 17-26.

Complementaria
• Cerda, H. (2008). El proyecto de aula. Bogotá: Magisterio.
• Cerda, H. (2001). Cómo elaborar proyectos. Bogotá: Magisterio.
• Agüera, I. (1999). Ideas creativitas para un currículo creativo. México.
• Alvarado, Iliana. (2005), ¿Abstracción? Fundación Museos del Banco Central:
San José.
• Bolívar, E. (1999). El patrimonio cultural.
• Cerda, H. (2008). El proyecto de aula. Bogotá: Magisterio.
• Collingwood, R. (1993). Los principios del arte. México. FCE.
• Eisner, E. (1995). Educar la visión artística. Barcelona. Paidos.
• Men. (2010). Orientaciones pedagógicas para educación artística. Bogotá.
• Barón, R. (1996) Psicología, Prentice-Hall, México.
• Gardner, H. (1997). La mente no escolarizada. Paidós: Buenos Aires.